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1. A&AePortal [2018 - ]

Database topics
Physical extent
1 online resource
  • Categories: American
  • Ancient
  • Architecture and urban history
  • Asian and Southeast Asian
  • British
  • Conservation and technical studies
  • Design and graphic design
  • French
  • General art history and theory
  • Italian
  • Landscape studies
  • Latin American
  • Medieval
  • Middle and Near Eastern
  • Modern and contemporary
  • Netherlandish and Dutch
  • Pre-Columbian and Native American.
  • Titles: Abstract bodies : sixties sculpture in the expanded field of gender / David J. Getsy
  • Abstract expressionism : other politics / Ann Eden Gibson
  • Act of portrayal : Eakins, Sargent, James / David M. Lubin
  • African Americans in art : selections from the Art Institute of Chicago / [editor, Susan F. Rossen]. ; Andrea D. Barnwell (Contributor), Colin L. Westerbeck (Contributor)
  • American genre painting : the politics of everyday life / Elizabeth Johns
  • American glamour and the evolution of modern architecture / Alice T. Friedman
  • The ancient Americas : art from sacred landscapes / Richard F. Townsend, general editor ; with essays by Anthony F. Aveni [and others]
  • Ancient bronzes through a modern lens : introductory essays on the study of ancient Mediterranean and Near Eastern bronzes / edited by Susanne Ebbinghaus ; contributions by Lisa Anderson, Francesca Bewer, Ruth Bielfeldt, Susanne Ebbinghaus, Katherine Eremin, Seán Hemingway, Henry Lie, Carol Mattusch, Josef Riederer, and Adrian Stähli
  • Ancient West Mexico : art and archaeology of the unknown past / Richard F. Townsend, general editor ; with essays by Patricia Rieff Anawalt [and others]
  • Antifascism in American art / Cécile Whiting
  • The art and architecture of ancient America : the Mexican, Maya, and Andean peoples / George Kubler
  • The art and architecture of Islam, 1250-1800 / Sheila S. Blair and Jonathan M. Bloom
  • Art and revolution in Latin America, 1910-1990 / David Craven
  • The art of impressionism : painting technique & the making of modernity / Anthea Callen
  • The art of the edge : European frames, 1300-1900 / by Richard R. Brettell and Steve Starling ; with an essay by José Ortega y Gassett
  • The artist's reality : philosophies of art / Mark Rothko ; edited and with an introduction by Christopher Rothko
  • Casas Grandes and the ceramic art of the Ancient Southwest / Richard F. Townsend, editor ; with essays by Ken Kokrda, Barbara L. Moulard, and Richard F. Townsend
  • Classical art and the cultures of Greece and Rome / John Onians
  • Conservation at the Art Institute of Chicago / [Allison Langley and Harriet K. Stratis, introduction ; Frank Zuccari, contributor ; and others]
  • The critical historians of art / Michael Podro.
  • Titles: Design, form, and chaos / Paul Rand
  • The disappearance of objects : New York and the rise of the postmodern city / Joshua Shannon
  • Discovered lands, invented pasts : transforming visions of the American West / Jules David Prown [and others]
  • Drawing : the invention of a modern medium / edited by Ewa Lajer-Burcharth and Elizabeth M. Rudy ; with contributions by Trent Barnes, Samuel Ewing, Sarah Grandin, Ashley Hannebrink, Laura Kenner, Sarah Mirseyedi, Marina Molarsky-Beck, David Pullins, Harmon Siegel, Sean Wehle, and Oliver Wunsch
  • The drawings of Josef Albers / Nicholas Fox Weber
  • Dutch seventeenth-century genre painting : its stylistic and thematic evolution / Wayne Franits
  • Early Christian and Byzantine art / John Beckwith
  • Eccentric objects : rethinking sculpture in 1960s America / Jo Applin
  • Elizabeth Catlett : in the image of the people / Melanie Anne Herzog
  • Esthetic recognition of ancient Amerindian art / George Kubler
  • Expressionism : art and idea / Donald E. Gordon
  • Farewell to an idea : episodes from a history of modernism / T.J. Clark
  • The final testament of Père Corbu : a translation and interpretation of Mise au point / [author: Le Corbusier] ; [translating & editing] by Ivan Žaknić
  • Flesh and the ideal : Winckelmann and the origins of art history / Alex Potts
  • The formation of Islamic art / Oleg Grabar
  • Frederic Church : the art and science of detail / Jennifer Raab
  • From Lascaux to Brooklyn / Paul Rand
  • Gardens and the picturesque : studies in the history of landscape architecture / John Dixon Hunt
  • Hadrian's villa and its legacy / William L. MacDonald and John A. Pinto
  • Hero, hawk, and open hand : American Indian art of the ancient Midwest and South / Richard F. Townsend, general editor ; Robert V. Sharp, editor ; with essays and contributions by Garrick Bailey [and others]
  • Image duplicator : Roy Lichtenstein and the emergence of pop art / Michael Lobel
  • Images and identity in fifteenth-century Florence / Patricia Lee Rubin
  • Impressionism : art, leisure, and Parisian society / Robert L. Herbert
  • The intellectual life of the early Renaissance artist / Francis Ames-Lewis
  • Inventing the modern artist : art and culture in Gilded Age America / Sarah Burns
  • The invention of the Italian Renaissance printmaker / Evelyn Lincoln
  • Invisible gardens : the search for modernism in the American landscape / Peter Walker and Melanie Louise Simo.
  • Titles: John Trumbull : the hand and spirit of a painter / Helen A. Cooper ; with essays by Patricia Mullan Burnham, Martin Price, Jules David Prown, Oswaldo Rodriguez Roque, Egon Verheyn, Bryan Wolf
  • José Guadalupe Posada and the Mexican broadside broadside = José Guadalupe Posada y la hoja volante mexicana Spanish portion of bilingual English-Spanish text not retained / Diane Miliotes ; with a technical note by Rachel Freeman
  • The language of twentieth-century art : a conceptual history / Paul Crowther
  • Legend, myth, and magic in the image of the artist : a historical experiment / Ernst Kris and Otto Kurz ; preface by E. H. Gombrich
  • Life, liberty, and the pursuit of happiness : American art from the Yale University Art Gallery / introduction by David McCullough ; essays by Jon Butler [and others] ; exhibition and catalogue organized by Helen A. Cooper [and others]
  • The life within : classic Maya and the matter of permanence / Stephen D. Houston
  • Livable modernism : interior decorating and design during the Great Depression / Kristina Wilson
  • Manet and the modern tradition / Anne Coffin Hanson
  • Manet Manette / Carol Armstrong
  • Medieval illuminators and their methods of work / Jonathan J.G. Alexander
  • Mexico and American modernism / Ellen G. Landau
  • Mexico's revolutionary avant-gardes : from Estridentismo to ¡30-30! / Tatiana Flores
  • Modern architecture : representation & reality / Neil Levine
  • A modern world : American design from the Yale University Art Gallery, 1920-1950 / John Stuart Gordon ; with an introduction by Sandy Isenstadt and contributions by Keely Orgeman [and others]
  • The origins of graphic design in America, 1870-1920 / Ellen Mazur Thomson
  • Ovid and the metamorphoses of modern art from Botticelli to Picasso / Paul Barolsky
  • Patterns of intention : on the historical explanation of pictures / Michael Baxandall
  • Paul Rand, a designer's art / Paul Rand
  • The Persian album, 1400-1600 / David J. Roxburgh
  • Picturing a nation : art and social change in nineteenth-century America / David M. Lubin
  • Pre-Columbian art of Mexico and Central America / edited by George Kubler ; mineralogical attributions by E.W. Faller
  • Prints and the pursuit of knowledge in early modern Europe / edited by Susan Dackerman ; with essays by Susan Dackerman [and others]
  • Titles: Reading abstract expressionism : context and critique Limited to introduction and bibliography / edited and with an introduction by Ellen G. Landau
  • Reading the French garden : story and history / Denise Le Dantec and Jean-Pierre Le Dantec ; translated by Jessica Levine
  • Reframing abstract expressionism : subjectivity and painting in the 1940s / Michael Leja
  • The Renaissance print, 1470-1550 / David Landau and Peter Parshall
  • Robert Rauschenberg : breaking boundaries / Robert Mattison
  • The sacred image in the age of art : Titian, Tintoretto, Barocci, El Greco, Caravaggio / Marcia B. Hall
  • The sculptural imagination : figurative, modernist, minimalist / Alex Potts
  • Seeing through paintings : physical examination in art historical studies / Andrea Kirsh, Rustin S. Levenson
  • Shadows and enlightenment / Michael Baxandall
  • The shape of time : remarks on the history of things / George Kubler
  • Small-great objects : Anni and Josef Albers in the Americas / Jennifer Reynolds-Kaye ; with an essay by Michael D. Coe
  • "Symbolic essence" and other writings on modern architecture and American culture / William H. Jordy ; edited and with an introduction by Mardges Bacon for the Temple Hoyne Buell Center for the Study of American Architecture
  • Thomas Eakins : art, medicine, and sexuality in nineteenth-century Philadelphia / Amy Werbel
  • Thomas Eakins : the rowing pictures / Helen A. Cooper ; with contributions by Martin A. Berger, Christina Currie, Amy B. Werbel
  • The traveling artist in the Italian Renaissance : geography, mobility, and style / David Young Kim
  • The Trevi Fountain / John A. Pinto
  • Vistas de España : American views of art and life in Spain, 1860-1914 / M. Elizabeth Boone
  • The visual and spatial structure of landscapes / Tadahiko Higuchi ; translated by Charles S. Terry
  • The Warburg years (1919-1933) : essays on language, art, myth, and technology / Ernst Cassirer ; translated and with an introduction by S.G. Lofts with A. Calcagno
  • Watercolors by Winslow Homer : the color of light / Martha Tedeschi with Kristi Dahm ; contributions by Judith Walsh and Karen Huang
  • The waters of Rome : aqueducts, fountains, and the birth of the Baroque city / Katherine Wentworth Rinne
  • What art is / Arthur C. Danto
  • What may come : the Taller de Gráfica Popular and the Mexican political print Spanish portion of bilingual English-Spanish text not retained / Diane Miliotes
  • Window on the west : Chicago and the art of the new frontier, 1890-1940 / Judith A. Barter with contributions by Andrew J. Walker
  • Women and the making of the modern house : a social and architectural history / Alice T. Friedman
  • Words for pictures : seven papers on Renaissance art and criticism / Michael Baxandall.
Online collection of key backlist and out-of-print scholarly works in the fields of art and architectural history published by: The Art Institute of Chicago, The MIT Press, Yale University Press, Harvard Art Museums, and the Yale University Art Gallery. The portal allows the user to browse all images (by artist, title, or date) and allows instructors to easily create custom coursepacks.
xvi, 296 pages : illustrations ; 24 cm.
  • List of figures Introduction: addressing the other woman Part I: Writing the 'I' otherwise: telegraphing black feminism in the work of Adrian Piper and Angela Davis 1 Adrian Piper's textual address 2 Letters from an imaginary enemy, Angela Davis Part II: Typing the poetry of monsters: Nancy Spero and Valerie Solanas write aggression 3 Writing the drives in Nancy Spero's Codex Artaud 4 Valerie Solanas' S.C.U.M. Manifesto and the texts of aggression Part III: Hieroglyphs of maternal desire: the collaborative texts of Mary Kelly and Laura Mulvey 5 Rewriting maternal femininity in Mary Kelly's Post-Partum Document 6 Feminist desires and collective reading in the work of Laura Mulvey Conclusion Bibliography Index -- .
  • (source: Nielsen Book Data)9781526121264 20180319
This book analyses how three artists - Adrian Piper, Nancy Spero and Mary Kelly - worked with the visual dimensions of language in the 1960s and 1970s. These artists used text and images of writing to challenge female stereotypes, addressing viewers and asking them to participate in the project of imagining women beyond familiar words and images of subordination. The book explores this dimension of their work through the concept of 'the other woman', a utopian wish to reach women and correspond with them across similarities and differences. To make the artwork's aspirations more concrete, it places the artists in correspondence with three writers - Angela Davis, Valerie Solanas, and Laura Mulvey - who also addressed the limited range of images through which women are allowed to become visible. -- .
(source: Nielsen Book Data)9781526121264 20180319
Art & Architecture Library (Bowes)
xvi, 271 pages, 8 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 24 cm.
  • Introduction Art, Articulation and Incarnation: Mystical Theology and Seeing the Invisible Helen Appleton and Louise Nelstrop PART I: Art, Aesthetics and Mysticism in Theory and Practice 1 Beneath the Surface: Whose Phenomenology? Which Art? Kate Kirkpatrick 2 Art and Inarticulacy Bill Prosser 3 Art, Contemplation and intellectus: Aquinas and Gadamer in Conversation Rik Van Nieuwenhove PART II: Art, Mysticism and the Everyday 4 Jan van Eyck and the Active Mysticism of the Devotio Moderna Inigo Bocken 5 Art and Mysticism as Horticulture: Late Medieval Enclosed Gardens of the Low Countries in an Interdisciplinary Perspective Barbara Baert 6 Medieval Pop: Warhol's Byzantine Iconography Jewell Homad Johnson Part III: Metaphor, Making and Transcendence 7 An Artist's Notes on the Art and the Articulation of the Mystical Moment Sheila Gallagher 8 The Desert of Religion: A Voice and Images in the Wilderness Anne Mouron 9 " Bon Jhesu, sainctefie ces deux, conjoins ensamble par sacrement de mariage ": le rapport entre le texte et l'image dans le Livre de la vertu du sacrement de mariage et reconfort des dames mariees de Philippe de Mezieres Anna Loba Part IV: Into the Darkness 10 `It's Not Dark Yet, but It's Gettin' There' Bernard McGinn 11 Visions of the Otherworld: The Accounts of Fursey and Dryhthelm in Bede's Historia Ecclesiastica and in the Homilies of AElfric Roberta Bassi 12 The Gaze of Divine Sorrow: Vision and Mystical Union in Durer, Cusa, and the Theologia Germanica Simon D. Podmore.
  • (source: Nielsen Book Data)9781138718388 20180723
From the visual and textual art of Anglo-Saxon England onwards, images held a surprising power in the Western Christian tradition. Not only did these artistic representations provide images through which to find God, they also held mystical potential, and likewise mystical writing, from the early medieval period onwards, is also filled with images of God that likewise refracts and reflects His glory. This collection of essays introduces the currents of thought and practice that underpin this artistic engagement with Western Christian mysticism, and explores the continued link between art and theology. The book features contributions from an international panel of leading academics, and is divided into four sections. The first section offers theoretical and philosophical considerations of mystical aesthetics and the interplay between mysticism and art. The final three sections investigate this interplay between the arts and mysticism from three key vantage points. The purpose of the volume is to explore this rarely considered yet crucial interface between art and mysticism. It is therefore an important and illuminating collection of scholarship that will appeal to scholars of theology and Christian mysticism as much as those who study literature, the arts and art history.
(source: Nielsen Book Data)9781138718388 20180723
Art & Architecture Library (Bowes)
237 pages : color illustrations ; 22 cm.
  • Les racines de l'esthétique caribéenne -- Discotirs fondateurs, postures analytiques et discursives -- Les discours fondateurs de la pensée caribéenne -- Les grands précurseurs : Anténor Firmin et Fernando Ortiz -- Aimé Césaire et René Ménil : décoloniser la pensée, le contre-exotisme et l'autoreprésentation -- Frantz Fanon : La désaliénation de l'être caribéen -- Wilson Harris : la matrice spatiale, la clairvoyance d'une histoire rêvée -- Édouard Glissant : penser l'espace culturellement -- Les apports de la pensée postcoloniale et des Cultural Studies : Le choix d'une hybridité révélatrice -- L'observateur observé, l'autoreprésentation culturelle de Bourdieu et Spivak -- L'hybridité et l'interstice d'Homi Bhabha -- L'hybridité : un désenclavement -- La zone interstitielle, espace de production culturelle caribéenne -- Les postures analytiques et discursives -- La posture de l'artiste-chercheur -- La constitution d'un discours hybride -- Les fondements de l'art caribéen -- Les lieux communs des arts caribéens -- La porosité des espaces vivants et vibrants -- Ambiguïté et métamorphose : la réalisation du sujet caribéen par la déconstruction des oppositions -- L'Ambiguïté -- La métamorphose des êtres -- Pourriture, corruption et déchéance -- Décentrement, détournement et débridement -- Les notions-piliers -- La spiritualité -- La mémoire -- Histoire et représentation -- Haïti, Cuba et Trinidad : nations-mémoire -- Imaginaire : un outil de réparation de la mémoire -- La résistance -- Le génie populaire -- La matrice de l'art caribéen -- La matrice historique et sociale de l'art caribéen -- Le poids du traumatisme historique -- La sociologie historique de l'art caribéen -- La décolonisation de l'art pour que la plaie devienne substance créative -- Des maux historiques aux thématiques créatives -- Thèmes et structures dans l'art caribéen -- La folie et le chaos -- L'intime et l'extime : L'être et le lieu -- Le corps -- La redéfinition de l'image du corps -- Le corps véhicule narratif -- Pouvoir et liberté -- Les stratégies de mise en valeur, d'émergence et de dépassement -- Les stratégies de désaliénation -- Le décloisonnement et la déconstruction -- Une écriture décentrée -- Les stratégies édificatrices -- Valoriser la parole pour donner voix à la mémoire -- La recréation subversive -- Repenser le langage -- La dimension psychanalytique : Lacan et Fanon pour dépasser la "blès" vernaculaire et l'élever au rang de symbole. -- L'image blessée de soi - comprendre la "blès" avec Lacan -- Fanon et la psychiatrie postcoloniale -- Conclusion : Vers une esthétique caribéenne.
"Cet ouvrage s'adresse à un public d'artistes, de chercheurs et d'étudiants. Il tente de répondre aux attentes d'un large éventail de lecteurs : tous ceux qui s'intéressent aux littératures caribéennes, tous ceux qui désirent mieux comprendre les arts visuels caribéens et leurs implications sociologiques et historiques, tous ceux qui se passionnent pour les études post-coloniales et les 'cultural studies', tous ceux qui orientent leur travail vers le multicultural isme et l' intercultural ité et que toutes les hybridités de notre monde fascinent, tous ceux, surtout, à qui j'espère léguer le désir de découvrir l'extraordinaire diversité, la richesse et la complexité rayonnante de la production artistique de cette région."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)

5. Art history [2018]

2 volumes (xxxvii, 1194 pages) : illustrations (chiefly color), maps ; 28 cm
  • Volume 1. Prehistoric art
  • Art of the ancient Near East
  • Art of ancient Egypt
  • Art of the ancient Aegean
  • Art of ancient Greece
  • Etruscan and Roman Art
  • Jewish and early Christian art
  • Byzantine art
  • Islamic art
  • Art of South and Southeast Asia before 1200
  • Chinese and Korean art before 1279
  • Japanese art before 1333
  • Art of the Americas before 1300
  • Arts of Africa to the sixteenth century
  • Early Medieval art in Europe
  • Romanesque art
  • Gothic art of the twelfth and thirteenth Centuries
  • Fourteenth-century art in Europe.
  • Volume 2. Fourteenth-century art in Europe
  • Fifteenth-century art in northern Europe
  • Renaissance art in fifteenth century Italy
  • Sixteenth-century art in Italy
  • Sixteenth-century art in northern Europe and the Iberian Peninsula
  • Seventeenth-century art in Europe
  • Art of south and southeast Asia after 1200
  • Chinese and Korean art after 1279
  • Japanese art after 1333
  • Art of the Americas after 1300
  • Art of Pacific cultures
  • Arts of Africa from the sixteenth century to the present
  • European and American art, 1715-1840
  • Mid- to late nineteenth-century art in Europe and the United States
  • Modern art in Europe and the Americas, 1900-1950
  • The international scene since 1950s.
For survey courses in Art History Welcoming, inclusive, engaging, and global Art History brings the history of art to life for a new generation of students. It is global in scope, inclusive in its coverage, and warm and welcoming in tone. The guiding vision of Art History is that the teaching of art history survey courses should be filled with equal delight, enjoyment, and serious learning, while fostering an enthusiastic and educated public for the visual arts. The Sixth Edition has been revised to reflect new discoveries, recent research, and fresh interpretive perspectives, as well as to address the changing needs of both students and educators. Art History, Sixth Edition is also available via Revel (TM), an interactive learning environment that enables students to read, practice, and study in one continuous experience.
(source: Nielsen Book Data)9780134479262 20180306
Art & Architecture Library (Bowes)
xii, 289 pages, 24 numbered pages of plates : illustrations (chiefly color) ; 24 cm.
Green Library
xiv, 258 pages : illustrations ; 26 cm.
