articles+ search results

mass media, cinema, television, visual arts, history of culture, sociology of culture, Visual arts, and N1-9211

classical music, television, radio, concert-conversation, bernstein, barenboim, tilson thomas, marsalis, классическая музыка, телевидение, радио, концерт-беседа, бернстайн, баренбойм, тилсон томас, марсалис, Visual arts, and N1-9211

The article covers the genre of a TV concert-conversation dedicated to the classical music. Modern researches bypass this topic. Their interest is focused on the genres that actually ignore the intellectual potential of music art, which turns out to be needless in the context of the entertainment function of television. Unlike its stage prototype, the TV concert-conversation has a number of characteristic features, which allow us to define the genre of various programs having different formats, timing, and themes. The key aspect is the synthesis of music and words, which is achieved due to the fact that the concert-conversation is hosted by a musician, not a journalist or a musicologist. Not every artist feels free in front of a camera and is capable of captivating the audience by a story. This is why the history of the concert-conversation genre has not so many examples. However, all of them have historical and artistic value. They are a kind of artistic self-portraits of outstanding masters. The skills of preparing a concert-conversation are important for young musicians too. Acquaintance with the experience of famous colleagues helps join the search for new formats of addressing a big audience. In this context, analyzing the TV concert-conversation genre is interesting not only in theoretical terms, but also practically. Most of the concert-conversations have a pronounced educational orientation, and some of them, like the cycle of the American conductor M. Tilson Thomas, are a part of educational projects. Their success shows that expanding the boundaries of universal music education, including with the help of television, is a social necessity. В статье рассматривается жанр телевизионного концерта-беседы, посвященного музыкальной классике. Современные исследователи обходят эту тему стороной. Их интерес сосредоточен на жанрах, которые фактически игнорируют интеллектуальный потенциал музыкального искусства, оказывающийся лишним в контексте развлекательной функции телевидения. В отличие от сценического прототипа, телевизионный концерт-беседа имеет ряд характерных признаков, которые позволяют четко определить жанровую принадлежность программ разного формата, хронометража, тематики. Главная особенность — синтез музыки и слова, который достигается благодаря тому, что ведущим концерта-беседы выступает музыкант-исполнитель, а не журналист или лектор-музыковед. Далеко не каждый артист свободно чувствует себя перед телекамерой и способен увлечь рассказом массового зрителя. Именно поэтому история жанра концерта-беседы насчитывает не так много примеров. Однако все они имеют историческую и художественную ценность, являясь своеобразными творческими автопортретами выдающихся мастеров. Навыки подготовки концерта-беседы необходимы и молодым музыкантам. Знакомство с опытом прославленных коллег поможет активнее включиться в поиск новых форм работы с широкой аудиторией. В этом контексте изучение жанра телевизионного концертабеседы интересно не только в теоретическом плане, но и с практической точки зрения. Большинство концертов-бесед имеют ярко выраженную просветительскую направленность, а некоторые, как в случае с циклом американского дирижера М. Тилсона Томаса, являются частью образовательных мегапроектов. Их успех свидетельствует о том, что расширение границ всеобщего музыкального образования, в том числе, с использованием средств телевидения, является сегодня общественной необходимостью.

классическая музыка, телевидение, радио, концерт-беседа, бернстайн, Баренбойм, Тилсон Томас, and Марсалис

