%{search_type} search results

Giuseppe Verdi's masterpiece Rigoletto compelling, blood-curdling and beautiful is being performed for the first time on the Bregenz lake stage. The stage director and designer Philipp Stölzl, known for his successful productions at Salzburg Festival as well as music videos for the German band Rammstein, highlights the striking contrasts between spectacle and intimate chamber drama in his production of Verdis opera.

Based on Schiller's play The Robbers, I masnadieri was commissioned by Her Majesty's Theatre in London, where it was first performed in 1847, conducted by the composer. Once again Verdi was fascinated by the idea of giving musical expression to the eerie and earthy elements in his source. No wonder, then, that the work had many detractors among critics but was a popular success with its audiences.

• Opening credits
• Introduction by Eric Owens
• Sinfonia
• Gil arredi festive giù cadano infranti
• Sperate, o figli!...D'Egitto làsui lidi
• Come notte a sol fulgente
• Fenena! O mia diletta!
• Io t'amava! Il regno, il core
• Lo vedeste? Fulminando egli irrompe nella folta!
• Viva Nabucco!...Che teni?
• Tremin gl'insani del mio furore!
• Mio furor, non più costretto
• Ben io t'invenni, o fatal scritto!
• Anch'io dischiuso un giorno
• Chi s'avanza?...Salgo già del trono aurato
• Vieni, o Levita! -- Tu sul labbro
• Che si vuol?...Il maledetto non ha fratelli
• Deh, fratelli, perdonate!
• Sapressan gl'istanti d'un 'ira fatale...
• S'oda or me!
• Chi mi toglie il regio scettro?
• Introduction to Acts III & IV by Eric Owens
• È lAssiria una regina
• Eccelsa donna, che d'Assiria
• Donna chi sei?
• Oh, di qual'onta aggravasi
• Ah qual suon!...Deh perdona
• Va, pensiero, sull'ali dorate
• Oh, chi piange?...Del futuro nel buio discerno
• Preludio
• Son pur queste mie membra
• Dio di Giuda
• Porta fatal, oh t'aprirai!
• Cadran, cadranno I perfidi
• Marcia funebre
• Va! la palma del martirio...Oh, dischiuso è il firmamento!
• Viva Nabucco!
• Immenso Jeovha
• Oh! Chi vegg'io?...Su me, morente, esanime
• Bows and closing credits
• Backstage at the Met with host Eric Owens. Interview with Plácido Domingo ; Peter Gelb interview with Plácido Domingo and James Levine

Legendary superstar Plácido Domingo and Met Music Director Emeritus James Levine continue their historic partnership in this performance of the opera that first made composer Giuseppe Verdi famous. Domingo portrays Nabucco, the King of Babylon, who is supernaturally driven mad when he proclaims himself God, then restored to health when he repents. Liudmyla Monastyrska is the cruel and treacherous Abigaille, supposedly Nabucco's oldest daughter but actually a slave, who seizes the crown and plots the death of her sister Fenena (Jamie Barton), who loves Ismaele (Russell Thomas), as does Abigaille. With Dmitry Belosselskiy as the High Priest of Jerusalem, Zaccaria

• Opening credits
• Introduction by host Isabel Leonard
• Preludio
• Dell'invito trascorsa è già l'ora...
• Libiamo, libiamo ne' lieti calici
• Che è ciò?
• Un dì felice, eterea
• Ebben? Che diavol fate?
• Si ridesta in ciel l'aurora
• È strano!...Ah, fors'è lui che l'anima
• Follie! follie!...Sempre libera
• Introduction to Acts II & III by Isabel Leonard
• Lunge da lei...De' miei bollenti spiriti
• Annina, donde vieni?...Oh mio rimorso!
• Alfredo? Per Parigi on partiva
• Pura siccome un angelo
• Non sapete quale affetto
• Un dì, quando le veneri
• Ah! Dite alla giovine
• Imponete
• Dammi tu forza, o cielo
• Ah, vive sol quel core
• Di Provenza il mar, il suol
• Nè rispondi d'un padre all'affetto?
• Avrem lieta di maschere la notte
• Noi siamo Zingarelle
• Di Madride noi siam mattadori
• Alfredo! Voi!
• Invitato a qui seguirmi
• Ogni suo aver tal femmina
• Di sprezzo degno se stesso rende
• Alfredo, Alfredo, di questo core
• Preludio
• Annina?
• Teneste la promessa...Addio del passato
• Largo al quadrupede
• Signora
• Parigi, o cara, noi lasceremo
• Ah non più...Ah! gran Dio! Morir sì giovine
• Ah, Violetta?
• Prendi, quest'è l'immagine
• Bows and closing credits
• Backstage at the Met with host Isabel Leonard. Interview with Sonya Yoncheva and Michael Fabiano

