• Intro; Contents; List of Illustrations; Acknowledgments; Introduction-Good: What Values Do We Bring to Music?;
• 1. Serious: The Cultural Work of Classical Music and the Trap of Musical Sound;
• 2. Unified: Beethoven, the Beatles, and the Imperfect Ideology of the Masterpiece;
• 3. Deep: Classical Values and Musical Color in Mahler's Symphonies;
• 4. Authentic: Progressive Rock and the Inversion of Musical Values;
• 5. Heroic: "Classic" Jazz and Musical Dialogues;
• 6. Original: Handel Historiography and the Horizontal Remix;
• 7. Connected: What's at Stake in How We Love the Music We Love?; Notes

Over the past two centuries Western culture has largely valorized a particular kind of "good" music--highly serious, wondrously deep, stylistically authentic, heroically created, and strikingly original--and, at the same time, has marginalized music that does not live up to those ideals. In Good Music, John J. Sheinbaum explores these traditional models for valuing music. By engaging examples such as Handel oratorios, Beethoven and Mahler symphonies, jazz improvisations, Bruce Springsteen, and prog rock, he argues that metaphors of perfection do justice to neither the perceived strengths nor the assumed weaknesses of the music in question. Instead, he proposes an alternative model of appreciation where abstract notions of virtue need not dictate our understanding. Good music can, with pride, be playful rather than serious, diverse rather than unified, engaging to both body and mind, in dialogue with manifold styles and genres, and collaborative to the core. We can widen the scope of what music we value and reconsider the conventional rituals surrounding it, while retaining the joys of making music, listening closely, and caring passionately.
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• What's Wrong with Music?-- A Century of Cultural Earthquakes-- Crossover Music
• Help or Hindrance?-- Opera
• A Speacil Case?-- Are Schools the Solution?-- Where Do We Go From Here?-- Index.
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This book set out to answer frequently asked questions about the future of classical music. It addresses the question of whether popular music has taken its place and if so, how much this matters; and explores the origins of the split between classical and popular music, the rise of youth culture and the concept of elitism, together with the consequences of these changes. The phenomenon of 'crossover' music is addressed, and the arguments in favor of, and against, its use as an introduction to classical music for new audiences are put forward.In a wide-ranging discourse, the author tackles many of the issues that divide music lovers, including audience behavior and the place of music in schools. A major focus is on the problems of opera: the accusation that it is inherently sexist, the question of original languages as opposed to translation, surtitles, amplification and production styles. This book is essential reading for all those interested in how music plays an essential and informative role in everyday life.
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• Elvis and Darmstadt (The IMS Cut) / David Clarke
• Popmusik und Kunstreligion. Theoretische Überlegungen / Bernd Sponheuer
• 'Popular' or 'genteel': Leonard Bernsteins Mass im Licht der Antinomien der nordamerikanischen Musik / Wolfgang Rathert
• Histoire du Tango und Histoire du Soldat. Grenzüberschreitungen bei Astor Piazzolla und Igor Stravinsky / Oliver Huck
• Zitathaftigkeit: Über Bieneks Gegengedicht "An die Wand geschrieben" / Dirck Linck
• American Tunes? Klassik-Entlehnungen in der Popmusik / Friedrich Geiger
• "Goodbye 20th-Century": Sonic Youth, John Cages 'Number Pieces' und der lange Abschied von der Avantgarde / Tobias Janz
• Prisoners of Pachelbel: An Essay in Post-Canonic Musicology / Robert Fink
• Anmerkungen zur Musik Joni Mitchells / Jan Clemens Moeller
• Analytische Notiz zu Joni Mitchell: "In France they kiss on main street" / Albrecht Schneider
• He Got Copland: Musical Style in the Postmodern Soundtrack / Julie Hubbert
• Aus 'E' wird 'U'. Popkulturelle Verwertung von Mozarts Leben und Werk
• 200 Jahre später / Helmut Rösing
• Die Kunst und ihr Aussen: Am Beispiel von Claes Oldenburgs The Store / Michael Lüthy ; Bernhard Schieder
• Xenakis im Rahmen leichter Musik / Albrecht Riethmüller.