  • Introduction-- Part I: Travel of Great Import: Culture, Class, and Politics-- Chapter 1 by Monica Anke Hahn: "Images of Novelties:" The Adorned Body in John Webber's A Man of the Sandwich Islands, Dancing --Chapter 2 by Alice Walkiewicz: The Humor of Circumstance: Caricature and the Foreign Tour of the British Middle Class-- Chapter 3 by Chad Airhart: Tours of the Charleston Renaissance and the Visual Construction of Southern Charm: A Comparison of Local versus Visiting Artists-- Part II: Travel on a Smaller Scale: Voyages in the Familiar-- Chapter 4 by Elsie Heung: Elevated in the City: Ashcan Realism and the Visualization of the "El" Train in New York City, 1900-30-- Chapter 5 by Anna Piperato: The Palio of Siena: A Journey through Time-- Chapter 6 by Stephen Cartwright: Quantified Drift-- Part III: Imaginary Travel and Travel of the Mind-- Chapter 7 by Gerald Hess: Itinerant Hadrian and Imperial Patronage Belonging to all the World-- Chapter 8 by Liana De Girolami Cheney: Giorgio Vasari's Planetary Ceiling: A Neoplatonic Voyage-- Chapter 9 Going back to the Beginning of Things: The Ancient Origins of the Arts of France-- Part IV: Trail Blazers: Travel for the Brave-- Chapter 10 Zaida Ben-Yusuf Chapter 11 Beyond the European Grand Tour: The Travels and Related Writings of Marguerite Thompson Zorach-- Chapter 12 Women in High Places: Georgia O'Keeffe-- Conclusion.
  • (source: Nielsen Book Data)9781472481245 20180611
In an era when ease of travel is greater than ever, it is also easy to overlook the degree to which voyages of the body - and mind - have generated an outpouring of artistry and creativity throughout the ages. Exploration of new lands and sensations is a fundamental human experience. This volume in turn provides a stimulating and adventurous exploration of the theme of travel from an art-historical perspective. Topical regions are covered ranging from the Grand Tour and colonialism to the travels of Hadrian in ancient times and Georgia O'Keeffe's journey to the Andes; from Vasari's Neoplatonic voyages to photographing nineteenth-century Japan. The scholars assembled consider both imaginary travel, as well as factual or embellished documentation of voyages. The essays are far-reaching spatially and temporally, but all relate to how art has documented the theme of travel in varying media across time and as illustrated and described by writers, artists, and illustrators. The scope of this volume is far-reaching both chronologically and conceptually, thereby appropriately documenting the universality of the theme to human experience.
(source: Nielsen Book Data)9781472481245 20180611
Art & Architecture Library (Bowes)
414 pages : illustrations (chiefly color), maps ; 31 cm.
Arts of Korea reveals patterns of collection-building and display strategies across time and place, discusses the role of the private collector in the growth of institutional holdings, and addresses issues of provenance and authenticity. Contributors also focus on artists, art genres, and previously neglected art periods, highlighting new research coming out of Korea and Japan and speaking to specific challenges in introducing Korean art to an international audience. Arts of Korea provides a much-needed historical and global overview of collection building, presentation, and interpretation of Korean art.
(source: Nielsen Book Data)9781683400004 20180702
Art & Architecture Library (Bowes)
xiv, 366 pages : illustrations ; 24 cm.
  • Zidishu in eighteenth- and nineteenth-century Beijing
  • The performance of zidishu
  • The Manchu-Han bilingual zidishu
  • Zidishu written in Han Chinese
  • The dissemination of zidishu texts
  • Epilogue: Performance, text, and ethnicity.
Bannermen Tales is the first book in English to offer a comprehensive study of zidishu a popular storytelling genre created by the Manchus in early eighteenth-century Beijing. With original translations, musical score, and numerous illustrations of hand-copied and printed texts, this study opens a new window into Qing literature.
(source: Nielsen Book Data)9780674975194 20180508
Green Library
90 pages : illustrations (chiefly color) ; 26 cm
  • La redécouverte de Bazille -- Parcours d'une vie -- OEuvres du musée Fabre -- Notices des oeuvres -- Bibliographie & expositions.
"Né à Montpellier en 1841 au sein d'une famille de la haute bourgeoisie protestante, Frédéric Bazille est d'abord destiné à la médecine. Il poursuit parallèlement des études artistiques et gagne Paris en 1862. Au sein de l'atelier Gleyre, il fait la connaissance des futurs impressionnistes, Monet, Renoir, Sisley, qui deviennent ses amis proches. Durant sa brève carrière - moins de huit ans -, il devient l'un des acteurs les plus talentueux de la Nouvelle Peinture autour de Manet. Dans tous les sujets qu'il aborde - nature morte, portrait, paysage, scène de genre -, il imprime sa marque personnelle faite d'équilibre des formes, de sensibilité à la lumière et de discrète mélancolie. Bazille meurt au combat en 1870, laissant derrière lui une cinquantaine de tableaux. Une vingtaine d'entre eux, conservée au musée Fabre, constitue la plus importante collection au monde de ses oeuvres."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
132 pages : illustrations ; 21 cm.
  • Réplique d'artiste, péché d'artiste? / Gino Severini par lui-même -- Le chef-d'oeuvre auquel il est impossible de renoncer / Willem Sandberg et Piet Mondrian -- Genius loci - Esprit de l'oeuvre, oeuvre de l'esprit / Harald Seiler (sur les traces d'Alexander Dorner) et El Lissitzky -- "Mettre le regard sous le contrôle du toucher" / Pontus Hultén et Vladimir Tatline -- La mariée et ses prétendants / Ulf Linde, Richard Hamilton et Marcel Duchamp.
"Parmi les chefs-d'oeuvre des grands musées d'art moderne figurent des répliques, des copies ou des reconstitutions, toutes dérivées d'une oeuvre originale qui, dans la plupart des cas, a été altérée, perdue ou détruite. Résurrections historiques, fictions institutionnalisées : les objets ambigus cités par l'auteure sont tous au service d'un désir de connaissance profonde, sans cesse reprise, sans cesse complétée, grâce à un musée devenu producteur au même titre que conservateur. Cinq oeuvres de Gino Severini, Piet Mondrian, El Lissitzky, Vladimir Tatline et Marcel Duchamp, rendent diversement compte de ce destin."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
166 pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations (chiefly color), portrait ; 22 cm
  • Pauvre Vincent -- Cinéma -- L'affront -- Ernest & Vincent. Paris, juillet 1887 -- Vincent & Paul -- Histoires de l'art -- Groot Zundert, le 30 mars 1853 -- L'art et le vide (La Haye, 1869-1876) -- La fin du métier d'artiste -- Les Pays-Bas et l'invention du capitalisme -- Van Gogh, conscient de sa réussite -- S'investir corps et âme -- Theo, le petit frère du pauvre -- Rebelle avec une cause -- Paris, fin février 1886 -- Van Gogh & Van Gogh -- La valeur de l'art et du savoir -- La parabole des talents -- La campagne du Midi: stratégies d'investissement -- Le début de la gloire et la fin du chemin -- Chez Ravoux, juin 1890 -- La mort tragique de Vincent Van Gogh -- Valorisation.
"Ce livre est la démonstration inattendue d'une vérité qui dérange : les frères Van Gogh, connus pour leur position sacrificielle dans l'histoire de l'art, étaient en vérité des entrepreneurs brillants dotés d'un sens aigu des opportunités. Par l'acquisition d'oeuvres de nombreux artistes, ainsi que par la création des tableaux de Vincent, les deux frères ont patiemment constitué une collection d'une valeur inestimable. Ainsi faisant, ils ont donné naissance à une entreprise dont le succès est inégalé à ce jour, qui emploie des milliers de personnes à travers le monde et sécurise des milliards d'euros, de dollars et de yens bien investis. Les éléments de la démonstration proviennent de la correspondance de Van Gogh, où ils dorment depuis plus d'un siècle sans que personne n'ait songé à les mettre en avant pour ce qu'ils sont: une vision presque prophétique de l'évolution du marché de l'art et l'annonce d'une réussite exceptionnelle. Rafraîchissant et spirituel, l'ouvrage se présente comme un enchaînement de chapitres d'inspirations et de formes diverses, proposant au lecteur de comprendre comment Van Gogh a fini comme l'archétype du génie incompris, et pourquoi il était tout sauf cela. Le propos, iconoclaste et souvent à double fond, remet en question les mécanismes de la production d'art contemporain et aboutit à une théorie audacieuse sur les motivations du suicide du maître."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
267 pages : color illustrations ; 31 cm
During his reign, King Charles I (1600-1649) assembled one of Europe's most extraordinary art collections. Indeed, by the time of his death, it contained some 2,000 paintings and sculptures. Charles I: King and Collector explores the origins of the collection, the way it was assembled and what it came to represent. Authoritative essays provide a revealing historical context for the formation of the King's taste. They analyse key areas of the collection, such as the Italian Renaissance, and how the paintings that Charles collected influenced the contemporary artists he commissioned. Following Charles's execution, his collection was sold. This book, which accompanies the exhibition, reunites its most important works in sumptuous detail. Featuring paintings by such masters as Van Dyck, Rubens and Raphael, this striking publication offers a unique insight into this fabled collection.
(source: Nielsen Book Data)9781910350676 20180319
Art & Architecture Library (Bowes)
542 pages : illustrations ; 27 cm
An enlightening and overdue re-evaluation of the masterwork of a complex and under-appreciated artist Charlotte Salomon (1917-1943) is renowned for a single, monumental, modernist artwork, Life? or Theatre? (Leben? oder Theater?), comprising 784 paintings and created between 1941 and 1942. This major art-historical study sheds new light on the remarkable combination of image, text and music, revealing Salomon's wealth of references to cinema, opera, Berlin cabaret, and the painter's self-consciously deployed modernist engagements with artists such as Van Gogh, Munch and Kollwitz. Additionally, Pollock draws attention to affinities in Salomon's work with that of others who shared her experience of statelessness and menaced exile in Nazi-dominated Europe, including Hannah Arendt, Sigmund Freud, and Walter Benjamin. In a reading informed by a rich range of insights originating in feminist theories of subjectivity, story-telling, memory, and trauma, Pollock confronts shocking new evidence of the extremity of the young artist's last few months, and discovers in Leben? oder Theater? profound testimony to the everyday crime of familial sexual abuse of women. Through her comprehensive research and many years of observation of the paintings, Griselda Pollock's account claims for this impressive and important work its rightful place in the art of the 20th century.
(source: Nielsen Book Data)9780300100723 20180423
Art & Architecture Library (Bowes)
287 pages : illustrations (chiefly color) ; 26 cm
A fresh take on the history of art, using cultural timelines to reveal little-known connections and influences between artworks and artistic movements.
(source: Nielsen Book Data)9780500239810 20180403
Art & Architecture Library (Bowes)
xv, 357 pages ; 24 cm
  • Introduction: commedia dell'arte: history, myth, reception Daniele Vianello-- Part I. Elements: 1. Knots and doubleness: the engine of the Commedia dell'Arte Ferdinando Taviani-- 2. Popular traditions, carnival, dance Riccardo Drusi-- 3. Notebooks, prologues and scenarios Stefan Hulfeld-- 4. Between improvisation and book Piermario Vescovo-- Part II. Commedia dell'Arte and Europe: 5. Journeys Siro Ferrone-- 6. France Virginia Scott-- 7. The Iberian Peninsula Maria del Valle Ojeda Calvo-- 8. German-speaking countries M. A. Katritzky-- 9. Eighteenth-century Russia Laurence Senelick-- 10. England Robert Henke-- 11. Northern Europe Bent Holm-- Part III. Social and Cultural Conflicts: 12. Commedia dell'arte and the church Bernadette Majorana-- 13. Commedia dell'arte and dominant culture Raimondo Guarino-- Part IV. Opera, Music, Dance, Circus and Iconography: 14. Commedia dell'arte in opera and music 1550-1750 Anne MacNeil-- 15. From Mozart to Henze Andrea Fabiano-- 16. Commedia dell'Arte in dance Stefano Tomassini-- 17. The circus and the artist as Saltimbanco Sandra Pietrini-- 18. Iconography of the commedia dell'arte Renzo Guardenti-- Part V. Commedia dell'Arte from the Avant-Grade to Contemporary Theatre: 19. Stanislavsky and Meyerhold Franco Ruffini-- 20. Copeau and the work of the actor Marco Consolini-- 21. Staging Gozzi: Meyerhold, Vakhtangov, Brecht, Besson Franco Vazzoler-- 22. Staging Goldoni: Reinhardt, Strehler Erika Fischer-Lichte-- 23. Eduardo De Filippo and the Mask of Pulcinella Teresa Megale-- 24. Dario Fo, Commedia dell'arte and political theatre Paolo Puppa-- 25. Commedia dell'arte and experimental theatre Mirella Schino-- Conclusion: commedia dell'arte and cultural heritage Christopher B. Balme.
  • (source: Nielsen Book Data)9781107028562 20180521
The commedia dell'arte, the improvised Italian theatre that dominated the European stage from 1550 to 1750, is arguably the most famous theatre tradition to emerge from Europe in the early modern period. Its celebrated masks have come to symbolize theatre itself and have become part of the European cultural imagination. Over the past twenty years a revolution in commedia dell'arte scholarship has taken place, generated mainly by a number of distinguished Italian scholars. Their work, in which they have radically separated out the myth from the history of the phenomenon remains, however, largely untranslated into English (or any other language). The present volume gathers together these Italian and English-speaking scholars to synthesize for the first time this research for both specialist and non-specialist readers. The book is structured around key topics that span both the early modern period and the twentieth-century reinvention of the commedia dell'arte.
(source: Nielsen Book Data)9781107028562 20180521
Green Library
185 pages : color illustrations ; 29 cm
  • Corot chez les impressionnistes -- Corot. Le peintre et ses modèles Corot -- Corot, peintre de figures -- Du portrait à la figure -- Du modèle à la figure -- Variations et mémoire -- Les limites du sujet -- La résistance du modèle: le cas du nu -- "Et me voilà!" De la série des ateliers à La Dame en bleu.
SAL3 (off-campus storage)
453 pages, xvi pages of plates : color illustrations ; 24 cm.
  • Un peintre des lumières (1748-1789) -- Un jeune peintre dans la France du XVIIIe siècle (1748-1774) -- Commentaire : Le Médecin Erasistrate découvrant la cause de la maladie d'Antiochus, 1774. Huile sur toile, 120 x 135 cm, Paris, École des Beaux-Arts -- Le style galant -- La création de l'académie -- Le succès de l'érotisme au siècle des Lumières -- Des aspirations variées -- Les Lumières, entre despotisme éclairé et opinion publique -- Le pouvoir royal encourage la peinture d'histoire -- Joseph-Marie Vien (1716-1809), "restaurateur de l'école française" -- Jean-Baptiste Greuze et la "peinture morale" -- "L'envahisseur-surprise" -- "Je devais apprendre de bonne heure à connaître l'injustice" -- "David n'est pas encore David" -- La formation à Rome (1775-1780) -- Commentaire : Saint Roch intercédant la Vierge pour la guérison des pestiférés, 1780. Huile sur toile, 260 x 195 cm, Marseille, Musée des Beaux-Arts -- "Je tiens à ma manière et je n'en changerai pas" -- "A Rome, je fus honteux de mon ignorance" -- "On voyait des intentions au goût antique, mais hélas ! on y voyait encore certaines traces françaises" -- "Opération de la cataracte" -- L'École française de Rome : réforme et tensions -- Pierre Peyron, principal espoir de redressement de la grande peinture -- D'Angiviller, directeur des Bâtiments de Louis XVI : le despotisme éclairé dans les arts -- Le redressement de la peinture d'histoire -- David s'impose (1781-1784) -- Commentaire : Bélisaire demandant l'aumône, 1781. Huile sur toile, 288 x 312 cm, Lille, Musée des Beaux-Arts -- "Je ne choisis que ce qui peut contribuer à mon avancement" -- "Monsieur le comte d'Angiviller m'a donné les plus grands encouragements" -- "J'ai recueilli les applaudissements presque universels" -- "Si vous lui plaisez, et qu'elle vous plaise, je vous donne sa main, et j'y joins cinquante mille écus" -- "Les grands, les cordons bleus veulent voir l'auteur, enfin on me dédommage de mes peines" -- "M. David est un bien habile homme" -- "Les jeunes vinrent en foule me prier de leur donner des leçons" -- L'amitié avec Drouais : "une sorte d'idolâtrie de sa part" -- L'essor de la contestation dans les années 1780 -- Le salon de peinture, creuset de l'opinion publique -- L'affirmation d'un génie (1785-1787) -- Commentaire : Le Serment des Horaces, 1785. Huile sur toile, 330 x 425 cm, Paris, musée du Louvre -- L'invention de la scène du serment -- L'élaboration d'un chef-d'oeuvre -- "Jamais on ne me fera rien faire au détriment de ma gloire" -- "Enfin, je l'ai vu ce serment des Horaces, si désiré, si loué, si admirable" -- Le "langage de vérité" face à "la plus badine des intrigues" -- "Je ne lui crois pas une mauvaise tête, je lui crois une tête vive" -- La mort de Socrate -- "Il a mandé à son élève de se faire une manière plus éloignée de la sienne" -- Les élèves -- Entrer en révolution ? (1788-1789) -- Commentaire : Les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils, 1789. Huile sur toile, 325 x 425 cm, Paris, Musée du Louvre -- "Voilà le premier tableau de génie sorti de l'école moderne" -- "Je fais un tableau de ma pure invention" -- "Le sublime de la férocité"
  • "Le comte d'Angiviller a ordonné de défendre au célèbre David d'exposer un tableau" -- Peintre des élites -- Les Amours de Pâris et Hélène -- "Il ne fit pas de cet agréable que l'on avait vu jusqu'alors et le fit à la manière grecque" -- Le salon de 1789 -- L'expérience révolutionnaire (1789-1795) -- Au début de la Révolution (1789-1791) -- Commentaire : Le Serment du Jeu de Paume, 1791. Dessin, 66 x 101 cm, Versailles, Musée national du Château -- Le "serment solennel de ne jamais se séparer jusqu'à ce que la constitution soit établie" -- "On croit assister et prendre part à la scène immortelle" -- "Ce Français patriote dont le génie a devancé la Révolution" -- "Nation française! c'est ta gloire que je veux peindre" -- "Mirabeau grande énergie, de la force, de la véhémence ; Sieyès de la profondeur ; Barnave du calme" -- "Français, précipitez-vous pour assister au serment du jeu de paume" -- "On ne peut regarder M. David comme un homme de génie" -- "Je mettrai la figure de la France sur un trône" -- "Respectons les monuments des arts, mais abattons ceux du despotisme" -- La Commune des Arts -- "Les arts ne prospèrent que par la liberté" -- "J'y vis du sublime, du beau et du bon, du médiocre, du mauvais et de la croûterie" -- Portraits et autoportrait -- David devient démocrate, puis Montagnard (1792-juin 1793) -- Commentaire : Anatole Devosge, Le Peletier sur son lit de mort, 1793. Dessin d'après David, 47 x 40 cm, Dijon, Musée des Beaux-Arts -- "Voyez-vous cette épée suspendue sur sa tête ?" -- "Un véritable martyr de l'opinion républicaine" -- "On dit que le roi a chargé M. David de l'exécution du portrait" -- "Le peintre heureux de la Révolution" -- "Tout le monde voulait être de la fête de la liberté" -- "Monsieur veto avait promis d'être fidèle à son pays" -- "Des succès dans les arts ne sont point des titres à la Convention" -- Girondins et Montagnards -- "Ne point laisser, sous les yeux du peuple français, les monuments élevés à la tyrannie" -- "Vous ne devez abattre que lorsque vous pourrez réédifier" -- "Vous avez déshonoré les arts, vous êtes plus bas qu'un esclave" -- "Je demande que vous m'assassiniez" -- "Les artistes ne peuvent concourir efficacement à la formation du Muséum" -- "Ils n'ont cessé de lui faire injustice sur injustice" -- David et Marat, Montagnards et sans-culottes (juillet 1793-frimaire an II) -- Commentaire : Marat assassiné, an II. Huile sur toile, 165 x 128 cm, Bruxelles, musées royaux des Beaux-Arts -- "À Marat, David, l'an deux" -- "Il te reste un tableau à faire" -- "Désir de terreur" et "panthéonisation naturelle" -- "Je le trouvai dans une attitude qui me frappa" -- Sans-culottes et Enragés, un défi pour la Convention -- La fête de l'Unité, 10 août 1793 -- "Sacrifice expiatoire" -- "Toutes les académies sont supprimées" -- Le salon de 1793 -- "La terreur est à l'ordre du jour" -- "C'est aux livres que nous devons la Révolution" -- "Affranchir le présent, l'avenir, le passé même" -- "C'est à vous, mes collègues, que j'offre l'hommage de mes pinceaux" -- "La Mort vient de le baiser de ses lèvres amoureuses" -- Religion civile et démocratie, gouvernement révolutionnaire et mouvement populaire
  • "Il n'y eut jamais idolâtrie plus stupide" -- "J'aime mieux un paysan qu'un peintre pour juger un tableau" -- "Le génie des arts ne doit avoir d'autre guide que le flambeau de la raison" -- "Leur patriotisme est sans couleur" -- "Révolutionner les arts" -- Terreur et vertu (nivôse-messidor an II) -- Commentaire : La Mort de Bara, an II. Huile sur toile, 119 x 156 cm, Avignon, Musée Calvet -- "La Révolution est la guerre de la liberté contre ses ennemis" -- "Les arts vont reprendre toute leur dignité" -- "La Révolution est glacée" -- Le Triomphe du peuple français -- "Il ne doit pas y avoir de tableau d'histoire ou de genre, mais des tableaux de la nature" -- L'Être suprême -- Le concours de l'an II -- La Grande Terreur -- Un "style mâle et nerveux" -- "Il meurt pour revivre dans les fastes de l'histoire" -- "Pourquoi, mon père, as-tu quitté ton atelier pour être député?" (thermidor an II-vendémiaire an IV) -- Commentaire : Autoportrait, 1794. Huile sur toile, 81 x 64 cm, Paris, Musée du Louvre -- "Si tu bois la ciguë, je la boirai avec toi" -- "Tyran des arts" -- "Tarir toutes les sources de lumières" -- "On ne peut me reprocher qu'une exaltation d'idées" -- La fin des sans-culottes -- "Un terroriste" -- Le concours de l'an II (suite) -- "Elle se fera donc encore longtemps attendre cette révolution dans les arts" -- Le premier des peintres ? (1795-2017) -- David sous le Directoire (An IV-An VII) -- Commentaire : Les Sabines, 1799. Huile sur toile, 385 x 522 cm, Paris, musée du Louvre -- "Je veux faire du grec pur" -- David critiqué par les Barbus -- "Le Raphaël des sans-culottes" -- "Un artiste de mérite devrait être plus désintéressé" -- "Je crus voir les Français des différents partis" -- "C'est un homme auquel on aurait élevé des autels dans l'Antiquité" -- "La liberté, qui chez les anciens enfanta des miracles, a chez nous éteint le génie" -- Les élèves de David -- "J'ai cru assister à un banquet d'Athéniens" -- "Achève ta gloire en achevant ce monument de ta patrie" -- "C'est à des rois ennemis que nous arrachons les monuments des arts" -- "La Révolution est finie". Le Consulat (1799-1804) -- Commentaire : Le Premier Consul franchissant les Alpes au Grand-Saint-Bernard, an IX. Huile sur toile, 272 x 232 cm, Malmaison, musée national du château -- "Nous avons fini le roman de la Révolution" -- "J'avais toujours bien pensé que nous n'étions pas assez vertueux pour être républicains" -- "Les femmes ont leur caprice, les artistes en ont aussi" -- "Les événements m'ont appris que ma place est dans mon atelier" -- Contrôle et encouragement des arts -- "Il a ranimé ma verve et étendu le cercle de mes idées" -- "Ce sont des personnages de cristal qu'il nous a faits là" -- Napoléon glorieux (1804-1810) -- Commentaire : Le Couronnement de l'Empereur et de l'Impératrice, 1808. Huile sur toile, 629 x 979 cm, Paris, musée du Louvre -- "Le gouvernement de la République française est confié à un empereur" -- "On marche dans ce tableau" -- "On y voit plus de deux cents figures grandes comme nature" -- "Je dessinais l'ensemble d'après nature" -- "Il n'y avait rien d'écrit, c'était verbal entre l'Empereur et moi" -- Dominique-Vivant Denon, "l'oeil de Napoléon"
  • "Tous deux se sont élancés au-delà des routes connues" -- "Adieu la dignité de l'art, adieu ce beau idéal" -- "La fougue d'une imagination déréglée" -- "David a repris l'attitude d'un jeune homme pour disputer la palme à ses élèves" -- La Distribution des Aigles -- "Ce qu'il y a de plus remarquable, c'est l'absence de tout système : chaque artiste obéit à un sentiment intérieur" -- Le style troubadour -- Le style anacréontique -- Débats et controverses -- "J'ai à coeur de voir les artistes français effacer la gloire d'Athènes et de l'Italie" -- Fin de règne (1810-1815) -- Commentaire : Léonidas aux Thermopyles, 1814. Huile sur toile, 395 x 531 cm, Paris, musée du Louvre -- "Léonidas médite sur la mort prochaine" -- "Le dessein le plus héroïque" -- "Cet ouvrage a été achevé sous l'influence de deux systèmes très distincts" -- "Vous avez tort de vous fatiguer à peindre des vaincus" -- "Le portrait le plus ressemblant" -- Apelle peignant Campaspe devant Alexandre -- "D'où cela sort-il? Je ne reconnais pas cette touche" -- De la première Restauration aux Cent-Jours -- En exil (1816-1825) -- Commentaire : Mars désarmé par Vénus et les Grâces, 1824. Huile sur toile, 308 x 262 cm, Bruxelles, musées royaux des Beaux-Arts -- "C'est le dernier tableau que je veux faire, mais je veux m'y surpasser" -- David et le romantisme -- "Je n'ai jamais cessé d'être persécuté" -- "Je travaille comme si je n'avais que trente ans" -- "Cet Amour n'est point un dieu" -- "Nous sommes à la veille d'une révolution" -- "Les immobiles se lamentent" -- "Il existe deux partis très violents" -- Le génie et la postérité : David depuis 1826 -- "Une persécution qui le poursuit dans le tombeau" -- "David poussa l'amour de la liberté jusqu'au délire" -- "Il fut le père de toute l'école moderne" -- "Un David épars, complexe, éclaté, bref un David ouvert" -- "David met son art au service de la Révolution, puis de l'Empire".