В статье рассматривается жанр телевизионного концерта-беседы, посвященного музыкальной классике. Современные исследователи обходят эту тему стороной. Их интерес сосредоточен на жанрах, которые фактически игнорируют интеллектуальный потенциал музыкального искусства, оказывающийся лишним в контексте развлекательной функции телевидения. В отличие от сценического прототипа, телевизионный концерт-беседа имеет ряд характерных признаков, которые позволяют четко определить жанровую принадлежность программ разного формата, хронометража, тематики. Главная особенность - синтез музыки и слова, который достигается благодаря тому, что ведущим концерта-беседы выступает музыкант-исполнитель, а не журналист или лектор-музыковед. Далеко не каждый артист свободно чувствует себя перед телекамерой и способен увлечь рассказом массового зрителя. Именно поэтому история жанра концерта-беседы насчитывает не так много примеров. Однако все они имеют историческую и художественную ценность, являясь своеобразными творческими автопортретами выдающихся мастеров. Навыки подготовки концерта-беседы необходимы и молодым музыкантам. Знакомство с опытом прославленных коллег поможет активнее включиться в поиск новых форм работы с широкой аудиторией. В этом контексте изучение жанра телевизионного концертабеседы интересно не только в теоретическом плане, но и с практической точки зрения. Большинство концертов-бесед имеют ярко выраженную просветительскую направленность, а некоторые, как в случае с циклом американского дирижера М. Тилсона Томаса, являются частью образовательных мегапроектов. Их успех свидетельствует о том, что расширение границ всеобщего музыкального образования, в том числе, с использованием средств телевидения, является сегодня общественной необходимостью.
The article covers the genre of a TV concert-conversation dedicated to the classical music. Modern researches bypass this topic. Their interest is focused on the genres that actually ignore the intellectual potential of music art, which turns out to be needless in the context of the entertainment function of television. Unlike its stage prototype, the TV concert-conversation has a number of characteristic features, which allow us to define the genre of various programs having different formats, timing, and themes. The key aspect is the synthesis of music and words, which is achieved due to the fact that the concert-conversation is hosted by a musician, not a journalist or a musicologist. Not every artist feels free in front of a camera and is capable of captivating the audience by a story. This is why the history of the concert-conversation genre has not so many examples. However, all of them have historical and artistic value. They are a kind of artistic self-portraits of outstanding masters. The skills of preparing a concert-conversation are important for young musicians too. Acquaintance with the experience of famous colleagues helps join the search for new formats of addressing a big audience. In this context, analyzing the TV concert-conversation genre is interesting not only in theoretical terms, but also practically. Most of the concert-conversations have a pronounced educational orientation, and some of them, like the cycle of the American conductor M. Tilson Thomas, are a part of educational projects. Their success shows that expanding the boundaries of universal music education, including with the help of television, is a social necessity.

методология искусствоведения, теория искусства, наука об искусстве, науковедение, экранные искусства, зрелищные искусства, дисциплинарное знание, дискурсивное знание, деятельностный подход, онтологизация, methodology of art studies, art theory, science of art, Science Studies, screen arts, spectacular arts, disciplinary knowledge, discursive knowledge, activity approach, and ontologization

