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Book
xvi, 296 pages : illustrations ; 24 cm.
  • List of figures Introduction: addressing the other woman Part I: Writing the 'I' otherwise: telegraphing black feminism in the work of Adrian Piper and Angela Davis 1 Adrian Piper's textual address 2 Letters from an imaginary enemy, Angela Davis Part II: Typing the poetry of monsters: Nancy Spero and Valerie Solanas write aggression 3 Writing the drives in Nancy Spero's Codex Artaud 4 Valerie Solanas' S.C.U.M. Manifesto and the texts of aggression Part III: Hieroglyphs of maternal desire: the collaborative texts of Mary Kelly and Laura Mulvey 5 Rewriting maternal femininity in Mary Kelly's Post-Partum Document 6 Feminist desires and collective reading in the work of Laura Mulvey Conclusion Bibliography Index -- .
  • (source: Nielsen Book Data)9781526121264 20180319
This book analyses how three artists - Adrian Piper, Nancy Spero and Mary Kelly - worked with the visual dimensions of language in the 1960s and 1970s. These artists used text and images of writing to challenge female stereotypes, addressing viewers and asking them to participate in the project of imagining women beyond familiar words and images of subordination. The book explores this dimension of their work through the concept of 'the other woman', a utopian wish to reach women and correspond with them across similarities and differences. To make the artwork's aspirations more concrete, it places the artists in correspondence with three writers - Angela Davis, Valerie Solanas, and Laura Mulvey - who also addressed the limited range of images through which women are allowed to become visible. -- .
(source: Nielsen Book Data)9781526121264 20180319
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
237 pages : color illustrations ; 22 cm.
  • Les racines de l'esthétique caribéenne -- Discotirs fondateurs, postures analytiques et discursives -- Les discours fondateurs de la pensée caribéenne -- Les grands précurseurs : Anténor Firmin et Fernando Ortiz -- Aimé Césaire et René Ménil : décoloniser la pensée, le contre-exotisme et l'autoreprésentation -- Frantz Fanon : La désaliénation de l'être caribéen -- Wilson Harris : la matrice spatiale, la clairvoyance d'une histoire rêvée -- Édouard Glissant : penser l'espace culturellement -- Les apports de la pensée postcoloniale et des Cultural Studies : Le choix d'une hybridité révélatrice -- L'observateur observé, l'autoreprésentation culturelle de Bourdieu et Spivak -- L'hybridité et l'interstice d'Homi Bhabha -- L'hybridité : un désenclavement -- La zone interstitielle, espace de production culturelle caribéenne -- Les postures analytiques et discursives -- La posture de l'artiste-chercheur -- La constitution d'un discours hybride -- Les fondements de l'art caribéen -- Les lieux communs des arts caribéens -- La porosité des espaces vivants et vibrants -- Ambiguïté et métamorphose : la réalisation du sujet caribéen par la déconstruction des oppositions -- L'Ambiguïté -- La métamorphose des êtres -- Pourriture, corruption et déchéance -- Décentrement, détournement et débridement -- Les notions-piliers -- La spiritualité -- La mémoire -- Histoire et représentation -- Haïti, Cuba et Trinidad : nations-mémoire -- Imaginaire : un outil de réparation de la mémoire -- La résistance -- Le génie populaire -- La matrice de l'art caribéen -- La matrice historique et sociale de l'art caribéen -- Le poids du traumatisme historique -- La sociologie historique de l'art caribéen -- La décolonisation de l'art pour que la plaie devienne substance créative -- Des maux historiques aux thématiques créatives -- Thèmes et structures dans l'art caribéen -- La folie et le chaos -- L'intime et l'extime : L'être et le lieu -- Le corps -- La redéfinition de l'image du corps -- Le corps véhicule narratif -- Pouvoir et liberté -- Les stratégies de mise en valeur, d'émergence et de dépassement -- Les stratégies de désaliénation -- Le décloisonnement et la déconstruction -- Une écriture décentrée -- Les stratégies édificatrices -- Valoriser la parole pour donner voix à la mémoire -- La recréation subversive -- Repenser le langage -- La dimension psychanalytique : Lacan et Fanon pour dépasser la "blès" vernaculaire et l'élever au rang de symbole. -- L'image blessée de soi - comprendre la "blès" avec Lacan -- Fanon et la psychiatrie postcoloniale -- Conclusion : Vers une esthétique caribéenne.
"Cet ouvrage s'adresse à un public d'artistes, de chercheurs et d'étudiants. Il tente de répondre aux attentes d'un large éventail de lecteurs : tous ceux qui s'intéressent aux littératures caribéennes, tous ceux qui désirent mieux comprendre les arts visuels caribéens et leurs implications sociologiques et historiques, tous ceux qui se passionnent pour les études post-coloniales et les 'cultural studies', tous ceux qui orientent leur travail vers le multicultural isme et l' intercultural ité et que toutes les hybridités de notre monde fascinent, tous ceux, surtout, à qui j'espère léguer le désir de découvrir l'extraordinaire diversité, la richesse et la complexité rayonnante de la production artistique de cette région."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)

3. Art history [2018]

Book
2 volumes (xxxvii, 1194 pages) : illustrations (chiefly color), maps ; 28 cm
  • Volume 1. Prehistoric art
  • Art of the ancient Near East
  • Art of ancient Egypt
  • Art of the ancient Aegean
  • Art of ancient Greece
  • Etruscan and Roman Art
  • Jewish and early Christian art
  • Byzantine art
  • Islamic art
  • Art of South and Southeast Asia before 1200
  • Chinese and Korean art before 1279
  • Japanese art before 1333
  • Art of the Americas before 1300
  • Arts of Africa to the sixteenth century
  • Early Medieval art in Europe
  • Romanesque art
  • Gothic art of the twelfth and thirteenth Centuries
  • Fourteenth-century art in Europe.
  • Volume 2. Fourteenth-century art in Europe
  • Fifteenth-century art in northern Europe
  • Renaissance art in fifteenth century Italy
  • Sixteenth-century art in Italy
  • Sixteenth-century art in northern Europe and the Iberian Peninsula
  • Seventeenth-century art in Europe
  • Art of south and southeast Asia after 1200
  • Chinese and Korean art after 1279
  • Japanese art after 1333
  • Art of the Americas after 1300
  • Art of Pacific cultures
  • Arts of Africa from the sixteenth century to the present
  • European and American art, 1715-1840
  • Mid- to late nineteenth-century art in Europe and the United States
  • Modern art in Europe and the Americas, 1900-1950
  • The international scene since 1950s.
For survey courses in Art History Welcoming, inclusive, engaging, and global Art History brings the history of art to life for a new generation of students. It is global in scope, inclusive in its coverage, and warm and welcoming in tone. The guiding vision of Art History is that the teaching of art history survey courses should be filled with equal delight, enjoyment, and serious learning, while fostering an enthusiastic and educated public for the visual arts. The Sixth Edition has been revised to reflect new discoveries, recent research, and fresh interpretive perspectives, as well as to address the changing needs of both students and educators. Art History, Sixth Edition is also available via Revel (TM), an interactive learning environment that enables students to read, practice, and study in one continuous experience.
(source: Nielsen Book Data)9780134479262 20180306
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xiv, 366 pages : illustrations ; 24 cm.
  • Zidishu in eighteenth- and nineteenth-century Beijing
  • The performance of zidishu
  • The Manchu-Han bilingual zidishu
  • Zidishu written in Han Chinese
  • The dissemination of zidishu texts
  • Epilogue: Performance, text, and ethnicity.
"The first full-length study in English of zidishu, an important storytelling and performance genre rooted in the hybrid, popular culture of Qing dynasty Beijing, which was associated with the culture of the Qing bannermen--the Manchu's military and administrative personnel. Argues that zidishu employed cultural hybridization as a way of performing and thereby perpetuating Manchu identity"-- Provided by publisher.
Green Library
Book
166 pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations (chiefly color), portrait ; 22 cm
  • Pauvre Vincent -- Cinéma -- L'affront -- Ernest & Vincent. Paris, juillet 1887 -- Vincent & Paul -- Histoires de l'art -- Groot Zundert, le 30 mars 1853 -- L'art et le vide (La Haye, 1869-1876) -- La fin du métier d'artiste -- Les Pays-Bas et l'invention du capitalisme -- Van Gogh, conscient de sa réussite -- S'investir corps et âme -- Theo, le petit frère du pauvre -- Rebelle avec une cause -- Paris, fin février 1886 -- Van Gogh & Van Gogh -- La valeur de l'art et du savoir -- La parabole des talents -- La campagne du Midi: stratégies d'investissement -- Le début de la gloire et la fin du chemin -- Chez Ravoux, juin 1890 -- La mort tragique de Vincent Van Gogh -- Valorisation.
"Ce livre est la démonstration inattendue d'une vérité qui dérange : les frères Van Gogh, connus pour leur position sacrificielle dans l'histoire de l'art, étaient en vérité des entrepreneurs brillants dotés d'un sens aigu des opportunités. Par l'acquisition d'oeuvres de nombreux artistes, ainsi que par la création des tableaux de Vincent, les deux frères ont patiemment constitué une collection d'une valeur inestimable. Ainsi faisant, ils ont donné naissance à une entreprise dont le succès est inégalé à ce jour, qui emploie des milliers de personnes à travers le monde et sécurise des milliards d'euros, de dollars et de yens bien investis. Les éléments de la démonstration proviennent de la correspondance de Van Gogh, où ils dorment depuis plus d'un siècle sans que personne n'ait songé à les mettre en avant pour ce qu'ils sont: une vision presque prophétique de l'évolution du marché de l'art et l'annonce d'une réussite exceptionnelle. Rafraîchissant et spirituel, l'ouvrage se présente comme un enchaînement de chapitres d'inspirations et de formes diverses, proposant au lecteur de comprendre comment Van Gogh a fini comme l'archétype du génie incompris, et pourquoi il était tout sauf cela. Le propos, iconoclaste et souvent à double fond, remet en question les mécanismes de la production d'art contemporain et aboutit à une théorie audacieuse sur les motivations du suicide du maître."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
267 pages : color illustrations ; 31 cm
During his reign, King Charles I (1600-1649) assembled one of Europe's most extraordinary art collections. Indeed, by the time of his death, it contained some 2,000 paintings and sculptures. Charles I: King and Collector explores the origins of the collection, the way it was assembled and what it came to represent. Authoritative essays provide a revealing historical context for the formation of the King's taste. They analyse key areas of the collection, such as the Italian Renaissance, and how the paintings that Charles collected influenced the contemporary artists he commissioned. Following Charles's execution, his collection was sold. This book, which accompanies the exhibition, reunites its most important works in sumptuous detail. Featuring paintings by such masters as Van Dyck, Rubens and Raphael, this striking publication offers a unique insight into this fabled collection.
(source: Nielsen Book Data)9781910350676 20180319
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
542 pages : illustrations ; 27 cm
"Charlotte Salomon (1917-1943) is renowned for her monumental Life? or Theater?, which comprises 784 paintings the artist created in France between 1941 and 1942, before she was sent to Auschwitz where she was killed in 1943. In this in-depth monograph of the iconic work, Griselda Pollock offers a complex reading of Salomon's unique combination of image, text, and music. Without underestimating the tragic violence of her death in the Holocaust, Pollock seeks to reveal the artist's place within European modernism. In addition to discussing how Salomon's project resonates with the work of those who shared her situation of menaced exile, such as Walter Benjamin, Sigmund Freud, and Hannah Arendt, Pollock reveals how Life? or Theater? raises the issue of sexual abuse of women within the artist's family. Full of close visual analysis, this groundbreaking book offers new insight into Salomon's powerful work in its historical and cultural moment"-- Provided by publisher.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
287 pages : illustrations (chiefly color) ; 26 cm
A fresh take on the history of art, using cultural timelines to reveal little-known connections and influences between artworks and artistic movements.
(source: Nielsen Book Data)9780500239810 20180403
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
185 pages : color illustrations ; 29 cm
  • Corot chez les impressionnistes -- Corot. Le peintre et ses modèles Corot -- Corot, peintre de figures -- Du portrait à la figure -- Du modèle à la figure -- Variations et mémoire -- Les limites du sujet -- La résistance du modèle: le cas du nu -- "Et me voilà!" De la série des ateliers à La Dame en bleu.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
453 pages, xvi pages of plates : color illustrations ; 24 cm.
  • Un peintre des lumières (1748-1789) -- Un jeune peintre dans la France du XVIIIe siècle (1748-1774) -- Commentaire : Le Médecin Erasistrate découvrant la cause de la maladie d'Antiochus, 1774. Huile sur toile, 120 x 135 cm, Paris, École des Beaux-Arts -- Le style galant -- La création de l'académie -- Le succès de l'érotisme au siècle des Lumières -- Des aspirations variées -- Les Lumières, entre despotisme éclairé et opinion publique -- Le pouvoir royal encourage la peinture d'histoire -- Joseph-Marie Vien (1716-1809), "restaurateur de l'école française" -- Jean-Baptiste Greuze et la "peinture morale" -- "L'envahisseur-surprise" -- "Je devais apprendre de bonne heure à connaître l'injustice" -- "David n'est pas encore David" -- La formation à Rome (1775-1780) -- Commentaire : Saint Roch intercédant la Vierge pour la guérison des pestiférés, 1780. Huile sur toile, 260 x 195 cm, Marseille, Musée des Beaux-Arts -- "Je tiens à ma manière et je n'en changerai pas" -- "A Rome, je fus honteux de mon ignorance" -- "On voyait des intentions au goût antique, mais hélas ! on y voyait encore certaines traces françaises" -- "Opération de la cataracte" -- L'École française de Rome : réforme et tensions -- Pierre Peyron, principal espoir de redressement de la grande peinture -- D'Angiviller, directeur des Bâtiments de Louis XVI : le despotisme éclairé dans les arts -- Le redressement de la peinture d'histoire -- David s'impose (1781-1784) -- Commentaire : Bélisaire demandant l'aumône, 1781. Huile sur toile, 288 x 312 cm, Lille, Musée des Beaux-Arts -- "Je ne choisis que ce qui peut contribuer à mon avancement" -- "Monsieur le comte d'Angiviller m'a donné les plus grands encouragements" -- "J'ai recueilli les applaudissements presque universels" -- "Si vous lui plaisez, et qu'elle vous plaise, je vous donne sa main, et j'y joins cinquante mille écus" -- "Les grands, les cordons bleus veulent voir l'auteur, enfin on me dédommage de mes peines" -- "M. David est un bien habile homme" -- "Les jeunes vinrent en foule me prier de leur donner des leçons" -- L'amitié avec Drouais : "une sorte d'idolâtrie de sa part" -- L'essor de la contestation dans les années 1780 -- Le salon de peinture, creuset de l'opinion publique -- L'affirmation d'un génie (1785-1787) -- Commentaire : Le Serment des Horaces, 1785. Huile sur toile, 330 x 425 cm, Paris, musée du Louvre -- L'invention de la scène du serment -- L'élaboration d'un chef-d'oeuvre -- "Jamais on ne me fera rien faire au détriment de ma gloire" -- "Enfin, je l'ai vu ce serment des Horaces, si désiré, si loué, si admirable" -- Le "langage de vérité" face à "la plus badine des intrigues" -- "Je ne lui crois pas une mauvaise tête, je lui crois une tête vive" -- La mort de Socrate -- "Il a mandé à son élève de se faire une manière plus éloignée de la sienne" -- Les élèves -- Entrer en révolution ? (1788-1789) -- Commentaire : Les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils, 1789. Huile sur toile, 325 x 425 cm, Paris, Musée du Louvre -- "Voilà le premier tableau de génie sorti de l'école moderne" -- "Je fais un tableau de ma pure invention" -- "Le sublime de la férocité"
  • "Le comte d'Angiviller a ordonné de défendre au célèbre David d'exposer un tableau" -- Peintre des élites -- Les Amours de Pâris et Hélène -- "Il ne fit pas de cet agréable que l'on avait vu jusqu'alors et le fit à la manière grecque" -- Le salon de 1789 -- L'expérience révolutionnaire (1789-1795) -- Au début de la Révolution (1789-1791) -- Commentaire : Le Serment du Jeu de Paume, 1791. Dessin, 66 x 101 cm, Versailles, Musée national du Château -- Le "serment solennel de ne jamais se séparer jusqu'à ce que la constitution soit établie" -- "On croit assister et prendre part à la scène immortelle" -- "Ce Français patriote dont le génie a devancé la Révolution" -- "Nation française! c'est ta gloire que je veux peindre" -- "Mirabeau grande énergie, de la force, de la véhémence ; Sieyès de la profondeur ; Barnave du calme" -- "Français, précipitez-vous pour assister au serment du jeu de paume" -- "On ne peut regarder M. David comme un homme de génie" -- "Je mettrai la figure de la France sur un trône" -- "Respectons les monuments des arts, mais abattons ceux du despotisme" -- La Commune des Arts -- "Les arts ne prospèrent que par la liberté" -- "J'y vis du sublime, du beau et du bon, du médiocre, du mauvais et de la croûterie" -- Portraits et autoportrait -- David devient démocrate, puis Montagnard (1792-juin 1793) -- Commentaire : Anatole Devosge, Le Peletier sur son lit de mort, 1793. Dessin d'après David, 47 x 40 cm, Dijon, Musée des Beaux-Arts -- "Voyez-vous cette épée suspendue sur sa tête ?" -- "Un véritable martyr de l'opinion républicaine" -- "On dit que le roi a chargé M. David de l'exécution du portrait" -- "Le peintre heureux de la Révolution" -- "Tout le monde voulait être de la fête de la liberté" -- "Monsieur veto avait promis d'être fidèle à son pays" -- "Des succès dans les arts ne sont point des titres à la Convention" -- Girondins et Montagnards -- "Ne point laisser, sous les yeux du peuple français, les monuments élevés à la tyrannie" -- "Vous ne devez abattre que lorsque vous pourrez réédifier" -- "Vous avez déshonoré les arts, vous êtes plus bas qu'un esclave" -- "Je demande que vous m'assassiniez" -- "Les artistes ne peuvent concourir efficacement à la formation du Muséum" -- "Ils n'ont cessé de lui faire injustice sur injustice" -- David et Marat, Montagnards et sans-culottes (juillet 1793-frimaire an II) -- Commentaire : Marat assassiné, an II. Huile sur toile, 165 x 128 cm, Bruxelles, musées royaux des Beaux-Arts -- "À Marat, David, l'an deux" -- "Il te reste un tableau à faire" -- "Désir de terreur" et "panthéonisation naturelle" -- "Je le trouvai dans une attitude qui me frappa" -- Sans-culottes et Enragés, un défi pour la Convention -- La fête de l'Unité, 10 août 1793 -- "Sacrifice expiatoire" -- "Toutes les académies sont supprimées" -- Le salon de 1793 -- "La terreur est à l'ordre du jour" -- "C'est aux livres que nous devons la Révolution" -- "Affranchir le présent, l'avenir, le passé même" -- "C'est à vous, mes collègues, que j'offre l'hommage de mes pinceaux" -- "La Mort vient de le baiser de ses lèvres amoureuses" -- Religion civile et démocratie, gouvernement révolutionnaire et mouvement populaire