• Introduktion
• Grenzgänger im Porträt. Paul Whiteman : Kunstmusik und Tanzmusik ; George Gershwin : Tin Pan Alley und Broadway ; Benny Goodman : Swing und Kunstmusik
• Sounds zwischen Kunstmusik und American Popular Song. Arrangements basierend auf abendländischer Kunstmusik ; Der Whiteman-Sound ; Der Sound des Benny Goodman-Orchesters
• Momente besonderer Relevanz : das Aeolian Hall- und Carnegie Hall-Konzert
• Das Komponieren an Grenzen : eine Analytische Darstellung Kompositorischer Herangehensweisen. George Gershwins Rhapsody in Blue ; Coda ; Die Kompositionen Paul Hindemiths, Aaron Coplands und Béla Bartóks für Benny Goodman
• Whiteman, Gershwin, Goodman als Sujet für Hollywood : Aspekte der Filme The King of Jazz (1930), Rhapsody in Blue (1945), The Benny Goodman Story (1956)
• Whiteman, Gershwin, Goodman im Spiegel einer amerikanischen Musik, im Spiegel von Jazz und Kunstmusik.

• Contents Introduction - A Work in Two Parts: Continuities and Discontinuities from Romanticism to Postmodernism Diane V. Silverthorne (Central Saint Martins, University of the Arts, London, UK) Prelude - The Musical in Art Jed Rasula (University of Georgia, Athens, USA)
• Part 1: The Musicalization of Art SPACES OF INTIMACY, TOUCH AND TEMPORALITY
• 1. Romantic Musical Celebrity and Printed Portraits: Visual Intimacy and Mass-Market Distance Alan Davison (University of Technology, Sydney, Australia)
• 2. Making an Entrance: Manet's Still Life with Hat and Guitar Therese Dolan (Temple University, Tyler School of Art, Philadelphia, USA)
• 3. Time in Fin-de-Siecle Painting Anne Leonard (University of Chicago, USA)
• 4. Erik Satie and the Interart Genre Ann-Marie Hanlon (Dundalk Institute of Technology, Co. Louth, Ireland)
• 5. The "Figure in the Carpet": M. K. Ciurlionis and the synthesis of the arts Spyros Petritakis (University of Crete, Greece)
• Part 2: The Musicalization of Art SPACES OF PERFORMANCE, SOUND AND SILENCE
• 6. Music, sound and light: Embodied experiences of the modernist and postmodern Gesamtkunstwerk Diane V. Silverthorne (University of the Arts, London, UK)
• 7. Squaring the Circle: Wilfred's Lumia and his rejection of "colour music" Nick Lambert (Ravensbourne College, London, UK)
• 8. In concert: The emergence of the audio-visual moment in minimalism Meredith Mowder (Hunter College, The City University of New York, USA)
• 9. Riffing the Index: Romare Bearden and the Hand of Jazz Nikki A. Greene (Wellesley College, Mass., USA)
• 10. The Politics of Music and Image in Contemporary Iranian art: "the impossibility of putting one's body and voice on a stage" Kirstie Imber (Birkbeck, University of London, UK)
• 11. Contemporary Feminist Art, the Musical: Listening to the Visual Legacy of Riot Grrrl Cara Smulevitz (University of Illinois, Chicago, USA) Postlude Diane V. Silverthorne and Alan Davison Bibliography.
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Opening with an account of print portraiture facilitating Franz Liszt's celebrity status and concluding with Riot Grrrl's noisy politics of feminism and performance, this interdisciplinary anthology charts the relationship between music and the visual arts from late Romanticism and the birth of modernism to 'postmodernism', while crossing from Western art to the Middle East. Focused on music as a central experience of art and life, these essays scrutinize `the musicalisation of art' focusing on the visual and performing arts and detailing significant instances of intra-art relations between c. 1840 and the present day. Essays reflect on the aesthetic relationships of music to painting, performance and installation, sound-and- silence, time-and-space. The insistent influence of Wagner is considered as well as the work and ideas of Manet, Satie and Cage, Thomas Wilfred, La Monte Young and Eliasson. What distinguishes these studies are the convictions that music is never alone and that a full understanding of the "isms" of the last two hundred years is best achieved when music's influential presence in the visual arts is acknowledged and interrogated.
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• Vorwort
• Vom Hören und Sehen : zur Intermedialität von Bild und Musik : Versuch einer Grundlegung / Martin Zenck