"Tous les Français connaissent les chefs-d'oeuvre de David : Le-Serment du Jeu de paume et Le Sacre de Napoléon figurent dans leur musée imaginaire. Ces oeuvres néo-classiques font de David le grand peintre l'artiste génial ? de la Révolution et de l'Empire. Mais comment être à la fois un compagnon de Robespierre à la Convention et un notable à la cour de Napoléon ? Pourquoi Le. Serment du Jeu de paume reste-t-il inachevé ? Et comment devenir un génie ? Au siècle des Lumières, puis durant la Révolution française, pour devenir un génie, il faut être reconnu comme tel par l'opinion publique naissante et s'engager dans le combat politique. David passe même pour un artiste prophétique : ses tableaux des années 1780 Le Serment des Horaces, Les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils ne préfigurent-ils pas la Révolution ? Mais ce mythe du génie est aussi une construction à laquelle David et ses amis ont contribué. Ce mythe occulte ses liens avec le pouvoir royal et l'aristocratie avant 1789, ainsi que les moments sombres de son existence. À la légende dorée de David s'oppose d'ailleurs une légende noire : au service des pouvoirs successifs, il serait une girouette. La biographie historique de David doit dépasser ces légendes antagoniques pour suivre les expériences vécues par ce personnage durant une période marquée par des mutations formidables et des vicissitudes redoutables. Cet ouvrage est donc une enquête sur le parcours d'un acteur artistique et politique et sur la fabrique du génie."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
xvii, 411 pages ; 25 cm.
  • Contents Acknowledgments List of Figures Notes on Contributors Introduction Elisa A. Foster, Julia Perratore and Steven Rozenski Part 1: The Home 1 "lothe to thenk on ought bot on Hymself": Interaction and Contemplation in The Cloud of Unknowing Kerilyn Harkaway-Krieger 2 Crusading for (Heavenly) Jerusalem: A Noble Woman, Devotion, and the Trinity Apocalypse (Cambridge, Trinity College, MS R.16.2) Laura J. Whatley 3 English Iconographic Rings and Medieval Populuxe Jewelery Kathleen E. Kennedy Part 2: The Cathedral 4 The Last Judgement Porch at Lincoln Cathedral over the Longue Duree: Iconography, Interaction, and Religious Thought Jennifer M. Feltman 5 Beverley Minster's 14th-Century Architectural Sculptures in a Devotional Context Julia Perratore 6 `I was blind and now I can see!' Sight and Revelation in the St William Window in York Minster Laura D. Gelfand 7 The Truth behind the Mask? Comparing Two Views of the interior of York Minster in the 16th Century Louise Hampson 8 Song in Space and Space in Song: Physical and Conceptual Boundaries in English Devotional Music, 1250-1500 Lisa Colton Part 3: The City 9 `This is My Body': Devotion to the Corpus Christi Shrine in Late Medieval York Elisa A. Foster 10 How Alien were the Alien Priories of Yorkshire? Elizabeth Dachowski Part 4: The Parish Church 11 A Light to Lighten the Gentiles: Stained Glass, The Prick of Conscience, and Theological Double Vision in All Saints (North Street), York Steven Rozenski 12 Romanesque Baptismal Fonts in East Yorkshire Parishes: Decoration and Devotion Carolyn Twomey Part 5: Afterlives: Medieval Devotion and Modern Thought 13 James Joyce's Ulysses and the Medieval Eucharist: Fragmented Narratives of Doubt and Creation Gregory Erickson 14 Restored, Revived, Remixed, Reified? Our Devotion to the Medieval Past Heather Mitchell-Buck Postscript: Afterlife Angie Estes Select Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9789004315068 20180806
Devotional Interaction in Medieval England and its Afterlives examines the interaction between medieval English worshippers and the material objects of their devotion. The volume also addresses the afterlives of objects and buildings in their temporal journeys from the Middle Ages to the present day. Written by the participants of a National Endowment for the Humanities-funded seminar held in York, U.K., in 2014, the chapters incorporate site-specific research with the insights of scholars of visual art, literature, music, liturgy, ritual, and church history. Interdisciplinarity is a central feature of this volume, which celebrates interactivity as a working method between its authors as much as a subject of inquiry. Contributors are Lisa Colton, Elizabeth Dachowski, Angie Estes, Gregory Erickson, Jennifer M. Feltman, Elisa A. Foster Laura D. Gelfand, Louise Hampson, Kerilyn Harkaway-Krieger, Kathleen E. Kennedy, Heather S. Mitchell-Buck, Julia Perratore, Steven Rozenski, Carolyn Twomey, and Laura J. Whatley.
(source: Nielsen Book Data)9789004315068 20180806
Green Library
xv, 263 pages : illustrations (some color), maps ; 25 cm
  • Introduction: Disturbing pasts: memories, controversies and creativity - Leon Wainwright Part I: Difficult pasts and public space 1 Echoes of the Great War: the recordings of African prisoners in the First World War - Annette Hoffmann 2 A Riot of Our Own: a reflection on agency - Carol Tulloch 3 The exhibition Namibia-Germany: a shared/divided history. Resistance, violence, memory - Clara Himmelheber 4 Break! On the unpleasant, the marginal, the taboo and the controversial in Norwegian museums - Liv Ramskjaer 5 Making meaning from a fragmented past: 1897 and the creative process - Peju Layiwola 6 Mallaby's car: colonial subjects, imperial actors and the representation of human suffering in postcolonial exhibitions - Susan Legene Part II: Visual investigations 7 Comments on the art and research project 'The division of the earth: tableaux on the legal synopses of the Berlin Africa conference' - Dierk Schmidt and Malte Jaguttis 8 Late photography, military landscapes and the politics of memory - Simon Faulkner 9 Forced displacement, suffering and the aesthetics of loss - Maruska Svasek 10 Nuclear war as false memory - John Timberlake Part III: Collaborations 11 Spatial dialogues and the memory of absent Jews in contemporary Polish art: Yael Bartana, Rafal Betlejewski and Joanna Rajkowska - Uilleam Blacker 12 Margit Ellinor: forgotten images - Bente Geving 13 Assimilating the wild and primitive: Lajla and other Sami heroines in Norwegian fin-de-siecle photography - Sigrid Lien 14 Troubled traces: painting and displaying intercultural traumas of Aboriginality - Heather Kamarra Shearer 15 Empowering art: reconfiguring narratives of trauma and hope in the Australian national imaginary - Fiona Magowan Index -- .
  • (source: Nielsen Book Data)9781526115454 20180129
This collection explores the creative responses of artists to the legacies of war, colonialism, genocide and oppression. Based on a major project of international collaboration supported by the European Science Foundation, it brings together professional art practices, art history and visual culture studies, social anthropology, literary studies, history, museology and cultural policy studies. Case studies are drawn from diverse contexts, including South Africa, Germany, Namibia, the United Kingdom, Nigeria, Indonesia, the Netherlands, Poland, Norway, the Israeli-Palestinian conflict and Australia. The results reveal a courageous and carefully examined global picture, with a variety of new approaches to confronting dominant historical narratives and shaping alternative interpretations. -- .
(source: Nielsen Book Data)9781526115454 20180129
SAL3 (off-campus storage)
1 streaming video file (81 min.) : digital, sound, color
A history of "outsider art" or "art brut" spontaneously produced by self-taught creators on the fringes of society.
294 pages : color illustrations ; 21 cm.
  • Introduction : Fantômes -- La visibilité -- La clinique dans l'art -- Le positivisme -- Le morbide -- L'exemple de la céroplastie -- Le coup d'oeil -- L'anatomo-clinique -- La recherche des "types" -- L'expression plastique du coup d'oeil -- Mises en scène -- Voir des tableaux -- Le paradigme pictural -- Déplacements -- Préambule : la persistance du modèle traditionnel de la mélancolie -- La nouvelle physiologie -- Continuité du normal et du pathologique -- Les hallucinations -- La "santé" de Syphilis -- L'hypersensibilité et la connaissance -- La névrose du génie -- La névrosité -- L'hypersensibilité artiste -- Entre deux abîmes -- Hypo- et hyperexcitation -- La folie lucide -- Le basculement -- Arts et dégénérescences -- La norme et le pathologique -- Diagnostics -- La clinique de l'art -- Physiologie de la réception -- État des lieux -- Contagions artistiques -- Statut du spectateur -- Inadaptation -- Inadaptation et dégénérescence -- L'aristocratie des inadaptés - le point de vue du psychologue -- Le style aristocrate -- Voyages sans issue -- Pronostics -- Fin de l'art -- L'art "normal" -- Théorie du milieu à rebours -- Epilogue : Réalismes subjectifs -- Mais qui est Sancho Pança -- Des individus -- Inactuels -- Progénérescences ? -- L'indépendance de Degas -- La clinique pervertie de Huysmans -- Le panthéisme de Van Gogh.
"Du Salon des Refusés à l'aube du XXe siècle, la France fut le lieu de naissance de nouvelles formes artistiques. Dans le même temps émerge une approche clinique de l'art, liée aux développements de la médecine moderne. Cet ouvrage se propose d'éclairer les liens qui s'établirent entre ces discours physiologiques largement oubliés et la pratique artistique. Éloge d'un regard commun au médecin et à l'artiste, hypersensibilité et pathologies du créateur : la complexité des conceptions du me siècle laisse entrevoir la richesse, mais aussi l'ambigüité d'une pensée quand le thème de la dégénérescence connaîtra une sombre postérité. La figure physiologique de l'artiste se révèle être une nouvelle version du type mélancolique, avec ses anormalités positives et négatives, et la saisir peut être un atout pour mieux comprendre les oeuvres de la modernité."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
ix, 145 pages : illustrations (chiefly color) ; 30 cm
SAL3 (off-campus storage)
ix, 244 pages, 8 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 24 cm
  • Prologue : into the West
  • Introduction : the unanswered question
  • The fiery angel
  • Gaspard de la Nuit
  • The Raft of the Medusa
  • The woman without a shadow
  • The mystery of the Dorabella
  • The birth of tragedy
  • La belle et la bete
  • Deus lo vult
  • La commmedia è divina
  • Miraculous mandarins
  • Adrift in Bistritz
  • The stone guest
  • O magnum mysterium
  • Epilogue : from Erinyes to Eumenides.
SAL3 (off-campus storage)
xii, 268 pages : illustrations ; 25 cm
The Folly of the Cross is the fourth book in Richard Viladesau's series examining the aesthetics and theology of the cross through Christian history. Previous volumes have brought the story up through the Baroque era. This new book examines the reception of the message of the cross from the European Enlightenment to the turn of the twentieth century. The opening chapters set the stage in the transition from the Baroque to the Classical eras, describing the changing intellectual and cultural paradigms of the time. Viladesau examines the theology of the cross in the eighteenth and nineteenth centuries, and the aesthetic mediation of the cross in music and the visual arts. He shows how in the post-Enlightenment era the aesthetic treatment of the cross widely replaced the dogmatic treatment, and how this thought was translated into popular spirituality, piety, and devotion. The Folly of the Cross shows how classical theology responded to the critiques of modern science, history, Biblical scholarship, and philosophy, and how both classical and modern theology served as the occasions for new forms of representation of Christ's passion in the arts and music.
(source: Nielsen Book Data)9780190876005 20180723
Green Library
158 pages : illustrations (chiefly color) ; 28 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
xxxiii, 363 pages : illustrations (some color) ; 28 cm
Greek Art and Aesthetics in the Fourth Century B.C. analyzes the broad character of art produced during this period, providing in-depth analysis of and commentary on many of its most notable examples of sculpture and painting. Taking into consideration developments in style and subject matter, and elucidating political, religious, and intellectual context, William A. P. Childs argues that Greek art in this era was a natural outgrowth of the high classical period and focused on developing the rudiments of individual expression that became the hallmark of the classical in the fifth century. As Childs shows, in many respects the art of this period corresponds with the philosophical inquiry by Plato and his contemporaries into the nature of art and speaks to the contemporaneous sense of insecurity and renewed religious devotion. Delving into formal and iconographic developments in sculpture and painting, Childs examines how the sensitive, expressive quality of these works seamlessly links the classical and Hellenistic periods, with no appreciable rupture in the continuous exploration of the human condition. Another overarching theme concerns the nature of "style as a concept of expression, " an issue that becomes more important given the increasingly multiple styles and functions of fourth-century Greek art. Childs also shows how the color and form of works suggested the unseen and revealed the profound character of individuals and the physical world.
(source: Nielsen Book Data)9780691176468 20180530
Art & Architecture Library (Bowes)
475 pages ; 21 cm.
  • Des origines au XIXe siècle -- Prélude -- Pourquoi un livre sur la critique d'art -- En quoi est-ce un hommage à Lionello Venturi -- Comment parvenir à établir les étapes conduisant à la notion de critique d'art ? -- La philosophie a-t-elle son mot à dire dans la critique d'art -- Aux sources -- Quelles sont les sources gréco-latines de la pensée en matière d'art ? -- Quand apparaissent les signes avant-coureurs de la Renaissance -- Peut-on déjà discerner au XVIIe siècle l'esquisse d'une pensée critique au sein de la pensée historique sur l'art ? -- Giorgio Vasari est-il le seul fondateur de l'histoire de l'art moderne et de la critique d'art ? Qu'apporte Lomazzo -- Quels ont été les successeurs de Vasari ? -- Quelles sont les orientations de la pensée sur l'art dans l'Italie des XVIIe et XVIIIe siècles ? -- La critique française -- Quels sont les principaux artisans de la suprématie de la France en matière d'historiographie historique ? -- De quelle manière vont-ils être suivis et interprétés ? -- La création de l'Académie royale à Paris change-t-elle les données de la littérature artistique ? -- Quel rôle joue La Font de Saint-Yenne dans la naissance d'une critique de la peinture de son temps ? -- De quelle façon les artistes pensent-ils se défendre de la critique pendant le Grand Siècle ? -- Sous quels auspices la critique d'art voit-elle le jour à l'âge des Lumières ? -- Comment Denis Diderot métamorphose-t-il la critique d'art et en fait-il un génie littéraire à part entière ? -- Pourquoi Diderot introduit-il une clause morale dans son discours -- Comment se développe l'esprit des Salons chez Diderot ? -- Quelles conclusions Diderot tire-t-il de son expérience de la peinture -- La critique d'art impose-t-elle sa présence dans le reste de l'Europe -- La critique en Allemagne -- L'Allemagne du XVIIIe siècle suit-elle un cheminement comparable à celui de la France ? -- De quelle manière Goethe a-t-il contribué à une vision nouvelle de l'art ? -- Quelle est la seconde phase de la pensée esthétique de Goethe ? -- Dans quelle mesure Winckelmann, en sa qualité d'historien de l'art grec antique, a-t-il influé sur le sens de l'histoire de l'art, la critique et la création de son temps ? -- Quels artistes Winckelmann a-t-il influencés ? -- Quel rôle la philosophie a-t-elle joué dans le domaine de l'art ? -- Quelles ont été les autres options critiques et esthétiques dans l'Allemagne de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle ? -- Quel a été le rôle de Carl Gustav Carus au sein du romantisme allemand ? -- La critique en Angleterre -- Quelle a été la particularité du Royaume-Uni dans cette métamorphose du monde de l'art au XVIIIe siècle ? -- Comment s'organise la pensée esthétique en Grande-Bretagne à partir des frères Richardson ? -- En quoi le comte de Shaftesbury s'affirme-t-il comme l'un des penseurs les plus originaux du XVIIIe siècle anglais ? -- Quel rôle Joshua Reynolds joue-t-il dans les grandes orientations de l'esthétique anglaise à la fin du XVIIIe siècle ? -- Quels sont les principaux thèmes du débat sur l'art à l'époque de William Hogarth et jusqu'au début du XIXe siècle -- Quelle orientation la critique d'art a-t-elle prise en Angleterre au XIXe siècle ? -- Le XIXe siècle en France
  • Quelles ont été les conséquences de la Révolution française -- Quelles furent les conséquences différées des événements révolutionnaires ? -- Que se passe-t-il après la Révolution -- Quelle part Adolphe Thiers a-t-il prise dans le débat artistique ? -- Jules Michelet a-t-il eu un rôle remarquable comme critique d'art ? -- Quelles sont les autres figures marquantes de la Restauration ? -- Pourquoi Balzac, le grand homme de lettres, n'a-t-il pas été un salonnier -- Quelles ont été les positions esthétiques de Stendhal ? -- De quelle manière Musset est-il entré dans l'arène de l'art ? -- Quel rapport Mérimée a-t-il entretenu avec la peinture de son temps ? -- Comment Théophile Gautier est-il devenu le plus grand des salonniers ? -- En quoi Baudelaire révolutionne-t-il l'art de la critique ? -- Champfleury, Duranty et Castagnary : qui sont les Trois mousquetaires du réalisme ? -- Quelle est l'originalité des frères Goncourt ? -- Que peut-on conclure de ce long parcours de la critique dans le temps ? -- Bibliographie sélective -- De l'impressionnisme à l'art moderne -- Comment la critique d'art a-t-elle évolué à partir du milieu du XIXe siècle ? -- La résistible ascension de la critique littéraire en France Quelle est la place d'Edmond About dans les polémiques artistiques à l'époque impressionniste -- Quelle contribution apporta Émile Zola à la reconnaissance d'Édouard Manet et des impressionnistes -- Quelles ont été les marottes artistiques de Jules Barbey d'Aurevilly, "Connétable des Lettres" ? -- Dans quelle encre vénéneuse Octave Mirbeau plongeait-il sa plume -- Qu'est-ce qui a pu attirer Guy de Maupassant dans l'arène des arts ? -- Comment s'est exprimé l'esthétisme de J.-K. Huysmans, l'auteur d'À rebours -- Quels étaient les penchants de Mallarmé dans le domaine de l'art ? -- Comment s'est traduit l'idéalisme du Sâr Péladan dans ses écrits sur l'art ? -- Quel a été le destin critique de Jules Laforgue ? -- Quelle a été la relation de Marcel Proust avec la chronique artistique ? -- Qu'apporte de nouveau Félix Fénéon dans ce domaine déjà bien circonscrit ? -- Quand les artistes français jouent les critiques d'art Quelle a été la particularité d'Eugène Delacroix dans le champ de la critique d'art ? -- Comment le peintre Odilon Redon est-il devenu salonnier ? -- Et comment le peintre Eugène Fromentin est-il lui aussi devenu salonnier -- Comment les artistes italiens ont-ils perçu l'art moderne en Italie et surtout à Paris ? -- Comment Félix Vallotton aborde-t-il la question de la critique d'art ? -- Et comment Paul Signac aborde-t-il lui aussi la question de la critique d'art ? -- Que représente l'oeuvre critique et mémorialiste du prolixe Jacques-Émile Blanche -- Quelle a été l'originalité des écrits d'Émile Bernard ? -- Chef de file du groupe des Nabis, Maurice Denis a-t-il été plus théoricien que critique ? -- Pourquoi les artistes se consacrent-ils toujours plus à la critique au lieu de se fier aux hommes de lettres ?