  • "Il n'y eut jamais idolâtrie plus stupide" -- "J'aime mieux un paysan qu'un peintre pour juger un tableau" -- "Le génie des arts ne doit avoir d'autre guide que le flambeau de la raison" -- "Leur patriotisme est sans couleur" -- "Révolutionner les arts" -- Terreur et vertu (nivôse-messidor an II) -- Commentaire : La Mort de Bara, an II. Huile sur toile, 119 x 156 cm, Avignon, Musée Calvet -- "La Révolution est la guerre de la liberté contre ses ennemis" -- "Les arts vont reprendre toute leur dignité" -- "La Révolution est glacée" -- Le Triomphe du peuple français -- "Il ne doit pas y avoir de tableau d'histoire ou de genre, mais des tableaux de la nature" -- L'Être suprême -- Le concours de l'an II -- La Grande Terreur -- Un "style mâle et nerveux" -- "Il meurt pour revivre dans les fastes de l'histoire" -- "Pourquoi, mon père, as-tu quitté ton atelier pour être député?" (thermidor an II-vendémiaire an IV) -- Commentaire : Autoportrait, 1794. Huile sur toile, 81 x 64 cm, Paris, Musée du Louvre -- "Si tu bois la ciguë, je la boirai avec toi" -- "Tyran des arts" -- "Tarir toutes les sources de lumières" -- "On ne peut me reprocher qu'une exaltation d'idées" -- La fin des sans-culottes -- "Un terroriste" -- Le concours de l'an II (suite) -- "Elle se fera donc encore longtemps attendre cette révolution dans les arts" -- Le premier des peintres ? (1795-2017) -- David sous le Directoire (An IV-An VII) -- Commentaire : Les Sabines, 1799. Huile sur toile, 385 x 522 cm, Paris, musée du Louvre -- "Je veux faire du grec pur" -- David critiqué par les Barbus -- "Le Raphaël des sans-culottes" -- "Un artiste de mérite devrait être plus désintéressé" -- "Je crus voir les Français des différents partis" -- "C'est un homme auquel on aurait élevé des autels dans l'Antiquité" -- "La liberté, qui chez les anciens enfanta des miracles, a chez nous éteint le génie" -- Les élèves de David -- "J'ai cru assister à un banquet d'Athéniens" -- "Achève ta gloire en achevant ce monument de ta patrie" -- "C'est à des rois ennemis que nous arrachons les monuments des arts" -- "La Révolution est finie". Le Consulat (1799-1804) -- Commentaire : Le Premier Consul franchissant les Alpes au Grand-Saint-Bernard, an IX. Huile sur toile, 272 x 232 cm, Malmaison, musée national du château -- "Nous avons fini le roman de la Révolution" -- "J'avais toujours bien pensé que nous n'étions pas assez vertueux pour être républicains" -- "Les femmes ont leur caprice, les artistes en ont aussi" -- "Les événements m'ont appris que ma place est dans mon atelier" -- Contrôle et encouragement des arts -- "Il a ranimé ma verve et étendu le cercle de mes idées" -- "Ce sont des personnages de cristal qu'il nous a faits là" -- Napoléon glorieux (1804-1810) -- Commentaire : Le Couronnement de l'Empereur et de l'Impératrice, 1808. Huile sur toile, 629 x 979 cm, Paris, musée du Louvre -- "Le gouvernement de la République française est confié à un empereur" -- "On marche dans ce tableau" -- "On y voit plus de deux cents figures grandes comme nature" -- "Je dessinais l'ensemble d'après nature" -- "Il n'y avait rien d'écrit, c'était verbal entre l'Empereur et moi" -- Dominique-Vivant Denon, "l'oeil de Napoléon"
  • "Tous deux se sont élancés au-delà des routes connues" -- "Adieu la dignité de l'art, adieu ce beau idéal" -- "La fougue d'une imagination déréglée" -- "David a repris l'attitude d'un jeune homme pour disputer la palme à ses élèves" -- La Distribution des Aigles -- "Ce qu'il y a de plus remarquable, c'est l'absence de tout système : chaque artiste obéit à un sentiment intérieur" -- Le style troubadour -- Le style anacréontique -- Débats et controverses -- "J'ai à coeur de voir les artistes français effacer la gloire d'Athènes et de l'Italie" -- Fin de règne (1810-1815) -- Commentaire : Léonidas aux Thermopyles, 1814. Huile sur toile, 395 x 531 cm, Paris, musée du Louvre -- "Léonidas médite sur la mort prochaine" -- "Le dessein le plus héroïque" -- "Cet ouvrage a été achevé sous l'influence de deux systèmes très distincts" -- "Vous avez tort de vous fatiguer à peindre des vaincus" -- "Le portrait le plus ressemblant" -- Apelle peignant Campaspe devant Alexandre -- "D'où cela sort-il? Je ne reconnais pas cette touche" -- De la première Restauration aux Cent-Jours -- En exil (1816-1825) -- Commentaire : Mars désarmé par Vénus et les Grâces, 1824. Huile sur toile, 308 x 262 cm, Bruxelles, musées royaux des Beaux-Arts -- "C'est le dernier tableau que je veux faire, mais je veux m'y surpasser" -- David et le romantisme -- "Je n'ai jamais cessé d'être persécuté" -- "Je travaille comme si je n'avais que trente ans" -- "Cet Amour n'est point un dieu" -- "Nous sommes à la veille d'une révolution" -- "Les immobiles se lamentent" -- "Il existe deux partis très violents" -- Le génie et la postérité : David depuis 1826 -- "Une persécution qui le poursuit dans le tombeau" -- "David poussa l'amour de la liberté jusqu'au délire" -- "Il fut le père de toute l'école moderne" -- "Un David épars, complexe, éclaté, bref un David ouvert" -- "David met son art au service de la Révolution, puis de l'Empire".
"Tous les Français connaissent les chefs-d'oeuvre de David : Le-Serment du Jeu de paume et Le Sacre de Napoléon figurent dans leur musée imaginaire. Ces oeuvres néo-classiques font de David le grand peintre l'artiste génial ? de la Révolution et de l'Empire. Mais comment être à la fois un compagnon de Robespierre à la Convention et un notable à la cour de Napoléon ? Pourquoi Le. Serment du Jeu de paume reste-t-il inachevé ? Et comment devenir un génie ? Au siècle des Lumières, puis durant la Révolution française, pour devenir un génie, il faut être reconnu comme tel par l'opinion publique naissante et s'engager dans le combat politique. David passe même pour un artiste prophétique : ses tableaux des années 1780 Le Serment des Horaces, Les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils ne préfigurent-ils pas la Révolution ? Mais ce mythe du génie est aussi une construction à laquelle David et ses amis ont contribué. Ce mythe occulte ses liens avec le pouvoir royal et l'aristocratie avant 1789, ainsi que les moments sombres de son existence. À la légende dorée de David s'oppose d'ailleurs une légende noire : au service des pouvoirs successifs, il serait une girouette. La biographie historique de David doit dépasser ces légendes antagoniques pour suivre les expériences vécues par ce personnage durant une période marquée par des mutations formidables et des vicissitudes redoutables. Cet ouvrage est donc une enquête sur le parcours d'un acteur artistique et politique et sur la fabrique du génie."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xv, 263 pages : illustrations (some color), maps ; 25 cm
  • Introduction: Disturbing pasts: memories, controversies and creativity - Leon Wainwright Part I: Difficult pasts and public space 1 Echoes of the Great War: the recordings of African prisoners in the First World War - Annette Hoffmann 2 A Riot of Our Own: a reflection on agency - Carol Tulloch 3 The exhibition Namibia-Germany: a shared/divided history. Resistance, violence, memory - Clara Himmelheber 4 Break! On the unpleasant, the marginal, the taboo and the controversial in Norwegian museums - Liv Ramskjaer 5 Making meaning from a fragmented past: 1897 and the creative process - Peju Layiwola 6 Mallaby's car: colonial subjects, imperial actors and the representation of human suffering in postcolonial exhibitions - Susan Legene Part II: Visual investigations 7 Comments on the art and research project 'The division of the earth: tableaux on the legal synopses of the Berlin Africa conference' - Dierk Schmidt and Malte Jaguttis 8 Late photography, military landscapes and the politics of memory - Simon Faulkner 9 Forced displacement, suffering and the aesthetics of loss - Maruska Svasek 10 Nuclear war as false memory - John Timberlake Part III: Collaborations 11 Spatial dialogues and the memory of absent Jews in contemporary Polish art: Yael Bartana, Rafal Betlejewski and Joanna Rajkowska - Uilleam Blacker 12 Margit Ellinor: forgotten images - Bente Geving 13 Assimilating the wild and primitive: Lajla and other Sami heroines in Norwegian fin-de-siecle photography - Sigrid Lien 14 Troubled traces: painting and displaying intercultural traumas of Aboriginality - Heather Kamarra Shearer 15 Empowering art: reconfiguring narratives of trauma and hope in the Australian national imaginary - Fiona Magowan Index -- .
  • (source: Nielsen Book Data)9781526115454 20180129
This collection explores the creative responses of artists to the legacies of war, colonialism, genocide and oppression. Based on a major project of international collaboration supported by the European Science Foundation, it brings together professional art practices, art history and visual culture studies, social anthropology, literary studies, history, museology and cultural policy studies. Case studies are drawn from diverse contexts, including South Africa, Germany, Namibia, the United Kingdom, Nigeria, Indonesia, the Netherlands, Poland, Norway, the Israeli-Palestinian conflict and Australia. The results reveal a courageous and carefully examined global picture, with a variety of new approaches to confronting dominant historical narratives and shaping alternative interpretations. -- .
(source: Nielsen Book Data)9781526115454 20180129
SAL3 (off-campus storage)
Book
475 pages ; 21 cm.
  • Des origines au XIXe siècle -- Prélude -- Pourquoi un livre sur la critique d'art -- En quoi est-ce un hommage à Lionello Venturi -- Comment parvenir à établir les étapes conduisant à la notion de critique d'art ? -- La philosophie a-t-elle son mot à dire dans la critique d'art -- Aux sources -- Quelles sont les sources gréco-latines de la pensée en matière d'art ? -- Quand apparaissent les signes avant-coureurs de la Renaissance -- Peut-on déjà discerner au XVIIe siècle l'esquisse d'une pensée critique au sein de la pensée historique sur l'art ? -- Giorgio Vasari est-il le seul fondateur de l'histoire de l'art moderne et de la critique d'art ? Qu'apporte Lomazzo -- Quels ont été les successeurs de Vasari ? -- Quelles sont les orientations de la pensée sur l'art dans l'Italie des XVIIe et XVIIIe siècles ? -- La critique française -- Quels sont les principaux artisans de la suprématie de la France en matière d'historiographie historique ? -- De quelle manière vont-ils être suivis et interprétés ? -- La création de l'Académie royale à Paris change-t-elle les données de la littérature artistique ? -- Quel rôle joue La Font de Saint-Yenne dans la naissance d'une critique de la peinture de son temps ? -- De quelle façon les artistes pensent-ils se défendre de la critique pendant le Grand Siècle ? -- Sous quels auspices la critique d'art voit-elle le jour à l'âge des Lumières ? -- Comment Denis Diderot métamorphose-t-il la critique d'art et en fait-il un génie littéraire à part entière ? -- Pourquoi Diderot introduit-il une clause morale dans son discours -- Comment se développe l'esprit des Salons chez Diderot ? -- Quelles conclusions Diderot tire-t-il de son expérience de la peinture -- La critique d'art impose-t-elle sa présence dans le reste de l'Europe -- La critique en Allemagne -- L'Allemagne du XVIIIe siècle suit-elle un cheminement comparable à celui de la France ? -- De quelle manière Goethe a-t-il contribué à une vision nouvelle de l'art ? -- Quelle est la seconde phase de la pensée esthétique de Goethe ? -- Dans quelle mesure Winckelmann, en sa qualité d'historien de l'art grec antique, a-t-il influé sur le sens de l'histoire de l'art, la critique et la création de son temps ? -- Quels artistes Winckelmann a-t-il influencés ? -- Quel rôle la philosophie a-t-elle joué dans le domaine de l'art ? -- Quelles ont été les autres options critiques et esthétiques dans l'Allemagne de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle ? -- Quel a été le rôle de Carl Gustav Carus au sein du romantisme allemand ? -- La critique en Angleterre -- Quelle a été la particularité du Royaume-Uni dans cette métamorphose du monde de l'art au XVIIIe siècle ? -- Comment s'organise la pensée esthétique en Grande-Bretagne à partir des frères Richardson ? -- En quoi le comte de Shaftesbury s'affirme-t-il comme l'un des penseurs les plus originaux du XVIIIe siècle anglais ? -- Quel rôle Joshua Reynolds joue-t-il dans les grandes orientations de l'esthétique anglaise à la fin du XVIIIe siècle ? -- Quels sont les principaux thèmes du débat sur l'art à l'époque de William Hogarth et jusqu'au début du XIXe siècle -- Quelle orientation la critique d'art a-t-elle prise en Angleterre au XIXe siècle ? -- Le XIXe siècle en France
  • Quelles ont été les conséquences de la Révolution française -- Quelles furent les conséquences différées des événements révolutionnaires ? -- Que se passe-t-il après la Révolution -- Quelle part Adolphe Thiers a-t-il prise dans le débat artistique ? -- Jules Michelet a-t-il eu un rôle remarquable comme critique d'art ? -- Quelles sont les autres figures marquantes de la Restauration ? -- Pourquoi Balzac, le grand homme de lettres, n'a-t-il pas été un salonnier -- Quelles ont été les positions esthétiques de Stendhal ? -- De quelle manière Musset est-il entré dans l'arène de l'art ? -- Quel rapport Mérimée a-t-il entretenu avec la peinture de son temps ? -- Comment Théophile Gautier est-il devenu le plus grand des salonniers ? -- En quoi Baudelaire révolutionne-t-il l'art de la critique ? -- Champfleury, Duranty et Castagnary : qui sont les Trois mousquetaires du réalisme ? -- Quelle est l'originalité des frères Goncourt ? -- Que peut-on conclure de ce long parcours de la critique dans le temps ? -- Bibliographie sélective -- De l'impressionnisme à l'art moderne -- Comment la critique d'art a-t-elle évolué à partir du milieu du XIXe siècle ? -- La résistible ascension de la critique littéraire en France Quelle est la place d'Edmond About dans les polémiques artistiques à l'époque impressionniste -- Quelle contribution apporta Émile Zola à la reconnaissance d'Édouard Manet et des impressionnistes -- Quelles ont été les marottes artistiques de Jules Barbey d'Aurevilly, "Connétable des Lettres" ? -- Dans quelle encre vénéneuse Octave Mirbeau plongeait-il sa plume -- Qu'est-ce qui a pu attirer Guy de Maupassant dans l'arène des arts ? -- Comment s'est exprimé l'esthétisme de J.-K. Huysmans, l'auteur d'À rebours -- Quels étaient les penchants de Mallarmé dans le domaine de l'art ? -- Comment s'est traduit l'idéalisme du Sâr Péladan dans ses écrits sur l'art ? -- Quel a été le destin critique de Jules Laforgue ? -- Quelle a été la relation de Marcel Proust avec la chronique artistique ? -- Qu'apporte de nouveau Félix Fénéon dans ce domaine déjà bien circonscrit ? -- Quand les artistes français jouent les critiques d'art Quelle a été la particularité d'Eugène Delacroix dans le champ de la critique d'art ? -- Comment le peintre Odilon Redon est-il devenu salonnier ? -- Et comment le peintre Eugène Fromentin est-il lui aussi devenu salonnier -- Comment les artistes italiens ont-ils perçu l'art moderne en Italie et surtout à Paris ? -- Comment Félix Vallotton aborde-t-il la question de la critique d'art ? -- Et comment Paul Signac aborde-t-il lui aussi la question de la critique d'art ? -- Que représente l'oeuvre critique et mémorialiste du prolixe Jacques-Émile Blanche -- Quelle a été l'originalité des écrits d'Émile Bernard ? -- Chef de file du groupe des Nabis, Maurice Denis a-t-il été plus théoricien que critique ? -- Pourquoi les artistes se consacrent-ils toujours plus à la critique au lieu de se fier aux hommes de lettres ?
"De façon étonnante, il n'existe pas d'histoire récente et complète de la critique d'art. La seule qui fut écrite, celle de Lionello Venturi, date de 1936. En dehors de cet essai général, on trouve des travaux concernant des périodes déterminées, mais aucun qui propose, comme l'ouvrage de Gérard-Georges Lemaire, une histoire des écrits sur l'art depuis les Grecs jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, en Europe et en Amérique. C'est à Denis Diderot qu'il revient d'avoir élevé la critique d'art au rang de genre littéraire à part entière. Cette consécration est le fruit d'une longue histoire qui commence avec l'Antiquité grecque et latine, se prolonge à la Haute Renaissance italienne, puis s'épanouit lorsque la naissance des Salons, à partir de la fin du XVIIe siècle, donne lieu à de libres commentaires des amateurs d'art. Au XIXe siècle, de nombreux écrivains rédigent leurs Salons ou font le portrait des artistes, ces derniers décidant souvent de prendre à leur tour la plume pour faire oeuvre critique. Cette relation étroite entre l'art et la littérature fait tache d'huile dans toute l'Europe et, plus tard, aux États-Unis. Au XXe siècle, la critique est profondément enracinée dans les moeurs. Parallèlement aux écrits des écrivains et des artistes, une presse spécialisée émerge et, avec elle, de plus en plus de professionnels. Le genre se diversifie et s'universalise. Cet ouvrage réinterroge, tout en retraçant son histoire, cette aventure de la pensée et du goût qui accompagna le développement de l'art occidental."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
Book
261 pages ; 24 cm.