• Intermedialität und die Kunst-Diskurse in der Frühen Neuzeit : Einführende Überlegungen / Elisabeth oy-Marra
• Durch Musik anders sehen? Musiknotate als Bildbestandteile in der Renaissance / Klaus Pietschmann
• Durch Musik (anders) sehen? Musiknotate als Bildbestandteil / Claudia Bertling Biaggini
• Synergien von Auge und Ohr : Strategien der Simulation des Hörens in der Malerei des 17. Jahrhunderts / Elisabeth Oy-Marra
• Sehen und Hören / Melanie Wald-Fuhrmann
• Zur Bildlichkeit musikalischer Notation in der Frühen Neuzeit / Katelijne Schiltz
• Musik als Bild- und Denkfigur : ein Kupferstich für Adam Gumpelzhaimers Passionsmusik Crux Christi : Quatuor Evangelistae im Vergleich mit Hans Mielichs Prachthandschriften der Busspsalmenvertonungen Orlando di Lassos für Herzog Albrecht V. von Bayern / Matthias Müller
• NotenBilderTexte : Hans Mielichs und Orlando di Lassos Busspsalmen als intermediales Projekt / Andrea Gottdang
• Notation : Schrift : Bild : eine musikwissenschaftliche Perspektive zur Intermedialität im Mielich-Kodex / Thorsten Hindrichs
• 'Sermo corporis' : Aufstellungen, Haltungen, Bewegungen, Gesten beim Musizieren in der Frühen Neuzeit / Nicole Schwindt
• Von Sichtbarkeiten, sensorischen Interferenzen und performativen Konstellationen in der mittelalterlichen und frühneuzeitlichen Musikikonographie / Björn B. Tammen
• Repertoire und Aufführung in der Malerei und Musik des 18. Jahrhunderts / Dietrich Erben
• Aufführung und Repertoire, Interpretation und Werturteil / Inga mai Groote
• Imaginarien der Evokation : Gemalte Musik / Klaus Krüger
• Musik und Bild : die Figur des Dritten / Matteo Nanni
• Nahsichterfahrungen in der Malerei der Romantik und ihre Beziehungen zur Musik / Karl Schawelka
• "Gebt aber ja auf die rechte Art acht!" Bemerkungen zu Hördispositiven um 1800 / Martin Kaltenecker
• "Meteorisches und solarisches Licht" Visualität als Formprinzip in Franz Liszts Hunnenschlacht / Arne Stollberg
• Künstlerische Wahlverwandtschaft? Franz Liszt und Wilhelm Kaulbach / Christine Tauber
• Richard Wagners "Zauberlaterne" : zur Intermedialität von Bild und Musik in Götz Friedrichs Parsifal-Inszenierung (1998) / Friedemann Kreuder
• Musik, zur Erscheinung gebracht : Richard Wagners Drama als intermedialer Kommunikationsprozess / Stephan Mösch
• Zwischen Bild und Musik : Farbe und Stimmung in den Bildern von Paul Cezanne / Kerstin Thomas
• Konstruktion und Empfindung im Medium der Musik am Beispiel von Claude Debussys Préludes I / Gesa zur Nieden
• Die Verschränkung des bildnerischen mit dem musikalischen Denken bei Pierre Boulez und Paul Klee / Martin Zenck
• Un art peut en cacher un autre : Pierre Boulez beim Betrachten eines Aquarells von Paul Klee / Gregor Wedekind
• Strecke, Licht und Unscharfe : Bernd Alois Zimmermanns Orchesterprélude Photoptosis (1968) und seine Bezüge zu bildender Kunst / Oliver Wiener
• Bernd Alois Zimmermanns Photoptosis und Yves Kleins Gelsenkirchener Reliefs : Anmerkungen zur Rolle des Paratextes bei der Herstellung intermedialer Bezüge / Konstantin Voigt
• Intermedia-Produktion in den 196oer-Jahren : die Event Scores der Fluxuskünstler / Kerstin Skrobanek
• Notation und Werkbegriff : Überlegungen zu den Event Scores des Fluxus und John Cages Arbeit an der traditionellen musikalischen Notation / Marion Saxer.

• De la musique avant toute chose.
• De l'oeuvre d'art totale ou du Gesamtkunstwerk
• Quelques définitions
• Philosophie, idéologie; mythologies
• Territoires et pratiques
• Expériences scéniques
• De la musique avant toute chose.
• De la fortune critique du wagnérisme et de quelques malentendus
• Un véritable culte
• L'idole contestée.
• Ambiguïtés
• Un riche héritage
• Architecture et musique, un bilan
• Thème et variations
• Complicités
• Une certaine vision du monde
• Parallélismes
• Vers le Gesamtkunstwerk
• Magister dixit ou l'histoire d'un malentendu
• Sculpture et musique, une relation paradoxale
• La musique représentée
• Organologie esthétique
• L'idéal de la forme pure
• Sculpture sonore
• Pour une iconographie de l'auditeur. Un protagoniste oublié
• Un acteur oublié: l'auditeur
• L'avènement d'une poétique de l'écoute
• L'auditeur mis en scène
• Le culte des vedettes
• L'oeil écoute
• Extrait d'une fiction d'Étienne Barilier.