La Traviata's sumptuous melodies and timeless depiction of doomed love have made the work a favorite of generations of operagoers. In his approach to this classic drama, director Willy Decker sets the action on a nearly bare stage, focusing the audience's full attention on the three main characters. As Violetta, the ailing courtesan desperate to escape her past, soprano Sonya Yoncheva offers a fearless and sympathetic performance from beginning to end. American tenor Michael Fabiano sings with ardent longing as her devoted lover Alfredo, delivering emotionally wrought phrases and ringing top notes. Thomas Hampson brings a burnished baritone to Germont, Alfredo's protective father whose stern demands spell disaster for the young couple. On the podium, maestro Nicola Luisotti leads an electric performance of Verdi's unforgettable score

• Opening credits
• Introduction by Eric Owens
• Una vela! Una vela!
• Esultate! L'orgoglio musulmano
• Roderigo, ebben che pensi?
• Fuoco di gioia!
• Roderigo, beviam!
• Inaffia l'ugola!
• Capitano, v'attende la fazione ai baluardi
• Già nella notte densa
• Non ti crucciar
• Vanne, la tua meta già vedo
• Credo in un Dio crudel
• Ciò m'accora--
• Che parli?
• Dove guardi splendono raggi
• D'un uom che geme sotto il tuo disdegno
• Tu?! Indietro! Fuggi!!
• Ora e per sempre addio
• Éra la notte, Cassio dormia
• Oh! mostruosa colpa!
• Sì, pel ciel marmoreo giuro!
• Introduction to Acts III and IV by Eric Owens
• La vedetta del porto ha segnalato la veneta galea
• Dio ti giocondi, o sposo
• Esterrefatta fisso
• Dio! mi potevi scagliar tutti i mali
• Vieni, l'aula è deserta
• Quest'è il segnale
• Il Doge ed il Senato salutano
• Quell'innocente un fremito
• Fuggite!
• Era più calmo?
• Piangea cantando nell'erma landa
• Ave Maria piena di grazia
• Chi è là? Otello?
• Diceste questa sera le vostre preci?
• Aprite! Apriete!
• Niun mi tema
• Bows and closing credits
• Backstage at the Met with host Eric Owens. Interview with Željko Lučić and Aleksandrs Antonenko
• Trio rehearsal from Act III
• Backstage at the Met with host Eric Owens. Interview with Yannick Nézet-Séguin and Bartlett Sher ; Interview with Sonya Yoncheva

Tony Award-winning Bartlett Sher's bold new production probes the psychological underpinnings of Verdi's dynamic setting of Shakespeare's great tragedy. At the helm of this performance is riveting conductor Yannick Nézet-Séguin who brings out all the cascading emotions in Verdi's turbulent score. Aleksandrs Antonenko is the Moor Otello, the triumphant general of the Venetian army who is ultimately brought down by the sly insinuations of his friend Iago (Željko Lučić). Sonya Yoncheva continues to win fans as Desdemona, Otello's faithful and long-suffering wife. With Günther Groissböck as Lodovico and Dimitri Pittas as Cassio

