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• Vorwort
• Abkürzungsverzeichnis
• Analyse
• Defending a Fonte in Peril : The Minuet of K. 331 / Robert O. Gjerdingen
• Fonte in Mozart's Piano Sonatas, and the : 'Possibly Corrupt Minuet' K. 331 / David Jayasuriya
• Methoden computergestützter melodischer Analyse : am Beispiel italienischer Streichquartette / Stephanie Klauk, Frank Zalkow
• Wie beginnt man eine Durchführung? : Zu einem zentralen Aspekt von Francesco Galeazzis Sonatentheorie / Rainer Kleinertz
• Leopold Koželuhs Klaviersonaten und die galante Musikästhetik Stilistische Simplizität und formale Komplexität / Markus Neuwirth
• Computergestützte Visualisierung von Tonalitätsverläufen in Musikaufnahmen Möglichkeiten für die Korpusanalyse / Christof Weiss, Meinard Müller
• Joseph Martin Krausʼ formales Denken : Individuelles zwischen Mannheimer Schule und Wiener Klassik / Marie Winkelmüller-Urechia
• Aufführungspraxis
• Die longue durée von italienischen Idealen des Concerto grosso : in der klassischen Epoche : zwischen Concertone und Sinfonia concertante / Luca Aversano
• "Uber die Pflichten des Ripien-Violinisten" : Die Praxis des Orchestermusikers im 18. Jahrhundert / Greta Haenen
• "Es ist der Mühe werth" : The Performance and Reception of Pleyel's Op. 1 String Quartets / Simon P. Keefe
• Joseph Zyka's Trois Duos : An Homage to the King / Mara Parker
• Die Entlehnungspraxis im Solokonzert in der zweiten Hälfte : des 18. Jahrhunderts im Lichte der Luigi Boccherini zugeschriebenen Konzerte für Violoncello und Orchester / Christian Speck
• Edition
• Die Mailänder Sinfonie und ihre Komponisten : Zu Biographie und Werk von Giovanni Battista Serini / Silvia Del Zoppo
• Die Mailänder Sinfonie ausserhalb Mailands : Francesco Pasquale Ricci zwischen der Lombardei und Europa / Matteo Giuggioli
• Luigi Boccherinis Flötenquintette op. 17 (G 419-424) : Zur autographen Violine 1 in der Handschrift Paris, Bibliothèque nationale de France, Ms. 16735, mit besonderer Berücksichtigung des Flötenquintetts in G-Dur (G 423) / Walter Kurt Kreyszig
• I quartetti op. 1 e op. 2 di Antonio Capuzzi : II processo di pubblicazione da Vienna a Londra, e da Venezia a Vienna / Simone Laghi
• The Production of Giovanni Battista Cirri : A Catalogue of His Works / Elisabetta Righini
• Personenregister

• Einführung
• "Der Music Endzweck"
• Die Affektenlehre des 17. und 18. Jahrhunderts
• Identifikation von Affekten in der Instrumentalmusik
• Tonarten und ihre Charakteristik
• Intervalle
• Rhythmus
• Dissonanzen : Harmonik
• Satzbezeichnungen
• Die musikalisch-rhetorischen Figuren
• Pathopoeia
• Passus duriusculus
• Saltus duriusculus
• Tirata
• Bombus
• Antithese
• Anabasis
• Catabasis
• Ellipsis
• Suspiratio
• Zusammenfassung
• Tempo : Rhythmus : Agogik
• Tempo, Taktart und Satzbezeichnungen
• Die wichtigsten musikalischen Vortragsbezeichnungen
• "Historisches" und "modernes" Tempo
• Rhythmus
• Punktierungen
• Triolen und gewöhnliche Achtel : Triolen und Punktierungen
• Agogik
• Jeu inégal
• Rubato
• Dynamik : Akzentuierung
• Grammatische, oratorische und pathetische Akzentuierung
• Lineare Dynamik
• Artikulation : Tongebung
• Grundregeln der Artikulation
• Bindebogen : Legato
• Punkte und Striche (Keile)
• Non Legato
• Tragen der Töne (Portato)
• Tongebung und Tongestaltung
• Messa di voce, son enflé, son diminué
• Vibrato
• Die Tänze des 18. Jahrhunderts
• Air, Aria
• Allemande
• Anglaise, Angloise
• Badinerie, Badinage
• Bourrée
• Canarie, Canario
• Chaconne (Ciacona), Passacaglia (Passecaille)
• Courante, Corrente
• Ecossaise
• Forlane, Furlana
• Gavotte
• Gigue, Giga, Jig
• Hornpipe
• Loure
• Menuett
• Musette
• Passepied
• Pastorale
• Polonaise
• Réjouissance
• Rigaudon
• Sarabande
• Siciliana, Siciliano, Sicilienne
• Tambourin
• Verzierungen : Manieren
• "Von den Manieren überhaupt"
• Vorschlag : Appoggiatura
• Unterscheidungskriterien
• Grundregeln
• Lange Ausführung
• Kurze Ausführung
• Regeln und Gestaltungsspielraum
• Triller
• Ordentlicher Triller
• Triller von unten
• Triller von oben
• Pralltriller (Halber Triller)
• Unterscheidung Pralltriller, Schneller
• Die wichtigsten Regeln
• Endungen
• Mordent ...
• Doppelschlag ~ oder ...
• Prallender Doppelschlag ~
• Anschlag
• Schleifer
• Schneller
• Battement
• Zusammenschlag
• Anhang
• Literaturverzeichnis
• Register.