"De façon étonnante, il n'existe pas d'histoire récente et complète de la critique d'art. La seule qui fut écrite, celle de Lionello Venturi, date de 1936. En dehors de cet essai général, on trouve des travaux concernant des périodes déterminées, mais aucun qui propose, comme l'ouvrage de Gérard-Georges Lemaire, une histoire des écrits sur l'art depuis les Grecs jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, en Europe et en Amérique. C'est à Denis Diderot qu'il revient d'avoir élevé la critique d'art au rang de genre littéraire à part entière. Cette consécration est le fruit d'une longue histoire qui commence avec l'Antiquité grecque et latine, se prolonge à la Haute Renaissance italienne, puis s'épanouit lorsque la naissance des Salons, à partir de la fin du XVIIe siècle, donne lieu à de libres commentaires des amateurs d'art. Au XIXe siècle, de nombreux écrivains rédigent leurs Salons ou font le portrait des artistes, ces derniers décidant souvent de prendre à leur tour la plume pour faire oeuvre critique. Cette relation étroite entre l'art et la littérature fait tache d'huile dans toute l'Europe et, plus tard, aux États-Unis. Au XXe siècle, la critique est profondément enracinée dans les moeurs. Parallèlement aux écrits des écrivains et des artistes, une presse spécialisée émerge et, avec elle, de plus en plus de professionnels. Le genre se diversifie et s'universalise. Cet ouvrage réinterroge, tout en retraçant son histoire, cette aventure de la pensée et du goût qui accompagna le développement de l'art occidental."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
389 pages : illustrations ; 22 cm.
Green Library
xxxvii, 554 pages : illustrations (some color), color map ; 32 cm
  • Preface Acknowledgements Introduction SECTION ONE: ILLUSTRATIVE TRADITIONS IN EUROPE, ASIA and AFRICA 1. Image and Meaning, Prehistory to 1500 by Robert Brinkerhoff and Margot McIlwin Nishimura 2. Illustration in Printed Matter in Early Modern Europe, 1400-1660 by Susan Doyle 3. Pluralistic View of Indian Images: 2nd BCE to the 1990s by Binita Desai and Nina Sabnani 4. Illustrative Traditions in the Muslim Context by Irvin Cemil Schick 5. Chinese Illustration before 1900 by Sonja Kelley and Frances Wood 6. Prints and Books in Japan's Floating World by Daphne Rosenzweig 7. Illustration in Latin America from Pre-Columbian to Modern 1990s by Maya Stanfield-Mazzi 8. Illustration in the African Context by Bolaji Campbell with contributions by Winifred Lambrecht SECTION TWO: IMAGES AS KNOWLEDGE, IDEAS AS POWER 9. Observation and the Representation of Natural Science Illustration 1450-1900 by Shelley Wall 10. Visualizing Bodies: Anatomical and Medical Illustration from the Renaissance to the nineteenth century by Shelley Wall 11. Dangerous Pictures: Social Commentary in Europe, 1720-1860 by Robert Lovejoy 12. From Reason to Romanticism by Hope Saska SECTION THREE: THE ADVENT OF MASS MEDIA 13. Illustration on British and North American printed ephemera of the Nineteenth and Early Twentieth Centuries by Graham Hudson 14. Illustration in the expansion of the Graphic Journalism, and Magazine Fiction in Europe and North America, 1830-1900 by Brian Kane and Page Knox 15. Beautifying Books and Popularizing Posters: Illustration in the Later Nineteenth Century by Susan Ashbrook and Alison Syme 16. Fantasy and Children's Book Illustration Nineteenth and early Twentieth-Century England by Alice Carter 17. Six Centuries of Fashion Illustration by Pamela Parmal SECTION FOUR: DIVERGING PATHS IN 20TH CENTURY AMERICAN AND EUROPEAN ILLUSTRATION 18. American Narratives: Periodical Illustration in the Late Nineteenth and Early Twentieth Century by Mary Holahan with contributions by Alice Carter and Joyce Schiller 19. Avant-garde Illustration, 1900-1950 by Jaleen Grove 20. Diverse American Illustration Trends in Periodicals, 1915-1940 by Roger Reed 21. Wartime Imagery and Propaganda, 1890-1950 by Thomas LaPadula 22. Illustrating Alternate Realities in Pulps and Other Popular Fiction by Nicholas Egon Jainschigg with contributions by Robert Lovejoy 23. Overview of Comics and Graphic Narratives by Brian M. Kane with contributions by Loren Goodman and Michelle Nolan SECTION FIVE: THE EVOLUTION OF ILLUSTRATION IN AN ELECTRONIC AGE 24. The Shifting Postwar Marketplace: Illustration Competes with Growing Media Options in the United States and Canada, 1940-1970 by Stephanie Plunkett 25. Children's Book Illustration, 1920-2000 by H. Nichols B. Clark 26. Countercultures: Underground Comix, Rock Posters and Protest Art, 1960-1990 by Robert Lovejoy 27. Print Illustration in the Postmodern World by Whitney Sherman 28. Medical Illustration after Gray's Anatomy: 1859 to the present by David M. Mazierski 29. Digital Forms by Nanette Hoogslag and Whitney Sherman Bibliography Glossary Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781501342110 20180723
"The authoritative book on the origins, history, and influence of illustration. Bravo!" David Brinley, University of Delaware, USA History of Illustration covers image-making and print history from around the world, spanning from the ancient to the modern. Hundreds of color images show illustrations within their social, cultural, and technical context, while they are ordered from the past to the present. Readers will be able to analyze images for their displayed techniques, cultural standards, and ideas to appreciate the art form. This essential guide is the first history of illustration written by an international team of illustration historians, practitioners, and educators.
(source: Nielsen Book Data)9781501342110 20180723
Art & Architecture Library (Bowes)
261 pages ; 24 cm.
SAL3 (off-campus storage)
175 pages : illustrations (chiefly color) ; 31 cm.
  • Vorwort / Thomas Bauer-Friedrich
  • Einleitung / Stephan Lehmann, Olaf Peters und Elisa Tamaschke
  • Ideologisierte Utopie
  • Ideologisierte Utopie : zum Nachleben des antiken Athletenbildes in der Kunst der Moderne / Stephan Lehmann
  • Abbildungen
  • Friedrich Wilhelm Eugen Döll
  • Max Klinger
  • Francisco de Goya
  • Adolph Menzel
  • Karl Friedrich Schinkel
  • Gewandelte Ideale
  • Gewandelte Ideale : Kunst der Moderne nach Winckelmanns Antike / Olaf Peters
  • Abbildungen
  • Carl Adolf Senff
  • Hans von Marées
  • Otto Meyer-Amden
  • Horst Stempel
  • "Abend ward es : vergebt mir, dass es Abend ward!" : Blumenthal, Kolbe, Meyer-Amden, Schlemmer / Elisa Tamaschke
  • Abbildungen
  • Georg Kolbe
  • Arno Breker
  • Erwin Hahs
  • Verdächtiger Klassizismus : Anmerkungen zur Forschungsund Problemgeschichte / Christian Drobe
  • Anhang
  • Werkliste
  • Literatur
  • Addildungsnachweis
  • Impressum.
SAL3 (off-campus storage)
xiv, 381 pages : illustrations (some color) ; 26 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)
209 pages : illustrations (some color), plan, genealogical tables ; 28 cm
  • Augustin Fresnel : à la racine de l'impressionnisme / Gérard Mourou -- Augustin Fresnel et la théorie ondulatoire de la lumière / Michel Blay et Michèle Leduc -- Ampère et Fresnel : lumière sur deux génies aux destins entremêlés / Edmond Amouyal -- Léonor Mérimée et Augustin Fresnel : quand l'art stimule la science / Morgane Martin Benkirane et Philippe-Maurice de Broglie -- Peindre avec la lumière / Bertrand Lavédrine -- Davantage de couleurs : Goethe et la lumière / Danièle Colin -- La science au service du réalisme ? / Pierre Pinchon -- La lumière et la couleur en Angleterre au XIXe siècle / lan Walmsley et Shearer West -- Expérimentations scientifiques et esthétiques : la vision comme action cognitive selon Helmholtz et Cézanne / Michael F. Zimmermann -- Art plastique et science... une résonance / Lou Giesen.
"1820 : la peinture amorce une transformation profonde. Le dessin devient moins représentatif de la réalité et ne prime plus sur la couleur. Le détail devient moins important et, surtout, la lumière vibre, devient reine et annonce l'impressionnisme. En science, un jeune polytechnicien, Augustin Fresnel, avec l'aide de ses amis Jean-Marie Ampère et François Arago, démontre que la lumière est ondulatoire et non corpusculaire, comme le soutiennent Newton et tous les savants de l'époque. La coïncidence entre ces deux révolutions scientifique et picturale, jamais évoquée à notre connaissance dans les ouvrages d'histoire de l'art, est troublante. Il est intéressant de trouver, au prisme de Fresnel, la lumière ondulatoire dans les oeuvres impressionnistes dont le maître est Monet. Les aspects d'ondulation et de diffraction y sont manifestes. Mais comment expliquer les cinquante années qui séparent la découverte de la nature ondulatoire de la lumière et le port du Havre Impression, soleil levant de 1872, considéré comme la première oeuvre impressionniste ? Nous avons essayé de répondre à cette question en réunissant historiens d'art, artistes et physiciens, dans un colloque organisé par le Louvre et l'École polytechnique, deux établissements fondés par la Révolution française."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)

35. Klimt lost [2018]

163 pages : illustrations (some color) ; 20 cm.
  • Zum Buch
  • Feldmühlgasse 11
  • Feldmühlgasse 11 / Niko Wahl
  • Klimt Sammeln
  • Rechts-Nachfolge / Sabine Loitfellner
  • Raub
  • Geraubte Kunst / Gabriele Anderl
  • Verlust
  • Immendorf / Marion Krammer
  • Späte Restitution
  • Ein beschämendes Schauspiel / Hubertus Czernin
  • Verlorene Welten
  • Looking for Good Living Street / Tim Bonyhady
  • Verlustgefühle
  • Reisefreiheit für Adele / Eva Blimlinger
  • Objektverzeichnis und Bildnachweis
  • Dank
  • Impressum.
SAL3 (off-campus storage)
ix, 236 pages : illustrations ; 22 cm.
East Asia Library
vi, 369 pages : illustrations ; 24 cm
  • Introduction: Imaginal law / Desmond Manderson
  • Blindness visible : law, time, and Bruegel's justice / Desmond Manderson
  • Faces and frames of government / Peter Goodrich
  • An emblematic representation of law : Hogarth and the Engravers' Act / Cristina S. Martinez
  • Law and the revolutionary motif after Jacques-Louis David / Morgan Thomas
  • Legal imagery on the edge of symbolism : the decoration projects for the Belgian Cour de Cassation / Stefan Huygebaert
  • The visual force of justice in the making of Liberia / Shane Chalmers
  • "You will see my family became so American" : race, citizenship, and the visual archive / Sherally Munshi
  • From sentimentality to sadism : visual genres of asylum seeking / Honni van Rijswijk
  • Images of victims : the ECCC and the Cambodian Genocide Museum / Maria Elander
  • The exceptional image : torture photographs from Guantanamo Bay and Abu Ghraib as Foucault's spectacle of punishment / Connal Parsley
  • T-shirt's Guevara : the visual jurisprudence of the new man / Luis Gómez Romero
  • The art of bureaucracy : redacted ready-mades / Katherine Biber
  • Illicit interventions in public non-spaces : unlicensed images / Alison Young
  • What authorizes the image? : the visual economy of post-secular jurisprudence / Richard K. Sherwin.
In Law and the Visual, leading legal theorists, art historians, and critics come together to present new work examining the intersection between legal and visual discourses. Proceeding chronologically, the volume offers leading analyses of the juncture between legal and visual culture as witnessed from the fifteenth to the twenty-first centuries. Editor Desmond Manderson provides a contextual introduction that draws out and articulates three central themes: visual representations of the law, visual technologies in the law, and aesthetic critiques of law. A ground breaking contribution to an increasingly vibrant field of inquiry, Law and the Visual will inform the debate on the relationship between legal and visual culture for years to come.
(source: Nielsen Book Data)9781442630314 20180625
Law Library (Crown)
445 pages : illustrations, charts (some color) ; 24 cm.
  • Prologue. Les apories du discours théorique : lumière et couleur dans la littérature artistique et la pratique des peintres -- Le livre comme laboratoire lexical -- Art Books and Their Readers -- Deux faces d'une même pièce ? Der Curiose Schreiber et Der Curiose Mahler de Johann Christoph Mieth et la tradition des traités sur l'écriture et la peinture au XVIIe siècle -- Des Observations sur la peinture de Charles-Alphonse Dufresnoy aux Remarques de Roger De Piles : continuité ou rupture ? -- Lomazzo and France. Hilaire Pader's Translation : Theoretical and Artistic Issues -- Roger De Piles et l'Allemagne : la diffusion par la traduction -- Les Principes du dessin de Gerard de Lairesse : réflexions sur les différentes éditions et traductions parues dans l'Europe des Lumières -- The Book as an Agent for Change. Karel van-Mander's Schilderboeck and the Development of a Vocabulary of Art in the Northern Netherlands -- Aux ignorants du "beau mot de patroüillis", Charles-Antoine Coypel et la question du vocabulaire -- Mots et concepts -- Circulating Words, Generating Concepts. Bellori's "Idea" and Its Ties to the Academy and the Studio -- Documenting the Language of Artistic Practice : Filippo Baldinucci's Vocabolario Toscano dell'Arte del Disegno -- Talent, Genius, Passion : 17th- and 18th- century Dutch Terminology for an Intangible but Indispensable Factor in Artistic Success -- Vérité et vraisemblance dans la théorie de l'art française -- Art Lexicography as Art Theory : On Pictorial Grounds in J. G. Sulzer's Allgemeine Theorie der schünen Künste (1771-1774) -- L'absence des mots : l'échec de la théorie académique face aux genres "hybrides" -- Disserter sur la convenance et les embellissements des églises parisiennes dans la première moitié du XVIIIe siècle -- Circulation de notions : transferts, traductions -- Pour une étude comparée de la théorie de l'art et de la théorie de l'image au regard de la seconde scolastique -- L'objet d'art et l'expérience du merveilleux mis en mots : le livre de fête comme laboratoire lexical -- Acculturation des éléments étrangers et permanence régionale : la construction d'une langue artistique vernaculaire dans le dessin en Espagne à l'aube du Siècle d'or -- "Manière", "maniéré", "maniériste" : transferts et enjeux théoriques autour d'un terme clé du vocabulaire artistique -- "Gladdicheyt" in Karel van Mander's Schilder-boeck -- Translations of Longinus' Sublime Terminology in Franciscus Junius' De pictura veterum -- De la circulation des livres à la circulation des notions, le cas de Johannes Verhoek, traducteur néerlandais de Roger De Piles -- The Art of Translating Foreign Art Terms.
"S'inscrivant dans des approches croisées, les thématiques développées dans cet ouvrage apportent un regard neuf sur les formes, les usages et les enjeux de la lexicographie artistique à l'époque moderne. Le mot, resitué dans une perspective de circulation des concepts et de perméabilité des frontières artistiques, se révèle en effet être un précieux laboratoire de l'exercice de la pratique artistique. À travers l'élaboration d'un langage, les livres sur l'art dont les publications se multiplient en Europe septentrionale à partir de I 600, visent à la construction d'un savoir commun à l'usage des peintres et des amateurs. Leurs nombreuses traductions, souvent contemporaines, témoignent également de leur rôle d'agent de diffusion en constante adaptation à leur lectorat. Comprendre les stratégies et les processus d'invention et de transfert d'une terminologie spécifique à l'expression esthétique est essentiel. Les mots, en effet, ne sont pas interchangeables. Se succédant ou se superposant, les différents sens, même contradictoires, donnent épaisseur et subtilité au concept. Et suivre le voyage d'une notion dans le temps et dans l'espace contribue alors à l'élargissement de notre compréhension des réseaux culturels qui traversent l'Europe moderne, et qui, entre universalité et identité, fondent sa diversité artistique."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
221 pages : illustrations (some color) ; 22 cm
  • Einleitung / Volker C. Dörr, Rolf J. Goebel
  • Druckletterskulpturen : Wieland entdeckt den reinen Signifikanten / Sebastian Böhmer
  • "Die Einbildungskraft lauert als der mächtigste Feind" : Goethes intermediale Regulierungspoetik / Volker C. Dörr
  • Noch "nicht einmal Optik studirt" : Clemens Brentanos Medienästhetik und ihre Abweichung von der Frühromantik / Matthias Bickenbach
  • Spurenlese(n) im digitalen Zeitalter : das imaginäre Fotoalbum und die Wahrheit der Bilder in Marcel Beyers Roman Spione (2000) / Daniela Doutch
  • Das Litpic als Genre oder Medienkonstellation? Film und Literatur im ästhetischen Dispositiv 1900-2000 / Sigrid Nieberle
  • Klang und Erinnerung : zur Konkurrenz zwischen poetischem und medientechnologischem Gedächtnis / Rolf J. Goebel
  • Mozarts intermediale Imagination des Orients / Carl Niekerk
  • Tagebuch, Brief, Weblog : Schreibszenen des Dialogischen 1800 : 1900 : 2000 / Sibylle Schönborn
  • Ubiquitäre Literatur : zur Partikelpoetik des frühen 21. Jahrhunderts / Holger Schulze
  • Das iPhone als postmoderner Altar der Polymedialität : zur Psychoanalyse des Smartphones und medial vermittelter Fragmentierungsprozesse in der Literatur / Sebastian Leikert
  • Against metaphor : against interpretation : Widerständige Sprachfiguren der Verkörperung / Ulrike Steierwald
  • Die Beiträgerinnen und Beiträger des Bandes.
SAL3 (off-campus storage)
103 pages : illustrations (chiefly color) ; 19 cm
From the eighteenth century to the twenty-first, the Royal Academy of Arts in London has occupied a prominent, occasionally controversial and always individual position in the art world. Its Annual Exhibitions, now known as the Summer Exhibitions, have seen artistic reputations rise and fall, and its enduringly popular international loan exhibitions have helped to shape the public's appreciation of the visual arts. Packed with illustrations, this brief introduction to the Academy's 250-year story considers how its homes and some of its characters have made it what it is.