• Opening credits
• Introduction by Susan Graham and Met General Manager Peter Gelb
• All'erta! All'erta!
• Di due figli vivea padre beato
• E il padre? ; Brevi e tristi giorni visse
• Che più t'arresti?
• Tacea la notte placida
• Di tale amor
• Tace la notte! ; Il Trovator! Io fremo!
• Anima mia! ; Ah! Dalle tenebre
• Di geloso amor sprezzato
• Vedi! Le fosche notturne
• Stride la vampa!
• Soli or siamo!
• Condotta ell'era in ceppi
• Non son tuo figlio?
• Mal reggendo all'aspro assalto
• Perigliarti ancor laguente
• Tutto è deserto
• Il balen del suo sorriso
• Qual suono!
• Ah! Se l'error t'ingombra ; Perchè piangete?
• E deggio e posso credelo?
• Introduction to Acts III and IV
• Or co' dadi, ma fra poco
• In braccio al mio rival!
• Giorni poveri vivea
• Deh, rallentate, o barbari
• Quale d'armi fragor
• Ah! Sì, ben mio
• L'onda de'suoni mistici
• Part III: Di quella pira
• Siam guinti
• D'amor sull'ali rosee
• Miserere d' un'alma
• Udiste? Come albeggi, la scure al figlio
• Mira, di acerbe lagrime ; Colui vivrà
• Madre, non dormi?
• Sì, la stanchezza, m'opprime o figlio ; Ai nostri monti
• Che! Non m'inganna quel floco lume?
• Parlar non vuoi?
• Ti scocta! ; Prima che d'altri vivere
• Bows and closing credits
• Backstage at the Met with host Susan Graham. Interview with Dmitri Hvorostovsky ; Interview with Dolora Zajick and Yonghoon Lee
• Anna Netrebko 10th Anniversary feature and interview with Susan Graham

An extraordinary cast came together for the first Live in HD transmission of the Met's 2015-16 season. Anna Netrebko is Leonora, the young noblewoman at the center of the story, who is in love with the troubadour of the title--tenor Yonghoon Lee--but also pursued by Count di Luna, sung by the great Dmitri Hvorostovsky. Dolora Zajick completes the quartet of principals in her signature role of Azucena, the mysterious Gypsy woman who sets the dramatic events in motion. Marco Armiliato conducts David McVicar's Goya-inspired production

• Opening credits
• Introduction by Anita Rachvelishvili
• Prelude
• Che faceste? Dite su!
• Giorno non vidi mai sì fiero e bello!
• Due vaticini compiuti or sono
• S'allontanarono!
• Nel dì della vittoria io le incontrai
• Vieni! T'affretta! Or tutti sorgete
• Oh donna mia!
• Sappia la sposa mia
• Fatal mia donna!
• Di destarlo per tempo il re m'impose
• Schiudi, inferno, la bocca ed inghiotti
• Scene change
• Perchè mi sfuggi
• La luce langue
• Chi v'impose unirvi a noi?
• Studia il passo
• Come dal ciel precipita
• Salve, o re!
• Si colmi il calice
• Va! Spirto d'abisso!
• Introduction to Acts III & IV by Anita Rachvelishvili
• Tre volte miagola la gatta in fregola
• Che fate voi, misterïose donne?
• Fuggi, regal fantasima!
• Ove son io?
• Scene change
• Patria oppressa!
• O figli, o figli miei!
• Ah, la paterna mano
• Dove siam? che bosco è quello?
• Vegliammo invan due notti
• Una macchia è qui tuttora
• Perfidi! All'Anglo contro me v'unite
• Pietà, rispetto, omore
• Ella è morta!
• Vittoria!
• Bows and closing credits
• Backstage at the Met with host Anita Rachvelishvili. Interview with Anna Netrebko ; Gallery Met Shorts ; Interview with Željko Lučić ; Interview with René Pape and Joseph Calleja ; Interview with Donald Palumbo and David Frye ; Interview with Fabio Luisi

Star soprano Anna Netrebko created a sensation with her riveting performance as the malevolent Lady Macbeth, the central character in Verdi's retelling of Shakespeare's tragedy. She is joined by Željko Lučić, who brings dramatic intensity and vocal authority to the title role of the honest general driven to murder and deceit by his ambitious wife. The great René Pape is Banquo and Joseph Calleja gives a moving performance as Macduff. Adrian Noble's powerful production provides an ideal setting for this dark drama, which is masterfully presided over by Met Principal Conductor Fabio Luisi