• ABBREVIATIONS
• LIST OF MUSICAL EXAMPLES
• LIST OF TABLES
• LIST OF FIGURES
• PROLOGUE: STYLES AND SOURCES
• TELEMANN AND THE GERMAN MIXED TASTE
• GENIUS IN THE CLOSET
• PART I: THE OVERTURE-SUITES
• Acquiring a Mixed Taste: Telemann as "grand partisan de la musique Francaise"
• Telemann as Lullist
• Tradition versus Innovation
• The Concert en ouverture and Concerto en suite
• The Overture-Suite in Retrospect
• Telemann's Mimetic Art: The Characteristic Overture-Suites
• Characteristic Titles/Staging the Overture-Suite
• The Civic Water Music/Images of Court and Country
• Telemann's Wit: Burlesque, Parody, and Satire
• PART II: THE CONCERTOS
• "Niemals recht von Herzen gegangen"?: Telemann's Concertos
• The Eisenach Concertos
• Concertos for the Eloquent Oboe
• Concertos alla francese
• Telemann and the German Ripieno Concerto
• The Late Frankfurt and Hamburg Concertos
• Telemann's Orchestras
• Bach's Debt Repaid with Interest: A Case Study of Transformative Imitation
• Bach's Borrowing, Telemann's Model
• Bach, Telemann, and the Eighteenth-Century Aesthetics of Musical Borrowing
• PART III: THE SONATAS
• "Something for Everyone's Taste": Telemann's Sonatas to 1725
• Solos and Trios in the Italian Style
• Trios alla francese
• The "True Touchtone of a Genuine Contrapuntist": Quartets for Strings and Winds
• When is a Quartet Not a Quartet?
• Sonatas in Five to Seven Parts
• Two Parisian Piracies
• The Frankfurt Sonata Publications
• Telemann and the Sonate auf Concertenart
• Defining the Sonate auf Concertenart
• Titles as Signifiers of Genre
• Reimagining the Sonata (Concerto)
• The Vivaldi Cult at Dresden and the Origins of the Sonate auf Concertenart
• Telemann's Sonaten auf Concertenart
• The "Sonate en concert" and French Vivaldisme
• The Aesthetics of Mixed Genres
• PART IV: THE HAMBURG PUBLICATIONS
• Telemann in the Marketplace: The Composer as Self-Publisher
• Setting up Shop
• Telemann's Subscribers
• Production Methods
• Closing Shop
• Telemann f:ur Kenner und Liebhaber: The Music of the Hamburg Publications
• Sonates sans basse
• Essercizii musici
• Reading the Faithful Music Master
• Menuets and Marches
• Quadri
• Methodical Sonatas and Nouvelles sonatines
• The Fantastic Style
• Musique de table and Six ouvertures a 4 ou 6
• Divertimenti
• XII Solos a violin ou traverseere
• Six concerts et six suites
• An Omaggio a Corelli?
• Parisian Sonatas
• Galanterien
• 9. Telemann's Polish Style and the "True Barbaric Beauty" of the Musical Other
• "Gedancken f:ur ein gantzes Leben": Telemann in Poland
• "A Country in the Moon": Poland, Pastoral, and the Past
• Representing Poland Musically
• AFTERWARD
• GLOSSARY
• BIBLIOGRAPHY
• INDEX OF TELEMANN'S COMPOSITIONS
• GENERAL INDEX.
• (source: Nielsen Book Data)