Green Library
Book
209 pages : illustrations (some color), plan, genealogical tables ; 28 cm
  • Augustin Fresnel : à la racine de l'impressionnisme / Gérard Mourou -- Augustin Fresnel et la théorie ondulatoire de la lumière / Michel Blay et Michèle Leduc -- Ampère et Fresnel : lumière sur deux génies aux destins entremêlés / Edmond Amouyal -- Léonor Mérimée et Augustin Fresnel : quand l'art stimule la science / Morgane Martin Benkirane et Philippe-Maurice de Broglie -- Peindre avec la lumière / Bertrand Lavédrine -- Davantage de couleurs : Goethe et la lumière / Danièle Colin -- La science au service du réalisme ? / Pierre Pinchon -- La lumière et la couleur en Angleterre au XIXe siècle / lan Walmsley et Shearer West -- Expérimentations scientifiques et esthétiques : la vision comme action cognitive selon Helmholtz et Cézanne / Michael F. Zimmermann -- Art plastique et science... une résonance / Lou Giesen.
"1820 : la peinture amorce une transformation profonde. Le dessin devient moins représentatif de la réalité et ne prime plus sur la couleur. Le détail devient moins important et, surtout, la lumière vibre, devient reine et annonce l'impressionnisme. En science, un jeune polytechnicien, Augustin Fresnel, avec l'aide de ses amis Jean-Marie Ampère et François Arago, démontre que la lumière est ondulatoire et non corpusculaire, comme le soutiennent Newton et tous les savants de l'époque. La coïncidence entre ces deux révolutions scientifique et picturale, jamais évoquée à notre connaissance dans les ouvrages d'histoire de l'art, est troublante. Il est intéressant de trouver, au prisme de Fresnel, la lumière ondulatoire dans les oeuvres impressionnistes dont le maître est Monet. Les aspects d'ondulation et de diffraction y sont manifestes. Mais comment expliquer les cinquante années qui séparent la découverte de la nature ondulatoire de la lumière et le port du Havre Impression, soleil levant de 1872, considéré comme la première oeuvre impressionniste ? Nous avons essayé de répondre à cette question en réunissant historiens d'art, artistes et physiciens, dans un colloque organisé par le Louvre et l'École polytechnique, deux établissements fondés par la Révolution française."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
221 pages : illustrations (some color) ; 22 cm
  • Einleitung / Volker C. Dörr, Rolf J. Goebel
  • Druckletterskulpturen : Wieland entdeckt den reinen Signifikanten / Sebastian Böhmer
  • "Die Einbildungskraft lauert als der mächtigste Feind" : Goethes intermediale Regulierungspoetik / Volker C. Dörr
  • Noch "nicht einmal Optik studirt" : Clemens Brentanos Medienästhetik und ihre Abweichung von der Frühromantik / Matthias Bickenbach
  • Spurenlese(n) im digitalen Zeitalter : das imaginäre Fotoalbum und die Wahrheit der Bilder in Marcel Beyers Roman Spione (2000) / Daniela Doutch
  • Das Litpic als Genre oder Medienkonstellation? Film und Literatur im ästhetischen Dispositiv 1900-2000 / Sigrid Nieberle
  • Klang und Erinnerung : zur Konkurrenz zwischen poetischem und medientechnologischem Gedächtnis / Rolf J. Goebel
  • Mozarts intermediale Imagination des Orients / Carl Niekerk
  • Tagebuch, Brief, Weblog : Schreibszenen des Dialogischen 1800 : 1900 : 2000 / Sibylle Schönborn
  • Ubiquitäre Literatur : zur Partikelpoetik des frühen 21. Jahrhunderts / Holger Schulze
  • Das iPhone als postmoderner Altar der Polymedialität : zur Psychoanalyse des Smartphones und medial vermittelter Fragmentierungsprozesse in der Literatur / Sebastian Leikert
  • Against metaphor : against interpretation : Widerständige Sprachfiguren der Verkörperung / Ulrike Steierwald
  • Die Beiträgerinnen und Beiträger des Bandes.
Green Library
Book
335 pages, 7 unnumbered pages : illustrations, charts ; 22 cm.
  • Ordre et liberté symboliques -- Ordre symbolique -- Triangle symbolique (Ecole des Beaux-arts - Académie des Beaux-arts - Musée du Louvre) -- Architecture - une vision historiciste des Beaux-arts -- Organisation du cursus -- Les concours. Le Prix de Rome -- Verticalité de l'enseignement. Les ateliers -- Liberté symbolique -- Autonomie des ateliers -- Cursus informel -- Les bizutages et les fêtes -- L'esprit de bohème -- Renom de l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts -- Éléments perturbateurs -- Bouleversements au sein de l'ENSBA (structures objectives) -- Introduction du Diplôme Supérieur des Arts Plastiques (DSAP) -- Politique d'André Malraux -- Prix de Rome -- Académie de France à Rome. Nomination de Balthus -- École Nationale Supérieure des Beaux-Arts -- Atelier Chastel -- Bouleversements au sein de l'ENSBA (structures objectives) -- L'avènement de l'art américain. La Biennale de Venise de 1964 -- Le marché de l'art -- Politisation du champ artistique -- Crise de la croyance. L'impossible héritage -- Crise de la croyance -- Facteur morphologique -- Locaux et équipement -- Attitude des élèves par rapport à leurs maîtres. Artistes rebelles -- Fermeture esthétique et cours théoriques -- Enseignement dans les ateliers -- Crise de la croyance dans la légitimité du verdict -- Critères de sélection -- "Diplômes inutiles aux débouchés nuls". Diplôme Supérieur des Arts Plastiques -- "D'innombrables concours aux titres et aux buts désuets". Révolte des logistes contre le Prix de Rome -- L'impossible héritage -- "Chemin à l'envers". Réception de l'art américain -- Revendication d'un droit indépendant de juger -- Salle verte -- BMPT, Support(s)/Surface(s) -- Clivages au sein du corps et la révolte de Mai -- Clivages et luttes au sein du corps -- Clivages intérieurs à PENSBA -- Enseignement officiel vs enseignement libéral (impact du champ du pouvoir) -- Figuratifs vs abstraits : la question du dessin -- Arts plastiques vs architecture -- Les "jeunes" vs les "vieux" -- Clivages résultant de la confrontation du champ artistique avec le champ universitaire -- Clivages résultant de l'impact du champ politique -- Clivages résultant de la confrontation avec le champ économique -- Révolte de Mai-68. L'Atelier Populaire des affiches -- Avril 1968 -- Commission de la formation culturelle -- Reflexions sur l'enseignement des arts plastiques d'Albert Flocon -- Chronologie de la grève -- Grévistes et distribution des taches -- Revendications -- Après la grève. Début d'une crise prolongée -- Réformes et leurs conséquences -- Le concours d'entrée - l'afflux d'étudiants -- Organisation du cursus -- Les ateliers -- Élargissement du programme -- Les professeurs -- Méthodes d'enseignement -- Recrutement du corps pédagogique -- Les cours pratiques et théoriques -- Centre d'Information et de Documentation -- Diplôme -- Prix de Rome. Liens avec Académie des Beaux-arts -- Alternatives pour l'enseignement des Beaux-arts -- Département "Arts" à Paris VIII-Vincennes -- Genèse -- Organisation du cursus -- Crops pédagogique -- Population étudiante -- Dé-hiérarchisation
  • Unité d'Enseignement et de Recherches d'Arts Plastiquesà Paris -- Genèse et objectifs -- Organisation du cursus -- L'ENSBA face aux arts plastiques -- Révolution symbolique ou inertie institutionnelle ?
"Mai-68 Révolution symbolique ou inertie institutionnelle ? L'enseignement artistique à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts dans la tourmente. En 1979, Jean Musy, alors directeur de l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts, nota dans son rapport relatif à un projet de réforme que "l'École des Beaux-arts attendait son historien". C'est désormais chose faite : Maria Tyl dresse dans cet essai un panorama général de l'École avec comme point nodal les évènements de Mai-68. Mais observer les facteurs du schisme opéré dans la tourmente de 1968 ne revient-il pas à analyser la faillite de ce système ? Pour en mesurer les effets, Maria Tyl s'est servie du concept de la théorie des champs développé par le sociologue Pierre Bourdieu et de celui de la sociologie de la perception, conçu par l'historien d'art Michael Baxandall. Elle choisit d'explorer ce moment historique en posant les bonnes questions : cette révolution étudiante qui impose des ateliers populaires dans une institution canonique est-elle de l'ordre de la révolution symbolique rendue intelligible par Pierrre Bourdieu dans son "Manet"? L'organisation de l'enseignement artistique à l'École des Beaux-arts en a-t-elle été profondément modifiée ? Cet essai étudie au plus près comment cette révolution peut se traduire au sein du champ particulier qui est celui de l'enseignement artistique français dont l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris est l'enseigne amirale durant ces trois derniers siècles, "--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
184 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
  • Die "Westmorland" Wird Gekapert
  • Die Ersten Milordi
  • Franzosen und Engländer auf Kavaliersreise
  • Die frühen englischen Antikensammlungen
  • Die Sprechenden Ruinen
  • Piranesi, der Venezianer in Rom
  • Zwischen magnificenza und scherzo d'invenzione : über den Umgang mit antiken Fragmenten
  • Nachahmung der Alten : die Antike auf dem Theater
  • Das Ideal im Fragment Winckelmann in Piranesis Rom
  • Die Villa Albani
  • Die Hadriansvilla
  • Ausgrabungen in einem kaiserlichen Museum
  • Die Künstler als Archäologen : Piranesi und Gavin Hamilton graben im Pantanello
  • Kreative Bestandsaufnahme : zur Vielfalt der römischen Kunst
  • Marblemania
  • Neoklassizismus und Sammelleidenschaft
  • Das Museo Piranesi : Schöpferische Wiederherstellung
  • Thomas Jenkins, der Meister aller Händler und Käufer
  • Der Architekt, der Sammler und die Seinigen : Robert Adam und die Vorgeschichte des British Museum
  • Ein Königliches Inkognito : Gustav III. in Rom
  • Antike und Neoklassizismus am schwedischen Hof
  • Winckelmanns und Piranesis Nachlass
  • Anmerkungen
  • Literatur in Auswahl
  • Abbildungsnachweis
  • Register
  • Nachbemerkung und Danksagung.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xiii, 290 pages : illustrations ; 23 cm.
  • Table of Contents Introduction. Part I Advocacy: The Nazi Brand and its Protagonists 1. Was there a Nazi brand? 2. The marketing managers of the Third Reich: A chaos theory of government Part II Operational: Implementing the Nazi Brand 3. Promotion: political marketing communication- The Ministry of Illusion 4. Product: Adolf Hitler, The Ersatz Kaiser 5. Packaging: The politics of consumption and the consumption of politics 6. Place: Political marketing channels, the entrepreneurship of the public space Part III Legacy: The Implications of the Nazi Brand 7. Hitler our contemporary: Brand heritage, the Reich as power brand 8. Was Adolf Hitler ahead of his time? A review of comparative self-presentation Epilogue: The Fuhrer and the Donald: the ghost of a resemblance?
  • (source: Nielsen Book Data)9781138060586 20171227
In this fascinating volume, Nicholas O'Shaughnessy elucidates the phenomenon of the Nazi propaganda machine via the perspective of consumer marketing, conceptualising the Reich as a product campaign. Building on his acclaimed Selling Hitler (2016), he uses marketing scholarship to show how propaganda and political marketing existed not merely as an instrument of government in Nazi Germany, but as the very medium of government itself. Marketing the Third Reich explores the insidious connection between a mass culture and a political movement, and how the cultures of consumption and politics influence and infect each other - consumerised politics and politicised consumption. Ultimately its concern is with the `engineering of consent' - the troubling matter of how public opinion can be manufactured, and governments elected, via sophisticated methodologies of persuasion developed in the consumer economy. Nazism functioned as a brand, packaging almost everything with persuasive purpose. Revealing obvious parallels between Adolf Hitler's use of the living theatre of politics, and our present public-political dramaturgy, between Nazi lies and our post-truth, the book raises the chilling question: was Hitler ahead of his time? This radical, original, in-depth study will be an invaluable resource for all scholars of marketing history, political marketing, propaganda and history.
(source: Nielsen Book Data)9781138060586 20171227
Green Library
Book
176 pages : genealogical table ; 21 cm
  • Des ambitions artistiques précoces -- Du Nouveau Monde au Vieux Continent : itinéraire d'une "apprentie" en quête de références (1865-1874) -- Une voie hors des conventions : l'entrée effective sur l'avant-scène artistique parisienne (1875-1881) -- L'affirmation d'une carrière singulière : artiste, femme et agent artistique... (1882-1886) -- Vers un style très personnel : une artiste en pleine maturité (1887-1900) -- La reconnaissance officielle d'une "grande dame" du monde artistique (1900-1926) -- Indications bibliographiques -- Listes des illustrations.
"Née américaine, d'une famille d'origine française, Mary Cassatt a voué toute sa vie un véritable amour à la France, où elle débuta sa carrière artistique à l'âge de 22 ans. Femme, peintre, impressionniste, agent des artistes, elle a bravé les difficultés de sa condition et gagné l'admiration et la reconnaissance des plus grands, Edgar Degas, Camille Pissarro, John Singer Sargent, Durand-Ruel, Émile Zola ou encore Joris Karl Huysmans... Isabelle Enaud-Lechien nous plonge dans la vie de cette personnalité d'avant-garde et passionnée, indissociable des révolutions artistiques parisiennes et du marché de l'art de la seconde moitié du XIXe siècle."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xxi, 269 pages : illustrations ; 22 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xi, 391 pages : illustrations ; 24 cm.
Green Library
Book
xii, 932 pages : illustrations ; 24 cm
"A tiny, fastidiously dressed man emerged from Black Philadelphia around the turn of the century to mentor a generation of young artists including Langston Hughes, Zora Neale Hurston, and Jacob Lawrence and call them the New Negro--the creative African Americans whose art, literature, music, and drama would inspire Black people to greatness. In The New Negro : The Life of Alain Locke, Jeffrey C. Stewart offers the definitive biography of the father of the Harlem Renaissance, based on the extant primary sources of his life and on interviews with those who knew him personally. He narrates the education of Locke, including his becoming the first African American Rhodes Scholar and earning a PhD in philosophy at Harvard University, and his long career as a professor at Howard University. Locke also received a cosmopolitan, aesthetic education through his travels in continental Europe, where he came to appreciate the beauty of art and experienced a freedom unknown to him in the United States. And yet he became most closely associated with the flowering of Black culture in Jazz Age America and his promotion of the literary and artistic work of African Americans as the quintessential creations of American modernism. In the process he looked to Africa to find the proud and beautiful roots of the race. Shifting the discussion of race from politics and economics to the arts, he helped establish the idea that Black urban communities could be crucibles of creativity. Stewart explores both Locke's professional and private life, including his relationships with his mother, his friends, and his white patrons, as well as his lifelong search for love as a gay man. Stewart's thought-provoking biography recreates the worlds of this illustrious, enigmatic man who, in promoting the cultural heritage of Black people, became--in the process--a New Negro himself"-- Provided by publisher.
Green Library
Book
xiv, 212 pages : illustrations (chiefly color) ; 27 cm.
  • Introduction / Herbert L. Kessler and Richard G. Newhauser
  • Morals, science, and the edification of the senses / Richard G. Newhauser
  • "Can't take my eyes off of you" : Mutual gazing between the divine and humanity in late medieval preaching / Carolyn Muessig
  • Preaching amidst pictures : visual contexts for sermons in late medieval Tuscany / Donal Cooper
  • Seeing the worldly with a moral eye : illuminated observation as introspection / Aden Kumler
  • Eyes in the back of the head : exempla and vision in the Moral treatise on the eye by Peter of Limoges / Jacques Berlioz
  • Is the Exemplum a mirror? / Larry Scanlon
  • Skating on thin eyes : Hans Belting on the optics of Arabic and Western art / A. Mark Smith
  • "To see clearly" : the place of relief in medieval visual culture / Christopher R. Larry
  • Fenestra obliqua : art and Peter of Limoge's Modes of seeing / Herbert L. Kessler.
This volume examines afresh the various ways in which the introduction of ancient and Arabic optical theories transformed thirteenth-century thinking about vision, how scientific learning came to be reconciled with theological speculation, and the effect these new developments had on those who learned about them through preaching. At the core of this collection lies Peter of Limoges's 'Tractatus moralis de oculo', a compilation remarkable for subsuming science into the edifice of theology and glossing the physiology of the eye and theories of perception in terms of Christian ethics and moralization, making esoteric learning accessible to the public (including artists) through preaching. Transgressing traditional boundaries between art history, science, literature, and the history of religion, the nine essays in this volume complicate the generally accepted understanding of the impact science had on thirteenth-century visual culture.
Green Library
Book
xii, 183 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
An insightful picture of the expansion of Persian visual culture across wide swathes of Asia, from the Indian Ocean to the Mediterranean.
(source: Nielsen Book Data)9781474411158 20180213
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
v, 188 pages : illustrations ; 20 cm
The Pixels of Paul Cezanne is a collection of essays by Wim Wenders in which he presents his observations and reflections on the fellow artists who have influenced, shaped, and inspired him. "How are they doing it?" is the key question that Wenders asks as he looks at the dance work of Pina Bausch, the paintings of Cezanne, Edward Hopper, and Andrew Wyeth, as well as the films of Ingmar Bergman, Michelanelo Antonioni, Ozu, Anthony Mann, Douglas Sirk, and Sam Fuller. He finds the answer by trying to understand their individual perspectives, and, in the process revealing his own art of perception in texts of rare poignancy.
(source: Nielsen Book Data)9780571336463 20180403
Green Library
Book
192 pages : illustrations (some color) ; 25 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
243 pages : color illustrations, charts ; 24 cm.