• Opening credits
• Introduction by Renée Fleming
• Falstaff! Olà!
• Sei polli, sei scellini
• Ma è tempo d'assottigliar l'ingegno
• L'onore! Ladr!
• Alice. Meg. Nanetta.
• Fulgida Alice! amor t'offro
• Ripetti, In due parole
• Pst, pst, Nanetta
• Falstaff m'ha canzonata
• Torno all'assalto
• Udrai quanta egli sfoggia
• Siam pentiti e contriti
• Reverenza!
• Alice è mia! Va, vecchio John
• Signore, v'assista il cielo!
• C'è a Windsor una dama
• È sogno? O realtà
• Presenteremo un bill
• Alfin t'ho colto raggiante fior
• Quand'ero paggio
• Al ladro! Al pagliardo!
• Non è lui!
• Introduction to Act III by Renée Fleming
• Ehi! Taverniere!
• Reverenza. La bella Alice
• Quando il rintocco della mezzanotte
• Non dubitar, tu sposerai mia figlia
• Dal labbro il canto estasiato vola
• Una, due, tre, quattro
• Ninfe! Elfi! Silfi!
• Alto là! Chi va là!
• Ogni sorta di gente dozzinale
• Ah! Ah! Ah! Ah! Spavento! Tradimento!
• Tutto nel mondo è burla
• Bows and cosing credits
• Backstage at the Met with host Renée Fleming. Interview Angela Meade and Stephanie Blythe ; Peter Gelb, James Levine and Robert Carsen discuss Falstaff ; Interview with Met Props Master James Blumenfeld ; Interview with Ambrogio Maestri and Valeria Villani ; Interview with Lisette Oropesa and Jennifer Johnson Cano

Music Director James Levine conducts his first new Met production after a two-year absence: Robert Carsen's hit staging of Verdi's great human comedy. Ambrogio Maestri is an ideal Falstaff, leading an extraordinary ensemble cast of veteran and up-and-coming Met stars, including Angela Meade (Alice), Stephanie Blythe (Mistress Quickly), Franco Vasallo (Ford), and Jennifer Johnson Cano (Meg). Lisette Oropesa and Paolo Fanale are the young lovers, Nannetta and Fenton

• Opening credits
• Introduction by Renée Fleming
• Preludio
• Della mia bella incognita borghese
• Questa o quella
• Partite? Crudele!
• Gran nuova! Gran nuova!
• Ch'io gli parli
• Oh tu che la festa audace hai turbato
• Quel vecchio maledivami!
• Pari siamo!
• Figlia! Mio padre!
• Ah, deh non parlare al misero
• Ah! veglia, o donna
• Giovanna, ho dei rimosi
• È'il sol dell'anima
• Che m'ami, deh, ripetimi
• Addio, addio speranza ed anima
• Gualtier Maldè!
• Caro nome che il mio cor
• Riedo! perchè?
• Zitti, zitti moviamo a vendetta
• Introduction to Act II by Renée Fleming
• Ella mi fu rapita!
• Parmi veder le lagrime
• Duca, duca!
• Scorrendo uniti remota via
• Ma dove or trovasi -- Possente amor mi chiama
• Povero Rigoletto!
• Cortigiani, vil razza dannata
• Mio padre!
• Dio! Mia Gilda!
• Parla siam soli
• Tutte le feste al tempio
• Compiuto pur quanto
• Si, vendetta, tremenda vendetta
• E l'ami?-- Sempre
• La donna è mobile
• Un dì, se ben rammentomi
• Bella figlia dell'amore
• M'odi!-- Venti scudi, hai tu detto?
• Ah piu non ragiono
• Della vendetta alfin giunge l'instante!
• Chi è mai, chi è qui in sua vece?-- V'ho ingannato
• Bows and closing credits
• Backstage at the Met with host Renée Fleming: Interview with Željko Lučić
• Interview with Michael Mayer
• Interview with Alexander Lewis, Jeff Mattsey and David Crawford
• Interview with Piotr Beczala
• Interview with Diana Damrau
• Interview with Christine Jones and Susan Hilferty

Michael Mayer's acclaimed production, first seen in the 2012-13 season, sets the action of Verdi's masterpiece in 1960 Las Vegas--a neon-lit world ruled by money and ruthless, powerful men. Piotr Beczala is the Duke, a popular entertainer and casino owner who will stop at nothing to get what he wants. Željko Lučić sings Rigoletto, his sidekick and comedian, and Diana Damrau is Rigoletto's innocent daughter, Gilda. When she is seduced by the Duke, Rigoletto sets out on a tragic course of murderous revenge. Štefan Kocán is the assassin Sparafucile and Michele Mariotti conducts