Georg Philipp Telemann gave us one of the richest legacies of instrumental music from the eighteenth century. Though considered a definitive contribution to the genre during his lifetime, his concertos, sonatas, and suites were then virtually ignored for nearly two centuries following his death. Yet these works are now among the most popular in the baroque repertory. In Music for a Mixed Taste , Steven Zohn considers Telemann's music from stylistic, generic, and cultural perspectives. He investigates the composer's cosmopolitan "mixed taste"-a blending of the French, Italian, English, and Polish national styles-and his imaginative expansion of this concept to embrace mixtures of the old (late baroque) and new (galant) styles. Telemann had an equally remarkable penchant for generic amalgamation, exemplified by his pioneering role in developing hybrid types such as the sonata in concerto style ("Sonate auf Concertenart") and overture-suite with solo instrument ("Concert en ouverture"). Zohn examines the extramusical meanings of Telemann's "characteristic" overture-suites, which bear descriptive texts associating them with literature, medicine, politics, religion, and the natural world, and which acted as vehicles for the composer's keen sense of musical humor. Zohn then explores Telemann's unprecedented self-publishing enterprise at Hamburg, and sheds light on the previously unrecognized borrowing by J.S. Bach from a Telemann concerto. Music for a Mixed Taste further reveals how Telemann's style polonaise generates musical and social meanings through the timeless oppositions of Orient-Occident, urban-rural, and serious-comic.
(source: Nielsen Book Data)

• Bach et l'instrument
• Polyvalence et virtuosité
• Premières années
• Musique à Weimar
• Musique à Coethen
• Musique à Leipzig
• Les oeuvres pour orgue
• Organiste virtuose
• Improvisation et édition
• Les compositions libres
• Les oeuvres de jeunesse, Arnstadt et Mühlhausen (avant 1708)
• La période de Weimar (1708-1717)
• La période de Coethen (1717-1723)
• La maturité
• Les oeuvres ultimes
• OEuvres diverses et apocryphes
• Les chorals
• Le corpus
• Les chorals du recueil neumeister
• Les chorals de la collection rudorff
• Les quarante-cinq chorals de l'orgelbüchlein
• Le cycle de Noël
• Le cycle de Pâques
• Les derniers chorals
• Les six chorals Schtibler
• Les dix-huit chorals de l'"autographe de Leipzig"
• Les vingt-quatre chorals du recueil Kirnberger
• Chorals divers
• Les partitas (ou variations)
• La troisième partie de la clavier Übung
• Pièces diverses
• Les oeuvres profanes
• Les concertos transcrits
• Les six sonates en trio
• Les oeuvres pour clavecin
• Pédagogie et intimité
• Les petits préludes
• Cinq Petits Préludes
• Six Petits Préludes "pour les débutants"
• Le clavierbüchlein pour Wilhelm Friedemann
• Inventions et Sinfonie
• Le clavierbüchlein pour anna magdalena
• Le notenbüchlein pour anna magdalena
• Les suites
• Les six suites anglaises
• Les six suites françaises
• Les suites isolées
• Les suites d'attribution douteuse ou erronée
• Fragments, pièces diverses et apocryphes
• Premières publications
• Clavier ubung I : les six partitas
• Clavier ubung II
• Le clavier bien tempéré
• Premier livre
• Second livre
• Toccatas, fantaisies, concertos
• Et pièces diverses
• Les sept toccatas
• Préludes et fugues
• Fantaisies et fugues
• Pièces diverses isolées
• OEuvres originales de Bach
• Adaptations et transcriptions d'oeuvres d'autrui
• Oeuvres apocryphes
• Les concertos transcrits
• Les variations goldberg
• Une nouvelle clavier ubung
• Le quodlibet
• L'exemplaire personnel de bach
• Une lecture spirituelle
• Fortune posthume
• L'art de la fugue
• Une oeuvre abstraite ?
• Genèse
• Combien de pièces ?
• Situation actuelle
• Quel instrument ?
• OEuvre inachevée ?
• Structure
• L'oeuvre
• Quatre fugues simples
• Trois fugues-strettes
• Quatre fugues à deux et trois sujets
• Deux fugues en miroir et conclusion
• Les quatre canons
• les autres oeuvres pour instrument seul
• Pour luth seul
• Pour violon seul
• Pour violoncelle seul
• Pour flûte seule
• La musique de chambre
• Sonates pour violon et clavecin
• Sonates pour violon et basse chiffrée
• Sonates pour viole de gambe et clavecin
• Sonates pour flûte traversière et clavecin
• Sonates pour flûte traversière et basse chiffrée
• OEuvres pour flûte d'authenticité douteuse
• Et apocryphes
• Autres oeuvres de musique de chambre
• L'offrande musicale
• Datation
• Les originaux
• L'ordre des pièces
• Le titre