  • Introduction Processus de reconnaissance : études de genres artistiques dominés -- Perspective théorique, objets, méthodes et matériaux -- Des univers artistiques aux prises avec des logiques économiques et politiques -- Contextes nationaux et scène internationale -- Regard sur deux principales récurrences des processus de reconnaissance -- La légitimation ambivalente de genres artistiques dominés -- L'artiste plutôt que son art : Ambivalence de la reconnaissance de la bande dessinée par l'exposition -- L'exposition comme réduction plasticienne : la reconnaissance de la bande dessinée pour ce qu'elle n'est pas -- L'artiste plutôt que son art : expositions et reconnaissance individuelle -- L'ambivalence : entre imposition et aspirations -- De la relégation à la consécration : L'accès à la reconnaissance du "nouveau cirque" -- Référence à la création et quête de soutien public par le "nouveau cirque" -- Un soutien du Ministère de la Culture tourné vers le renouveau -- Collaborations avec des créateurs réputés et "transfert de légitimité" -- La production d'un discours savant sur le cirque -- Horslesmurs : une association au service de la promotion du cirque -- L'Année des Arts du Cirque : une consécration par l'institution -- Le cinéma d'animation malgré lui : reconnaissance et renouvellement -- Un "plan Marshall" pour le cinéma d'animation -- L'art du compromis -- Une Biennale internationale de l'Affiche à Varsovie -- Le projet de la Biennale de l'Affiche : la politique culturelle du pouvoir communiste et les graphistes de l'Académie des Beaux-Arts -- Prévoir les conditions d'une compétition artistique dans le cadre de la rivalité des régimes politiques : le règlement de la Biennale et ses non-dits -- L'invisibilité du contrôle politique : un jury international équilibré, aux qualités artistiques incontestables -- Un contrôle politique discret mais efficace : la Commission de qualification -- Les affiches récompensées : la primauté des critères artistiques -- L'exposition au Bureau Central des Expositions d'Art "Zachçta" : affiches du concours -- Du divertissement populaire à l'art : La légitimation de Chaplin dans les années 1920 -- Les réceptions de Chaplin par le champ intellectuel français -- Deux cas de rayonnement culturel : Allemagne et Italie -- Autoconsécration aux États-Unis -- Luttes de classement dans la définition de l'excellence artistique -- Vendre sans se vendre. La valorisation paradoxale d'un roman bestseller littéraire -- Jouer sur les deux tableaux dans l'écriture -- Le cadrage de la réception -- Les catégories de l'entendement littéraire de l'éditeur -- Les logiques de la canonisation scolaire -- Conclusion : un succès à double tranchant -- Concurrence, consensus et consécration dans la musique populaire -- La consécration : un projet et un processus -- L'examen des types de consécration -- La consécration immédiate : dissonance entre les succès commercial et critique -- La consécration rétrospective ou l'établissement d'un relatif consensus : le vote critique de Village Voice et la nomination aux Grammy Awards -- Consacré par consensus -- Premiers canons : Comment l'avènement de l'histoire de l'art a structuré la compréhension de l'art moderne aux États-Unis
  • Penser le champ émergent de l'art moderne aux États-Unis -- L'émergence de l'histoire de l'art comme idéologie légitimante aux États-Unis -- L'émergence du champ de l'art moderne aux États-Unis -- Parcours parallèles : la montée en puissance de l'histoire de l'art et de l'art moderne aux États-Unis -- Étude de cas : l'importance variable de la nationalité pour l'entrée dans le canon moderniste -- L'arrivée de nouveaux artistes dans le champ culturel argentin au sortir de la dictature (1984-1993) -- L'état du champ artistique à la fin de la dictature -- Les artistes consacrés des années 1980 -- Les nouveaux venus : les artistes du Rojas -- Affinités et homologies -- Qui choisit qui ? Le droit d'entrée pour les nouveaux pensionnaires de la Villa Médicis après la suppression du Grand Prix de Rome -- L'Académie de France à Rome : un cas d'école -- Entre continuité et rupture : les critères de sélection -- Établir la légitimité des sélectionneurs : débats théoriques -- Le temps des professeurs : le concours du Grand prix de Rome -- Les conditions de sélection basées sur de nouveaux principes -- Le jury comme lieu d'imposition de l'autorité de l'État et commechamp des nouvelles compétences -- Conditions sociales de production des "nouveaux juges" -- Le champ des experts : les rapporteurs -- Connaître ceux qui sont choisis pour choisir -- Stratégies et droit d'entrée -- Postface Reconnaissance de l'art / Art de la reconnaissance.
"S'inscrivant dans l'analyse des continuités mais aussi des transformations contemporaines des mondes de l'art, cet ouvrage met l'accent sur les processus de longue durée et les changements historiques des règles du jeu de la reconnaissance. Il explore les modalités de construction de la valeur et la transformation des critères et des formes de classification des oeuvres en fonction de différents cadres sociaux, historiques et politiques et pointe le rôle qu'y joue la scène internationale. L'intérêt porté aux critères de classification de l'excellence artistique permet de souligner les luttes existant entre différents principes de reconnaissance, entre des principes autonomes et hétéronomes de classification des biens culturels. Enfin, l'ouvrage invite à prêter attention à des oeuvres et des genres dominés, ou dont l'identification comme art n'est pas "allée de soi" (bandes dessinées, affiches, cinéma, cirque, littérature best-seller, avant-garde plasticienne, musique populaire, etc.) et souligne l'ambivalence même des reconnaissances acquises. De la sorte, il souhaite rendre tangible le caractère profondément social des critères esthétiques et des modes de production des créations artistiques."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
233 pages : illustrations ; 23 cm.
  • AcknowledgmentsIntroduction1. Afro-Brazilian Performance on Rio de Janeiro's Popular Stages from the 1880s to the Long 1920s2. The Rio de Janeiro-Paris Performance Axis in the First Decades of the Twentieth Century: Duque, the Oito Batutas, and the Question of "Race"3. The Teatro de Revista in Rio de Janeiro in the Long 1920s: Transnational Dialogues and Cosmopolitan Black Performance4. The Cultural Migrations of the Stage and Screen Baiana, 1889-1950sConclusionNotesBibliographyIndex.
  • (source: Nielsen Book Data)9781477314791 20180213
Brazilian popular culture, including music, dance, theater, and film, played a key role in transnational performance circuits-inter-American and transatlantic-from the latter nineteenth century to the middle of the twentieth century. Brazilian performers both drew inspiration from and provided models for cultural production in France, Portugal, Argentina, the United States, and elsewhere. These transnational exchanges also helped construct new ideas about, and representations of, "racial" identity in Brazil. Tropical Travels fruitfully examines how perceptions of "race" were negotiated within popular performance in Rio de Janeiro and how these issues engaged with wider transnational trends during the period. Lisa Shaw analyzes how local cultural forms were shaped by contact with imported performance traditions and transnational vogues in Brazil, as well as by the movement of Brazilian performers overseas. She focuses specifically on samba and the maxixe in Paris between 1910 and 1922, teatro de revista (the Brazilian equivalent of vaudeville) in Rio in the long 1920s, and a popular Brazilian female archetype, the baiana, who moved to and fro across national borders and oceans. Shaw demonstrates that these transnational encounters generated redefinitions of Brazilian identity through the performance of "race" and ethnicity in popular culture. Shifting the traditional focus of Atlantic studies from the northern to the southern hemisphere, Tropical Travels also contributes to a fuller understanding of inter-hemispheric cultural influences within the Americas.
(source: Nielsen Book Data)9781477314791 20180213
Green Library
Book
x, 309 pages : illustrations (some color) ; 26 cm
  • Introduction : spectatorship after abstract art
  • Concrete art and invention
  • Time-objects
  • Subjective instability
  • The instituting subject
  • Conclusion.
During the mid-twentieth century, Latin American artists working in several different cities radically altered the nature of modern art. Reimagining the relationship of art to its public, these artists granted the spectator a greater role than ever before in the realization of the artwork. The first book to explore this phenomenon on an international scale, 'Abstraction in Reverse' traces the movement as it evolved across South America and parts of Europe. Alexander Alberro demonstrates that artists such as Tomas Maldonado, Jesus Soto, Julio Le Parc, and Lygia Clark, in breaking with the core tenets of the form of abstract art known as Concrete art, redefined the role of both the artist and the spectator. Instead of manufacturing autonomous artworks prior to the act of viewing, these artists presented a range of projects that required the spectator in order to be complete. Importantly, as Alberro shows, these artists set aside regionalist art in favor of a modernist approach that transcended the traditions of any nation-state. Along the way, the artists fundamentally altered the concept of the subject and of how art should address its audience, a revolutionary development with parallels in the greater art world.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
viii, 296 pages : illustrations ; 24 cm.
  • Acknowledgments Introduction: Copy Rites 1. The Promise and Threat of Reproducibility 2. 8 mm and the "Blessings of Books and Records" 3. Bootlegging Experimental Film 4. Copyright and the Commons 5. The Limited Edition 6. The Event of Projection 7. A Cinematic Bayreuth 8. Transmission, from the Movie-Drome to Vdrome Notes Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9780231176934 20170530
Images have never been as freely circulated as they are today. They have also never been so tightly controlled. As with the birth of photography, digital reproduction has created new possibilities for the duplication and consumption of images, offering greater dissemination and access. But digital reproduction has also stoked new anxieties concerning authenticity and ownership. From this contemporary vantage point, After Uniqueness traces the ambivalence of reproducibility through the intersecting histories of experimental cinema and the moving image in art, examining how artists, filmmakers, and theorists have found in the copy a utopian promise or a dangerous inauthenticity-or both at once. From the sale of film in limited editions on the art market to the downloading of bootlegs, from the singularity of live cinema to video art broadcast on television, Erika Balsom investigates how the reproducibility of the moving image has been embraced, rejected, and negotiated by major figures including Stan Brakhage, Leo Castelli, and Gregory Markopoulos. Through a comparative analysis of selected distribution models and key case studies, she demonstrates how the question of image circulation is central to the history of film and video art. After Uniqueness shows that distribution channels are more than neutral pathways; they determine how we encounter, interpret, and write the history of the moving image as an art form.
(source: Nielsen Book Data)9780231176934 20170530
Green Library
Book
240 pages : illustrations ; 21 cm
SAL3 (off-campus storage)
Book
xvii, 337 pages : illustrations ; 24 cm.
  • Acknowledgements List of Figures Prologue: Virtuous Genealogies Introduction 1. Blind Justice 2. Fleeting Fortitude 3. Charity as Greed 4. Loose Chastity 5. Prudence: Panacea or Placebo? 6. Class Trumps Sex: (En)Gendering Virtue Conclusion Epilogue: Virtual Virtue.
  • (source: Nielsen Book Data)9781487502133 20180122
Chastity and lust, charity and greed, humility and pride, are but some of the virtues and vices that have been in tension since Prudentius' Psychomachia, written in the fifth century. While there has been widespread agreement within a given culture about what exactly constitutes a virtue or a vice, are these categories so consistent after all? In Ambiguous Antidotes, Hilaire Kallendorf explores the receptions of Virtues in the realm of moral philosophy and the artistic production it influenced during the Spanish Gold Age. Using the Derridian notion of pharmakon, a powerful substance that can serve as poison and cure, Kallendorf's original and pioneering insight into five key Virtues (justice, fortitude, chastity, charity, and prudence) reveals an intriguing but messy relationship. Rather than being seen as unambiguously good antidotes, the Virtues are instead contested spaces where competing sets of values jostled for primacy and hegemony. Employing an arsenal of tools drawn from literary theory and cultural studies Ambiguous Antidotes confirms that you can in fact have too much of a good thing.
(source: Nielsen Book Data)9781487502133 20180122
Green Library
Book
290 pages : color illustrations ; 28 cm
SAL3 (off-campus storage)
Book
x, 337 pages ; 24 cm.
Ancestors, Kings, and the Dao outlines the evolution of musical performance in early China, first within and then ultimately away from the socio-religious context of ancestor worship. The focus of this study is on excavated texts; it is the first to use both bronze and bamboo narratives to show the evolution of a single ritual practice.
(source: Nielsen Book Data)9780674976955 20171211
Green Library

35. The anti-museum [2017]

Book
780 pages : illustrations (some color) ; 24 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
236 pages : illustrations ; 22 cm
East Asia Library
Book
269 pages : illustrations (chiefly color) ; 22 cm.
  • L'archive : quelle adresse ? -- Tout témoignage matériel du passé fait-il archive ? -- De la mise en archives et de son usage -- La question de la visibilité selon Harun Farocki -- L'archive indigne -- SIE/SIE : une biographie -- Alexander Schellow -- Justgottaletthisthing -- Composer les sons de Gowanus Broadside -- Gowanus Broadside -- Ruminer l'archive -- Le monument d'Alger et Landowski -- Les martyrs reviennent cette semaine -- De l'absence (une histoire) -- Les archives manquantes du génocide cambodgien -- Trace Évidence -- Une balade spéculative à mains assemblées à partir d'une exposition collective conduite -- Une archive active pour l'Institut pour l'abolition de la guerre. Principes pour une collaboration -- Une archive de la performance.
"Ce recueil rassemble des essais, des analyses et des propositions visuelles qui montrent l'actualité et l'hétérogénéité des débats qui se cristallisent autour des pratiques contemporaines de l'archive. Les pratiques d'archives relèvent aujourd'hui d'une inquiétude face à l'enregistrement historicisant des objets artistiques, et de la volonté des artistes de s'affirmer comme tels face à l'archivage de leurs oeuvres par les institutions académiques et muséographiques. Il s'agit pour eux d'anticiper sur l'archivage à venir de leurs travaux et de proposer d'autres manières d'écrire l'histoire non seulement de leurs oeuvres, mais plus généralement de l'art. Dans cette perspective, les artistes interposent entre l'enregistrement matériel des choses et l'institution symbolique des oeuvres des dispositifs d'inscription qui excluent que l'un vaille pour l'autre, qu'enregistrement vaille institution. Ils restituent à ce qu'ils font le statut d'archives au sens historien du terme : d'archives non encore validées."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
Book
xvi, 252 pages : illustrations (some color) ; 26 cm
  • Introduction : studio and stage in the age of Reynolds and Siddons
  • Garrick, Reynolds, and the apotheosis of performance
  • Portraiture, public display, and the politics of representation
  • Staging celebrity : Siddons and tragic pallor
  • Targeting celebrity : caricature and cultural politics
  • Artistic afterlives and the historiography of fame.
"Explores the vibrant visual and theatrical culture of eighteenth-century England. Focuses on the central role of images in the invention of modern celebrity culture"--Provided by publisher.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xiv, 325 pages : illustrations ; 24 cm.
  • Introduction Section One: Confronting Art History: Overviews, Perspectives and Reflections Introduction Critical Approaches 1.1 Orientalism a) Edward W. Said, 'Introduction - Section II' , Orientalism b) Linda Nochlin, 'The Imaginary Orient' 1.2 Homi K. Bhabha, The Location of Culture a) 'The Other Question: Stereotype, Discrimination and the Discourse of Colonialism' b) 'Articulating the Archaic: Cultural Difference and Colonial Nonsense' 1.3 New perspectives and approaches in Art History a) Thomas DaCosta Kaufmann, 'The Geography of Art: Historiography, Issues, and Perspectives' b) James Elkins, 'Why Art History is Global' c) Parul Dave Mukherji, 'Whither Art History in a Globalizing World' Section Two: European art and the Wider World c. 1350-1550 Introduction Primary Source texts 2.1. Europeans describing Amerindian artists in Mexico a) Alle, Francesco da Bologna, letter sent from Mexico to Padre Clemente Dolera da Moneglia, head of the Order of Conventual Franciscans in Bologna, and other friars of the order b) Bernal Diaz, The Conquest of New Spain c) Bartolome de Las Casas, 'Indian Houses, Featherwork and Silverwork' 2.2 Albrecht Durer, 'Part II: Diary of a Journey the Netherlands (July, 1520 - July, 1521)', Memoirs of Journeys to Venice and the Low Countries 2.3 Sources on proposed work by Leonardo and Michelangelo for the Ottoman Sultans a) Leonardo da Vinci, undated letter to Sultan Bayezid II b) Tommaso di Tolfo in Edirne (in Ottoman Turkey) to Michelangelo in Florence c) Ascanio Condivi, 'Life of Michelangelo' 2.4 Gifts to Lorenzo de' Medici in Florence from the Gifts from Qaytbay, the Mamluk Sultan in Cairo a) L. Landucci, Diario fiorentino dal 1450 al 1516 continuato da un anonimo fino al 1542 b) Paolo Giovio, Gli elogi. Vite brevemente scritte d'huomini illustri di guerra, antichi et moderni 2.5 Travel Narratives a) Vasco da Gama, 'A Journal of the First Voyage of Vasco da Gama 1497-1499' b) Duarte de Sande, 'An Excellent Treatise of the Kingdom of China' c) Giovanni da Empoli, extract of a letter to his father d) Duarte Barbosa, 'The Great City of Bisnagua' Critical Approaches 2.6 Claire Farago, 'Reframing the Renaissance Problem Today: Developing a Pluralistic Historical Vision' 2.7 Avinoam Shalem, 'Dangerous Claims On the 'Othering' of Islamic Art History and How it Operates within Global Art History' 2.8 Luca Mola and Marta Ajmar-Wollheim, 'The Global Renaissance: Cross-Cultural Objects in the Early Modern Period' 2.9 Jack Goody, 'The Idea of the Renaissance' Section Three: Art, Commerce and Colonialism: 1600-1800 Introduction Primary Source texts 3.1 Johan Huyghen van Linschoten on Goa, from Iohn Huighen van Linschoten. his discours of voyages into ye Easte & West Indies Deuided into foure books 3.2 Texts on Colonial Latin American art a) Extract from the First Provincial Council in Lima 1551-52 b) Extract from Padre Antonio de Vega Loaiza, Historia del Colegio y Universidad de San Ignacio de Loyola en la Ciudad de Cusco c) Letter from the Viceroy of Peru Manuel Amat y Junyent to Crown official Julian de Arriaga accompanying a shipment of Casta paintings to the collection of the Royal Cabinet of Natural History 1770 d) Picture caption by Diego Rivera, from The Arts in Latin America 1492-1820 3.3 Johann Albrecht von Mandelslo on Amsterdam, from Adam Olearius, The voyages and travells of the ambassadors sent by Frederick, Duke of Holstein, to the Great Duke of Muscovy and the King of Persia. 3.4 Texts on Chinoiserie in Britain. a) A catalogue of all the rich and elegant household furniture, .late the property of Her Grace the Duchess of Kingston, deceased.at Thorseby Park.Which will be sold by auction, by Mr. Christie .on Wednesday, 10th June 1789 b) Oliver Goldsmith, 'Letter XIV on Chinoiserie' in The citizen of the world-- or Letters from a Chinese philosopher, residing in London, to his friends in the East 3.5 Thomas Jefferson, Notes on the State of Virginia a) 14 Laws b) Query 19 Colleges, Buildings, Roads, &c. Critical Approaches 3.6 Thomas DaCosta Kaufmann, 'Painting of the Kingdoms: A global view of the cultural field' 3.7 Benjamin Schmidt, 'Mapping an Exotic World: The Global Project of Dutch Cartography, circa 1700' 3.8 David Porter, 'A Wanton Chase in a Foreign Place: Hogarth and the Gendering of Exoticism in the Eighteenth-Century Interior' 3.9 Daniel Maudlin and Bernard L. Herman, 'Introduction' in Building the British Atlantic World: Spaces, Places, and Material Culture, 1600-1850 Section Four: Empire and Art: British India Introduction Primary Source texts 4.1 Did India have an authentic, truly Indian tradition of fine art? The contentious issue of Gandharan art a) Alexander Cunningham, Archaeological Survey of India. Report for the Year 1871-72, Vol. 3 b) Raja Rajendralal Mitra, Indo-Aryans: Contributions Towards the Elucidation of Their Ancient and Mediaeval History c) James Fergusson, Archaeology in India, with Special Reference to the Works of Babu Rajendralal Mitra d) Sister Nivedita, 'Introduction' in Kakuzo Okakura (ed.) The Ideals of the East with Special Reference to the Art of Japan 4.2 Neo-Orientalism, Nationalism and Pan-Asianism a) E. B. Havell, 'The New Indian School of Painting' b) Ananda K. Coomaraswamy, 'The Aim of Indian Art' c) Ananda K. Coomaraswamy, 'Art of the East and of the West' 4.3 Ravi Varma - The first modern Indian Artist a) Balendranath Tagore, 'Ravi Varma' b) Ramananda Chatterjee, 'Ravi Varma' 4.4 The Modern, Internal Primitivism and Hinduization a) Roger Fry, 'Oriental Art' b) Vincent A. Smith, A History of Fine Art in India & Ceylon 4.5 Authentic Indian Designs a) George Birdwood, The Industrial Arts of India, Part 1 b) George Birdwood, The Industrial Arts of India, Part 2 c) Thomas Holbein Hendley, 'Decorative Arts in Rajputana' d) Thomas Holbein Hendley, 'The Opening of the Albert Hall and Museum in Jeypore' Critical Approaches 4.6 Tim Barringer, Geoff Quilley and Douglas Fordham, 'Introduction' in Art and the British Empire 4.7 Theodore Koditschek, 'Race Struggles' 4.8 Lee Lawrence, 'The Other Half of Indian Art History: A Study of Photographic Illustrations in Orientalist and Nationalist Texts' 4.9 Carol A. Breckenridge, 'The Aesthetics and Politics of Colonial Collecting: India at World Fairs' 4.10 Christopher Pinney, 'The Material and Visual Culture of British India' Section Five: Art after Empire: From Colonialism to Globalisation Introduction Primary Sources 5.1 Modernism and Primitivism a) Maurice de Vlaminck, 'Discovery of African Art' b) Emil Nolde, 'On Primitive Art' c) Andre Breton et al., 'Murderous Humanitarianism' 5.2 Mexican Muralism d) David Alfaro Siqueiros, 'A Declaration of Social, Political and Aesthetic Principles' e) Interview with Alberto Hijar Serrano, Researcher of Plastic Arts of the National Institute of Fine Arts Critical Approaches5.3 Terry Smith, 'The Provincialism Problem' 5.4 Stuart Hall, 'Museums of Modern Art and the End of History' 5.5 Okwui Enwezor, 'The Postcolonial Constellation: Contemporary Art is a State of Permanent Transition' 5.6 Chin-Tao Wu, 'Biennials without Borders' 5.7 Hito Steyerl, 'Politics of Art: Contemporary Art and the Transition to Post-Democracy' Index -- .