(source: Nielsen Book Data)9781910350973 20180806
SAL3 (off-campus storage)
335 pages, 7 unnumbered pages : illustrations, charts ; 22 cm.
  • Ordre et liberté symboliques -- Ordre symbolique -- Triangle symbolique (Ecole des Beaux-arts - Académie des Beaux-arts - Musée du Louvre) -- Architecture - une vision historiciste des Beaux-arts -- Organisation du cursus -- Les concours. Le Prix de Rome -- Verticalité de l'enseignement. Les ateliers -- Liberté symbolique -- Autonomie des ateliers -- Cursus informel -- Les bizutages et les fêtes -- L'esprit de bohème -- Renom de l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts -- Éléments perturbateurs -- Bouleversements au sein de l'ENSBA (structures objectives) -- Introduction du Diplôme Supérieur des Arts Plastiques (DSAP) -- Politique d'André Malraux -- Prix de Rome -- Académie de France à Rome. Nomination de Balthus -- École Nationale Supérieure des Beaux-Arts -- Atelier Chastel -- Bouleversements au sein de l'ENSBA (structures objectives) -- L'avènement de l'art américain. La Biennale de Venise de 1964 -- Le marché de l'art -- Politisation du champ artistique -- Crise de la croyance. L'impossible héritage -- Crise de la croyance -- Facteur morphologique -- Locaux et équipement -- Attitude des élèves par rapport à leurs maîtres. Artistes rebelles -- Fermeture esthétique et cours théoriques -- Enseignement dans les ateliers -- Crise de la croyance dans la légitimité du verdict -- Critères de sélection -- "Diplômes inutiles aux débouchés nuls". Diplôme Supérieur des Arts Plastiques -- "D'innombrables concours aux titres et aux buts désuets". Révolte des logistes contre le Prix de Rome -- L'impossible héritage -- "Chemin à l'envers". Réception de l'art américain -- Revendication d'un droit indépendant de juger -- Salle verte -- BMPT, Support(s)/Surface(s) -- Clivages au sein du corps et la révolte de Mai -- Clivages et luttes au sein du corps -- Clivages intérieurs à PENSBA -- Enseignement officiel vs enseignement libéral (impact du champ du pouvoir) -- Figuratifs vs abstraits : la question du dessin -- Arts plastiques vs architecture -- Les "jeunes" vs les "vieux" -- Clivages résultant de la confrontation du champ artistique avec le champ universitaire -- Clivages résultant de l'impact du champ politique -- Clivages résultant de la confrontation avec le champ économique -- Révolte de Mai-68. L'Atelier Populaire des affiches -- Avril 1968 -- Commission de la formation culturelle -- Reflexions sur l'enseignement des arts plastiques d'Albert Flocon -- Chronologie de la grève -- Grévistes et distribution des taches -- Revendications -- Après la grève. Début d'une crise prolongée -- Réformes et leurs conséquences -- Le concours d'entrée - l'afflux d'étudiants -- Organisation du cursus -- Les ateliers -- Élargissement du programme -- Les professeurs -- Méthodes d'enseignement -- Recrutement du corps pédagogique -- Les cours pratiques et théoriques -- Centre d'Information et de Documentation -- Diplôme -- Prix de Rome. Liens avec Académie des Beaux-arts -- Alternatives pour l'enseignement des Beaux-arts -- Département "Arts" à Paris VIII-Vincennes -- Genèse -- Organisation du cursus -- Crops pédagogique -- Population étudiante -- Dé-hiérarchisation
  • Unité d'Enseignement et de Recherches d'Arts Plastiquesà Paris -- Genèse et objectifs -- Organisation du cursus -- L'ENSBA face aux arts plastiques -- Révolution symbolique ou inertie institutionnelle ?
"Mai-68 Révolution symbolique ou inertie institutionnelle ? L'enseignement artistique à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts dans la tourmente. En 1979, Jean Musy, alors directeur de l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts, nota dans son rapport relatif à un projet de réforme que "l'École des Beaux-arts attendait son historien". C'est désormais chose faite : Maria Tyl dresse dans cet essai un panorama général de l'École avec comme point nodal les évènements de Mai-68. Mais observer les facteurs du schisme opéré dans la tourmente de 1968 ne revient-il pas à analyser la faillite de ce système ? Pour en mesurer les effets, Maria Tyl s'est servie du concept de la théorie des champs développé par le sociologue Pierre Bourdieu et de celui de la sociologie de la perception, conçu par l'historien d'art Michael Baxandall. Elle choisit d'explorer ce moment historique en posant les bonnes questions : cette révolution étudiante qui impose des ateliers populaires dans une institution canonique est-elle de l'ordre de la révolution symbolique rendue intelligible par Pierrre Bourdieu dans son "Manet"? L'organisation de l'enseignement artistique à l'École des Beaux-arts en a-t-elle été profondément modifiée ? Cet essai étudie au plus près comment cette révolution peut se traduire au sein du champ particulier qui est celui de l'enseignement artistique français dont l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris est l'enseigne amirale durant ces trois derniers siècles, "--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
501 pages : illustrations (chiefly color) ; 23 cm
  • Préambule. La pratique artistique comme oeuvre de main. Lectures valéryennes -- Felix aestheticus et ventas aesthetica -- Le bonheur de l'esthète -- Baumgarten et son Maître -- La "richesse" esthétique -- L'impensé du Laokoon -- La première loi de l'art : la loi de la beauté -- L'oeil devant le tableau et la matière visible -- La binarisation et ses empiètements -- Le renversement du canon esthétique -- La transparence du signe et le secret de la chose -- Le portrait d'Alcine et le retour à la main et la matière -- "Les mains méprisées pour leur matérialisme" -- Le cas Sulzer -- Rationalisme et sensualisme : Eudoxe et Philanthe sur l'oeuvre d'art -- Le passage des Anglais -- Burke, docteur en smoothness -- Leçon sur les sourds et les aveugles -- Le ciseau des plus grands maîtres -- Les Salons de Diderot -- Des chairs aux marbres La matière selon Diderot -- Apologie des sensibilia et enjeux de la main -- Un certain Kant au jardin d'épicure -- Apologie de l'affect : entre la sensibilité et le sentiment -- Le Gemiith comme lieu de la Rührung -- Le sentiment vital et le corps -- Le dégoût de la matière informe -- Kant sur les cordes vibrantes de la harpe -- La théâtralisation des limites de la raison -- La "main de la nature" et la présentation sensible de la matière -- "Voyage vers notre Afrique interne" la dissidence de Hamann et de Herder -- Lessing et Burke à l'horizon -- Le figuier de la grande déesse Diane selon Hamann -- Herder, le Rousseau allemand -- Le boomerang fougueux de Hamann -- De Burke, l'analyste subtil, à Herder, le connaisseur sensible -- L'ouïe comme Middelsinn -- La main du corps proprioceptif -- Le marteau de Zarathoustra, le marteau du sculpteur -- La transvaluation et l'appel esthétique -- Nietzsche et les arts plastiques -- De la Beauté-majuscule à la rhapsodie des sens (oreille, nez, main) -- Le formalisme tactique d'aloïs riegl : le regard haptique -- Riegl, historien et philosophe ? -- Le Kunstwollen, une nébuleuse conceptuelle -- Visibilité et tactilité ? le défi de Fiedler -- Proximité et distance, plan et espace -- Le regard haptique et le paradigme égyptien -- La main du corps et la matière de l'oeuvre d'art -- Insularité et transitivité du toucher le débat phénoménologique -- Du formalisme comme tactique à la phénoménologie comme constitution méthodique -- La formidable efficacité du toucher comme esthésie insulaire -- La transitivité du toucher et la contagion haptique -- Le passage de Husserl à Merleau-Ponty, de l'haptocentrique à l'haptofuge -- La caresse et son temps, la main et son corps -- De jean d'Udine à Henri Focillon, de Gilles Deleuze à Jean-François Lyotard -- Le geste et ses synesthésies selon Jean d'Udine -- La vocation formelle de la matière selon Henri Focillon -- Nomadisme et espace haptique selon Gilles Deleuze -- Présence et matière selon Jean-François Lyotard -- Penser la pratique artistique -- Penser la matière -- Penser la touche -- Penser le politique -- Penser la main.
"Comment la main donne-t-elle forme à la matière dans la pratique artistique ? Comment concevoir leur rapport dans la genèse d'une oeuvre d'art ? Le présent ouvrage propose une relecture de la pensée esthétique à partir de questions durablement escamotées par ses historiens. Au revers de l'oculocentrisme dominant s'est développée en effet, dès la naissance de l'esthétique au XVIIIe siècle, comme la face occulte d'un Janus, une haptologie de l'oeuvre d'art qui détermine l'expérience esthétique comme essentiellement sensorielle et corporelle, et la pratique artistique comme le cheminement de la main trouvant son chemin au coeur de la matière. Herman Parret retrace l'histoire de cette esthétique haptologique et en analyse les concepts-clés à travers une relecture des textes fondamentaux, de Baumgarten à Lyotard, en passant par Lessing, Diderot, Kant, Herder, Nietzsche, Riegl, Husserl, Merleau-Ponty, Jean d'Udine, Henri Focillon et Gilles Deleuze. Il montre comment l'hypothèse haptologique s'immisce dans le cadre général de réflexion de ces penseurs et finit toujours par s'y justifier, dégageant une continuité méconnue sur plus de deux siècles d'esthétique philosophique."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
184 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
  • Die "Westmorland" Wird Gekapert
  • Die Ersten Milordi
  • Franzosen und Engländer auf Kavaliersreise
  • Die frühen englischen Antikensammlungen
  • Die Sprechenden Ruinen
  • Piranesi, der Venezianer in Rom
  • Zwischen magnificenza und scherzo d'invenzione : über den Umgang mit antiken Fragmenten
  • Nachahmung der Alten : die Antike auf dem Theater
  • Das Ideal im Fragment Winckelmann in Piranesis Rom
  • Die Villa Albani
  • Die Hadriansvilla
  • Ausgrabungen in einem kaiserlichen Museum
  • Die Künstler als Archäologen : Piranesi und Gavin Hamilton graben im Pantanello
  • Kreative Bestandsaufnahme : zur Vielfalt der römischen Kunst
  • Marblemania
  • Neoklassizismus und Sammelleidenschaft
  • Das Museo Piranesi : Schöpferische Wiederherstellung
  • Thomas Jenkins, der Meister aller Händler und Käufer
  • Der Architekt, der Sammler und die Seinigen : Robert Adam und die Vorgeschichte des British Museum
  • Ein Königliches Inkognito : Gustav III. in Rom
  • Antike und Neoklassizismus am schwedischen Hof
  • Winckelmanns und Piranesis Nachlass
  • Anmerkungen
  • Literatur in Auswahl
  • Abbildungsnachweis
  • Register
  • Nachbemerkung und Danksagung.
SAL3 (off-campus storage)
xiii, 290 pages : illustrations ; 23 cm.
  • Table of Contents Introduction. Part I Advocacy: The Nazi Brand and its Protagonists 1. Was there a Nazi brand? 2. The marketing managers of the Third Reich: A chaos theory of government Part II Operational: Implementing the Nazi Brand 3. Promotion: political marketing communication- The Ministry of Illusion 4. Product: Adolf Hitler, The Ersatz Kaiser 5. Packaging: The politics of consumption and the consumption of politics 6. Place: Political marketing channels, the entrepreneurship of the public space Part III Legacy: The Implications of the Nazi Brand 7. Hitler our contemporary: Brand heritage, the Reich as power brand 8. Was Adolf Hitler ahead of his time? A review of comparative self-presentation Epilogue: The Fuhrer and the Donald: the ghost of a resemblance?
  • (source: Nielsen Book Data)9781138060586 20171227
In this fascinating volume, Nicholas O'Shaughnessy elucidates the phenomenon of the Nazi propaganda machine via the perspective of consumer marketing, conceptualising the Reich as a product campaign. Building on his acclaimed Selling Hitler (2016), he uses marketing scholarship to show how propaganda and political marketing existed not merely as an instrument of government in Nazi Germany, but as the very medium of government itself. Marketing the Third Reich explores the insidious connection between a mass culture and a political movement, and how the cultures of consumption and politics influence and infect each other - consumerised politics and politicised consumption. Ultimately its concern is with the `engineering of consent' - the troubling matter of how public opinion can be manufactured, and governments elected, via sophisticated methodologies of persuasion developed in the consumer economy. Nazism functioned as a brand, packaging almost everything with persuasive purpose. Revealing obvious parallels between Adolf Hitler's use of the living theatre of politics, and our present public-political dramaturgy, between Nazi lies and our post-truth, the book raises the chilling question: was Hitler ahead of his time? This radical, original, in-depth study will be an invaluable resource for all scholars of marketing history, political marketing, propaganda and history.
(source: Nielsen Book Data)9781138060586 20171227
Green Library
176 pages : genealogical table ; 21 cm
  • Des ambitions artistiques précoces -- Du Nouveau Monde au Vieux Continent : itinéraire d'une "apprentie" en quête de références (1865-1874) -- Une voie hors des conventions : l'entrée effective sur l'avant-scène artistique parisienne (1875-1881) -- L'affirmation d'une carrière singulière : artiste, femme et agent artistique... (1882-1886) -- Vers un style très personnel : une artiste en pleine maturité (1887-1900) -- La reconnaissance officielle d'une "grande dame" du monde artistique (1900-1926) -- Indications bibliographiques -- Listes des illustrations.
"Née américaine, d'une famille d'origine française, Mary Cassatt a voué toute sa vie un véritable amour à la France, où elle débuta sa carrière artistique à l'âge de 22 ans. Femme, peintre, impressionniste, agent des artistes, elle a bravé les difficultés de sa condition et gagné l'admiration et la reconnaissance des plus grands, Edgar Degas, Camille Pissarro, John Singer Sargent, Durand-Ruel, Émile Zola ou encore Joris Karl Huysmans... Isabelle Enaud-Lechien nous plonge dans la vie de cette personnalité d'avant-garde et passionnée, indissociable des révolutions artistiques parisiennes et du marché de l'art de la seconde moitié du XIXe siècle."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
xxi, 269 pages : illustrations ; 22 cm
  • Foreword: In the Name of the Artist 1. Introduction I. THE ARTIST IN THE (ILLUSTRATED) PRESS 2. "At Home": Visiting the Artist's Studio in the Nineteenth-Century French Illustrated Press - Rachel Esner 3. Success Stories and Martyrologies: Images of Artists in Elsevier's Geillustreerde Maandschrift - Liekse Tibbe 4. "Les episodes de la vie d'un artiste interessent beaucoup." The Power of the Media and How To Use It: An Exploration of Ensor's Self-Mediatization - Herwig Todts 5. Artists' Confessions to Teriade in L'Intransigeant, 1928-29: The Construction of a Public Image - Poppy Sfakianaki 6. Life's Pioneer Painters: Dorothy Seiberling and American Art in Life Magazine, 1949â 1968 - Melissa Renn II. THE ARTIST IN DOCUMENTARY AND ART-HOUSE FILM 7. Creative Process and Magic: Artists on Screen in the 1940s - Pierre Saurisse 8. COBRA. Canvas, and Camera: Luc de Heusch Filming Alechinsky and Dotremont at Work - Steven Jacobs 9. In Bed with Marina Abramovic: Mediatizing Women's Art as Personal Drama - Marcel Bleuler 10. Derek Jarman's Caravaggio and the Aesthetic Regime of Art - Marco de Waard 11. Interviewing the Artist: Richter versus Bacon - Sandra Kisters III. THE ARTIST IN THE POPULAR IMAGINATION 12. The Myth of the Artist in Children's Illustrated Literature - Laura Bravo 13. A Physiology of the Inglorious Artist in Early Nineteenth-Century Paris - Kathryn Desplanque 14. Mythologies of the Artist in Modern India: The Many Lives of Raja Ravi Varma - Niharika Dinkar 15. Mediated Art History in Biopics: The Interplay of Myths and Media in Pollock - Doris Berger 16. The Glory of the Artist - Alain Bonnet.
  • (source: Nielsen Book Data)9783319662299 20180430
This book offers trans-historical and trans-national perspectives on the image of "the artist" as a public figure in the popular discourse and imagination. Since the rise of notions of artistic autonomy and the simultaneous demise of old systems of patronage from the late eighteenth century onwards, artists have increasingly found themselves confronted with the necessity of developing a public persona. In the same period, new audiences for art discovered their fascination for the life and work of the artist. The rise of new media such as the illustrated press, photography and film meant that the needs of both parties could easily be satisfied in both words and images. Thanks to these "new" media, the artist was transformed from a simple producer of works of art into a public figure. The aim of this volume is to reflect on this transformative process, and to study the specific role of the media themselves. Which visual media were deployed, to what effect, and with what kind of audiences in mind? How did the artist, critic, photographer and filmmaker interact in the creation of these representations of the artist's image?
(source: Nielsen Book Data)9783319662299 20180430
Art & Architecture Library (Bowes)
xi, 163 pages : illustrations (come color) ; 27 cm
  • Contents List of Illustrations Acknowledgments Introduction 1. Racialized Social Spaces in Casta and Costumbrista Painting 2. Traveler-Artists' Visions of Mexico 3. Literary Costumbrismo: Celebration and Satire of los tipos populares 4. Local Perspectives: Mexican Costumbrista Artists 5. Costumbrista Photography Conclusion Notes Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9780271079073 20180611
The years following Mexican independence in 1821 were critical to the development of social, racial, and national identities. The visual arts played a decisive role in this process of self-definition. Mexican Costumbrismo reorients current understanding of this key period in the history of Mexican art by focusing on a distinctive genre of painting that emerged between 1821 and 1890: costumbrismo. In contrast to the neoclassical work favored by the Mexican academy, costumbrista artists portrayed the quotidian lives of the lower to middle classes, their clothes, food, dwellings, and occupations. Based on observations of similitude and difference, costumbrista imagery constructed stereotypes of behavioral and biological traits associated with distinct racial and social classes. In doing so, Mey-Yen Moriuchi argues, these works engaged with notions of universality and difference, contributed to the documentation and reification of social and racial types, and transformed the way Mexicans saw themselves, as well as how other nations saw them, during a time of rapid change for all aspects of national identity. Carefully researched and featuring more than thirty full-color exemplary reproductions of period work, Moriuchi's study is a provocative art-historical examination of costumbrismo's lasting impact on Mexican identity and history. E-book editions have been made possible through support of the Art History Publication Initiative (AHPI), a collaborative grant from the Andrew W. Mellon Foundation.
(source: Nielsen Book Data)9780271079073 20180611
Art & Architecture Library (Bowes)
176 pages : illustrations (some color) ; 24 cm
The coming of the Industrial Revolution in the early 19th century witnessed unprecedented changes in society: rapid economic progress went hand-in-hand with appalling working conditions, displacement, squalor and destitution for those at the bottom of the social scale. These new circumstances presented a challenge to contemporary image-makers, who wished to capture the effects of hunger, poverty and alienation in Britain, Ireland and France in the era before documentary photography. In this groundbreaking book, the eminent art historian Linda Nochlin examines the styles and expressive strategies that were used by artists and illustrators to capture this misere, roughly characterized as poverty that afflicts both body and soul. She investigates images of the Irish Famine in the period 1846-51; the gendered representation of misery, particularly of poor women and prostitutes; and the work of three very different artists: Theodore Gericault, Gustave Courbet and the less wellknown Fernand Pelez. The artists' desire to depict the poor and the outcast accurately and convincingly is still a pertinent issue, though now, as Nochlin observes, the question has a moral and ethical dimension - does the documentary style belittle its subjects and degrade their condition?
(source: Nielsen Book Data)9780500239698 20180530
Art & Architecture Library (Bowes)
xi, 391 pages : illustrations ; 24 cm.
Green Library
295 pages : illustrations (some color) ; 24 cm
True tales of lost art, built around case studies of famous works, their creators, and stories of disappearance and recovery From the bestselling author of The Art of Forgery comes this dynamic narrative that tells the fascinating stories of artworks stolen, looted, or destroyed in war, accidentally demolished or discarded, lost at sea or in natural disasters, or attacked by iconoclasts or vandals; works that were intentionally temporal, knowingly destroyed by the artists themselves or their patrons, covered over with paint or plaster, or recycled for their materials. An exciting read that spans the centuries and the continents.
(source: Nielsen Book Data)9780714875842 20180611
Art & Architecture Library (Bowes)
xv, 137 pages : illustrations (some color) ; 27 cm
"This book recounts a fascinating tale of the mystery of the Albany mummies from their early acquisition in 1909, to their beloved status as Albany's Egyptian priest and priestess in the mid-twentieth century, to the present, when their mystery was solved through the intersection of historical scholarship and science and technology. Key to this story was the planning and installation of a major exhibition called GE Presents: The Mystery of the Albany Mummies, organized by the Albany Institute of History & Art and on view from September 21, 2013 until June 6, 2014"--Foreword.