Разделение знания на дисциплинарное и дискурсивное оказывается возможным, если сама деятельность по продуцированию знания рассматривается как разворачивающаяся в принципиально разных познавательных ситуациях, обуславливающих специфику этого знания. Выделяется два основных аспекта, по которым может быть проведено разделение знания на дисциплинарное и дискурсивное. Первый аспект - это принципиальная первичная функция, которую реализует знание. Для дисциплинарного знания - это заместительная, частично заместительная или, в крайнем случае, условно заместительная функция в отношении познаваемого. Для дискурсивного - любая внутри того дискурсивного единства, в условиях которого продуцировалось знание. Второй аспект - это мера социальной ответственности, которую готов нести индивид или коллективный субъект за то знание, которое определяется им в качестве заместительного в отношении познаваемого. За дисциплинарное знание такую ответственность несет сообщество исследователей, образующих дисциплинарное единство. За дискурсивное знание в рассматриваемом значении ответственности никто не несет, так как оно изначально и не предполагает того, что на него может возлагаться заместительная функция. В то же время разделение гуманитарного знания на дисциплинарное и дискурсивное является затруднительным, так как дисциплинарное знание, за невозможностью формирования полноценного парадигмального знания - единственно возможного в актуальный момент времени знания, в условиях гуманитарной науки, лишь весьма условно отделяется от знания дискурсивного. Условие проведения такого разделения связано с формированием ситуации перехода от натуралистического к деятельностному подходу к познанию, когда познаваемым определяется не нечто конкретное, а сама познавательная деятельность в отношении этого нечто конкретного. В итоге такое разделение позволяет не только принципиально менять характер формируемого знания в отношении предмета исследования с концептуального на полноценное теоретическое, но и трансформировать сам принцип функционирования дисциплинарной предметности, в условиях которой продуцируется это знание - будь то искусствоведение, культурология или философия. Основываясь на данном методологическом инструментарии обосновывается принципиальная возможность проведения демаркации между дисциплинарным и дискурсивным знанием в отношении экранных и зрелищных форм искусства, а также поэтапно конструируется на самом общем масштабе рассмотрения онтологическая схема предметной области для дисциплинарной предметности, познаваемым для которой являются, как сами эти формы, так и дискурсивная познавательная активность в их отношении.
The separation of knowledge into the disciplinary and discursive becomes possible when the activity of the production of knowledge itself is examined as unfolding in essentially different cognitive situations which determine the specific features of this knowledge. There are two main aspects into which knowledge may be divided into the disciplinary and the discursive. The first aspect is the essential primary function, which is implemented by knowledge. For disciplinary knowledge it presents the substitutionary, partially substitutionary or, as a last resort, conditionally substitutionary function concerning the cognizable. For the discursive it presents any type in that discursive unity in the conditions of which knowledge was produced. The second aspect is the measure of social responsibility which the individual or the collective subject is ready to bear for the knowledge that is defined by him as substitutionary in regard to the cognizable. The community of researchers who form disciplinary unity bear such responsibility for disciplinary knowledge. There is nobody who bears responsibility for discursive knowledge in the examined sense, since it initially does not suppose that substitutionary function may be entrusted to them. At the same time, the division of humanitarian knowledge into the disciplinary and the discursive presents itself as difficult, since disciplinary knowledge, due to the impossibility of forming full-fledged paradigm-related knowledge-the only possible knowledge at the actual moment of time in the conditions of humanitarian science,-is the sole one conditionally separated from discursive knowledge. The condition of forming such a separation is connected with the formation of the situation of transition from the naturalistic to the activity-related approach to cognition, when the cognizable is determined not as something concrete, but as cognitive activity in relation to this certain concrete element. As a result, such kind of separation makes it possible not only essentially to change the nature of the generated knowledge concerning the subject of research from the conceptual to the full-fledged theoretical variety, but also to transform the principle of the functioning of disciplinary objectivity in the conditions of which this knowledge is produced, whether it be art studies, culturology or philosophy. On the basis of this methodological instrument range, the essential possibility of demarcation between disciplinary and discursive knowledge in regards to the screen and the spectacular forms of art is substantiated, and the ontological scheme of the subject area for the disciplinary objectivity is constructed step by step on the most general scale of consideration, for which both of these forms and the discursive cognitive activity in their relation become cognizable.

Visual arts and N1-9211

Visual arts and N1-9211

авторское право, защита авторских прав, масс-медиа, произведения кино и телевидения, имплементация международных норм, Конституционный Суд Российской Федерации, европейский суд по правам человека, Европейский суд справедливости, copyright, protection of copyright, mass media, productions of movies and television, implementation of international norms, constitutional Court of the Russian Federation, European Court for Human Rights, and European Court for Justice