• Introduction with Renée Fleming
• Prelude and opening credits
• Sì, corre voce
• Se quel guerrier io fossi!-- Celeste Aida
• Quale insolita gioia nel tuo sguardo!
• Vieni, o diletta appressati
• Alta cagion v'aduna
• Su! del Nilo al sacro lido
• Ritorna vincitor!
• Possente, possente Fthà
• Danza scara delle Sacerdotesse
• Mortal, dilettoai Numi-- Nume, custode e vindice
• Introduction to Act II by Renée Fleming
• Chi mai fra gli inni e i plausi
• Danza di piccoli schiavi mori
• Fu la sorte dell'armi a' tuoi funesta
• Su! del Nilo al sacro lido
• Gloria all'Egitto
• Triumphal march
• Ballet
• Vieni, o guerriero vindice
• Salvator della patria
• Che veggo! Egli? Mio padre!
• O Re: pei sacri Numi ; Gloria all'Egitto
• Introduction to Acts III & IV by Renée Fleming
• O tu che sei d'Osiride
• Qui Radamès verrà! O patria mia
• Ciel! mio padre! Rivedrai le foreste imbalsamate
• Pur ti riveggo, mia dolce Aida
• Fuggiam gli ardori inospiti
• Aida!-- Tu non m'ami
• L'aborrita rivale a me sfuggia
• Già i sacerdoti adunansi
• Ohimè! Morir mi sento!
• Radamès! Radamès! Radamès!
• La fatal pietra sovra me si chiuse
• Immenso Fthà-- O terra, addio
• Bows and closing credits
• Backstage at the Met with host Renée Fleming: Interview with Liudmyla Monastyrska and Met translator Veronika Arkhangel
• Interview with Olga Borodina & Roberto Alagna
• Mary Jo Heath interviews Met Archivist Robert Tuggle

The Met's spectacular production of Verdi's Egyptian epic captures both the grandeur and the intimacy of this powerful tale of love and politics. Liudmyla Monastyrska is Aida, the Ethiopian princess-turned-slave in love with the Egyptian warrior Radamès, sung by Roberto Alagna. Olga Borodina is her rival, Amneris, daughter of the Pharao, and George Gagnidze sings Aida's father, Amonasro, the King of Ethiopia. Principal Conductor Fabio Luisi is on the podium

• Opening credits
• Introduction by Deborah Voigt
• Preludio
• Posa in pace, a' bei sogni ristora
• S'avanza il re - La rivedrà nell'estasi
• Il cenno mio di là con essi attendi
• Alla vita che t'arride
• Il primo giudice
• Volta la terrea
• Signori, oggi d'Ulrica ; Ogni cura si doni al diletto
• Zitti, Re dell'abisso, affrettati
• Arrivo il primo! ; È lui! è lui! ne' palpiti
• Su, fatemi largo, saper vo' il mio fato
• Che v'agita così?
• Della città all'occaso
• Su, profetessa ; Di' tu se fedele
• Chi voi siate
• È scherzo od è follia
• Finisci il vaticinio
• Preludio
• Ecco l'orrido
• Ma dall'arido stelo divulsa
• Teco io sto ; Non sai tu che se l'anima mia
• Oh qual soave brivido
• Ahimè s'appressa alcun! ; Odi tu come fremono
• Seguitemi ; Ve' se di notte
• Introduction to Act III by Deborah Voigt
• A tal colpa è nulla il pianto
• Morrò, ma prima in grazia
• Alzati! Eri tu che macchiavi
• Siam soli. Udite
• Dunque l'onta di tutti sol una
• Il messaggio entri ; Di che fulgor
• Forse la soglia attinse
• Ma se m'è forza perderti
• Ah! dessa è là
• Fervono amori e danze
• Saper vorreste
• Fervono amori e danze
• Ah! perchè qui! Fuggite
• Ella è pura: in braccio a morte
• Bows and closing credits
• Backstage at the Met with host Deborah Voigt: Interview with Stephanie Blythe
• Interview with Marcelo Álvarez and Dimitri Hvorostovsky
• Interview with Sondra Amelia
• General Manager, Peter Gelb and Director, David Alden
• Interview with Kathleen Kim and Keith Miller
• Interview with Fabio Luisi

David Alden's elegant 2012 production moves Verdi's thrilling drama to a timeless setting inspired by film noir. Marcelo Álvarez is Gustavo III, the Swedish king in love with Amelia (Sondra Radvanovsky), the wife of his best friend and counselor, Count Anckarström (Dmitri Hvorostovsky). When Anckarström joins a conspiracy to murder the king, tragedy ensues. Stephanie Blythe is the fortuneteller Madame Ulrica Arvidsson and Kathleen Kim sings the page Oscar. Met Principal Conductor Fabio Luisi is on the podium