• Thema regium : le thème royal
• La musique concertante
• Et pour ensemble
• Les concertos pour violon
• Les concerts "brandebourgeois"
• Les concertos pour clavecin
• Les ouvertures, ou suites pour orchestre
• Les canons
• Canon et écriture canonique
• Les dix canons des variations Goldberg
• Les quatorze canons sur les huit premières notes
• De basse des variations Goldberg
• Les dix canons de l'offrande musicale
• Les quatre canons de l'art- de la fugue
• Les cinq variations canoniques sur le cantique de noël "vom rimmel Hoch, da komm' ich her"
• Les huit canons-rébus isolés
• Après Les Cantates de Jean-Sébastien Bach et J. -S. Bach, Passions, Messes et Motets, le présent volume, consacré à la musique instrumentale, vient clôre la série d'analyses de Gilles Cantagrel sur la musique de Jean-Sébastien Bach.

"Admirable connaisseur des outils de la musique, Jean-Sébastien Bach manifestait envers leurs ressources sonores et expressives une acuité auditive exceptionnelle. Il s'entendait parfaitement à la construction des orgues, et dialoguait avec les facteurs et les luthiers. Il maîtrisait à merveille le jeu de la plupart des instruments. Au fil de ses oeuvres, il utilisa le patrimoine hérité du passé comme les découvertes les plus neuves. Paradoxe du génie de cet extraordinaire orchestrateur : la puissance de son discours musical est telle qu'il en arrive à se détacher de toute incarnation instrumentale."--Page 4 of cover.

• Individuelle und regionale Unterscheidungsmöglichkeiten in Divertimento-Kompositionen / Hubert Unverricht
• Gattungsbewusstsein und Terminologie / Ludwig Finscher
• Zur Praxis von Nachtmusiken durch Studenten und Kunstpfeifer / Walter Salmen
• Zu den Funktionen von Unterhaltungsmusik im 18. Jahrhundert / Herbert Seifert
• Zur Bedeutung des "sinnlichen Ergetzens" für die Satztechnik des Divertimentos / Nicole Schwindt-Gross
• Haydns frühe Ensemble-Divertimenti / James Webster
• Anmerkungen zu Mozarts "Serenadenquartett" / Wolf-Dieter Seiffert
• Musikalische Syntax in Menuetten Mozarts / Manfred Hermann Schmid
• Divertimento, Cassation und Serenade in den böhmischen Ländern des 18. Jahrhunderts / Rudolf Pečman
• Serenade, "Avertissement" und Parthia mit Einbeziehung der Polonaise in her Münchner Stadtmusik des ausgehenden 18. Jahrhunderts / Robert Münster.