"The story of the Albany mummies centers on two ancient Egyptian mummies and their coffins, one dating from the 21st Dynasty and the other from the Ptolemaic Period. In 1909, the mummies and coffin bottoms were purchased from the Cairo Museum by Albany Institute board member Samuel Brown, a purveyor of coffees, teas, and spices in Albany"--Albany Institute website.
Green Library
299 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
An extraordinary journey through art, politics, and society, with works by artists such as Renato Guttuso, Lucio Fontana, Alberto Burri, Mario Schifano, Mario Merz, and Michelangelo Pistoletto, recounting and reflecting on the contrasts, transformations and new artistic trends in Italy between the end of World War II and the years of protest, from the opposition between Realism and Abstraction in the post-war period to the triumph of Informal Art in the fifties, Pop Art, and Arte Povera and Conceptual Art in the sixties.
(source: Nielsen Book Data)9788831729567 20180611
Art & Architecture Library (Bowes)
xii, 932 pages : illustrations ; 24 cm
"A tiny, fastidiously dressed man emerged from Black Philadelphia around the turn of the century to mentor a generation of young artists including Langston Hughes, Zora Neale Hurston, and Jacob Lawrence and call them the New Negro--the creative African Americans whose art, literature, music, and drama would inspire Black people to greatness. In The New Negro : The Life of Alain Locke, Jeffrey C. Stewart offers the definitive biography of the father of the Harlem Renaissance, based on the extant primary sources of his life and on interviews with those who knew him personally. He narrates the education of Locke, including his becoming the first African American Rhodes Scholar and earning a PhD in philosophy at Harvard University, and his long career as a professor at Howard University. Locke also received a cosmopolitan, aesthetic education through his travels in continental Europe, where he came to appreciate the beauty of art and experienced a freedom unknown to him in the United States. And yet he became most closely associated with the flowering of Black culture in Jazz Age America and his promotion of the literary and artistic work of African Americans as the quintessential creations of American modernism. In the process he looked to Africa to find the proud and beautiful roots of the race. Shifting the discussion of race from politics and economics to the arts, he helped establish the idea that Black urban communities could be crucibles of creativity. Stewart explores both Locke's professional and private life, including his relationships with his mother, his friends, and his white patrons, as well as his lifelong search for love as a gay man. Stewart's thought-provoking biography recreates the worlds of this illustrious, enigmatic man who, in promoting the cultural heritage of Black people, became--in the process--a New Negro himself"-- Provided by publisher.
Green Library
207 pages : illustrations (chiefly color) ; 30 cm
  • Monet en héritage : la construction d'un récit -- 1953-1964 -- Les Nymphéas et l'abstraction américaine II -- Anthologie -- 1953-1964 -- Monet, Still, Kelly : influence apparente versus émulation réelle -- Bibliographie sélective -- Table des anthologies -- Liste des illustrations -- Index des noms propres -- "J'ai bien un rêve...". Les Nymphéas, paysages d'eau -- Éclipse. Réception des Nymphéas dans l'entre-deux-guerres -- 1862-1944 -- Monet et les Nymphéas -- Modernisme et nénuphars. Remarques sur la réception critique américaine des Nymphéas de Monet -- 1928-1952 -- Les Nymphéas et l'abstraction américaine -- Anthologie 1928-1952.
""Il faut reconnaître à la peinture abstraite moderne d'avoir redécouvert ce vieux maître qui demeure résolument d'avant-garde.""--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
xiv, 212 pages : illustrations (chiefly color) ; 27 cm.
  • Introduction / Herbert L. Kessler and Richard G. Newhauser
  • Morals, science, and the edification of the senses / Richard G. Newhauser
  • "Can't take my eyes off of you" : Mutual gazing between the divine and humanity in late medieval preaching / Carolyn Muessig
  • Preaching amidst pictures : visual contexts for sermons in late medieval Tuscany / Donal Cooper
  • Seeing the worldly with a moral eye : illuminated observation as introspection / Aden Kumler
  • Eyes in the back of the head : exempla and vision in the Moral treatise on the eye by Peter of Limoges / Jacques Berlioz
  • Is the Exemplum a mirror? / Larry Scanlon
  • Skating on thin eyes : Hans Belting on the optics of Arabic and Western art / A. Mark Smith
  • "To see clearly" : the place of relief in medieval visual culture / Christopher R. Larry
  • Fenestra obliqua : art and Peter of Limoge's Modes of seeing / Herbert L. Kessler.
This volume examines afresh the various ways in which the introduction of ancient and Arabic optical theories transformed thirteenth-century thinking about vision, how scientific learning came to be reconciled with theological speculation, and the effect these new developments had on those who learned about them through preaching. At the core of this collection lies Peter of Limoges's 'Tractatus moralis de oculo', a compilation remarkable for subsuming science into the edifice of theology and glossing the physiology of the eye and theories of perception in terms of Christian ethics and moralization, making esoteric learning accessible to the public (including artists) through preaching. Transgressing traditional boundaries between art history, science, literature, and the history of religion, the nine essays in this volume complicate the generally accepted understanding of the impact science had on thirteenth-century visual culture.
Green Library
xii, 183 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
An insightful picture of the expansion of Persian visual culture across wide swathes of Asia, from the Indian Ocean to the Mediterranean.
(source: Nielsen Book Data)9781474411158 20180213
Art & Architecture Library (Bowes)
v, 188 pages : illustrations ; 20 cm
The Pixels of Paul Cezanne is a collection of essays by Wim Wenders in which he presents his observations and reflections on the fellow artists who have influenced, shaped, and inspired him. "How are they doing it?" is the key question that Wenders asks as he looks at the dance work of Pina Bausch, the paintings of Cezanne, Edward Hopper, and Andrew Wyeth, as well as the films of Ingmar Bergman, Michelanelo Antonioni, Ozu, Anthony Mann, Douglas Sirk, and Sam Fuller. He finds the answer by trying to understand their individual perspectives, and, in the process revealing his own art of perception in texts of rare poignancy.
(source: Nielsen Book Data)9780571336463 20180403
Green Library
192 pages : illustrations (some color) ; 25 cm
  • Acknowledgements-- Introduction-- List of Illustrations-- Chapter 1. Rome-- Chapter 2. The Fourth Crusade and the sack of Constantinople-- Chapter 3. The Thirty Years' War-- Chapter 4. Napoleon-- Chapter 5. The First World War-- Chapter 6. The Second World War: Western Europe-- Chapter 7. The Second World War: Eastern Europe-- Chapter 8. Unravelling the Nazi Plunder: The Monuments, Fine Arts, and Archives Officers-- Chapter 9. The Yugoslav Wars-- Chapter 10. Afghanistan and Iraq-- Coda: Iraq and Syria-- Notes-- Further Reading-- Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781848222199 20180514
The roll-call of wars down the centuries is paralleled by an equally extensive narrative of the theft, destruction, plundering, displacement and concealing of some of the greatest works of art during those conflicts - a story that is expertly told in this original publication. From the many wars of Classical Antiquity, through the military turning points and detours of the Fourth Crusade, the Thirty Years' War, Revolutionary and Napoleonic France, the First and Second World Wars, and then onwards to the ongoing contemporary conflicts in Afghanistan and Iraq, the history of art crime in times of war contains myriad fascinating and often little-known stories of the fate of humankind's greatest works of art. Plundering Beauty: A History of Art Crime during War charts the crucial milestones of art crimes spanning two thousand years. The works of art involved have fascinating stories to tell, as civilisation moves from a simple and brutal 'winner takes it all' attitude to the spoils of war, to contemporary understanding, and commitment to, the idea that our artistic heritage truly belongs to all humankind.
(source: Nielsen Book Data)9781848222199 20180514
Art & Architecture Library (Bowes)
192 pages : illustrations (some color) ; 25 cm
  • Introduction
  • Rome
  • The Fourth Crusade and the sack of Constantinople
  • The Thirty Years' War
  • Napoleon
  • The First World War
  • The Second World War : western Europe
  • The Second World War : eastern Europe
  • Unravelling the Nazi plunder : the monuments, fine arts, and archives officers
  • The Yugoslav Wars
  • Afghanistan and Iraq
  • Coda: Iraq and Syria.
The roll-call of wars down the centuries is paralleled by an equally extensive narrative of the theft, destruction, plundering, displacement and concealing of some of the greatest works of art during those conflicts - a story that is expertly told in this original publication. From the many wars of Classical Antiquity, through the military turning points and detours of the Fourth Crusade, the Thirty Years' War, Revolutionary and Napoleonic France, the First and Second World Wars, and then onwards to the ongoing contemporary conflicts in Afghanistan and Iraq, the history of art crime in times of war contains myriad fascinating and often little-known stories of the fate of humankind's greatest works of art. Plundering Beauty: A History of Art Crime during War charts the crucial milestones of art crimes spanning two thousand years. The works of art involved have fascinating stories to tell, as civilisation moves from a simple and brutal 'winner takes it all' attitude to the spoils of war, to contemporary understanding, and commitment to, the idea that our artistic heritage truly belongs to all humankind.
(source: Nielsen Book Data)9781848222199 20180514
Law Library (Crown)
x, 132 pages, 20 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 27 cm
  • Japanese paintings, fascism, and war
  • Yokoyama Taikan's paintings of Mount Fuji
  • Yasuda Yukihiko's camp at Kisegawa and artistic modernism
  • Uemura Shōen's bijin-ga
  • Fujita Tsuguharu and events in Akita (1937).
This rich and nuanced study examines a set of paintings produced in Japan during the 1930s and early 1940s that have received little scholarly attention. Asato Ikeda views the work of four prominent artists of the time-Yokoyama Taikan, Yasuda Yukihiko, Uemura Shoen, and Fujita Tsuguharu-through the lens of fascism, showing how their seemingly straightforward paintings of Mount Fuji, samurai, beautiful women, and the countryside supported the war by reinforcing a state ideology that justified violence in the name of the country's cultural authenticity. She highlights the politics of "apolitical" art and challenges the postwar labeling of battle paintings-those depicting scenes of war and combat-as uniquely problematic. Yokoyama Taikan produced countless paintings of Mount Fuji as the embodiment of Japan's "national body" and spirituality, in contrast to the modern West's individualism and materialism. Yasuda Yukihiko located Japan in the Minamoto warriors of the medieval period, depicting them in the yamato-e style, which is defined as classically Japanese. Uemura Shoen sought to paint the quintessential Japanese woman, drawing on the Edo-period bijin-ga (beautiful women) genre while alluding to noh aesthetics and wartime gender expectations. For his subjects, Fujita Tsuguharu looked to the rural snow country, where, it was believed, authentic Japanese traditions could still be found. Although these artists employed different styles and favored different subjects, each maintained close ties with the state and presented what he considered to be the most representative and authentic portrayal of Japan. Throughout Ikeda takes into account the changing relationships between visual iconography/artistic style and its significance by carefully situating artworks within their specific historical and cultural moments. She reveals the global dimensions of wartime nationalist Japanese art and opens up the possibility of dialogue with scholarship on art produced in other countries around the same time, particularly Nazi Germany and Fascist Italy. The Politics of Painting will be welcomed by those interested in modern Japanese art and visual culture, and war art and fascism. Its analysis of painters and painting within larger currents in intellectual history will attract scholars of modern Japanese and East Asian studies.
(source: Nielsen Book Data)9780824872120 20180702
Art & Architecture Library (Bowes)
199 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
  • Einleitung : "Wenn du es nur sehen könntest" : (Wolf Eiermann)
  • Kurze Geschichte des Handkolorits in der Druckgraphik : (Wolf Eiermann)
  • Farbwelten des Wissens : das Handkolorit in den wissenschaftlichen Illustrationen der Frühen Neuzeit : (Claudia Steinhardt-Hirsch)
  • Aquarellist oder Kolorist, Künstler oder Handwerker? Das Illuminieren im Ranggefüge der Kunst : (Wolf Eiermann)
  • Der kolorierte Kolorierer : Druckgraphiken von und nach Antonio Tempesta mit hinzugesetzten Farben : (Eckhard Leuschner)
  • Katalog
  • Glossar
  • Traktate zur llluminirkunst in Auswahl
  • Literaturverzeichnis
  • Namensregister.
Art & Architecture Library (Bowes)
243 pages : color illustrations, charts ; 24 cm.
  • Introduction Processus de reconnaissance : études de genres artistiques dominés -- Perspective théorique, objets, méthodes et matériaux -- Des univers artistiques aux prises avec des logiques économiques et politiques -- Contextes nationaux et scène internationale -- Regard sur deux principales récurrences des processus de reconnaissance -- La légitimation ambivalente de genres artistiques dominés -- L'artiste plutôt que son art : Ambivalence de la reconnaissance de la bande dessinée par l'exposition -- L'exposition comme réduction plasticienne : la reconnaissance de la bande dessinée pour ce qu'elle n'est pas -- L'artiste plutôt que son art : expositions et reconnaissance individuelle -- L'ambivalence : entre imposition et aspirations -- De la relégation à la consécration : L'accès à la reconnaissance du "nouveau cirque" -- Référence à la création et quête de soutien public par le "nouveau cirque" -- Un soutien du Ministère de la Culture tourné vers le renouveau -- Collaborations avec des créateurs réputés et "transfert de légitimité" -- La production d'un discours savant sur le cirque -- Horslesmurs : une association au service de la promotion du cirque -- L'Année des Arts du Cirque : une consécration par l'institution -- Le cinéma d'animation malgré lui : reconnaissance et renouvellement -- Un "plan Marshall" pour le cinéma d'animation -- L'art du compromis -- Une Biennale internationale de l'Affiche à Varsovie -- Le projet de la Biennale de l'Affiche : la politique culturelle du pouvoir communiste et les graphistes de l'Académie des Beaux-Arts -- Prévoir les conditions d'une compétition artistique dans le cadre de la rivalité des régimes politiques : le règlement de la Biennale et ses non-dits -- L'invisibilité du contrôle politique : un jury international équilibré, aux qualités artistiques incontestables -- Un contrôle politique discret mais efficace : la Commission de qualification -- Les affiches récompensées : la primauté des critères artistiques -- L'exposition au Bureau Central des Expositions d'Art "Zachçta" : affiches du concours -- Du divertissement populaire à l'art : La légitimation de Chaplin dans les années 1920 -- Les réceptions de Chaplin par le champ intellectuel français -- Deux cas de rayonnement culturel : Allemagne et Italie -- Autoconsécration aux États-Unis -- Luttes de classement dans la définition de l'excellence artistique -- Vendre sans se vendre. La valorisation paradoxale d'un roman bestseller littéraire -- Jouer sur les deux tableaux dans l'écriture -- Le cadrage de la réception -- Les catégories de l'entendement littéraire de l'éditeur -- Les logiques de la canonisation scolaire -- Conclusion : un succès à double tranchant -- Concurrence, consensus et consécration dans la musique populaire -- La consécration : un projet et un processus -- L'examen des types de consécration -- La consécration immédiate : dissonance entre les succès commercial et critique -- La consécration rétrospective ou l'établissement d'un relatif consensus : le vote critique de Village Voice et la nomination aux Grammy Awards -- Consacré par consensus -- Premiers canons : Comment l'avènement de l'histoire de l'art a structuré la compréhension de l'art moderne aux États-Unis
  • Penser le champ émergent de l'art moderne aux États-Unis -- L'émergence de l'histoire de l'art comme idéologie légitimante aux États-Unis -- L'émergence du champ de l'art moderne aux États-Unis -- Parcours parallèles : la montée en puissance de l'histoire de l'art et de l'art moderne aux États-Unis -- Étude de cas : l'importance variable de la nationalité pour l'entrée dans le canon moderniste -- L'arrivée de nouveaux artistes dans le champ culturel argentin au sortir de la dictature (1984-1993) -- L'état du champ artistique à la fin de la dictature -- Les artistes consacrés des années 1980 -- Les nouveaux venus : les artistes du Rojas -- Affinités et homologies -- Qui choisit qui ? Le droit d'entrée pour les nouveaux pensionnaires de la Villa Médicis après la suppression du Grand Prix de Rome -- L'Académie de France à Rome : un cas d'école -- Entre continuité et rupture : les critères de sélection -- Établir la légitimité des sélectionneurs : débats théoriques -- Le temps des professeurs : le concours du Grand prix de Rome -- Les conditions de sélection basées sur de nouveaux principes -- Le jury comme lieu d'imposition de l'autorité de l'État et commechamp des nouvelles compétences -- Conditions sociales de production des "nouveaux juges" -- Le champ des experts : les rapporteurs -- Connaître ceux qui sont choisis pour choisir -- Stratégies et droit d'entrée -- Postface Reconnaissance de l'art / Art de la reconnaissance.
"S'inscrivant dans l'analyse des continuités mais aussi des transformations contemporaines des mondes de l'art, cet ouvrage met l'accent sur les processus de longue durée et les changements historiques des règles du jeu de la reconnaissance. Il explore les modalités de construction de la valeur et la transformation des critères et des formes de classification des oeuvres en fonction de différents cadres sociaux, historiques et politiques et pointe le rôle qu'y joue la scène internationale. L'intérêt porté aux critères de classification de l'excellence artistique permet de souligner les luttes existant entre différents principes de reconnaissance, entre des principes autonomes et hétéronomes de classification des biens culturels. Enfin, l'ouvrage invite à prêter attention à des oeuvres et des genres dominés, ou dont l'identification comme art n'est pas "allée de soi" (bandes dessinées, affiches, cinéma, cirque, littérature best-seller, avant-garde plasticienne, musique populaire, etc.) et souligne l'ambivalence même des reconnaissances acquises. De la sorte, il souhaite rendre tangible le caractère profondément social des critères esthétiques et des modes de production des créations artistiques."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
2 volumes : illustrations (some color) ; 32 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
xiv, 240 pages : illustrations ; 25 cm.
  • Contents List of Illustrations Acknowledgments Introduction: Questioning the Avant Garde 1. Defining the Questionnaire 2. Picturing Latin America 3. Translating the Americas 4. Forming National Canons 5. Extending into the Contemporary Conclusion: Interrogating Print Culture Appendix A Century of Questionnaires: A Chronological Index Notes Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9780271080918 20180723
Surveying the Avant-Garde examines the art and literature of the Americas in the early twentieth century through the lens of the questionnaire, a genre as central as the manifesto to the history of the avant-garde. Questions such as "How do you imagine Latin America?" and "What should American art be?" issued by avant-garde magazines like Im n, a Latin American periodical based in Paris, and Cuba's Revista de Avance demonstrate how editors, writers, and readers all grappled with the concept of "America, " particularly in relationship to Europe, and how the questionnaire became a structuring device for reflecting on their national and aesthetic identities in print. Through an analysis of these questionnaires and their responses, Lori Cole reveals how ideas like "American art, " as well as "modernism" and "avant-garde, " were debated at the very moment of their development and consolidation. Unlike a manifesto, whose signatories align with a single polemical text, the questionnaire produces a patchwork of responses, providing a composite and sometimes fractured portrait of a community. Such responses yield a self-reflexive history of the era as told by its protagonists, which include figures such as Gertrude Stein, Alfred Stieglitz, Jean Toomer, F. T. Marinetti, Diego Rivera, and Jorge Luis Borges. The book traces a genealogy of the genre from the Renaissance paragone, or "comparison of the arts, " through the rise of enqu tes in the late nineteenth century, up to the contemporary questionnaire, which proliferates in art magazines today. By analyzing a selection of surveys issued across the Atlantic, Cole indicates how they helped shape artists' and writers' understanding of themselves and their place in the world. Derived from extensive archival research, this book reorients our understanding of modernism as both hemispheric and transatlantic by narrating how the artists and writers of the period engaged in aesthetic debates that informed and propelled print communities in Europe, the United States, and Latin America. Scholars of modernism and the avant-garde will welcome Cole's original and compellingly crafted work.
(source: Nielsen Book Data)9780271080918 20180723
Art & Architecture Library (Bowes)
233 pages : illustrations ; 23 cm.
  • AcknowledgmentsIntroduction1. Afro-Brazilian Performance on Rio de Janeiro's Popular Stages from the 1880s to the Long 1920s2. The Rio de Janeiro-Paris Performance Axis in the First Decades of the Twentieth Century: Duque, the Oito Batutas, and the Question of "Race"3. The Teatro de Revista in Rio de Janeiro in the Long 1920s: Transnational Dialogues and Cosmopolitan Black Performance4. The Cultural Migrations of the Stage and Screen Baiana, 1889-1950sConclusionNotesBibliographyIndex.
  • (source: Nielsen Book Data)9781477314791 20180213
Brazilian popular culture, including music, dance, theater, and film, played a key role in transnational performance circuits-inter-American and transatlantic-from the latter nineteenth century to the middle of the twentieth century. Brazilian performers both drew inspiration from and provided models for cultural production in France, Portugal, Argentina, the United States, and elsewhere. These transnational exchanges also helped construct new ideas about, and representations of, "racial" identity in Brazil. Tropical Travels fruitfully examines how perceptions of "race" were negotiated within popular performance in Rio de Janeiro and how these issues engaged with wider transnational trends during the period. Lisa Shaw analyzes how local cultural forms were shaped by contact with imported performance traditions and transnational vogues in Brazil, as well as by the movement of Brazilian performers overseas. She focuses specifically on samba and the maxixe in Paris between 1910 and 1922, teatro de revista (the Brazilian equivalent of vaudeville) in Rio in the long 1920s, and a popular Brazilian female archetype, the baiana, who moved to and fro across national borders and oceans. Shaw demonstrates that these transnational encounters generated redefinitions of Brazilian identity through the performance of "race" and ethnicity in popular culture. Shifting the traditional focus of Atlantic studies from the northern to the southern hemisphere, Tropical Travels also contributes to a fuller understanding of inter-hemispheric cultural influences within the Americas.