• Opening credits
• Introduction by Joyce DiDonato
• Preludio
• Evviva! beviam!
• Mercè, diletti amici
• Come rugiada al cespite
• Oh tu che l'alma adora
• Backstage scene change
• Surta è la notte
• Ernani! Ernani involami
• Quante d'Iberia giovani
• Tutto sprezzo che d'Ernani
• Fa che a me venga
• Non t'ascolto, mia sarai
• Tu se' Ernani
• Che mai vegg'io! Infelice! e tuo credevi
• L'offeso onor, signori, inulto non andrà ; Infin che un brando vindice
• Uscite -- Ma, signore
• Tua per sempre, o questo ferro
• Mio signor, dolente io sono
• Backstage at the Met with host Joyce DiDonato: Interview with Ferruccio Furlanetto and Dmitri Hvorostovsky
• Introduction to Act II by Joyce DiDonato
• Esultiamo! Letizia ne inondi!
• Jago, qui tosto il pellegrin adduci
• Oro, quant'oro ogn'avido
• In queste mura ogn'ospite
• Tu, perfida!
• Ah morir potessi adesso!
• Scellerati, il mio furore
• Cugino, a che munito il tuo castel ritrovo?
• Lo vedremo, veglio audace
• Fu esplorata del castello
• Vieni meco, sol di rose
• Vigili pure il ciel sempre su te
• Salvi ne vedi, e liberi
• Backstage at the Met with host Joyce DiDonato: Interview with Angela Meade and Marcello Giordani
• Introduction to Acts III & IV by Joyce DiDonato
• Preludio
• È questo il loco?
• Oh de'verd'anni miei
• Ad augusta! -- Si ridesti il Leon di Castiglia
• Qual rumore!! Che sarà!!-- Io son conte
• Oh sommo Carlo, più del tuo nome
• Oh come felici gioiscon gli sposi!
• Cessaro i suoni, disparì ogni face
• Ecco il pegno
• Solingo, errante, misero
• Ferma, crudele, estinguere
• Se uno squillo intenderà
• Bows and closing credits

Rising Met star Angela Meade is Elvira, the young woman caught between three men: her lover, the nobleman-turned-outlaw Ernani (Marcello Giordani); her guardian, the rich, elderly de Silva, who wants her for himself (Ferruccio Furlanetto); and Don Carlo, the King of Spain, who also desires Elvira (Dmitri Hvorostovsky). Verdi's early drama is full of sweeping melody and rousing rhythms, delivered masterfully by the Met Orchestra and Chorus conducted by Marco Armiliato

• Opening credits
• Introduction by Sondra Radvanovsky
• Una vela! Una vela!
• Esultate! L'orgoglio musulmano
• Roderigo, ebben che pensi?
• Fuoco di gioia!
• Roderigo, beviam!
• Inaffia l'ugola!
• Capitano, v'attende la fazione ai baluardi
• Già nella notte densa
• Backstage scene change
• Non ti crucciar
• Vanne, la tua meta già vedo
• Credo in un Dio crudel
• Ciò m'accora-- Che parli?
• Dove guardi splendono raggi
• D'un uom che geme sotto il tuo disdegno
• Se inconscia, contro te, sposo, ho peccato
• Tu?! Indietro! Fuggi!!
• Ora e per sempre addio
• Pace, signor
• Éra la notte, Cassio dormia ; Oh! mostruosa colpa!
• Sì, pel ciel marmoreo giuro!
• Curtain bows
• Introduction to Acts III and IV by Sondra Radvanovsky
• La vedetta del porto ha segnalato la veneta galea
• Dio ti giocondi, o sposo
• Esterrefatta fisso
• Dio! mi potevi scagliar tutti i mali
• Vieni, l'aula è deserta
• Quest'è il segnale
• Il Doge ed il Senato salutano
• A terra! sì-- nel livido fango
• Quell'innocente un fremito
• Fuggite!
• Backstage scene change
• Era più calmo?
• Piangea cantando nell'erma landa
• Ave Maria piena di grazia
• Chi è là? Otello?
• Diceste questa sera le vostre preci?
• Aprite! Apriete!
• Niun mi tema
• Bows and closing credits
• Backstage at Otello with host Sondra Radvanovsky: Interview with Renée Fleming and Johan Botha
• Backstage at Otello with host Sondra Radvanovsky: Interview with Met Technical Director John Sellars
• Backstage at Otello with host Sondra Radvanovsky: Fight Feature with Michael Fabiano and Met Fight Director B.H. Barry

