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• Le cabaret, un espace à définir
• L'Écluse, un lieu problématique
• Premières définitions du cabaret : un mot, des marges
• Les débuts du cabaret artistique : naissance d'un modèle spectaculaire
• Cabarets, cafés-concerts et music-halls : aires et frontières
• Généalogie du cabaret rive-gauche
• Les variétés de L'Écluse
• Préambule. Variété(s) : fabrique d'une notion
• Chansons
• Sketches comiques
• Numéros visuels
• Poésie
• Le cabaret de l'Écluse, un espace poétique
• Pour un espace poétique : propositions théoriques
• L'espace du dedans : de rythmes et de résonances
• L'Écluse au monde.

"Petite salle de spectacles parisienne de l'après-guerre, le cabaret de l'Écluse programme chaque soir des numéros variés - chant, sketch comique, poésie récitée. marionnettes, mime et projection de dessins. Il accueille des artistes aussi divers que Barbara, Raymond Devos, Marcel Marceau ou Philippe Noiret. Comme d'autres cabarets " rive-gauche ", qui fleurissent près de la Seine après la Seconde Guerre mondiale, L'Écluse refuse le divertissement commercial qu'offrent les " boîtes " plus luxueuses de la rive droite. Il est en outre l'héritier d'une histoire plus longue : se construit en effet depuis le XIXe siècle l'image du cabaret comme un refuge où la poésie trouverait à s'épanouir contre une culture industrielle et commerciale. Le cabaret de l'Écluse présente toutefois une réalité plus métissée. S'il rend hommage à des modèles littéraires prestigieux comme Le Chat Noir ou Le Lapin Agile, il intègre les apports du café-concert, du music-hall et du cinéma - autant de manifestations associées à une culture du divertissement souvent bannie du champ littéraire. À la variété des modes d'expression convoqués répond le caractère composite de leurs héritages. Quelle place accorder à ce lieu rebelle qui rend illisible le paysage artistique et culturel ? Lieu traversé par des propositions spectaculaires variées, L'Écluse fonde à partir de leur mise en présence un espace poétique. Cet espace se construit comme un réseau d'échos, tissés d'une prestation à l'autre. Il déplace la production du sens du plain-chant vers ses résonances plus subtiles."--Page 4 of cover.

"De 1871 à 1936, des débuts de la IIIe République au Front populaire en passant par la "Belle Époque" et les "Années folles", les Folies-Bergère dominent le monde du music-hall parisien. Elles exploitent l'engouement pour les diversités anthropologiques, en mettant l'accent sur l'étrangeté et sur l'anormalité. On peut y applaudir des exhibitions de curiosités, telles que les femmes-canons, les hercules ou les géants, y découvrir des numéros "circassiens" ou redécouvrir la tradition des fêtes foraines avec la présence de femmes à barbe, de contorsionnistes et d'hommes-troncs. Les danseurs, qui deviennent une partie essentielle du spectacle à partir du début du XXe siècle, apportent à leur tour des pratiques nouvelles, étranges tout autant qu'étrangères. Dans ce couple antinomique de fascination et de dégoût se construit l'immense succès des Folies-Bergère et de leur revue à grand spectacle, que l'auteur analyse au prisme de l'attitude de la population vis-à-vis des formes variées de l'étrangeté."--P. [4] of cover.

With the Chat Noir cabaret (1881-1897) and the Quat' z 'Arts cabaret (1893-1910) as its main focus and concentrating on individuals who participated in the group activities of the Hydropathes (1878-1881) and the Incoherents (1882- 1896), this collection of five essays documents and explores the development of the Montmartre cabaret from 1875 to 1905. Montmartre is revealed as the primary promoter, catalyst, and, often, site for the collaboration of artists, writers, composers, and performers in the production of illustrated journals, books, dramatic pieces, music, puppet shows, and the protocinema invention of shadow theatre. The contributors reveal the essence of Montmartre's artistic, intellectual environment and analyze its inextricable relations with an important, multidisciplinary body of avant-garde, fin-de-siecle art, literature, and music. Although this activity forms an essential part of the cultural context surrounding the more historically comprehensible masterpieces of writers such as Stephane Mallarme, Emile Zola, and J. K. Huysmans, and of composers such as Claude Debussy and Erik Satie, and of artworks made in the traditional media of painting and sculpture by the Impressionists and Post-Impressionists, it has been overshadowed by the mass of critical attention given to these other figures and movements. These essays highlight the basic aspects of this avant-garde activity: its reliance on humor a la Rabelais, its antiserious approach to art, its use of nontraditional media, and its often ephemeral, multidisciplinary, and conceptual nature - characteristics that mark 20th-century art such as that of Dada, Surrealism, Fluxus, and performance art. It is the story of one of the earliest, authentically original avant-garde group phenomenons.
(source: Nielsen Book Data)