(source: Nielsen Book Data)9781477314791 20180213
Green Library
443 pages : illustrations ; 21 cm.
  • De la pluralité des modèles historiques -- Des rassemblements d'intérêts provisoires -- "Synodos, grex : collectifs d'acteurs dans l'Antiquité" / Céline Candiard -- "Compagnies, répertoires, recueils dans les arts du spectacle des XVe-XVIe siècles" / Marie Bouhaïk-Gironès et Estelle Doudet -- "To the mercenary gayne and pryvate commoditie. Qu'est-ce qu'une troupe d'acteurs dans le Londres élisabéthain ?" / Olivier Spina -- "Les troupes municipales : une fatale médiocrité ? Difficultés esthétiques et contraintes de production dans une ville de taille moyenne à la Belle Époque" / Alice Folco -- Ensembles, troupes et collectifs institués -- "Le corps de la Troupe : la Comédie-Française, entre gouvernante et autogestion (1680-2016)" / Martial Poirson -- "Conceptions et pratiques institutionnelles de la permanence artistique en France et en Italie. TNS, TNP, Piccolo Teatro (1999-2015)" / Aude Astier -- "Troupes, permanence et coopération artistiques au sein des institutions théâtrales", table ronde avec Richard Brunel, Maurice Durozier, Frédéric Sacard et Christian Schiaretti -- Pratiques du collectif au XXe siècle -- "Provincetown players et Group Theatre : deux regards sur la création collective américaine, 1915-1935" / Géraldine Prévot -- "Le Collectif à l'italienne. Du capocomicato au teatro di gruppo" / Marco Consolini -- "L'acteur et le territoire. Pratiques collectives en Italie (1965-1977)" / Stéphane Hervé -- "En attendant le paradis. Expériences et représentations de la communauté pendant les années collectives de Fassbinder (1967-1971)" / Armelle Talbot -- Modes d'organisation, processus de création dans les arts vivants aujourd'hui. Tendances et tensions vues de France -- Idéaux, contradictions et dilemmes : esthétiques et politiques des groupes de théâtre -- "Collectifs théâtraux d'aujourd'hui : un pragmatisme revendiqué" / -- Philippe Henry -- "Eutopie émancipatrice et ses contradictions. Le collectif F71 et les amateurs" / Louise Roux -- "Un collectif au service d'une vision singulière : la compagnie Louis Brouillard" / Marion Boudier, Anne de Amezaga, Gil Paon, compagnie Louis Brouillard -- "Nous ne sommes pas un collectif, une troupe plutôt", entretien avec Igor Mendjisky (directeur artistique des Sans Cou) -- "Théâtre, multi-activité et émergence d'un nouveau modèle social", entretien avec Samuel Vittoz (Un festival à Villeréal) -- "Les Compagnies de Théâtre de l'opprimé en France ou les contradictions inhérentes à la professionnalisation d'un théâtre militant" / Sophie Coudray -- Cirque, arts de la rue et magie nouvelle : spécificités socio-économiques des genres artistiques -- "Les arts de la rue, entre fragilité économique et renouvellement esthétique", entretien avec Pierre Berthelot (Generik Vapeur, Cité des Arts de la rue) et Julie Kalt (KompleXKapharnaüM) -- "La quadrature du cercle : le Cirque Désaccordé entre création collective et mise en piste" / Marine Cordier -- "Le Cheptel Aldkoum, un collectif réflexif", entretien avec Yannick Javaudin et Matthias Penaud -- "Créer autrement pour créer un autre cirque", entretien croisé avec le GdRA, porte 27 et le Troisième Cirque -- "Cie 14:20 (Magie nouvelle). Déploiement fractal et constellaire" / Véronique Perruchon --
  • L'externalisation des tâches d'administration : comment et pourquoi ? -- "L'externalisation des tâches administratives des compagnies. Quelles logiques en jeu ?" / Daniel Urrutiaguer -- "De l'administration de compagnie à l'accompagnement de projets artistiques", entretien avec Delphine Prouteau -- Effets de la conjoncture mondiale... et persistance des idiosyncrasies nationales -- Les compagnies indépendantes à Père de la démocratie néolibérale -- "Du mouvement à la multiplicité. Changements esthétiques, changements des formes d'organisation du théâtre indépendant argentin depuis les années 1980" / Florencia Dansilio et Bérénice Hamidi-Kim -- "Créer hors de l'institution : quelques évolutions du Freies Theater allemand (1968-2000)" / Charlotte Bomy -- "Élargir la participation : Eimpact de la politique du Nouveau Parti travailliste sur les pratiques des compagnies théâtrales anglaises de 1997 à 2010" / Liz Tomlin -- "Le potentiel émancipateur des collectifs d'arts vivants en Finlande aujourd'hui" / Hanna Helavuori -- "Working apart together. L'organisation collective des pratiques artistiques dans les arts de la scène en Flandres" / Joris Janssen, Sofie Joye, Nikol Wellens -- S'adapter/résister : cas de figure -- "Il faut veiller à ce qu'aucun membre ne devienne dominant", entretien croisé avec Peter Van den Eede (collectif De KOE) et Damiaan De Schijver (collectif TG STAN) -- "Repenser le collectif en 2015 à Bruxelles : K.A.K. - Koekelbergse Alliantie van Knutselaars" / Esther Gouamé -- "De l'art de passer collectivement les frontières", entretien avec Gob Squad (Sharon Smith et Bastian Trost) -- (Per)former une institution artistique inédite : le Theater an der Ruhr, ou le travail créateur d'un ensemble sous l'autorité d'un leader charismatique / Jonas Tinius -- "Précarité, Crise et Tournant Politique : les pratiques collectives à la périphérie du système dans les arts de la scène à Athènes" / Gigi Argyropoulou -- "L'Utopie du Teatro Valle Occupato. Un modèle de gestion participative d'une institution théâtrale" / Gabriele Sofia.
"Ce livre s'attache aux "troupes", "compagnies", "collectifs", etc., quelle que soit la façon dont ces entités collectives visant à la production de spectacles se désignent ou sont désignées. Il s'intéresse plus précisément aux différentes manières dont elles s'organisent pour créer des oeuvres, tout en ouvrant l'analyse aux conjonctures politiques, sociales et culturelles qui leur donnent forme et sens. A l'heure où les appels à une refondation de l'économie du spectacle vivant se multiplient, en France comme dans d'autres pays, la question des formes d'organisation du travail artistique se pose avec une force sans précédent. Si certaines voix plaident pour une conformation aux valeurs et aux formats des industries culturelles, d'autres affirment le projet de "faire autrement" que selon les normes hégémoniques de l'économie capitaliste, manifestes désormais jusque dans les pays où la culture relève d'une économie subventionnée. Elles prônent le développement de modèles fondés sur des valeurs de l'économie sociale et solidaire. En focalisant le regard sur les compagnies, parent pauvre des dispositifs de financement public, ce livre entend rappeler que c'est avant tout en leur sein que se fait la création des oeuvres dans les arts vivants. Il prête ce faisant une attention forte aux relations de pouvoir et aux ambivalences propres à un univers professionnel très marqué par la "coopétition"."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
volumes : color illustrations ; 28 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
328 pages : illustrations (chiefly color) ; 25 cm.
Kunsthistorische Studien zu Ehren von Sybille Ebert-Schifferer mit Beiträgen von: Oskar Bätschmann, Andreas Beyer, Dieter Blume, Horst Bredekamp, Damian Dombrowski, Kristina Herrmann Fiore, Julian Kliemann, Silke Leopold, Stefania Macioce, Golo Maurer, Giovanna Perini Folesani, Joachim Poeschke, Steffi Roettgen, Samuel Vitali, Moritz Woelk, Frank Zöllner und Alessandro Zuccari.
Art & Architecture Library (Bowes)
336 pages : illustrations ; 22 cm
  • Einleitung
  • Theaterremigration : Schicksale, Tendenzen, Wirkung
  • "Er spielt diesen Nathan nicht, er ist Nathan" / Ernst Deutsch
  • "Das Theater ist eine kollektive Kunst" / Steffie Spira
  • Theater als (Ersatz-)Heimat / Herbert Grünbaum
  • Der Aufstieg und Fall des Herrn K. / Claudius Kraushaar
  • Dank
  • Bibliographie
  • Verzeichnis der zurückgekehrten Theaterkünstler (BRD, DDR)
  • Register.
SAL3 (off-campus storage)
x, 309 pages : illustrations (some color) ; 26 cm
  • Introduction : spectatorship after abstract art
  • Concrete art and invention
  • Time-objects
  • Subjective instability
  • The instituting subject
  • Conclusion.
During the mid-twentieth century, Latin American artists working in several different cities radically altered the nature of modern art. Reimagining the relationship of art to its public, these artists granted the spectator a greater role than ever before in the realization of the artwork. The first book to explore this phenomenon on an international scale, 'Abstraction in Reverse' traces the movement as it evolved across South America and parts of Europe. Alexander Alberro demonstrates that artists such as Tomas Maldonado, Jesus Soto, Julio Le Parc, and Lygia Clark, in breaking with the core tenets of the form of abstract art known as Concrete art, redefined the role of both the artist and the spectator. Instead of manufacturing autonomous artworks prior to the act of viewing, these artists presented a range of projects that required the spectator in order to be complete. Importantly, as Alberro shows, these artists set aside regionalist art in favor of a modernist approach that transcended the traditions of any nation-state. Along the way, the artists fundamentally altered the concept of the subject and of how art should address its audience, a revolutionary development with parallels in the greater art world.
Art & Architecture Library (Bowes)
viii, 296 pages : illustrations ; 24 cm.
  • Acknowledgments Introduction: Copy Rites 1. The Promise and Threat of Reproducibility 2. 8 mm and the "Blessings of Books and Records" 3. Bootlegging Experimental Film 4. Copyright and the Commons 5. The Limited Edition 6. The Event of Projection 7. A Cinematic Bayreuth 8. Transmission, from the Movie-Drome to Vdrome Notes Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9780231176934 20170530
Images have never been as freely circulated as they are today. They have also never been so tightly controlled. As with the birth of photography, digital reproduction has created new possibilities for the duplication and consumption of images, offering greater dissemination and access. But digital reproduction has also stoked new anxieties concerning authenticity and ownership. From this contemporary vantage point, After Uniqueness traces the ambivalence of reproducibility through the intersecting histories of experimental cinema and the moving image in art, examining how artists, filmmakers, and theorists have found in the copy a utopian promise or a dangerous inauthenticity-or both at once. From the sale of film in limited editions on the art market to the downloading of bootlegs, from the singularity of live cinema to video art broadcast on television, Erika Balsom investigates how the reproducibility of the moving image has been embraced, rejected, and negotiated by major figures including Stan Brakhage, Leo Castelli, and Gregory Markopoulos. Through a comparative analysis of selected distribution models and key case studies, she demonstrates how the question of image circulation is central to the history of film and video art. After Uniqueness shows that distribution channels are more than neutral pathways; they determine how we encounter, interpret, and write the history of the moving image as an art form.
(source: Nielsen Book Data)9780231176934 20170530
Green Library
1 online resource (313 pages)
  • Acknowledgments Introduction: Copy Rites 1. The Promise and Threat of Reproducibility 2. 8 mm and the "Blessings of Books and Records" 3. Bootlegging Experimental Film 4. Copyright and the Commons 5. The Limited Edition 6. The Event of Projection 7. A Cinematic Bayreuth 8. Transmission, from the Movie-Drome to Vdrome Notes Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9780231176934 20180709
Images have never been as freely circulated as they are today. They have also never been so tightly controlled. As with the birth of photography, digital reproduction has created new possibilities for the duplication and consumption of images, offering greater dissemination and access. But digital reproduction has also stoked new anxieties concerning authenticity and ownership. From this contemporary vantage point, After Uniqueness traces the ambivalence of reproducibility through the intersecting histories of experimental cinema and the moving image in art, examining how artists, filmmakers, and theorists have found in the copy a utopian promise or a dangerous inauthenticity-or both at once. From the sale of film in limited editions on the art market to the downloading of bootlegs, from the singularity of live cinema to video art broadcast on television, Erika Balsom investigates how the reproducibility of the moving image has been embraced, rejected, and negotiated by major figures including Stan Brakhage, Leo Castelli, and Gregory Markopoulos. Through a comparative analysis of selected distribution models and key case studies, she demonstrates how the question of image circulation is central to the history of film and video art. After Uniqueness shows that distribution channels are more than neutral pathways; they determine how we encounter, interpret, and write the history of the moving image as an art form.
(source: Nielsen Book Data)9780231176934 20180709
240 pages : illustrations ; 21 cm
SAL3 (off-campus storage)
xvii, 337 pages : illustrations ; 24 cm.
  • Acknowledgements List of Figures Prologue: Virtuous Genealogies Introduction 1. Blind Justice 2. Fleeting Fortitude 3. Charity as Greed 4. Loose Chastity 5. Prudence: Panacea or Placebo? 6. Class Trumps Sex: (En)Gendering Virtue Conclusion Epilogue: Virtual Virtue.
  • (source: Nielsen Book Data)9781487502133 20180122
Chastity and lust, charity and greed, humility and pride, are but some of the virtues and vices that have been in tension since Prudentius' Psychomachia, written in the fifth century. While there has been widespread agreement within a given culture about what exactly constitutes a virtue or a vice, are these categories so consistent after all? In Ambiguous Antidotes, Hilaire Kallendorf explores the receptions of Virtues in the realm of moral philosophy and the artistic production it influenced during the Spanish Gold Age. Using the Derridian notion of pharmakon, a powerful substance that can serve as poison and cure, Kallendorf's original and pioneering insight into five key Virtues (justice, fortitude, chastity, charity, and prudence) reveals an intriguing but messy relationship. Rather than being seen as unambiguously good antidotes, the Virtues are instead contested spaces where competing sets of values jostled for primacy and hegemony. Employing an arsenal of tools drawn from literary theory and cultural studies Ambiguous Antidotes confirms that you can in fact have too much of a good thing.
(source: Nielsen Book Data)9781487502133 20180122
Green Library
290 pages : color illustrations ; 28 cm
SAL3 (off-campus storage)
x, 337 pages ; 24 cm.
Ancestors, Kings, and the Dao outlines the evolution of musical performance in early China, first within and then ultimately away from the socio-religious context of ancestor worship. The focus of this study is on excavated texts; it is the first to use both bronze and bamboo narratives to show the evolution of a single ritual practice.
(source: Nielsen Book Data)9780674976955 20171211
Green Library

77. The anti-museum [2017]

780 pages : illustrations (some color) ; 24 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
236 pages : illustrations ; 22 cm
East Asia Library
269 pages : illustrations (chiefly color) ; 22 cm.
  • L'archive : quelle adresse ? -- Tout témoignage matériel du passé fait-il archive ? -- De la mise en archives et de son usage -- La question de la visibilité selon Harun Farocki -- L'archive indigne -- SIE/SIE : une biographie -- Alexander Schellow -- Justgottaletthisthing -- Composer les sons de Gowanus Broadside -- Gowanus Broadside -- Ruminer l'archive -- Le monument d'Alger et Landowski -- Les martyrs reviennent cette semaine -- De l'absence (une histoire) -- Les archives manquantes du génocide cambodgien -- Trace Évidence -- Une balade spéculative à mains assemblées à partir d'une exposition collective conduite -- Une archive active pour l'Institut pour l'abolition de la guerre. Principes pour une collaboration -- Une archive de la performance.
"Ce recueil rassemble des essais, des analyses et des propositions visuelles qui montrent l'actualité et l'hétérogénéité des débats qui se cristallisent autour des pratiques contemporaines de l'archive. Les pratiques d'archives relèvent aujourd'hui d'une inquiétude face à l'enregistrement historicisant des objets artistiques, et de la volonté des artistes de s'affirmer comme tels face à l'archivage de leurs oeuvres par les institutions académiques et muséographiques. Il s'agit pour eux d'anticiper sur l'archivage à venir de leurs travaux et de proposer d'autres manières d'écrire l'histoire non seulement de leurs oeuvres, mais plus généralement de l'art. Dans cette perspective, les artistes interposent entre l'enregistrement matériel des choses et l'institution symbolique des oeuvres des dispositifs d'inscription qui excluent que l'un vaille pour l'autre, qu'enregistrement vaille institution. Ils restituent à ce qu'ils font le statut d'archives au sens historien du terme : d'archives non encore validées."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
xvi, 252 pages : illustrations (some color) ; 26 cm
  • Introduction : studio and stage in the age of Reynolds and Siddons
  • Garrick, Reynolds, and the apotheosis of performance
  • Portraiture, public display, and the politics of representation
  • Staging celebrity : Siddons and tragic pallor
  • Targeting celebrity : caricature and cultural politics
  • Artistic afterlives and the historiography of fame.
"Explores the vibrant visual and theatrical culture of eighteenth-century England. Focuses on the central role of images in the invention of modern celebrity culture"--Provided by publisher.
Art & Architecture Library (Bowes)
xiv, 325 pages : illustrations ; 24 cm.