  • (source: Nielsen Book Data)9781526119926 20180306
The reader Art and its global histories represents an invaluable teaching tool, offering content ranging from academic essays and excerpts, new translations, interviews with curators and artists, to art criticism. The introduction sets out the state of art history today as it undergoes the profound shift of a 'global turn'. Particular focus is given to British India, which represents a shift from the usual attention paid to Orientalism and French art in this period. The sources and debates on this topic have never before been brought together in a satisfactory way and this book will represent a particularly significant and valuable contribution for postgraduate and undergraduate art history teaching. -- .
(source: Nielsen Book Data)9781526119926 20180306
Art & Architecture Library (Bowes)

40. The art book [2017]

Book
352 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm.
SAL3 (off-campus storage)
Book
215 pages : illustrations ; 22 cm.
  • Continuite anthropophage : anita malfatti, tarsila do amaral et maria martins -- L'étincelle inaugurale: anita malfatti (1889-1964) -- Tarsila do amaral (1886-1973) : fondatrice de l'anthropophagie -- Maria martins (1894-1973): appropriation par la sculpture -- Synthese de la premiere periode de l'anthropophagie feminine -- Resurgence anthropophage (1959-2014) -- Resurgence assimilee a un rhizome anthropophage -- Neo-concretisme et experimentations -- La phenomenologie - l'experimentation -- Le decloisonnement -- Appropriations anthropophages du cinéma et de la vidéo -- Lygia pape : appropriations du "cinema novo" et itineraire de la cineaste -- Films et videos anthropophages d'anna-maria maiolino -- Appropriations du corps -- Les ballets neo-concrets : experience visuelle de lygia pape -- Lygia clark : appropriation de la participation du public -- Naissance de la proposition sensorielle -- Appropriations du corps par lygia pape -- Appropriations du volume et de l'espace -- Appropriation de l'espace neo-concret en 1959 -- Lygia pape : series d'assemblages et d'installations -- Installations anthropophages d'anna-maria maiolino -- Installations transgressives d'adriana varejâo.
"Sur les traces d'Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, artiste peintre, fonde en 1928, l'esthétique anthropophage. Tout au long du XXe siècle, y compris pendant la dictature militaire (1964-1985) et, jusqu'à ce jour, des héritières brillantes lui ont succédé : Maria Martin, Lygia Pape, Lygia Clark, Anna-Maria Maiolino, Adriana Varejâo. Ce livre retrace le parcours artistique exemplaire, depuis la Semaine de l'Art moderne en 1922 à Sao Paulo, où ces femmes tinrent le premier rôle. Hugues Henri est né en 1952 à Béziers. Agrégé d'arts plastiques et Docteur en arts plastiques, il enseigna à l'École Normale de Pointe-à-Pitre puis à l'IUFM de Fort-de-France. Plasticien, il expose aux Antilles, au Brésil et en France métropolitaine. Il est aussi l'auteur de BD adaptées de romans comme Le vieux marin d'après forge Amado. Chercheur en art, architecture et littérature contemporains, au CEREAP depuis 1994, sous la direction de Dominique Berthet, avec de nombreuses publications de recherches sur Academia.edu dans les revues Recherches en esthétique et Gaïac ? dans les collections Arts d'ailleurs et Ouverture philosophique chez L'Harmattan."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
257 pages : illustrations (chiefly color), charts, plans, facsimiles ; 24 cm
  • Préface / Françoise Banat-Berger, directrice des Archives nationales -- Des Travaux d'art à la Création artistique : histoire de l'administration dédiée aux artistes plasticiens vivants Clothilde Roullier, chargée d'études documentaires aux Archives nationales -- Enrichir les collections nationales -- Par l'achat et la commande : le bureau des Travaux d'art et les acteurs du monde de l'art (1945-1965) -- Julie Verlaine, maîtresse de conférences en histoire contemporaine, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne -- Faire oeuvre à la croisée des politiques des arts et de l'architecture sous la tutelle de l'Éducation : les débuts du "1 %" de décoration -- Le goût de l'État -- La médaille de l'éclectisme -- Entretien avec Laurence Bertrand-Dorléac, professeur d'histoire de l'art à Sciences Po et chercheuse au Centre d'histoire de Sciences Po, mené par Philippe Bettinelli -- Imaginaires coloniaux : les survivances de l'Ancien Monde ? -- Permanence et mutations d'un modèle : la commande d'oeuvres d'art dans l'espace public de la Libération à la 1ere République Philippe Bettinelli, conservateur du patrimoine, responsable de la collection art public, Cnap -- Lieux de la commande pluralité et spécificité des édifices -- L'État et le renouveau de l'art sacré -- Art, architecture, université, des années 1940 aux années 1960 : d'un monde l'autre -- Aux cieux de la culture : trois plafonds dans l'après-guerre -- Guitemie Maldonado, professeur d'histoire générale de l'art à l'École nationale supérieure des beaux-arts, Paris -- Déclinaisons territoriales de la commande publique -- Inventaire et analyse des achats et commandes d'État en Basse-Normandie entre 1945 et 1965 -- Barentin, ville-musée de la Ir République Loïc Vadelorge, professeur d'histoire contemporaine, université de Paris-Est Marne-la-Vallée, Laboratoire ACP, EA 3350 -- Sur les traces de la commande artistique à Pantin -- Le service de la Création artistique en 1965 : une politique nouvelle ? Entretien mené par Maud Marron-Wojewôdzki et Clothilde Routier.
"À la Libération, l'État français réinvestit son rôle, affaibli sous l'Occupation, de promoteur des arts. Armé de son bureau des Travaux d'art créé à la fin du XIXe siècle et finalement fondu dans le service de la Création artistique dû à André Malraux, il commande, entre 1945 et 1965, plus de 4 000 oeuvres à des peintres et sculpteurs, et en achète plus de 11 000. Réalisées par des artistes pour beaucoup oubliés aujourd'hui, ces oeuvres sont remises en lumière par une importante étude des archives, qui convoque tant l'histoire institutionnelle que l'histoire des arts, au coeur des débats autour de l'abstraction et de l'art informel."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
Book
xv, 296 pages, 32 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 23 cm.
  • List of Illustrations ix Acknowledgments xiii Introduction 1 1. The Word for World and the Word for History Are the Same: Jimmie Durham, the American Indian Movement, and Spatial Thinking 16 2. Now That We Are Christians We Dance for Ceremony: James Luna, Performing Props, and Sacred Space 61 3. They Sent Me Way Out in the Foreign Country and Told Me to Forget It: Fred Kabotie, Dance Memories, and the 1932 U.S. Pavilion of the Venice Biennale 94 4. Dance Is the One Activity That I Know Of When Virtual Strangers Can Embrace: Kay WalkingStick, Creative Kinship, and Art History's Tangled Legs 123 5. They Advanced to the Portraits of Their Friends and Offered Them Their Hands: Robert Houle, Ojibwa Tableaux Vivants, and Transcultural Materialism 152 Epilogue: Traveligng with Stones 184 Notes 197 Bibliography 249 Index 283.
  • (source: Nielsen Book Data)9780822369813 20170731
In Art for an Undivided Earth Jessica L. Horton reveals how the spatial philosophies underlying the American Indian Movement (AIM) were refigured by a generation of artists searching for new places to stand. Upending the assumption that Jimmie Durham, James Luna, Kay WalkingStick, Robert Houle, and others were primarily concerned with identity politics, she joins them in remapping the coordinates of a widely shared yet deeply contested modernity that is defined in great part by the colonization of the Americas. She follows their installations, performances, and paintings across the ocean and back in time, as they retrace the paths of Native diplomats, scholars, performers, and objects in Europe after 1492. Along the way, Horton intervenes in a range of theories about global modernisms, Native American sovereignty, racial difference, archival logic, artistic itinerancy, and new materialisms. Writing in creative dialogue with contemporary artists, she builds a picture of a spatially, temporally, and materially interconnected world-an undivided earth.
(source: Nielsen Book Data)9780822369813 20170731
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
279 pages : illustrations (some color) ; 24 cm
Art & Architecture Library (Bowes)

45. Art in Canada [2017]

Book
257 pages : illustrations (chiefly color) ; 33 cm
Art & Architecture Library (Bowes)

46. The art museum [2017]

Book
1 volume (unpaged) : color illustrations ; 32 cm
Visit the world's most comprehensive and compelling museum in a book - from pre-historic times to the present, - over 1,600 artworks created with the expertise of 28 art world curators and historians."Unprecedented, unique, and vast in scope... a visually spectacular survey of world art. Destined to delight, inspire, and educate, as well as to become an invaluable, classic art-reference resource, it is very highly recommended." -Library JournalHousing the finest art collection ever assembled, this revised, reformatted edition offers the museum experience without the boundaries of space and time, taking the reader on a tour around the world and through the ages. Its rooms and galleries display some 1,600 artworks, selected from the original collection, including paintings, sculpture, photographs, textiles, installations, performances, videos, prints, ceramics, manuscripts, metalwork, and jewel-work.
(source: Nielsen Book Data)9780714875026 20171204
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
282 pages, 24 unnumbered pages of plates : illustrations (some color), maps ; 27 cm
  • Maps Introduction Chapter 1. Culture, Contact, and Art History: Framing the Theoretical Landscape Chapter 2. Arts of Contact Chapter 3. Exceptional Greeks and Phantom Phoenicians Chapter 4. The Rise of Phoenicianism Chapter 5. Hybridity, the Middle Ground, and the "Conundrum of 'Mixing'" Conclusion Notes Works Cited Index Acknowledgments.
  • (source: Nielsen Book Data)9780812249088 20170724
The proem to Herodotus's history of the Greek-Persian wars relates the long-standing conflict between Europe and Asia from the points of view of the Greeks' chief antagonists, the Persians and Phoenicians. However humorous or fantastical these accounts may be, their stories, as voiced by a Greek, reveal a great deal about the perceived differences between Greeks and others. The conflict is framed in political, not absolute, terms correlative to historical events, not in terms of innate qualities of the participants. It is this perspective that informs the argument of The Art of Contact: Comparative Approaches to Greek and Phoenician Art. Becky Martin reconsiders works of art produced by, or thought to be produced by, Greeks and Phoenicians during the first millennium B.C., when they were in prolonged contact with one another. Although primordial narratives that emphasize an essential quality of Greek and Phoenician identities have been critiqued for decades, Martin contends that the study of ancient history has not yet effectively challenged the idea of the inevitability of the political and cultural triumph of Greece. She aims to show how the methods used to study ancient history shape perceptions of it and argues that art is especially positioned to revise conventional accountings of the history of Greek-Phoenician interaction. Examining Athenian and Tyrian coins, kouros statues and mosaics, as well as the familiar Alexander Sarcophagus and the sculpture known as the "Slipper Slapper, " Martin questions what constituted "Greek" and "Phoenician" art and, by extension, Greek and Phoenician identity. Explicating the relationship between theory, method, and interpretation, The Art of Contact destabilizes categories such as orientalism and Hellenism and offers fresh perspectives on Greek and Phoenician art history.
(source: Nielsen Book Data)9780812249088 20170724
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xiv, 317 pages, 2 folded leaves : illustrations (some color), maps (chiefly color) ; 29 cm
  • Acknowledgments xi Abbreviations xiv Introduction 1 1 Apin's Cabinet of Printed Curiosities 41 2 Thinking through Plural Images of Logic 75 3 The Visible Order of Student Lecture Notebooks 115 4 Visual Thinking in Logic Notebooks and Alba amicorum 147 5 The Generation of Art as the Generation of Philosophy 173 Appendix 1 Catalogue of Surviving Impressions of Philosophical Plural Images 211 Appendix 2 Transcriptions of the Texts Inscribed onto Philosophical Plural Images 217 Notes 273 Bibliography 293 Index 303 Illustration Credits 316.
  • (source: Nielsen Book Data)9780691172279 20170403
Delving into the intersections between artistic images and philosophical knowledge in Europe from the late sixteenth to the early eighteenth centuries, The Art of Philosophy shows that the making and study of visual art functioned as important methods of philosophical thinking and instruction. From frontispieces of books to monumental prints created by philosophers in collaboration with renowned artists, Susanna Berger examines visual representations of philosophy and overturns prevailing assumptions about the limited function of the visual in European intellectual history. Rather than merely illustrating already existing philosophical concepts, visual images generated new knowledge for both Aristotelian thinkers and anti-Aristotelians, such as Descartes and Hobbes. Printmaking and drawing played a decisive role in discoveries that led to a move away from the authority of Aristotle in the seventeenth century. Berger interprets visual art from printed books, student lecture notebooks, alba amicorum (friendship albums), broadsides, and paintings, and examines the work of such artists as Pietro Testa, Leonard Gaultier, Abraham Bosse, Durer, and Rembrandt. In particular, she focuses on the rise and decline of the "plural image, " a genre that was popular among early modern philosophers. Plural images brought multiple images together on the same page, often in order to visualize systems of logic, metaphysics, natural philosophy, or moral philosophy. Featuring previously unpublished prints and drawings from the early modern period and lavish gatefolds, The Art of Philosophy reveals the essential connections between visual commentary and philosophical thought.
(source: Nielsen Book Data)9780691172279 20170403
Green Library
Book
xxvii, 216 pages, 6 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 24 cm
  • List of Figures Foreword Katherine Williams Preface Paula Howie Acknowledgments About the Contributors Introduction Paula Howie 1. Theoretical Background: Understanding and Treating Soldiers and their Families-Formative Experiences 1. Art Therapy with Military and Veteran Populations: A Historical Context Martha Haeseler and Paula Howie 2. Psychosis, Attachment, and Trauma Paula Howie 3. Inpatient Treatment Charlotte Boston and Jeanne Creekmore 4. Family Art Therapy Treatment at Walter Reed Paula Howie 5. Group Art Therapy: The Evolution of Treatment and the Power of Witness Paula Howie 6. Managing Suicide in the Military Paula Howie 2. Current Trends in Art Therapy Treatment in Military Settings and the Expansion of Treatment Settings 7. Treating the Wounded Warrior: Cognitive and Neural Aspects of Post-Traumatic Stress Disorder Paul Newhouse and Kimberly Albert 8. Complicated Grief: Considerations for Treatment of Military Populations Jacqueline P. Jones 9. Integrative Approaches to Treating PTSD and TBI: Art Therapy Approaches within the National Intrepid Center of Excellence at Walter Reed National Military Medical Center Melissa S. Walker 10. The Giant Steps Program: Creating Fellowship and Meaning Martha Haeseler 11. Art Therapy with Substance Abuse and Co-occurring Disorders in Military Populations Eileen A. McKee 12. Using the Instinctual Trauma Response Model in a Military Setting Linda Gantt and Mary Ellen Vesprini 13. The Sketch Project: Volunteers Giving Veterans a New Perspective Doris Arrington and Nancy Parfitt Hondros 14. Group Therapy and PTSD: Acceptance and Commitment Art Therapy Groups with Vietnam Veterans with PTSD Amy Backos and Corrie Mazzeo 15. Art Therapy and the Treatment of Military Sexual Trauma Jeff Stadler 16. How the Studio and Gallery Experience Benefits Military Members and their Families Jennifer DeLucia Chapter 17. Conclusion Paula Howie.