Статья посвящена исследованию одной из главных проблем современного общества - механизму защиты авторских прав на произведения массмедиа в России в контексте международного опыта. Важной тенденцией современности является развитие электронных СМИ, рост популярности не столько классического телевидения, а Интернет-медиа, каналов Youtube.com, Telegram., выступающих не только в качестве новостного контента (получения новостей), но и выполняющих роль источников развлечения, просмотра сериалов и фильмов, спортивных каналов, каналов о медицине, искусстве, культуре и красоте, а также в качестве источника получения новых профессиональных знаний, обсуждения экономических проблем и тенденций в экономике, политике, науке и технике. Данную тенденцию сложно остановить - это процессы, происходящие в массмедиа в мировом масштабе. Однако вопрос, насколько при этом соблюдаются авторские права и насколько эффективно работает механизм защиты этих прав, является одним из актуальных в контексте реализации международных принципов и норм. Флагманом в развитии контента массмедиа являются развитые зарубежные страны, а позиции России пока находятся на более низком уровне. Однако непререкаемой западной ценностью является соблюдение законности, в том числе в таких вопросах, как авторское право. Корректность изложения материала, соблюдение прав авторов, стремления к созданию новых неординарных произведений, обеспечивающих миллионные просмотры и кассовые сборы, с одной стороны, и отрицание незаконного использования отрывков произведений авторов без выплаты авторского вознаграждения, с другой - стали одной из главных тенденций развития мировых медиаиндустрий. Погоня за аудиторией просмотра контента в России нередко порождает желание медиа-производителей добавить яркие «кричащие» моменты в свои программы, ради увеличения подписчиков, просмотров каналов, подключения новых потребителей спутникового телевидения, используя агрессивную рекламу. На протяжении долгих лет насаждались стереотипы поведения отказа от соблюдения такого ведущего принципа права, как принцип законности. Данный принцип не воспринимался как непререкаемая ценность. Скорее, десятилетиями к нему формировалось пренебрежение, противление праву, правовой культуре, соблюдению правовых норм, неверию в эффективность защиты своих прав. В связи с этим на первый план выходит вопрос механизма защиты авторских прав, эффективности его защиты в России в контексте мирового опыта.
The article is devoted to research of one of the most important issues of present-day society-the mechanism of defense of copyright to mass media works in Russia in the context of the international experience. An important tendency of modernity is the development of electronic mass media, the growth of popularity not as much of classical television as Internet-media, such channels as Youtube.com and Telegram, presenting themselves not only as news content (obtaining news information), but playing the role of sources of entertainment, watching serial movies and films, sport channels, channels about medicine, art, culture and beauty, as well as of the source for receiving new professional knowledge, discussion of economic issues and tendencies in economics, politics, science and technique. It is difficult to stop the present tendency - these are processes taking place in mass-media on a world scale. However, the question to what extent copyright is being observed and how effectively the mechanism of its defense works is one of the most relevant in the context of realization of international principles and norms. The flagman in the development of the content of mass media are the developed foreign countries, while the positions of Russia still remain on a lower level. However, the indisputable Western value is the maintenance of legality, including in such questions as copyright. The accuracy of statement of the material, maintenance of the author’s rights, the aspiration towards creating new, unordinary works, gathering millions of viewers and box office results, on the one hand, and rejection of unlawful usage of fragments of works by authors without payment of honorariums for authors, on the other hand - all of this has become one of the main tendencies of the development of world media industries. The pursuit of an auditorium for watching the content in Russia frequently generates the wish on the part of the media creators to add vivid “tacky” moments in their programs, in order to augment the number of subscribers, views of channels, involvement of new viewers of cable television with the use of aggressive advertising. During the course of lengthy years there has been imposition of stereotypes of behavior of rejection of maintenance of such a leading principle of right as the principle of legality. The given principle has not been perceived as an indisputable value. On the contrary, contempt has been formed for decades, as has been resistance to law, legal culture, observance of legal norms, and a disbelief in the effectivity of defense of one’s own rights. In connection of this the question of the mechanism of the defense of copyright and the effectivity of its defense in Russia in the context of world experience becomes dominant.

Visual arts and N1-9211

информация, международные СМИ, образ России, массовое сознание, and телевизионный зритель

Общественное мнение под прицелом телевидения: медийный инструментарий глобальной политикиВ условиях постиндустриального общества, когда информация и знания становятся самым дорогим товаром, автор анализирует адек-ватность отображения международными СМИ событий и процессов, происходящих в России и связанных с ней во внешнем мире, и, как следствие, тот образ России, который создается в массовом сознании европейского, американского (и не только) обывателя и телевизионного зрителя.

copyright, protection of copyright, mass media, productions of movies and television, implementation of international norms, Constitutional Court of the Russian Federation, European Court for Human Rights, European Court for Justice, авторское право, защита авторских прав, массмедиа, произведения кино и телевидения, имплементация международных норм, Конституционный Суд Российской Федерации, Европейский суд по правам человека, Европейский суд справедливости, Visual arts, and N1-9211