"Après Contrepoints, dialogues entre musique et peinture (2006), l'historien de l'art Philippe Junod fait dialoguer la musique avec la sculpture et l'architecture. De la fraternité des arts s'incarne idéalement dans la notion d'oeuvre d'art totale ou Gesamtkunstwerk chère à Wagner. Mais elle ne prend vie que par la présence des protagonistes oubliés de tous et à qui Philippe Junod rend leur place, l'auditeur et son frère le spectateur."--Page 4 of cover.

• Introduction /
• Sandra Benito and Anita Feldman
• The art of music : a complex art / Simon Shaw-Miller
• A sound world seen / Richard Leppert
• Painting the sounds of music : a study of Indian ragamala images / $r Marika Sardar
• Music, said and scene : encounters in metaphor, theory and performance / Patrick Coleman
• The power of music in Classical myth and art / James Grebl
• Music and the arts in East Asia / $r Christina Yu Yu
• Portraits, music and Enlightenment in the Atlantic world / Michael A. Brown
• Seeing music in Latin America / Sandra Benito
• Echoes of a dark and deep unity : exchange, collaboration and innovation / Patrick Coleman
• The art of music in Africa / Gemma Rodrigues
• From Parsifal to Parade : the attributes of music in the modern era / Ariel Plotek
• Going electric : technology and the musical body / Patrick Coleman.

The Art of Music is a handsomely illustrated and rich interdisciplinary look at the mutual influence between music and the visual arts across cultures and eras. The book sheds new light on more familiar artists at the intersection of the visual and the musical, such as Wassily Kandinsky and Arnold Schoenberg, and presents new scholarship on less well-known examples in the arts of Asia, Africa, the Americas, and Europe, from antique pottery to contemporary video and sound art. Essays consider key works and themes such as synesthesia and other formal and theoretical crossovers, motifs of musicians, and performative and ritual functions of music, musical instruments, and art. With more than 250 color images illustrating works of art in diverse traditions, The Art of Music offers enriching reading for scholars and general audiences alike.
(source: Nielsen Book Data)

• Cithare qin et calligraphie : interactions / Véronique Alexandre-Journeau
• La genèse du rapprochement du visuel et du sonore dans l'œuvre d'art au XVIIIe siècle / Victoria Llort
• L'expression du mouvement dans le baroque vénitiet chez A. Vivaldi et G. Tiepolo / Jeanne Klarnet-Vanel
• Scène première du Rheingold : l'éternel retour ou l'amour éternel? : trois interprétations de l'œuvre de Wagner par Fantin-Latour / Michéle Barbe
• L'influence de la nature dans la peinture et la musique de Vincent d'Indy / Thomas Leflot
• "Les sentiments, la musique et le geste" : propos croisés de Maurice Denis, Émile Jaques-Dalcroze et Blanche Selva / Delphine Grivel
• La musique de Debussy à la rencontre du cubisme de Picasso et Braque / Muriel Joubert
• Le néoclassicisme dans les œuvres de Jacques-Louis David et Arthur Honegger / Dominique Escande
• Quelques reflets musicaux de la peinture de Renoir chez Chabrier et Poulenc / Florence Collin
• Les danses visuelles de Xul Solar / Cintia Cristia
• Le portrait musical, une alliance ambiguë entre le plastique et le sonore : réflexions sur un genre singulier au travers de Femmes de Séville de Joaquin Turina / Vanessa Guy
• André Derain et la scène / Hélène Celhay de Larrard.

• Il corpo dell'invisibile
• Una eterna costellazione
• Il sipario del tempo
• L'occhio dello spirito
• Il volo dei colori
• Le maschere e il vuoto
• Gli arabeschi dell'aria
• I cavalieri dello spirito
• I colori dell'utopia
• Polifonie colorate
• Le spirali della storia
• Suoni di cristallo
• La luce dei suoni
• Il figiliol prodigo
• L'acrobata invisibile
• Un'architettura sinfonicea
• Lastre puviscolari
• Un elfo in metropolitana
• Il museo
• Una piramide di luce
• Sant'Antimo
• La musica di New York
• Un pavone di spiriito
• Il sogno di sabbia.