  • (source: Nielsen Book Data)9781138948662 20170814
For decades, art therapy has proved to be a practical treatment for veterans and other military populations suffering from trauma. Art Therapy with Military Populations provides an in-depth overview of both the theoretical and historical bases of art therapy with these groups while also chronicling the latest trends in treatment and the continued expansion of treatment settings. Edited by an art therapist with over 25 years' experience working with the military and including chapters by a variety of seasoned and innovative clinicians, this comprehensive new volume provides professionals with cutting edge knowledge and interventions for working with military service members and their families. Available for download are employment resources for art therapists who would like to work in military settings, a bonus chapter, historical documents on establishing art therapy, a treatment objectives manual, and resources for art therapists.
(source: Nielsen Book Data)9781138948662 20170814
Green Library
Book
248 pages : color illustrations ; 33 cm
The Bruschettini Foundation is world-renowned for its collection of Islamic and Asian art. This exquisite volume reproduces a fascinating selection of carpets, textiles, wares, paintings, and precious inlaid metalwork from the thirteenth to the seventeenth century, chosen from the collection. Handpicked by Alessandro Bruschettini in conversation with Aga Khan Museum curator Filiz Cakir Phillip, this impressive array of works, each equally astonishing in vibrancy and technical perfection, has origins spanning the Islamic world from China to Spain. Presenting one of the most important private collections in Europe, this volume reveals the enduring allure of Islamic masterpieces from the early modern period.
(source: Nielsen Book Data)9783777429649 20180416
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
256 pages : color illustrations ; 21 cm.
  • Vorwort
  • Eine päpstliche Spurensuche in Deutschland
  • Aachen
  • Andechs
  • Aschaffenburg
  • Augsburg
  • Bamberg
  • Blaubeuren
  • Eguisheim
  • Fulda
  • Heidelberg
  • Hornbach
  • Köln
  • Konstanz
  • Lambrecht
  • Limburg an der Lahn
  • Lorsch
  • Mainz
  • Mannheim
  • Nürnberg
  • Obermarsberg
  • Paderborn
  • Reichenau
  • Speyer
  • Trier
  • Worms
  • Abbildungsnachweis
  • Dank.
SAL3 (off-campus storage)
Book
viii, 352 pages : illustrations ; 25 cm.
  • Acknowledgements viiIntroduction: Spanish aesthetic discourses:modernity, ideology and dictatorship 1Modernism(s) - avant-garde(s). Spain: an integrated case? 8 Methods, structure and sequence 14 1. From Guernica to the international alliances: culture, art, and society 21The Cultural battle lines of the Civil WarThe 'bread' of the victors: art and culture under autarky'We welcome you, Americans, with joy!': international and domestic cultural policies in the early 1950s 2. 'Spain is different': art, culture and propaganda in the era of the consumer society 71The language of technocracy 73The equivocal fruits of apertura 89Dissent in the twilight of Francoism 107 3. Critics and networks: assuming militant criticism 121Critical networks 122Militant criticism 'all' Argan' 137Militant critics in Spain 149 4. The 'Marxization' of art criticism: information, ideology and anti-Francoism 164Marx through the 'backroom' 166'Widening the cracks': Nulla aesthetica sine ethica 181Militant Criticism at the service of anti-Francoism 193Mediations: miliatnt critics providing 'information' and 'ideology' 5. Adoption(s), adaption(s) and artistic praxi 221The sociological turn(s) of the militant critics 222'Solutions of the transformation': militant critics and avant-garde artists in collaboration 233The nature of the avant-garde: a conflicting issue Epilogue Artistic avant-garde and social reality: a battle for the meaning of modern art 293Primary Sources 309Secondary Sources 320Abbreviations 337Index 338.
  • (source: Nielsen Book Data)9781781383223 20170327
This groundbreaking book surveys the shifts in the aesthetic discourse and artistic practises that decisively influenced the shaping of the avant-garde during Franco's dictatorship (1939-1975). On the basis of extensive, so far unpublished, archival material, it discusses the intellectual and cultural field as an important battlefield for fighting the regime from within. The study opens with a comprehensive historical overview on the cultural world from the end of the Spanish Civil War throughout Francoism and reveals for the first time the broader intellectual and cultural context of vanguard art considering the special relations and negotiation processes between artist, critics and institutions during a major gap in the historiography of post-war Spanish culture: the late Franco dictatorship (1959-1975). It then analyses in depth the important role that a group of art critics played as theoreticians and peers in key artistic movements from the 1950s onwards. Using their extensive international networks in the midst of the Cold War period, they decisively influenced the aesthetic and cultural debates of their time and very concretely helped shaping a completely new discourse for the avant-garde in Spain. This book discusses the creation of this new discourse that linked culture and ethics/politics and analyses its impact on the intellectual and artistic landscape (visual, print and exhibition culture) during the last decades of Franco's regime. It is indebted to a cultural historic approach that takes high culture, popular culture, politics as well as the history of ideas in account studying the reciprocal transfer processes within these fields and across European and American geographies. This study and its interdisciplinary approach will be of interest to scholars in art history, visual, cultural and museum studies of modern Spain in particular and Europe in general.
(source: Nielsen Book Data)9781781383223 20170327
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xi, 258 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm
  • Section 1. Painting, seeing, concepts. Gone, missing ; Arshile's heel, Gorky's line ; "You are here" and not here: the concept of conceptual art
  • Section 2. Moving pictures and memory. The doubling of death in the films of Michael Haneke ; Yep, Gaston's gay: Disney and the beauty of a beastly love ; And say the zombie responded? or, How I learned to stop living and unlove the undead
  • Section 3. Other animal others. The man who mistook his meal for a hot dog ; Rachel Rosenthal was an animal
  • Section 4. Laughing beyond modernity. "It's just a bunch of stuff that happened": The Simpsons and the possibility of postmodern comedy ; Quantum Andy.
Green Library
Book
ix, 275 pages : illustrations ; 25 cm
  • The rise of the exhibition as a form
  • On new institutionalism
  • The efficacy of a critical art
  • The industrial art complex.
In 1968, Robert Smithson reacted to Michael Fried's influential essay "Art and Objecthood" with a series of works called non-sites. While Fried described the spectator's connection with a work of art as a momentary visual engagement, Smithson's non-sites asked spectators to do something more: to take time looking, walking, seeing, reading, and thinking about the combination of objects, images, and texts installed in a gallery. In Beyond Objecthood, James Voorhies traces a genealogy of spectatorship through the rise of the exhibition as a critical form -- and artistic medium. Artists like Smithson, Group Material, and Michael Asher sought to reconfigure and expand the exhibition and the museum into something more active, open, and democratic, by inviting spectators into new and unexpected encounters with works of art and institutions. This practice was sharply critical of the ingrained characteristics long associated with art institutions and conventional exhibition-making; and yet, Voorhies finds, over time the critique has been diluted by efforts of the very institutions that now gravitate to the "participatory." Beyond Objecthood focuses on innovative figures, artworks, and institutions that pioneered the exhibition as a critical form, tracing its evolution through the activities of curator Harald Szeemann, relational art, and New Institutionalism. Voorhies examines recent artistic and curatorial work by Liam Gillick, Thomas Hirschhorn, Carsten Holler, Maria Lind, Apolonija Sustersic, and others, at such institutions as Documenta, e-flux, Manifesta, and Office for Contemporary Art Norway, and he considers the continued potential of the exhibition as a critical form in a time when the differences between art and entertainment increasingly blur.
(source: Nielsen Book Data)9780262035521 20170410
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
326 pages : illustrations ; 21 cm
East Asia Library
Book
xviii, 219 pages : illustrations ; 25 cm
Green Library
Book
291 pages : illustrations (some color), portraits ; 29 cm.
SAL3 (off-campus storage)
Book
271 pages : illustrations (soem color) ; 28 cm
  • A taxonomy of circles
  • Rings & spirals
  • Wheels & pies
  • Grids & graticules
  • Ebbs & flows
  • Shapes & boundaries
  • Maps & blueprints
  • Nodes & links.
In The Book of Circles, his companion volume to the popular Book of Trees, Manuel Lima takes us on a lively tour through millenia of information design. Three hundred detailed and colourful illustrations cover an encyclopedic array of subjects, drawing fascinating parallels across time and culture. The clay tokens used by ancient Sumerians as a system of recording trade are juxtaposed with the logos of modern retailers like Target; Venn diagrams are discussed side by side with symbols of the Christian trinity, the trefoil shape of the biohazard symbol, and the Olympic rings; a diagram revealing the characteristics of 10,000 porn stars displays structural similarities to early celestial charts placing the earth at the centre of the universe.
(source: Nielsen Book Data)9781616895280 20170605
Green Library, Earth Sciences Library (Branner)
Book
xvi, 480 pages : illustrations, maps, music ; 25 cm
Johannes Brahms's much-loved solo songs continue to be enjoyed in recordings and on recital stages all over the world. This book provides a wealth of information on the poets whose words he set, many of whom are still unfamiliar. A substantial introduction explores the multiple meanings song-poetry held for Brahms and challenges the widely held opinion that he responded only to the general mood of a poem. It is followed by alphabetically organised essays on the forty-six poets whose verses he set. Each summarises the settings, Brahms's links to the poet, interconnections between the poets, and offers further context situating the poet within a wider literary, cultural and political landscape. The poets are revealed to be part of a deeply collegial cultural community of which Brahms was an active part. Covering Brahms's 32 song opuses published during four decades of song-writing, this book offers a way of understanding what Brahms believed to be the right poetic basis for his immortal music. It is designed to be an essential reference tool for students and scholars of Johannes Brahms, as well as performers and lovers of his songs. NATASHA LOGES is Head of Postgraduate Programmes at the Royal College of Music and has co-edited Brahms in the home and the concert hall: Between private and public performance and contributed to the Cambridge History of Musical Performance and is currently co-editing Johannes Brahms in Context. As a song accompanist, she has performed in various venues overseas and in the UK.
(source: Nielsen Book Data)9781783272365 20180129
Music Library
Book
189 pages : illustrations (chiefly color) ; 25 cm
To this day, major women artists continue to be excluded from the mainstream art cannon, art exhibitions and even art textbooks. Broad Strokes is the informative and entertaining corrective to that omission. In each chapter, art historian Bridget Quinn delves into the fascinating life and career of one of fifteen remarkable artists (some familiar, some less so) in text that's smart, feisty, educational, and a darn good read. Gorgeously illustrated with beautiful reproductions of the artists' works, plus contemporary portraits of each artist by Lisa Congdon, this is a thought-provoking and riveting tour of the distaff side of art history, from the Renaissance to Abstract Expressionism.
(source: Nielsen Book Data)9781452152363 20170403
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
537 pages : illustrations, maps ; 23 cm.
Green Library
Book
313 pages : illustrations ; 23 cm.
SAL3 (off-campus storage)
Book
275 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm.
  • Pour un autre Quattrocento -- Les rendez-vous manqués -- Un autre quattrocento est possible -- Vers une histoire des singularités -- La peinture ultra-mondaine -- À la cour des saints -- Un défilé de mode hagiographique -- La culture courtoise dans la marche d'ancône -- Les clients prestigieux de crivelli -- L'esthétique de la pauvreté -- Luxe, mal et volupté -- Pauvres par conviction -- Le discours dualiste -- Société du paraître -- La culture aristocratique de la parure -- Le régime décoratif -- L'esthétique albertienne de la juste mesure -- Les perles d'humilité -- Crivelli et ses clients mendiants -- Le paradoxe de Stendhal -- Le renversement dialectique -- Séduction mystique et sacralité féminine -- Les parures franciscaines -- Un paradis quatre étoiles -- La thébaïde marchisane -- Les luxueuses visions franciscaines -- La puissance divine de la parure -- L'eschatologie du temps présent -- Un Dieu sang et or -- La cosmétique byzantine -- L'expression ornementale du divin -- Prototypes et copies -- La mode des icônes à Venise et sur l'adriatique -- Dieu est un fond d'or -- La théologie dorée de Crivelli -- La couleur christologique -- Le marbre et la théologie byzantine -- Le sang et le rouge -- La théologie en 1462 -- Le panthéisme franciscain -- L'aura gothique -- Le gothique aristocratique -- Le gothique de Suger -- L'ornementation fractale -- La puissance du reliquaire -- Les "reliquaires" crivellesques -- La part bénie -- Les sacrifices visuels -- Le don d'Oradea -- Les dieux créanciers et les dieux généreux -- Prier ou payer -- Les ex-voto de Crivelli -- Le simulacre et l'offrande -- Les ornements votifs -- Qu'est-ce qu'un simulacre -- Le retour du Veau d'or -- Les idoles chrétiennes -- Le culte des images entre fermo et loreto -- Crivelli, peintre culte -- La parure cultuelle -- Qui est l'auteur d'une image de culte ? -- La puissance du peintre -- Le corps mystique de Crivelli -- L'anathème du peintre -- L'idole des peintres -- Tribalisme et corps mystique -- Les artistes dans l'arène -- L'arène politique -- L'arène sociale -- L'arène artistique -- Sortir de l'arène -- La transgression virtuose -- Les excès anti-décoratifs de Crivelli -- Les excès corporels -- Jusqu'au bout de l'illusion -- Faire mouche -- La limite du trompe-l'oeil -- Devenir ornemental -- L'intensité des formes -- La verdeur ornementale -- La ligne inorganique -- Incarnation et création -- Guarino versus Alberti -- Bellini : limage de culte comme modèle -- Nicolas de Cues: la peinture comme mur paradisiaque -- Le lieu mystérieux de l'annonciation -- La création comme hétérogenèse -- Crivelli bricoleur -- Le triomphe de la peinture -- Regard crivellesque sur le Quattrocento -- Le montage des temporalités -- L'apparition du style comme valeur -- Le culte du peintre.
"Carlo Crivelli (v. 1435-v. 1495) est un peintre vénitien, marginal et virtuose, au style puissant, étrange et inclassable, qui a longtemps suscité l'embarras des historiens de l'art. Sa peinture déjoue en effet les oppositions traditionnelles qui structurent la grille d'appréciation des artistes de cette époque : elle est à la fois du Moyen Âge et de la Renaissance, d'avant et d'arrière-garde, sacrée et profane, chrétienne et païenne. Ayant presque toujours vécu dans la Marche d'Ancône, une région loin des grands centres culturels comme Florence, Rome ou Venise, Crivelli est au courant de toutes les innovations de son temps, et va plus loin que la plupart de ses contemporains dans l'expérimentation picturale. Ce livre entend lui rendre la place qu'il mérite dans l'histoire de l'art du Quattrocento. Une place singulière à n'en pas douter, et de premier plan assurément. Mais pour lui rendre cette justice, il ne suffit pas d'étudier son oeuvre en détail. C'est toute l'histoire de son temps qu'il faut revisiter. Il ne sera pas question, ici, de la rupture mille fois rebattue entre Moyen Âge et Renaissance, entre la spiritualité chrétienne et la philosophie humaniste, l'image dévotionnelle et l'art profane. C'est un autre Quattrocento que ce livre décrit : une époque où le Moyen Âge se paganise, où la spiritualité s'exprime par le luxe, le divin se manifeste de manière sensible, la peinture fait l'objet d'un culte, les saints, les artistes et les guerriers rivalisent de charisme. Le matérialisme mystique est la formule historique, culturelle et anthropologique qui décrit tous ces phénomènes et permet de comprendre comment la peinture de Carlo Crivelli est possible."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
vi, 277 pages : illustrations ; 23 cm.
Since 2001, Charles M. Tatum's Chicano Popular Culture has offered a window into popular culture among Americans of Mexican descent. Chicano Popular Culture, Second Edition provides a fascinating, timely, and accessible introduction to Chicano cultural expression and representation. New sections discuss music, with an emphasis on hip-hop and rap; cinema and filmmakers; media, including the contributions of Jorge Ramos and Maria Hinojosa; and celebrations and other popular traditions, including quinceaneras, cincuentaneras, and Cesar Chavez Day. In addition, Tatum has updated and expanded each chapter, with significant revisions in the following areas: "Suggested Readings" for each chapter Chicanas in the Chicano Movement and Chicanos since the Chicano Movement Popular literature, including new material on Denise Chavez, Luis J. Rodriguez, Alfredo Vea, Luis Alberto Urrea, Richard Rodriguez, and Juan Felipe Herrera Theoretical approaches to popular culture, including the perspectives of Norma Cantu, Alicia Gaspar de Alba, Pancho McFarland, Michelle Habell-Pallan, and Victor Sorell Featuring clear examples, an engaging writing style, and helpful discussion questions, Chicano Popular Culture, Second Edition invites readers to discover and enjoy Mexican American popular culture.
(source: Nielsen Book Data)9780816536528 20171002
Green Library
Video
1 streaming video file (90 min.) : digital, sound, color
The entrepreneur, diplomat and art collector Uli Sigg has played a role in the transformation of China's art world since the 1970s.
Book
ix, 222 pages : illustrations ; 22 cm.
East Asia Library
Book
295 pages : illustrations (chiefly color) ; 25 cm
Unlock the secrets of colour - learn how and why it has been used in art over the centuries This vibrant and compelling book uses 240 artworks as case studies to tell the story of ten individual colours or colour groups. It explores the history and meaning of each colour in art, highlighting fascinating tales of discovery and artistic passion, and offering easily accessible explanations of the science and theory behind specific colours. From Isaac Newton's optics to impressionist theory, from the dynamics of Josef Albers to the contemporary metaphysics of Olafur Eliasson, this book shows how colour paints our world.
(source: Nielsen Book Data)9780714873510 20170502
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
284 pages : illustrations (chiefly color) ; 28 cm
  • West side catch-up : reorienting American art history / Michael Duncan
  • Collecting on the open range / Bolton T. Colburn
  • A willingness to look : an interview with George Wanlass.
"A comprehensive look at one of the most important collections of contemporary art in the Western United States that was gathered in the last thirty years. A glimpse into the philosophy and practice of influential art that features many of the nation's most important artists"--Provided by publisher.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
300 pages : illustrations (chiefly color), facsimiles ; 24 cm.