The article is devoted to research of one of the most important issues of present-day society—the mechanism of defense of copyright to mass media works in Russia in the context of the international experience. An important tendency of modernity is the development of electronic mass media, the growth of popularity not as much of classical television as Internet-media, such channels as Youtube.com and Telegram, presenting themselves not only as news content (obtaining news information), but playing the role of sources of entertainment, watching serial movies and films, sport channels, channels about medicine, art, culture and beauty, as well as of the source for receiving new professional knowledge, discussion of economic issues and tendencies in economics, politics, science and technique. It is difficult to stop the present tendency — these are processes taking place in mass-media on a world scale. However, the question to what extent copyright is being observed and how effectively the mechanism of its defense works is one of the most relevant in the context of realization of international principles and norms. The flagman in the development of the content of mass media are the developed foreign countries, while the positions of Russia still remain on a lower level. However, the indisputable Western value is the maintenance of legality, including in such questions as copyright. The accuracy of statement of the material, maintenance of the author’s rights, the aspiration towards creating new, unordinary works, gathering millions of viewers and box office results, on the one hand, and rejection of unlawful usage of fragments of works by authors without payment of honorariums for authors, on the other hand — all of this has become one of the main tendencies of the development of world media industries. The pursuit of an auditorium for watching the content in Russia frequently generates the wish on the part of the media creators to add vivid “tacky” moments in their programs, in order to augment the number of subscribers, views of channels, involvement of new viewers of cable television with the use of aggressive advertising. During the course of lengthy years there has been imposition of stereotypes of behavior of rejection of maintenance of such a leading principle of right as the principle of legality. The given principle has not been perceived as an indisputable value. On the contrary, contempt has been formed for decades, as has been resistance to law, legal culture, observance of legal norms, and a disbelief in the effectivity of defense of one’s own rights. In connection of this the question of the mechanism of the defense of copyright and the effectivity of its defense in Russia in the context of world experience becomes dominant. Статья посвящена исследованию одной из главных проблем современного общества — механизму защиты авторских прав на произведения массмедиа в России в контексте международного опыта. Важной тенденцией современности является развитие электронных СМИ, рост популярности не столько классического телевидения, а Интернет-медиа, каналов Youtube.com, Telegram., выступающих не только в качестве новостного контента (получения новостей), но и выполняющих роль источников развлечения, просмотра сериалов и фильмов, спортивных каналов, каналов о медицине, искусстве, культуре и красоте, а также в качестве источника получения новых профессиональных знаний, обсуждения экономических проблем и тенденций в экономике, политике, науке и технике. Данную тенденцию сложно остановить — это процессы, происходящие в массмедиа в мировом масштабе. Однако вопрос, насколько при этом соблюдаются авторские права и насколько эффективно работает механизм защиты этих прав, является одним из актуальных в контексте реализации международных принципов и норм. Флагманом в развитии контента массмедиа являются развитые зарубежные страны, а позиции России пока находятся на более низком уровне. Однако не-пререкаемой западной ценностью является соблюдение законности, в том числе в таких вопросах, как авторское право. Корректность изложения материала, соблюдение прав авторов, стремления к созданию новых неординарных произведений, обеспечивающих миллионные просмотры и кассовые сборы, с одной стороны, и отрицание незаконно-го использования отрывков произведений авторов без выплаты авторского вознаграждения, с другой — стали одной из главных тенденций развития мировых медиаиндустрий. Погоня за аудиторией просмотра контента в России нередко порождает желание медиа-производителей добавить яркие «кричащие» моменты в свои программы, ради увеличения подписчиков, просмотров каналов, подключения новых потребителей спутникового телевидения, используя агрессивную рекламу. На протяжении долгих лет насаждались стереотипы поведения отказа от соблюдения такого ведущего принципа права, как принцип законности. Данный принцип не воспринимался как непререкаемая ценность. Скорее, десятилетиями к нему формировалось пренебрежение, противление праву, правовой культуре, соблюдению правовых норм, неверию в эффективность защиты своих прав. В связи с этим на первый план выходит вопрос механизма защиты авторских прав, эффективности его за-щиты в России в контексте мирового опыта.

региональное ТВ, коммерческий медийный ор-ганизм, эстетические потребности, телеаудитория, and культурологическая миссия

Ему регионального ТВ России автор рассматривает на примере телеканала «9 волна» (Республика Адыгея). Канал представляет собой тип современного коммерческого медийного организма, направленного на удовлетворение эстетических потребностей телеаудитории новой формации, привыкшей к всеядности, которую устраивает как высоко-профессиональный и высокохудожественный контент, так и контент, созданный непрофессионалами. При этом деятельность канала несет важную культурологическую миссию информационного маркирования региональной культуры, в частности - музыкальной.

methodology, problem, reflection, critic, modern, film, book, mythology, ideology, film studies, humanitarian discipline, film expert, методология, киноведение, проблема, гуманитарная наука, рефлексия, киновед, критик, современный, фильм, книга, мифология, and идеология