  • Introduction Section One: Confronting Art History: Overviews, Perspectives and Reflections Introduction Critical Approaches 1.1 Orientalism a) Edward W. Said, 'Introduction - Section II' , Orientalism b) Linda Nochlin, 'The Imaginary Orient' 1.2 Homi K. Bhabha, The Location of Culture a) 'The Other Question: Stereotype, Discrimination and the Discourse of Colonialism' b) 'Articulating the Archaic: Cultural Difference and Colonial Nonsense' 1.3 New perspectives and approaches in Art History a) Thomas DaCosta Kaufmann, 'The Geography of Art: Historiography, Issues, and Perspectives' b) James Elkins, 'Why Art History is Global' c) Parul Dave Mukherji, 'Whither Art History in a Globalizing World' Section Two: European art and the Wider World c. 1350-1550 Introduction Primary Source texts 2.1. Europeans describing Amerindian artists in Mexico a) Alle, Francesco da Bologna, letter sent from Mexico to Padre Clemente Dolera da Moneglia, head of the Order of Conventual Franciscans in Bologna, and other friars of the order b) Bernal Diaz, The Conquest of New Spain c) Bartolome de Las Casas, 'Indian Houses, Featherwork and Silverwork' 2.2 Albrecht Durer, 'Part II: Diary of a Journey the Netherlands (July, 1520 - July, 1521)', Memoirs of Journeys to Venice and the Low Countries 2.3 Sources on proposed work by Leonardo and Michelangelo for the Ottoman Sultans a) Leonardo da Vinci, undated letter to Sultan Bayezid II b) Tommaso di Tolfo in Edirne (in Ottoman Turkey) to Michelangelo in Florence c) Ascanio Condivi, 'Life of Michelangelo' 2.4 Gifts to Lorenzo de' Medici in Florence from the Gifts from Qaytbay, the Mamluk Sultan in Cairo a) L. Landucci, Diario fiorentino dal 1450 al 1516 continuato da un anonimo fino al 1542 b) Paolo Giovio, Gli elogi. Vite brevemente scritte d'huomini illustri di guerra, antichi et moderni 2.5 Travel Narratives a) Vasco da Gama, 'A Journal of the First Voyage of Vasco da Gama 1497-1499' b) Duarte de Sande, 'An Excellent Treatise of the Kingdom of China' c) Giovanni da Empoli, extract of a letter to his father d) Duarte Barbosa, 'The Great City of Bisnagua' Critical Approaches 2.6 Claire Farago, 'Reframing the Renaissance Problem Today: Developing a Pluralistic Historical Vision' 2.7 Avinoam Shalem, 'Dangerous Claims On the 'Othering' of Islamic Art History and How it Operates within Global Art History' 2.8 Luca Mola and Marta Ajmar-Wollheim, 'The Global Renaissance: Cross-Cultural Objects in the Early Modern Period' 2.9 Jack Goody, 'The Idea of the Renaissance' Section Three: Art, Commerce and Colonialism: 1600-1800 Introduction Primary Source texts 3.1 Johan Huyghen van Linschoten on Goa, from Iohn Huighen van Linschoten. his discours of voyages into ye Easte & West Indies Deuided into foure books 3.2 Texts on Colonial Latin American art a) Extract from the First Provincial Council in Lima 1551-52 b) Extract from Padre Antonio de Vega Loaiza, Historia del Colegio y Universidad de San Ignacio de Loyola en la Ciudad de Cusco c) Letter from the Viceroy of Peru Manuel Amat y Junyent to Crown official Julian de Arriaga accompanying a shipment of Casta paintings to the collection of the Royal Cabinet of Natural History 1770 d) Picture caption by Diego Rivera, from The Arts in Latin America 1492-1820 3.3 Johann Albrecht von Mandelslo on Amsterdam, from Adam Olearius, The voyages and travells of the ambassadors sent by Frederick, Duke of Holstein, to the Great Duke of Muscovy and the King of Persia. 3.4 Texts on Chinoiserie in Britain. a) A catalogue of all the rich and elegant household furniture, .late the property of Her Grace the Duchess of Kingston, deceased.at Thorseby Park.Which will be sold by auction, by Mr. Christie .on Wednesday, 10th June 1789 b) Oliver Goldsmith, 'Letter XIV on Chinoiserie' in The citizen of the world-- or Letters from a Chinese philosopher, residing in London, to his friends in the East 3.5 Thomas Jefferson, Notes on the State of Virginia a) 14 Laws b) Query 19 Colleges, Buildings, Roads, &c. Critical Approaches 3.6 Thomas DaCosta Kaufmann, 'Painting of the Kingdoms: A global view of the cultural field' 3.7 Benjamin Schmidt, 'Mapping an Exotic World: The Global Project of Dutch Cartography, circa 1700' 3.8 David Porter, 'A Wanton Chase in a Foreign Place: Hogarth and the Gendering of Exoticism in the Eighteenth-Century Interior' 3.9 Daniel Maudlin and Bernard L. Herman, 'Introduction' in Building the British Atlantic World: Spaces, Places, and Material Culture, 1600-1850 Section Four: Empire and Art: British India Introduction Primary Source texts 4.1 Did India have an authentic, truly Indian tradition of fine art? The contentious issue of Gandharan art a) Alexander Cunningham, Archaeological Survey of India. Report for the Year 1871-72, Vol. 3 b) Raja Rajendralal Mitra, Indo-Aryans: Contributions Towards the Elucidation of Their Ancient and Mediaeval History c) James Fergusson, Archaeology in India, with Special Reference to the Works of Babu Rajendralal Mitra d) Sister Nivedita, 'Introduction' in Kakuzo Okakura (ed.) The Ideals of the East with Special Reference to the Art of Japan 4.2 Neo-Orientalism, Nationalism and Pan-Asianism a) E. B. Havell, 'The New Indian School of Painting' b) Ananda K. Coomaraswamy, 'The Aim of Indian Art' c) Ananda K. Coomaraswamy, 'Art of the East and of the West' 4.3 Ravi Varma - The first modern Indian Artist a) Balendranath Tagore, 'Ravi Varma' b) Ramananda Chatterjee, 'Ravi Varma' 4.4 The Modern, Internal Primitivism and Hinduization a) Roger Fry, 'Oriental Art' b) Vincent A. Smith, A History of Fine Art in India & Ceylon 4.5 Authentic Indian Designs a) George Birdwood, The Industrial Arts of India, Part 1 b) George Birdwood, The Industrial Arts of India, Part 2 c) Thomas Holbein Hendley, 'Decorative Arts in Rajputana' d) Thomas Holbein Hendley, 'The Opening of the Albert Hall and Museum in Jeypore' Critical Approaches 4.6 Tim Barringer, Geoff Quilley and Douglas Fordham, 'Introduction' in Art and the British Empire 4.7 Theodore Koditschek, 'Race Struggles' 4.8 Lee Lawrence, 'The Other Half of Indian Art History: A Study of Photographic Illustrations in Orientalist and Nationalist Texts' 4.9 Carol A. Breckenridge, 'The Aesthetics and Politics of Colonial Collecting: India at World Fairs' 4.10 Christopher Pinney, 'The Material and Visual Culture of British India' Section Five: Art after Empire: From Colonialism to Globalisation Introduction Primary Sources 5.1 Modernism and Primitivism a) Maurice de Vlaminck, 'Discovery of African Art' b) Emil Nolde, 'On Primitive Art' c) Andre Breton et al., 'Murderous Humanitarianism' 5.2 Mexican Muralism d) David Alfaro Siqueiros, 'A Declaration of Social, Political and Aesthetic Principles' e) Interview with Alberto Hijar Serrano, Researcher of Plastic Arts of the National Institute of Fine Arts Critical Approaches5.3 Terry Smith, 'The Provincialism Problem' 5.4 Stuart Hall, 'Museums of Modern Art and the End of History' 5.5 Okwui Enwezor, 'The Postcolonial Constellation: Contemporary Art is a State of Permanent Transition' 5.6 Chin-Tao Wu, 'Biennials without Borders' 5.7 Hito Steyerl, 'Politics of Art: Contemporary Art and the Transition to Post-Democracy' Index -- .
  • (source: Nielsen Book Data)9781526119926 20180306
The reader Art and its global histories represents an invaluable teaching tool, offering content ranging from academic essays and excerpts, new translations, interviews with curators and artists, to art criticism. The introduction sets out the state of art history today as it undergoes the profound shift of a 'global turn'. Particular focus is given to British India, which represents a shift from the usual attention paid to Orientalism and French art in this period. The sources and debates on this topic have never before been brought together in a satisfactory way and this book will represent a particularly significant and valuable contribution for postgraduate and undergraduate art history teaching. -- .
(source: Nielsen Book Data)9781526119926 20180306
Art & Architecture Library (Bowes)

82. The art book [2017]

352 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm.
SAL3 (off-campus storage)
215 pages : illustrations ; 22 cm.
  • Continuite anthropophage : anita malfatti, tarsila do amaral et maria martins -- L'étincelle inaugurale: anita malfatti (1889-1964) -- Tarsila do amaral (1886-1973) : fondatrice de l'anthropophagie -- Maria martins (1894-1973): appropriation par la sculpture -- Synthese de la premiere periode de l'anthropophagie feminine -- Resurgence anthropophage (1959-2014) -- Resurgence assimilee a un rhizome anthropophage -- Neo-concretisme et experimentations -- La phenomenologie - l'experimentation -- Le decloisonnement -- Appropriations anthropophages du cinéma et de la vidéo -- Lygia pape : appropriations du "cinema novo" et itineraire de la cineaste -- Films et videos anthropophages d'anna-maria maiolino -- Appropriations du corps -- Les ballets neo-concrets : experience visuelle de lygia pape -- Lygia clark : appropriation de la participation du public -- Naissance de la proposition sensorielle -- Appropriations du corps par lygia pape -- Appropriations du volume et de l'espace -- Appropriation de l'espace neo-concret en 1959 -- Lygia pape : series d'assemblages et d'installations -- Installations anthropophages d'anna-maria maiolino -- Installations transgressives d'adriana varejâo.
"Sur les traces d'Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, artiste peintre, fonde en 1928, l'esthétique anthropophage. Tout au long du XXe siècle, y compris pendant la dictature militaire (1964-1985) et, jusqu'à ce jour, des héritières brillantes lui ont succédé : Maria Martin, Lygia Pape, Lygia Clark, Anna-Maria Maiolino, Adriana Varejâo. Ce livre retrace le parcours artistique exemplaire, depuis la Semaine de l'Art moderne en 1922 à Sao Paulo, où ces femmes tinrent le premier rôle. Hugues Henri est né en 1952 à Béziers. Agrégé d'arts plastiques et Docteur en arts plastiques, il enseigna à l'École Normale de Pointe-à-Pitre puis à l'IUFM de Fort-de-France. Plasticien, il expose aux Antilles, au Brésil et en France métropolitaine. Il est aussi l'auteur de BD adaptées de romans comme Le vieux marin d'après forge Amado. Chercheur en art, architecture et littérature contemporains, au CEREAP depuis 1994, sous la direction de Dominique Berthet, avec de nombreuses publications de recherches sur Academia.edu dans les revues Recherches en esthétique et Gaïac ? dans les collections Arts d'ailleurs et Ouverture philosophique chez L'Harmattan."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
257 pages : illustrations (chiefly color), charts, plans, facsimiles ; 24 cm
  • Préface / Françoise Banat-Berger, directrice des Archives nationales -- Des Travaux d'art à la Création artistique : histoire de l'administration dédiée aux artistes plasticiens vivants Clothilde Roullier, chargée d'études documentaires aux Archives nationales -- Enrichir les collections nationales -- Par l'achat et la commande : le bureau des Travaux d'art et les acteurs du monde de l'art (1945-1965) -- Julie Verlaine, maîtresse de conférences en histoire contemporaine, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne -- Faire oeuvre à la croisée des politiques des arts et de l'architecture sous la tutelle de l'Éducation : les débuts du "1 %" de décoration -- Le goût de l'État -- La médaille de l'éclectisme -- Entretien avec Laurence Bertrand-Dorléac, professeur d'histoire de l'art à Sciences Po et chercheuse au Centre d'histoire de Sciences Po, mené par Philippe Bettinelli -- Imaginaires coloniaux : les survivances de l'Ancien Monde ? -- Permanence et mutations d'un modèle : la commande d'oeuvres d'art dans l'espace public de la Libération à la 1ere République Philippe Bettinelli, conservateur du patrimoine, responsable de la collection art public, Cnap -- Lieux de la commande pluralité et spécificité des édifices -- L'État et le renouveau de l'art sacré -- Art, architecture, université, des années 1940 aux années 1960 : d'un monde l'autre -- Aux cieux de la culture : trois plafonds dans l'après-guerre -- Guitemie Maldonado, professeur d'histoire générale de l'art à l'École nationale supérieure des beaux-arts, Paris -- Déclinaisons territoriales de la commande publique -- Inventaire et analyse des achats et commandes d'État en Basse-Normandie entre 1945 et 1965 -- Barentin, ville-musée de la Ir République Loïc Vadelorge, professeur d'histoire contemporaine, université de Paris-Est Marne-la-Vallée, Laboratoire ACP, EA 3350 -- Sur les traces de la commande artistique à Pantin -- Le service de la Création artistique en 1965 : une politique nouvelle ? Entretien mené par Maud Marron-Wojewôdzki et Clothilde Routier.
"À la Libération, l'État français réinvestit son rôle, affaibli sous l'Occupation, de promoteur des arts. Armé de son bureau des Travaux d'art créé à la fin du XIXe siècle et finalement fondu dans le service de la Création artistique dû à André Malraux, il commande, entre 1945 et 1965, plus de 4 000 oeuvres à des peintres et sculpteurs, et en achète plus de 11 000. Réalisées par des artistes pour beaucoup oubliés aujourd'hui, ces oeuvres sont remises en lumière par une importante étude des archives, qui convoque tant l'histoire institutionnelle que l'histoire des arts, au coeur des débats autour de l'abstraction et de l'art informel."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
xv, 296 pages, 32 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 23 cm.
  • List of Illustrations ix Acknowledgments xiii Introduction 1 1. The Word for World and the Word for History Are the Same: Jimmie Durham, the American Indian Movement, and Spatial Thinking 16 2. Now That We Are Christians We Dance for Ceremony: James Luna, Performing Props, and Sacred Space 61 3. They Sent Me Way Out in the Foreign Country and Told Me to Forget It: Fred Kabotie, Dance Memories, and the 1932 U.S. Pavilion of the Venice Biennale 94 4. Dance Is the One Activity That I Know Of When Virtual Strangers Can Embrace: Kay WalkingStick, Creative Kinship, and Art History's Tangled Legs 123 5. They Advanced to the Portraits of Their Friends and Offered Them Their Hands: Robert Houle, Ojibwa Tableaux Vivants, and Transcultural Materialism 152 Epilogue: Traveligng with Stones 184 Notes 197 Bibliography 249 Index 283.
  • (source: Nielsen Book Data)9780822369813 20170731
In Art for an Undivided Earth Jessica L. Horton reveals how the spatial philosophies underlying the American Indian Movement (AIM) were refigured by a generation of artists searching for new places to stand. Upending the assumption that Jimmie Durham, James Luna, Kay WalkingStick, Robert Houle, and others were primarily concerned with identity politics, she joins them in remapping the coordinates of a widely shared yet deeply contested modernity that is defined in great part by the colonization of the Americas. She follows their installations, performances, and paintings across the ocean and back in time, as they retrace the paths of Native diplomats, scholars, performers, and objects in Europe after 1492. Along the way, Horton intervenes in a range of theories about global modernisms, Native American sovereignty, racial difference, archival logic, artistic itinerancy, and new materialisms. Writing in creative dialogue with contemporary artists, she builds a picture of a spatially, temporally, and materially interconnected world-an undivided earth.
(source: Nielsen Book Data)9780822369813 20170731
Art & Architecture Library (Bowes)
279 pages : illustrations (some color) ; 24 cm
Art & Architecture Library (Bowes)

87. Art in Canada [2017]

257 pages : illustrations (chiefly color) ; 33 cm
Art & Architecture Library (Bowes)

88. The art museum [2017]

1 volume (unpaged) : color illustrations ; 32 cm
Visit the world's most comprehensive and compelling museum in a book - from pre-historic times to the present, - over 1,600 artworks created with the expertise of 28 art world curators and historians."Unprecedented, unique, and vast in scope... a visually spectacular survey of world art. Destined to delight, inspire, and educate, as well as to become an invaluable, classic art-reference resource, it is very highly recommended." -Library JournalHousing the finest art collection ever assembled, this revised, reformatted edition offers the museum experience without the boundaries of space and time, taking the reader on a tour around the world and through the ages. Its rooms and galleries display some 1,600 artworks, selected from the original collection, including paintings, sculpture, photographs, textiles, installations, performances, videos, prints, ceramics, manuscripts, metalwork, and jewel-work.
(source: Nielsen Book Data)9780714875026 20171204
Art & Architecture Library (Bowes)
282 pages, 24 unnumbered pages of plates : illustrations (some color), maps ; 27 cm
  • Maps Introduction Chapter 1. Culture, Contact, and Art History: Framing the Theoretical Landscape Chapter 2. Arts of Contact Chapter 3. Exceptional Greeks and Phantom Phoenicians Chapter 4. The Rise of Phoenicianism Chapter 5. Hybridity, the Middle Ground, and the "Conundrum of 'Mixing'" Conclusion Notes Works Cited Index Acknowledgments.
  • (source: Nielsen Book Data)9780812249088 20170724
The proem to Herodotus's history of the Greek-Persian wars relates the long-standing conflict between Europe and Asia from the points of view of the Greeks' chief antagonists, the Persians and Phoenicians. However humorous or fantastical these accounts may be, their stories, as voiced by a Greek, reveal a great deal about the perceived differences between Greeks and others. The conflict is framed in political, not absolute, terms correlative to historical events, not in terms of innate qualities of the participants. It is this perspective that informs the argument of The Art of Contact: Comparative Approaches to Greek and Phoenician Art. Becky Martin reconsiders works of art produced by, or thought to be produced by, Greeks and Phoenicians during the first millennium B.C., when they were in prolonged contact with one another. Although primordial narratives that emphasize an essential quality of Greek and Phoenician identities have been critiqued for decades, Martin contends that the study of ancient history has not yet effectively challenged the idea of the inevitability of the political and cultural triumph of Greece. She aims to show how the methods used to study ancient history shape perceptions of it and argues that art is especially positioned to revise conventional accountings of the history of Greek-Phoenician interaction. Examining Athenian and Tyrian coins, kouros statues and mosaics, as well as the familiar Alexander Sarcophagus and the sculpture known as the "Slipper Slapper, " Martin questions what constituted "Greek" and "Phoenician" art and, by extension, Greek and Phoenician identity. Explicating the relationship between theory, method, and interpretation, The Art of Contact destabilizes categories such as orientalism and Hellenism and offers fresh perspectives on Greek and Phoenician art history.
(source: Nielsen Book Data)9780812249088 20170724
Art & Architecture Library (Bowes)
xiv, 317 pages, 2 folded leaves : illustrations (some color), maps (chiefly color) ; 29 cm
  • Acknowledgments xi Abbreviations xiv Introduction 1 1 Apin's Cabinet of Printed Curiosities 41 2 Thinking through Plural Images of Logic 75 3 The Visible Order of Student Lecture Notebooks 115 4 Visual Thinking in Logic Notebooks and Alba amicorum 147 5 The Generation of Art as the Generation of Philosophy 173 Appendix 1 Catalogue of Surviving Impressions of Philosophical Plural Images 211 Appendix 2 Transcriptions of the Texts Inscribed onto Philosophical Plural Images 217 Notes 273 Bibliography 293 Index 303 Illustration Credits 316.
  • (source: Nielsen Book Data)9780691172279 20170403
Delving into the intersections between artistic images and philosophical knowledge in Europe from the late sixteenth to the early eighteenth centuries, The Art of Philosophy shows that the making and study of visual art functioned as important methods of philosophical thinking and instruction. From frontispieces of books to monumental prints created by philosophers in collaboration with renowned artists, Susanna Berger examines visual representations of philosophy and overturns prevailing assumptions about the limited function of the visual in European intellectual history. Rather than merely illustrating already existing philosophical concepts, visual images generated new knowledge for both Aristotelian thinkers and anti-Aristotelians, such as Descartes and Hobbes. Printmaking and drawing played a decisive role in discoveries that led to a move away from the authority of Aristotle in the seventeenth century. Berger interprets visual art from printed books, student lecture notebooks, alba amicorum (friendship albums), broadsides, and paintings, and examines the work of such artists as Pietro Testa, Leonard Gaultier, Abraham Bosse, Durer, and Rembrandt. In particular, she focuses on the rise and decline of the "plural image, " a genre that was popular among early modern philosophers. Plural images brought multiple images together on the same page, often in order to visualize systems of logic, metaphysics, natural philosophy, or moral philosophy. Featuring previously unpublished prints and drawings from the early modern period and lavish gatefolds, The Art of Philosophy reveals the essential connections between visual commentary and philosophical thought.
(source: Nielsen Book Data)9780691172279 20170403
Green Library
xxvii, 216 pages, 6 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 24 cm
  • List of Figures Foreword Katherine Williams Preface Paula Howie Acknowledgments About the Contributors Introduction Paula Howie 1. Theoretical Background: Understanding and Treating Soldiers and their Families-Formative Experiences 1. Art Therapy with Military and Veteran Populations: A Historical Context Martha Haeseler and Paula Howie 2. Psychosis, Attachment, and Trauma Paula Howie 3. Inpatient Treatment Charlotte Boston and Jeanne Creekmore 4. Family Art Therapy Treatment at Walter Reed Paula Howie 5. Group Art Therapy: The Evolution of Treatment and the Power of Witness Paula Howie 6. Managing Suicide in the Military Paula Howie 2. Current Trends in Art Therapy Treatment in Military Settings and the Expansion of Treatment Settings 7. Treating the Wounded Warrior: Cognitive and Neural Aspects of Post-Traumatic Stress Disorder Paul Newhouse and Kimberly Albert 8. Complicated Grief: Considerations for Treatment of Military Populations Jacqueline P. Jones 9. Integrative Approaches to Treating PTSD and TBI: Art Therapy Approaches within the National Intrepid Center of Excellence at Walter Reed National Military Medical Center Melissa S. Walker 10. The Giant Steps Program: Creating Fellowship and Meaning Martha Haeseler 11. Art Therapy with Substance Abuse and Co-occurring Disorders in Military Populations Eileen A. McKee 12. Using the Instinctual Trauma Response Model in a Military Setting Linda Gantt and Mary Ellen Vesprini 13. The Sketch Project: Volunteers Giving Veterans a New Perspective Doris Arrington and Nancy Parfitt Hondros 14. Group Therapy and PTSD: Acceptance and Commitment Art Therapy Groups with Vietnam Veterans with PTSD Amy Backos and Corrie Mazzeo 15. Art Therapy and the Treatment of Military Sexual Trauma Jeff Stadler 16. How the Studio and Gallery Experience Benefits Military Members and their Families Jennifer DeLucia Chapter 17. Conclusion Paula Howie.
  • (source: Nielsen Book Data)9781138948662 20170814
For decades, art therapy has proved to be a practical treatment for veterans and other military populations suffering from trauma. Art Therapy with Military Populations provides an in-depth overview of both the theoretical and historical bases of art therapy with these groups while also chronicling the latest trends in treatment and the continued expansion of treatment settings. Edited by an art therapist with over 25 years' experience working with the military and including chapters by a variety of seasoned and innovative clinicians, this comprehensive new volume provides professionals with cutting edge knowledge and interventions for working with military service members and their families. Available for download are employment resources for art therapists who would like to work in military settings, a bonus chapter, historical documents on establishing art therapy, a treatment objectives manual, and resources for art therapists.
(source: Nielsen Book Data)9781138948662 20170814
Green Library
292 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm.
Green Library
248 pages : color illustrations ; 33 cm
The Bruschettini Foundation is world-renowned for its collection of Islamic and Asian art. This exquisite volume reproduces a fascinating selection of carpets, textiles, wares, paintings, and precious inlaid metalwork from the thirteenth to the seventeenth century, chosen from the collection. Handpicked by Alessandro Bruschettini in conversation with Aga Khan Museum curator Filiz Cakir Phillip, this impressive array of works, each equally astonishing in vibrancy and technical perfection, has origins spanning the Islamic world from China to Spain. Presenting one of the most important private collections in Europe, this volume reveals the enduring allure of Islamic masterpieces from the early modern period.
(source: Nielsen Book Data)9783777429649 20180416
Art & Architecture Library (Bowes)