  • "Les Reinach et les revues savantes" -- "Des Hymnes delphiques à Salamine -- Maurice Emmanuel et la musique grecque antique" -- "Adolphe Reinach (1887-1914) : peinture antique et modernité" -- "Le variazioni Reinach (Milan, 2005) : nouveaux documents" -- "Au temps de Léon Reinach, figures de musiciens du conservatoire et des orchestres parisiens, avec des dessins exécutés par l'un d'entre eux" -- "La Grèce dans les premières affirmations esthétiques de Charles Koechlin : les Chroniques musicales de la Gazette des Beaux-Arts (1909-1919)" -- "Proust, les frères Reinach et Emmanuel Pontremoli" -- "Salomon Reinach et la peinture italienne, ses rapports avec Bernard Berenson" -- "Les Reinach entre raison et déraison" -- "La Villa Kérylos : le projet d'Emmanuel -- Pontremoli pour Théodore Reinach" -- "Salomon Reinach et Renée Vivien" -- "Hommes et lieux de la vie musicale azuréenne à l'époque de Théodore Reinach" -- En guise de conclusion, par Henri Lavagne -- Programme du concert du vendredi 7 octobre 2016.
Green Library
Book
199 pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations (chiefly color) ; 21 cm.
"Comment maniait-on une épée longue ? Porter une armure permettait-il de conserver la liberté de ses mouvement ? Que se passait-il à l'occasion d'un combat de rue, d'une "emprise d'arme" ou d'un "combat à outrance" ? Les duels étaient-ils toujours sanglants ? Pour trancher dans le vif des idées reçues, Daniel Jaquet nous emmène à la découverte des livres de combat et de l'éventail des pratiques martiales du monde médiéval. Il faut dire que l'art de la lutte ou du maniement de la hache n'était pas réservé aux seuls chevaliers : bourgeois, étudiants, ou artisans s'entraînaient également au combat. Le duel judiciaire, lui, se pratiquait entre gens de toutes conditions... et impliquait parfois des combats opposant les deux sexes. Découvrez les techniques de combat illustrées, les conseils cryptés des maîtres d'armes et projetez-vous dans ces duels à travers les expérimentations menées grâce aux reconstitutions. Laissez-vous surprendre par les récits de ces combattants et de leurs motivations : ils bouleversent ce que l'on croyait savoir de la chevalerie et de l'art du combat au Moyen Âge."--Page 4 of cover.
Green Library
Book
1 online resource.
  • Volume I. From the Prophet to the Mongols A. Introduction to the Two Volumes of A Companion to Islamic Art and Architecture 1. Frameworks of Islamic Art and Architecture: Concepts, Approaches and Historiographies Finbarr B. Flood and Gulru Necipo lu B. The Early Caliphates, Umayyads, and end of Late Antiquity (650-750) 2. The Material Culture of pre- and early Islamic Arabia Barbara Finster 3. The Formation of Religious and Caliphal Identity in the Umayyad Period: The Evidence of the Coinage Luke Treadwell 4. The Early Qur an and the Sacred Art of Late Antiquity Alain George 5. Sacred Spaces in Early Islam Mattia Guidetti C. Abbasids and the Universal Caliphate (750-900) 6. The Origins of Islamic Urbanism: The Royal City in the Umayyad and Abbasid Periods Alastair Northedge 7. Samarra and Abbasid Ornament Marcus Milwright 8. China among Equals: The China-Abbasid Ceramics Trade Hsueh-man Shen D. Fragmentation and the Rival Caliphates of Cordoba, Cairo, and Baghdad (900- 1050) 9. The Three Caliphates, a Comparative Approach Glaire D. Anderson and Jennifer Pruitt 10. Early Islam on the East African Coast Mark Horton 11. Textiles and Identity Jochen Sokoly E. City States and the Later Baghdad Caliphate (1050-1250) 12. The Resurgence of the Baghdad Caliphate Yasser Tabbaa 13. Turko-Persian Empires between Anatolia and India Howard Crane and Lorenz Korn 14. Bridging Seas of Sand and Water: The Berber Dynasties of the Islamic Far West Abigail Balbale 15. Sicily and the Staging of Multiculturalism Lev Kapitaikin 16. Transculturation in the Eastern Mediterranean Scott Redford and Eva Hoffman 17. Patronage and the Idea of an Urban Bourgeoisie Anna Contadini 18. The Social and Economic Life of Metalwork James Allan and Ruba Kana an 19. Ceramics and Circulation Oliver Watson 20. Figural Ornament in Medieval Islamic Art Oya Pancaro lu 21. Medieval Islamic Amulets, Talismans and Magic Venetia Porter and Emilie Savage-Smith 22. The Discovery and Rediscovery of the Medieval Islamic Object Avinoam Shalem Volume II: From the Mongols to Modernism A. Global Empires and the World-System (1250-1450) 23. Architecture and Court Cultures of the Fourteenth Century Bernard O Kane 24. Islamic Architecture and Ornament in China Nancy S. Steinhardt 25. Chinese and Turko-Mongol Elements in Ilkhanid and Timurid Arts Part 1 Yuka Kadoi Part 2. Tomoko Masuya 26. Persianate Arts of the Book in Iran and Central Asia David J. Roxburgh 27. Diversification of Qur an Manuscripts from Spain to China Priscilla Soucek 28. Locating the Alhambra: A Fourteenth-Century Islamic Palace and its Western Contexts Cynthia Robinson 29. Architectural Patronage and the Rise of the Ottomans Zeynep Yurekli 30. Islam beyond Empires: Mosques and Islamic Landscapes in India and the Indian Ocean Elizabeth Lambourn 31. The Deccani Sultanates and their Interregional Connections Phillip B. Wagoner and Laura Weinstein B. Early Modern Empires and their Neighbors (1450-1700) 32. In Search of the Timurid Roots of Mughal Architecture Lisa Golombek and Ebba Koch 33. Istanbul, Isfahan, and Delhi: Imperial Designs and Urban Experiences in the Early Modern Era Sussan Babaie and Ci dem Kafescio lu 34. Painting, from Royal to Urban Patronage Christiane Gruber and Emine Fetvac 35. Objects of Consumption: Mediterranean Interconnections of the Ottomans and Mamluks Tulay Artan 36. Safavid Arts and Diplomacy in the Age of the Renaissance and Reformation Part 1 Massumeh Farhad Part 2 Marianna Shreve Simpson 37. Carpets, Textiles, and Trade in the Early Modern Islamic World Walter B. Denny 38. Trade, Politics, and Sufi Synthesis in the Formation of Southeast Asian Islamic Architecture Imran bin Tajudeen 39. Mudejar Americano: Iberian Aesthetic Transmission in the New World Thomas F.B. Cummins and Maria Judith Feliciano C. Modernity, Empire, Colony and Nation (1700-1950) 40. Beyond the Taj Mahal: Late Mughal Visual Culture Chanchal Dadlani and Yuthika Sharma 41. Kings and Traditions in Differance: Antiquity Revisited in Post-Safavid Iran Talinn Grigor 42. Public Sphere in the Eastern Mediterranean Shirine Hamadeh 43. Jeux de miroir : Architecture in Istanbul and Cairo from Empire to Modernism Nebahat Avc o lu and Mercedes Volait 44. Islamic Art in the Islamic Lands: Museums and Architectural Revivalism Wendy Shaw 45. Islamic Art in the West: Categories of Collecting Stephen Vernoit 46. Islamic Arts and the Crisis of Representation in Modern Europe Remi Labrusse D. Islam, Art, and the Contemporary (1950-Present) 47. Resonance and Circulation: The Category Islamic Art and Architecture Heghnar Watenpaugh 48. Dubai, Anyplace: Histories of Architecture in the Contemporary Middle East Kishwar Rizvi 49. Translations of Architecture in West Asia during the Twentieth Century Esra Akcan 50. Calligraphic Abstraction Iftikhar Dadi 51. Articulating the Contemporary Anneka Lenssen and Sarah Rogers.
  • (source: Nielsen Book Data)9781119068662 20171009
The two-volume Companion to Islamic Art and Architecture bridges the gap between monograph and survey text by providing a new level of access and interpretation to Islamic art. The more than 50 newly commissioned essays revisit canonical topics, and include original approaches and scholarship on neglected aspects of the field. This two-volume Companion showcases more than 50 specially commissioned essays and an introduction that survey Islamic art and architecture in all its traditional grandeurEssays are organized according to a new chronological-geographical paradigm that remaps the unprecedented expansion of the field and reflects the nuances of major artistic and political developments during the 1400-year spanThe Companion represents recent developments in the field, and encourages future horizons by commissioning innovative essays that provide fresh perspectives on canonical subjects, such as early Islamic art, sacred spaces, palaces, urbanism, ornament, arts of the book, and the portable arts while introducing others that have been previously neglected, including unexplored geographies and periods, transregional connectivities, talismans and magic, consumption and networks of portability, museums and collecting, and contemporary art worlds; the essays entail strong comparative and historiographic dimensions The volumes are accompanied by a map, and each subsection is preceded by a brief outline of the main cultural and historical developments during the period in questionThe volumes include periods and regions typically excluded from survey books including modern and contemporary art-architecture; China, Indonesia, Sub-Saharan Africa, Sicily, the New World (Americas).
(source: Nielsen Book Data)9781119068662 20171009
Book
xii, 241 p. : ill. ; 21 cm.
Green Library
Book
232 pages ; 23 cm
  • Introduction-- Prologue-- Part One: Sustaining the "Big Bucks" Market-- Chapter One: Supply-- Chapter Two: Demand-- Part Two: Price, Authenticity and Forgery-- Chapter Three: Price-- Chapter Four: Authenticity-- Chapter Five: Fakes and Forgery-- Part Three: Money, Money, Money-- Chapter Six: Investment-- Chapter Seven: Speculation-- Chapter Eight: The Dark Side-- Epilogue-- Appendix-- Notes-- Bibliography-- Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781848222205 20180312
This book scrutinizes the excesses and extravagances that the 21st-century explosion of the contemporary art market brought in its wake. The buying of art as an investment, temptations to forgery and fraud, tax evasion, money laundering and pressure to produce more and more art all form part of this story, as do the upheavals in auction houses and the impact of the enhanced use of financial instruments on art transactions. Drawing on a series of tenaciously wrought interviews with artists, collectors, lawyers, bankers and convicted artist forgers, the author charts the voracious commodification of artists and art objects, and art's position in the clandestine puzzle of the highest echelons of global capital. Adam's revelations appear even more timely in the wake of the Panama Papers revelations, for example incorporating examples of the way tax havens have been used to stash art transactions - and ownership - away from public scrutiny. With the same captivating style of her bestselling Big Bucks: The Explosion of the Art Market in the 21st Century, Georgina Adam casts her judicious glance over a section of the art market whose controversies and intrigues will be of eye-opening interest to both art-world players and observers.
(source: Nielsen Book Data)9781848222205 20180312
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
755, 229 pages : illustrations (some color), facsimiles, portrait ; 24 cm
  • Talmud ṿe-reʼalyah
  • Halakhah u-minhag
  • Hisṭoryah ṿe-hagut
  • Omanut Yehudit.
SAL3 (off-campus storage)
Book
283 pages : illustrations ; 18 cm.
  • Sauvages en d'autres mondes -- Étrangetés dites "exotiques" -- Définir l'Homme -- Musées nouveaux pour les objets "exotiques" -- Les exotiques "sauvages" au crible des âneries savantes -- L'exotique "sauvage" métamorphosé en "primitif" -- Logiquement nécessaire, une expansion exotique -- Un arsenal exotique au service du colonialisme -- Ménageries inhumaines -- Détours ethnographiques vers le primitivisme -- Commerce, marchands et critiques d'art -- Remue-ménage dans les normes académiques -- Talentueux assimilateurs des "primitifs nègres" -- Montée du marché de l'exotisme -- D'une prétendue mentalité primitive -- Pour une lucidité sur les malentendus.
"Fondé sur une documentation solide, ce livre démystifie les prétentions des élites occidentales, depuis le XVIe siècle, à vouloir que l'Occident domine le monde. Il dresse le bilan intellectuel des turpitudes qui ont permis l'entrée d'une masse d'objets "exotiques" (ustensiles ornementés, statues, masques) dans les musées occidentaux. De Dürer à Picasso, l'histoire de l'art s'y entremêle à la littérature, à l'anthropologie, à la sociologie. Mais c'est aussi un livre sans jargon, sans pesanteur universitaire. Un livre d'écrivain, où les références n'écrasent pas la clarté du style."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
Book
148 pages : illustrations ; 21 cm
East Asia Library
Book
119 pages : color illustrations ; 31 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xii, 316 pages : illustrations (chiefly color) ; 26 cm
In the resistance to the violence of gender-based oppression, vibrant - but often ignored - worlds have emerged, full of nuance, humour, and beauty. Correcting an absence of writing about contemporary feminist work by Canadian artists, Desire Change considers the resurgence of feminist art, thought, and practice in the past decade by examining artworks that respond to themes of diversity and desire. Essays by historians, artists, and curators present an overview of a range of artistic practices including performance, installation, video, textiles, and photography. Contributors address the desire for change through three central frames: how feminist art has significantly contributed to the complex understanding of gender as it intersects with sexuality and race; the necessary critique of patriarchy and institutions as they relate to colonization within the Canadian nation-state; and the ways in which contemporary critiques are formed and expressed. The resulting collection addresses art through an activist lens to examine intersectional feminism, decolonization, and feminist institution building in a Canadian context. Heavily illustrated with representative works, Desire Change raises both the stakes and the concerns of contemporary feminist art, with an understanding that feminism is always and necessarily plural. Contributors include Janice Anderson (Concordia University), Gina Badger (artist, writer, editor, Toronto), Noni Brynjolson (writer, San Diego), Amber Christensen (curator and writer, Toronto), Karin Cope (NSCAD), Lauren Fournier (artist, writer, and curator, York University), Amy Fung (curator and writer, Toronto), Kristina Huneault (Concordia University), Alice Ming Wai Jim (Concordia University), Tanya Lukin Linklater (artist, North Bay), Sheila Petty (University of Regina), Kathleen Ritter (curator and writer, Vancouver), Daniella Sanader (curator and writer, Toronto), Therese St. Gelais (UQAM), cheyanne turions (curator and writer, Toronto), Ellyn Walker (Queen's University), Jayne Wark (NSCAD) and Jenny Western (curator and writer, Winnipeg).
(source: Nielsen Book Data)9780773549371 20170814
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
163 pages : illustrations (some color) ; 23 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
435 pages : illustrations ; 22 cm
Green Library
Book
263 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
212 pages : illustrations, music ; 22 cm.
  • Éric Benoit, Ouverture : La conversation des arts
  • Béatrice Bloch, Pierre Garcia et Apostolos Lampropoulos, Introduction
  • Pt. 1. Paradigmes d'intermédialité
  • Lia Kurts-Wiiste, La correspondance des arts au prisme de la sémiotique des cultures : pluriel des arts, unité de la création
  • Pierre Garcia, De la forme des choses à la chose de la forme ; la forme romantique entre peinture et musique
  • Pt. 2. Écritures vues
  • Apostolos Lampropoulos, Musées, retardements et polaroïds de soi à l'ombre de l'Acropole
  • Patrice Bougon, L'écriture de Genet au regard de Rembrandt et de Giacometti
  • Bertrand Murcier, Deux ou trois choses que je sais du pictural et du musical dans l'écriture filmique de Visconti et de Godard
  • Marie Olivier, ( Se) jouer du poème depuis ses marges : le jeu des intertextes de "Scattering as Behavior Toward Risk" de Susan Howe
  • Pt. 3. Écritures entendues
  • Violaine Auger, Voir les mots prononcés grâce à la musique : deux approches
  • Suzanne Lay, Romans de l'interprète : variations romanesques sur les Goldberg
  • Marianna Babich, La musique comme image de la blessure immortelle chez Pascal Quignard
  • Nicolas Marty, Narration, narrativité et narrativisation en musique.
"Si les arts résonnent en écho les uns aux autres, cependant ils ne correspondent pas directement entre eux, ainsi que le remarque Jean-Luc Nancy dans les Muses (1993), et leurs réalisations sensorielles sont différentes. Dans ce cadre, le présent volume, écrit par des chercheurs de diverses disciplines, essaie de faire apparaître des liens entre les arts en passant par l'idée qu'une écriture et une forme propres à l'art, comme les réécritures du corps humain, infusent les arts musicaux, plastiques ou littéraires, et offrent des soubassements à ces rapports. La première partie du volume s'interroge sur les paradigmes esthétiques dans le temps (l'époque romantique est vue comme force d'une forme qui saisit aussi bien Brahms que Caspar David Friedrich) et fait l'hypothèse de germes de significations qui sont à la source d'oeuvres relevant d'arts divers (selon Simondon et Rastier). La seconde partie observe les liens entre plusieurs arts à partir du visuel, montrant que l'usage de la photographie et du dessin comme source du texte introduit une distance et un éclairage synthétique après coup : sont proposés des liens entre Virginia Woolf et la photographie, Susan Howe et le dessin, Rembrandt et Genet, une comparaison entre Visconti et Godard. La troisième partie s'intéresse aux modes d'écriture de la littérature et de la musique : comment Bach influence-t-il Nancy Huston ; comment la musique est-elle "tarabust" aux oreilles de Pascal Quignard ; comment Verdi et Wagner composent-ils avec le langage et le corps ? Elle se termine par une réflexion sur la musique contemporaine, conçue cette fois comme un parcours dessiné par chaque auditrice, autre forme d'écriture (avec l'exemple d'Elizabeth Anderson)."--Page 4 of cover.
Green Library
Book
xvi, 251 pages : illustrations (some color) ; 27 cm
  • Fragmentation : Fortuny's frame and the melancholy of the new
  • Suture : academies, national styles, and the decadence of Spanish arts
  • Exhaustion : degeneration in fin de siglo Spanish arts
  • Parody : exhibition spaces and modernism
  • Containment : colonialism and the specter of collapse
  • (Dis)inheritance : rachitic bodies and medical discourses
  • Decay : or, the aristocracy's degeneration
  • Displacements : Regoyos, Verhaeren, and España negra.
"Explores how definitions of Spanish modernisms from 1874 to 1923 were dependent upon the concepts of degeneration and regeneration. Analyzes the relation between these concepts by examining representations of the body in specific spaces"--Provided by publisher.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
207 pages ; 22 cm
Synopsis coming soon.......