Статья посвящена проблемам методологии современного кинематографа и киноведения, проблемам, которые в отсутствии у нас методологических школ и книг находятся в трудных условиях, поскольку отсутствие это сказалось на том, что искусство собственно тоталитарных эпох оказалось глубоко идеологизированным. Долгое время отечественная гуманитарная наука была отягощена пропагандой марксизма-ленинизма, которая в действительности оказалась мифологией, характеризовавшей эпоху «сталинского классицизма» [определение Андрея Синявского]. На языке этой мифологии воспроизводи- лись исторические и современные события. В такой трактовке сущности кинематографа, как и других видов искусства, идеология с позиций целесообразности заменила логику киноведения. В связи с этим анализ мог быть только пралогическим, дорефлексивным, так как собственно рефлексия еще проявлена не была. Раскрывая крупномасштабную картину состояния современного искусства кино и кинокритики, автор показывает своеобразное прорастание киноведческого знания и необходимые предпосылки для создания науки об искусстве большого экрана.
The article is devoted to issues of methodology of the modern cinematograph and film studies; it refers to those problems which are in difficult conditions because of the lackTHE ART AND SCIENCE OF TELEVISION 11of methodological schools and books in Russia, because this lack was manifested in the fact that the art of totalitarian epochs proper ended up being deeply ideologized. For a long time Russian humanitarian disciplines were weighed down by the propaganda of Marxism-Leninism, which in reality turned out to be a mythology characterizing the epoch of “Stalinist Classicism” [the definition of Andrei Sinyavsky]. Historical and contemporary events were reproduced in the language of mythology. In such an interpretation of the essence of the cinematograph, just as in thecase of other arts, ideology replaced the logic of film studies from the positions of expediency. From this position, analysis could be only pre- logical and pre-reflexive, since reflection itself was not yet revealed. Disclosing a large-scale picture of the condition of the present-day art of cinema and film-criticism, the author shows the peculiar intergrowth of knowledge related to film studies and the indispensable prerequisites for the creation of the field of studies of the art of the large screen.

methodology, film studies, problem, humanitarian discipline, reflection, film expert, critic, modern, film, book, mythology, ideology, методология, киноведение, пробле-ма, гуманитарная наука, рефлексия, киновед, критик, современный, фильм, книга, мифология, идеология, проблема, Visual arts, and N1-9211

The article is devoted to issues of methodology of the modern cinematograph and film studies; it refers to those problems which are in difficult conditions because of the lack of methodological schools and books in Russia, because this lack was manifested in the fact that the art of totalitarian epochs proper ended up being deeply ideologized. For a long time Russian humanitarian disciplines were weighed down by the propaganda of Marxism-Leninism, which in reality turned out to be a mythology characterizing the epoch of “Stalinist Classicism” [the definition of Andrei Sinyavsky]. Historical and contemporary events were reproduced in the language of mythology. In such an interpretation of the essence of the cinematograph, just as in the case of other arts, ideology replaced the logic of film studies from the positions of expediency. From this position, analysis could be only pre-logical and pre-reflexive, since reflection itself was not yet revealed. Disclosing a large-scale picture of the condition of the present-day art of cinema and film-criticism, the author shows the peculiar intergrowth of knowledge related to film studies and the indispensable prerequisites for the creation of the field of studies of the art of the large screen. Статья посвящена проблемам методологии современного кинематографа и киноведения, проблемам, которые в отсутствии у нас методологических школ и книг находятся в трудных условиях, поскольку отсутствие это сказалось на том, что искусство собственно тоталитарных эпох оказалось глубоко идеологизированным. Долгое время отечественная гуманитарная наука была отягощена пропагандой марксизма-ленинизма, которая в действительности оказалась мифологией, характеризовавшей эпоху «сталинского классицизма» [определение Андрея Синявского]. На языке этой мифологии воспроизводились исторические и современные события. В такой трактовке сущности кинематографа, как и других видов искусства, идеология с позиций целесообразности заменила логику киноведения. В связи с этим анализ мог быть только пралогическим, дорефлексивным, так как собственно рефлексия еще проявлена не была. Раскрывая крупномасштабную картину состояния со-временного искусства кино и кинокритики, автор показывает своеобразное прорастание киноведческого знания и необходимые предпосылки для создания науки об искусстве большого экрана.