• Zu diesem Buch
• Einleitung
• Gibt es musikalische 'Formen'?
• 'Norm' und 'Abweichung'
• Was heisst musikalische 'Form'?
• Zur jüngeren Geschichte der Formenlehre
• Eine 'modulare' Formenlehre
• Vom Menuett zur Sonatenform
• Die kleine binäre Form
• Die dreigeteilt-binäre (oder kleine dreiteilige) Form
• Verlängerungen und Erweiterungen der kleinen Formen
• Sonatenhauptsatzform und 'Scarlatti'-Sonatenform
• Der 'Arientyp' der kleinen binären Form und die 'Ouvertüren'-Sonatenform
• Die kleinen Formen als Themen im Variationssatz
• Menuett, Scherzo und Trio im Sonatenzyklus
• Die Ideen werden vorgestellt : Strategien der Exposition
• Weitere Verlängerung der kleinen Formen
• Heinrich Christoph Kochs "interpunktische Hauptform"
• Expositionen in Moll
• Interpunktische und thematische Aspekte der Exposition
• Die zweiteilige Exposition mit Mittelzäsur
• Expositionen ohne Mittelzäsur und die dreiteilige Exposition
• Expositionen mit mehreren Zäsuren
• Monothematische Expositionen
• Strategien der Überleitung
• Die Dreitonarten-Exposition
• Erweiterung der formalen Dimensionen im 19. Jahrhundert
• Der Vorhang hebt sich : Die langsame Einleitung
• "Der Anfang ist die Hauptsache" : Strategien der Themengestaltung
• Gut begonnen ist halb vollendet
• Der 'Satz'
• Die Periode
• Weder Periode noch 'Satz' : Mischformen
• Die Ideen werden entwickelt : Strategien der Durchführung
• Die 'modifizierte Exposition'
• Durchführungsanfänge abseits der Tonart der V. Stufe
• Neues Material in der Durchführung
• Motivische Prozesse
• Kontrapunktische Techniken
• Durchführungskern und Sequenzaktivität
• Die Grundtonart in der Durchführung : Orientierungshilfe oder 'falsche Reprise'?
• Reprisenrückleitung
• Unvermittelte und mediantische Reprisenübergänge
• Zusammenfassung und Ausblick : Mozarts Violinsonate KV 377
• Neue Wendungen des Alten : Strategien der Reprise
• Der Reprisenbegriff
• Das Sonatenformprinzip
• Die Transpositionsreprise
• Rekomponierte Reprisen
• Reprisenanfänge abseits der Grundtonart
• Verschleierter Reprisenbeginn
• Ausblick auf das 19. Jahrhundert
• Das wird ein Nachspiel haben : Die Coda
• Die Wiederkehr des Gleichen : Grosse dreiteilige Form und Rondoformen
• Rameaus Menuet en Rondeau
• Die grosse dreiteilige Form
• Dynamisierung des Ablaufs und Verlängerung der Teile
• Hinzufügung weiterer Teile : Kettenrondos
• Symmetrisches Rondo und Sonatenrondo
• Haydns sinfonische Finali : Zwischen Rondo, Sonate und Sonatenrondo
• Rondo-Einflüsse in der 'Ouvertüren'-Sonatenform
• Das Rondo bei Carl Philipp Emanuel Bach
• Das Rondo im 19. Jahrhundert
• Einer und Alle : Sonatenformen in Konzertsätzen
• Von der Sonate zum Konzert : Voglers Rat, Mozarts Tat
• Die barocke Tradition des Ritornellsatzes
• Die Gestaltung des Eröffnungsritornells im barocken Konzertsatz
• Die Gestaltung des Eröffnungsritornells in der klassisch-romantischen Konzertsatzform
• Aspekte der Soloexposition und die Konsequenzen für die Reprisengestaltung
• Die Konzertsonatenform in langsamen Sätzen
• Konzertsonatenformen der anderen Sonatentypen
• Formen im letzten Satz des Konzerts
• Entwicklung des Konzerts im 19. Jahrhundert
• Ausblick : Von der Vielfalt der Formen
• Formtypen als Verständnismodelle
• Zwischen 'Scarlatti'- und 'Ouvertüren'-Sonatenform? : Das Finale der Kleinen Nachtmusik
• Zwischen zweiteiliger und dreiteiliger Sonatenform I : Zweiter thematischer Durchlauf abseits der Grundtonart
• Zwischen zweiteiliger und dreiteiliger Sonatenform II : Verschränkung von Durchführung und Reprise
• Die erweiterte 'Ouvertüren'-Sonatenform
• Sonatenform und Ritornellprinzip
• Noch einmal : Mutmassungen über Formmodelle
• Anhang
• Übersicht der verwendeten Formmodelle
• Glossar der verwendeten Fachbegriffe
• Register der erwähnten Werke
• Personenregister
• Sachregister.

• 1. The sociable muse
• 2. Reciprocity
• 3. Formula
• 4. Tone
• 5. Final focus.
• (source: Nielsen Book Data)

Sociability may be a key term of reference for eighteenth-century studies as a whole, but it has not yet developed an especially strong profile in music scholarship. Many of the associations that it brings do not fit comfortably with a later imperative of individual expression. W. Dean Sutcliffe invites us to face up to the challenge of re-evaluating the communicative rationales that lie behind later eighteenth-century instrumental style. Taking a behavioural perspective, he divides sociability into 'technical' and 'affective' realms, involving close attention both to particular recurring musical patterns as well as to some of the style's most salient expressive attributes. The book addresses a broad span of the instrumental production of the era, with Haydn as the pivotal figure. Close readings of a variety of works are embedded in an encompassing consideration of the reception of this music.
(source: Nielsen Book Data)