(source: Nielsen Book Data)9781476747095 20170829
Green Library
Book
464 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
Focusing on the impact of the erotic revolution that swept through 16th-century Italy, Eros Visible presents a compendious, revisionist account of High Renaissance art. Through close visual analysis of artworks and careful reading of related texts, James Grantham Turner demonstrates the surprisingly close connection between explicitly pornographic art and the canonical works of masters such as Leonardo, Raphael, and Michelangelo. Full of new discoveries, this volume explores the passionate response to antiquity and how a new sex-positive philosophy not only encouraged an increased accentuation of sensual and erotic themes in art, but influenced the sexual cultures of both the court and the art studio. With an interdisciplinary approach that draws on a wide array of visual and textual erotica, Turner offers the first broad, synthetic history of the classically inspired and unambiguously lascivious sensibilities behind some of the most sublime artistic achievements of the Renaissance.
(source: Nielsen Book Data)9780300219951 20171204
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
325 pages, 25 unnumbered pages of plates : illustrations (some color), portraits ; 23 cm
  • Prólogo
  • Introducción General
  • Capítulo I: Introducción. Antecedentes. El grabado en la Academia de san Carlos hasta fines del siglo XIX
  • El grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes en las tres primeras décadas del siglo XX
  • Surgimiento de los talleres de grafica en la ENBA en 1930
  • Capitulo II: Introducción. El fortalecimiento de los talleres en 1958
  • Crisis y renovación 1966-1969
  • Capitulo III: Introducción. Los talleres en el periodo 1970-1980
  • La grafica a color
  • Los grupos
  • El grupo Suma. El grupo Mira
  • Capitulo IV: Introducción. Los talleres en el esquema de dos sedes de la escuela, 1980-2010
  • Talleres que permanecieron en el plantel Academia
  • Talleres que se asignaron en el plantel Xochimilco
  • Tendencia de la gráfica de la ENAP en 2010
  • Capítulo V: Introducción. Los talleres de producción gráfica
  • La enseñanza de la gráfica
  • La difusión de la gráfica
  • La crítica de la gráfica.
An historic account of the development of printmaking and engraving in Mexico, produced in the 20th century and early 21st century in the School of Plastic Arts (Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP), formerly the Academia de San Carlos. The book chronicles the activities of the artists who made significant contributions through their graphic work, and the establishment of arts education programs that served as a means for social transformation.
Green Library
Book
222 pages, 1 unnumbered page : illustrations (chiefly color) ; 25 cm
  • Diderot et Greuze -- Les salons de Diderot : le philosophe critique d'art -- L'image et son discours deux descriptions de Diderot -- L'homme des lumières -- Le roi -- Le théâtre de la guillotine -- Les transis.
"Parmi les nombreux sujets auxquels s'est intéressé Daniel Axasse, il en est un auquel il convient d'accorder une attention particulière, car c'est sans conteste le plus méconnu. Il concerne le siècle des Lumières à travers des écrits qui à ce jour ne sont plus disponibles ou très difficiles d'accès. Ce recueil constitue en quelque sorte le deuxième volet, et la part plus sombre, du dyptique amorcé avec Désir sacré et profane Le corps dans la peinture de la Renaissance italienne (2015), ce dyptique proposant, de part et d'autre du Grand Siècle, une réflexion sur l'objet et le sujet du regard ancrée aux enjeux historiques de la représentation du corps."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
280 pages : illustrations (chiefly color) ; 26 cm
Image-transforming techniques such as close-up, time lapse, and layering are generally associated with the age of photography, but as Florike Egmond shows in this book, they were already being used half a millennium ago. Exploring the world of natural history drawings from the Renaissance, Eye for Detail shows how the function of identification led to image manipulation techniques that will look uncannily familiar to the modern viewer. Egmond shows how the format of images in nature studies changed dramatically during the Renaissance period, as high-definition naturalistic representation became the rule during a robust output of plant and animal drawings. She examines what visual techniques like magnification can tell us about how early modern Europeans studied and ordered living nature, and she focuses on how attention to visual detail was motivated by an overriding question: the secret of the origins of life. Beautifully and precisely illustrated throughout, this volume serves as an arresting guide to the massive European collections of nature drawings and an absorbing study of natural history art of the sixteenth century. ".
(source: Nielsen Book Data)9781780236407 20170227
Science Library (Li and Ma)
Book
225 pages : illustrations (some color) ; 24 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xviii, 250 pages : illustrations (some color) ; 20 cm.
We are surrounded by images, fairly drowning in them. From our cell phones to our computers, from our televisions at home to the screens that light up while we wait in the grocery store checkout line, images of all kinds are seducing us, commanding us to buy!, scaring us, dazzling us.Fear, Reverence, Terror invites us to look at images slowly, with the help of a few examples: Picasso's Guernica, the "Lord Kitchener Wants You" World War I recruitment poster, Jacques-Louis David's Marat, the frontispiece of Thomas Hobbes's Leviathan, a cup of gilded silver with scenes from the conquest of the New World. Are these political images, Carlo Ginzburg asks? Yes, because every image is, in a sense, political an instrument of power. Tacitus once wrote, unforgettably, that we are enslaved by lies of which we ourselves are the authors. Is it possible to break this bond? Fear, Reverence, Terror will answer this question. Praise for Ginzburg "Ginzburg has many claims to be considered the outstanding European historian of the generation which came of age in the late Sixties. Certainly few have equalled him in originality, variety, and audacity." London Review of Books "Ginzburg's scholarship is dazzling and profound." Publisher's Weekly.
(source: Nielsen Book Data)9780857424358 20180409
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
329 pages : illustrations ; 27 cm.
寒烟衰草, 古木遥岑, 丰碑特立, 四无行迹, 观此使人有古今之感.
East Asia Library
Book
127 pages : color illustrations ; 24 cm
Flowers have long been a source of inspiration for jewelers, many of whom have sought to capture their transient beauty in glittering gemstones and precious metals. In the 17th and 18th centuries, flowers were imitated in enamel or used as motifs for elaborate gemstone bodice ornaments. Brooches, pendants and rings took the form of bouquets or flower baskets. The stylized blooms of the Empire style were followed by the highly naturalistic blossoms of the later 19th century. Flowers continued to flourish in the sinuous shapes of Art Nouveau, the geometric designs of Art Deco and the sculptural simplicity of modernism, with great artists including Rene Lalique and Georges Fouquet constantly reworking nature's forms for their style-conscious clientele. Now, contemporary designers such as Claude Lalanne, Lorenz Baumer and JAR continue to create floral jewelry for today's trendsetters. The floral pieces in this book have all been selected from the magnificent jewelry collection of the Musee des Arts Decoratifs in Paris, and range from the 17th century to the present day. Beautifully photographed by renowned photographer Jean-Marie del Moral, these intricate works of art will delight all lovers of jewelry and nature.
(source: Nielsen Book Data)9780500519424 20170907
SAL3 (off-campus storage)
Book
xii, 336 pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations (some color), maps ; 23 cm
  • Acknowledgments Preface: A Flight Formation Introduction: Mapping the Chicano/a Art History of the Royal Chicano Air Force Chapter 1. Building a Verbal-Visual Architecture: The RCAF's New World Mestizo/a Art Chapter 2. Performing La Mujer Nueva: Chicana "Art Work" in the RCAF Chapter 3. Heroic Foundations: Chicano/a Heroes in Family, Farmwork, and War Chapter 4. Between the Aesthetic and the Instrumental: Free Association, Collectivism, and Making Space for Chicano/a Art Chapter 5. From Front to Force: The RCAF's Air Force Persona and the Performance of an Archive Notes Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781477312308 20170710
The Royal Chicano Air Force produced major works of visual art, poetry, prose, music, and performance during the second half of the twentieth century and first decades of the twenty-first. Materializing in Sacramento, California, in 1969 and established between 1970 and 1972, the RCAF helped redefine the meaning of artistic production and artwork to include community engagement projects such as breakfast programs, community art classes, and political and labor activism. The collective's work has contributed significantly both to Chicano/a civil rights activism and to Chicano/a art history, literature, and culture. Blending RCAF members' biographies and accounts of their artistic production with art historical, cultural, and literary scholarship, Flying under the Radar with the Royal Chicano Air Force is the first in-depth study of this vanguard Chicano/a arts collective and activist group. Ella Maria Diaz investigates how the RCAF questioned and countered conventions of Western art, from the canon taught in US institutions to Mexican national art history, while advancing a Chicano/a historical consciousness in the cultural borderlands. In particular, she demonstrates how women significantly contributed to the collective's output, navigating and challenging the overarching patriarchal cultural norms of the Chicano Movement and their manifestations in the RCAF. Diaz also shows how the RCAF's verbal and visual architecture-a literal and figurative construction of Chicano/a signs, symbols, and texts-established the groundwork for numerous theoretical interventions made by key scholars in the 1990s and the twenty-first century.
(source: Nielsen Book Data)9781477312308 20170710
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
358 pages : illustrations (chiefly color), maps (some color) ; 32 cm
The histories of Mexico and the United States have been intertwined since the 18th century, when both were colonies of European empires. America's fascination with Mexican culture emerged in the 19th century and continues to this day. In turn, Mexico looked to the U.S. as a model of modernity, its highways and high-rises emblematic of "The American Way of Life." Exploring the design movements that defined both places during the 20th century, this book is arranged into four sections- Spanish Colonial inspiration, Pre-Hispanic Revivals, Folk Art and Craft Traditions, and Modernism. Featured are essays by leading scholars and illustrations of more than 300 works by architects and designers including Richard Neutra, Luis Barraga n, Charles and Ray Eames, and Clara Porset. The word translation originally meant "to bring or carry across." The constant migration between California and Mexico has produced cultures of great richness and complexity, while the transfers of people and materials that began with centuries-old trade routes continue to resonate in modern society, creating synergies that are "found in translation."00Exhibition: Los Angeles County Museum of Art, USA (17.09.2017-01.04.2018).
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
479 pages : illustrations (chiefly color) ; 31 cm
  • Permanence du courant flamand en France -- La persistance des traditions locales : le cas de Gauthier de Campes -- La vague du maniérisme leydo-anversois en France autour de 1520 -- Un courant maniériste venu du Nord -- Le rayonnement de Jan de Beer et de la culture leydo-anversoise -- Le maître d'Amiens et la Picardie -- Godefroy le batave et le maître du carcer d'amour -- Noël Bellemare : manuscrits enluminés, peintures, vitraux, tapisseries -- La part nordique du portrait en France sous François Ier -- Le portrait "français" sous François Ier -- Les achats de François Ier aux Pays-Bas et l'invitation de Joos van Cleve -- Orfèvrerie et politique : le cas Vezeler -- Les tapisseries "nordiques" de François Ier -- Artistes des Pays-Bas du Nord en Champagne et en Bourgogne -- Un courant hollandais -- Flamands sur le chantier cosmopolite de Fontainebleau -- Le paysage néerlandais dans la gravure de l'école de Fontainebleau.
"La France artistique de François Ier n'a pas été seulement italienne, mais également imprégnée des courants venus du Nord. En effet, aux côtés des artistes italiens si prestigieux, comme Léonard de Vinci, Andrea del Sarto, Rosso Fiorentino il ou encore Primatice, François Ier sut toujours accorder leur place aux artistes des Flandres et des Pays-Bas ainsi qu'à leurs idées si fécondes dans l'art sacré ou dans les genres du portrait et du paysage. Alors que nous avons l'habitude de croire que ce règne tut dévolu au seul développement de la culture classique et du maniérisme italianisant, nous comprenons aujourd'hui que toute la finesse du goût septentrional, toute sa spiritualité, tout son sens du concret viennent contrebalancer le prestige et le brio antiquisant de l'Italie. Ces artistes du Nord ont tellement été identifiés à l'art de notre pays que leur origine étrangère en a été oubliée. On découvre ici que Jean Clouet ou Corneille de Lyon, que l'on considère souvent comme français, sont nés et ont été formés entre Hainaut et Flandres. Ils collaborèrent avec Godefroy le Batave ou l'Anversois Noël Bellemare et cohabitèrent avec le maître d'Amiens, Grégoire Guérard, Bartholomeus Pons ou Léonard Thiry. Cette face artistique méconnue du règne de François Ier, inédite et passionnante, le goût du monarque et même sa passion pour certains aspects de l'art des Pays-Bas appelaient la spectaculaire remise en perspective proposée dans cette exposition, dont cet ouvrage se fait ici l'écho."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
271 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
Frank Bros was at the forefront of modern furniture sales in the United States during the middle of the twentieth century, serving as the primary retailer for some of the most recognisable names in mid-century design including Alvar Aalto, Charles and Ray Eames, Van Keppel Green and Bruno Matthsson, amongst many others. As the interior designers for over half of the Case Study Houses, Frank Bros helped define a branch of modernism unique to Southern California.This unique publication documents the history of a store that changed the way Americans responded to their domestic environment. Using pioneering methodologies and practices such as in-house exhibitions, eye-catching graphic design and a specialised sales force, Frank Bros not only promoted a re-envisioned post-war lifestyle, but also educated the public on the precepts of good design. Frank Bros: The Store That Modernised Modern comprises archival material, ephemera, essays and interviews providing a rich complexion of the influence that one store in Long Beach had across an entire country.
(source: Nielsen Book Data)9781911164012 20170807
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
401 pages : illustrations (chiefly color) ; 32 cm.
  • Forord
  • Indledning
  • En trend
  • De dansk-franske kunstneriske forbindelser i litteraturen
  • Frederik III
  • 1609-70, dansk-norsk konge 1648-70 : den første franske inspiration
  • Enevældens baggrund og dens første kongepar
  • Den unge danske enevældes kunst
  • Sophie Amalies slot
  • Kronprinsens uddannelsesrejse til enevældens Frankrig
  • Christian V
  • 1646-99, dansk-norsk konge 1670-99 : en dansk enevælde efter et fransk forbillede
  • Kongen er død : kongen leve!
  • Enevoldskongens kunst og dens administration
  • Kongelige byggeprojekter
  • Rytterstatuen af Christian V
  • Franske malere i Danmark : og franske gaver
  • Danskere i Frankrig under Christian V
  • Kronprinsens rejse
  • Frederik IV
  • 1671-1730, dansk-norsk konge 1699-1730 : Fransk indflydelse i tysk og italiensk selskab
  • En etableret enevælde
  • Frederik IV's første 'maison de plaisance'
  • Franske kunstnere i Danmark
  • Frederik IV's andet 'maison de plaisance'
  • Danskere i Frankrig under Frederik IV
  • Kronprinsens korte rejse
  • Christian VI
  • 1699-1746, dansk-norsk konge 1730-46 : en tysk stilindflydelse forvandles til en fransk
  • Ydre pragt og indre skyhed
  • Tysk eller fransk?
  • Christian VI som kunstmæcen
  • Et overdådigt byggeri
  • Christiansborg : det tyske ydre
  • En alsidig franskmand
  • Christiansborg : det franske indre
  • Fransk kunst uden for hoffet
  • Danskere i Frankrig under Christian VI
  • Kronprinsens lokale rejser
  • Frederik V
  • 1723-66, dansk-norsk konge 1746-66 : Kulminationen af den franske stilindflydelse
  • En dansk konge og hans internationalt orienterede rådgivere
  • Det nationale og det kosmopolitiske
  • Forholdene i Frankrig
  • Dansk-franske kontakter
  • Frederiksstaden
  • Saly og rytterstatuen af Frederik V
  • Saly og Det kongelige Skildre-, Billedhugger- og Bygningsakademi
  • To franske malere og en arkitekt
  • Den danske klassicismes franske fader
  • Andre franskmaend i Danmark under Frederik V
  • Fransk kunst uden for kongehuset : Moltkes og Bernstorffs palæer
  • Danskere i Frankrig under Frederik V
  • Kronprinsen
  • Christian VII
  • 1749-1808, dansk-norsk konge 1766-1808 : Nationaliteten i højsædet
  • Et omskifteligt kongedømme
  • Fremmedhad
  • Franske kunstnere i Danmark
  • Kongens rejse
  • Danskere i Frankrig under Christian VII
  • Kronprinsens franskinspirerede opdragelse
  • De franske forhold
  • Kunsten i Frankrig
  • Christiansborgs brand
  • Franske flygtninge i Danmark : og danske i Frankrig
  • Frederik VI
  • 1768-1839, dansk-norsk konge 1808-14, dansk konge 1814-39 : den danske nation afgrænser sig, men beundrer Frankrig
  • Et lille fattigt land
  • Krisetidens nationale kunst i Danmark
  • Forholdene i Frankrig
  • Danskere i Frankrig under Frederik VI
  • Kronprinsens rejser
  • Christian VIII
  • 1786-1848, norsk konge 1814, dansk konge 1839-48 : Et afblanceret forhold
  • En gennemkultiveret konge
  • Dansk kunst
  • Danskere i Frankrig under Christian VIII
  • Mod enevældens afslutning
  • Trends
  • Noter
  • Litteratur og kilder
  • Personregister.
Green Library
Book
1 volume (unpaged) : color illustrations ; 27 cm
"Chronicles Frida's life -- from her childhood to her rise as one of the world's most influential painters -- capturing the beauty and strength of Frida's creative spirit, which carried her through tragedy and triumph, and the animals that inspired her along the way." -- Book jacket.
Education Library (Cubberley)

99. Futurismo [2017]

Book
174 pages : illustrations ; 24 cm.
Green Library
Book
xxi, 626 pages : illustrations (some color), color maps ; 30 cm
  • Introduction: What is Art History? 1. Prehistory and the First Civilizations. 2. Ancient Greece. 3. The Roman Empire. 4. Early Christianity and Byzantium. 5. The Islamic World. 6. Early Medieval and Romanesque Europe. 7. Gothic and Late Medieval Europe. 8. The Early Renaissance in Europe. 9. High Renaissance and Mannerism in Europe. 10. Baroque Europe. 11. Rococo to Neoclassicism in Europe and America. 12. Romanticism, Realism, and Photography, 1800 to 1870. 13. Impressionism, Post-Impressionism, and Symbolism, 1870 to 1900. 14. Modernism in Europe and America, 1900 to 1945. 15. Modernism and Postmodernism in Europe and America, 1945 to 1980. 16. Contemporary Art Worldwide. 17. South and Southeast Asia. 18. China and Korea. 19. Japan. 20. Native Americas and Oceania. 21. Africa.
  • (source: Nielsen Book Data)9781305577800 20170605
GARDNER'S ART THROUGH THE AGES: A CONCISE GLOBAL HISTORY, 4th Edition provides you with a comprehensive, beautifully illustrated tour of the world's great artistic traditions, and, with MindTap(R), all of the online study tools you need to excel in your art history course! Easy to read and understand, the fourth edition includes new artists and provides a rich cultural backdrop for each of the covered periods and geographical locations.
(source: Nielsen Book Data)9781305577800 20170605