In Verdi's retelling of Shakespeare's towering tragedy, Renée Fleming gives a captivating performance as the innocent Desdemona, a role long considered one of her calling cards. Johan Botha as the title hero delivers an imposing portrayal of a proud warrior brought down by jealousy, and Falk Struckmann is thrilling as the villainous Iago. James Morris sings Lodovico. Elijah Moshinsky's production is conducted by Semyon Bychkov

• Opening credits
• Introduction by host Deborah Voigt
• Preludio
• Dell'invito trascorsa è già l'ora
• Libiamo, libiamo ne' lieti calici
• Che è ciò?
• Un dì felice, eterea
• Ebben? Che diavol fate?
• Si ridesta in ciel l'aurora
• È strano! Ah, fors'è lui che l'anima
• Follie! follie!-- Sempre libera
• Introduction to Act II by Deborah Voigt
• Lunge da lei ; De' miei bollenti spiriti
• Annina, donde vieni?-- Oh mio rimorso!
• Alfredo? Per Parigi on partiva
• Pura siccome un angelo
• Non sapete quale affetto
• Un dì, quando le veneri
• Ah! Dite alla giovine
• Imponete
• Dammi tu forza, o cielo
• Ah, vive sol quel core
• Di Provenza il mar, il suol
• Nè rispondi d'un padre all'affetto?
• Avrem lieta di maschere la notte
• Noi siamo Zingarelle
• Di Madride noi siam mattadori
• Alfredo! Voi!
• Invitato a qui seguirmi
• Ogni suo aver tal femmina
• Di sprezzo degno se stesso rende
• Alfredo, Alfredo, di questo core
• Preludio
• Annina?
• Teneste la promessa ; Addio del passato
• Largo al quadrupede
• Signora
• Parigi, o cara, noi lasceremo
• Ah non più-- Ah! gran Dio! Morir sì giovine
• Ah, Violetta?
• Prendi, quest'è l'immagine
• Bows and closing credits

Willy Decker's stunning production of Verdi's unforgettable drama stars the riveting singing actress Natalie Dessay as Violetta. Exhausted by her restless life as a courtesan, Violetta knows she will die soon. But then she meets the young and idealistic Alfredo (Matthew Polenzani), who offers her true love--with tragic consequences. Dmitri Hvorostovsky is Giorgio Germont, Alfredo's stern father, and Met Principal Conductor Fabio Luisi is on the podium

• Extra feature. From Novosibirsk to Paris / a film by (33 min.)

The first ever production of La Traviata by Konwitschny of Graz Opera featuring Petersen's debut in the title role of Violetta is a highly-focused, intelligent reading of the music that was widely acclaimed by audiences. With a reduced stage set and daring cuts in the score, the production concentrates on the tragic story of the courtesan Violetta. Bonus material includes an introduction by Ioan Holender, interview with Konwitschny and Petersen as well as backstage and rehearsal footage.

Verdi's best-loved work, is performed here by a star cast in a revival of Richard Eyre's highly acclaimed 1994 production. Music Director Antonio Pappano conducts La traviata for the first time at Covent Garden. American soprano Renee Fleming returns to Covent Garden to sing Violetta for the first time with The Royal Opera.

• Opening credits and introduction by Renée Fleming
• All'erta! All'erta!
• Di due figli vivea padre beato ; Abbietta zingara, fosca vegliarda
• E il padre?
• Brevi e tristi giorni visse
• Che più t'arresti?
• Tacea la notte placida
• Di tale amor
• Tace la notte!
• Il Trovator! Io fremo!
• Anima mia!
• Ah! Dalle tenebre
• Di geloso amor sprezzato
• Vedi! Le fosche notturne
• Stride la vampa!
• Soli or siamo!
• Condotta ell'era in ceppi
• Non son tuo figlio?
• Mal reggendo all'aspro assalto
• Perigliarti ancor laguente
• Tutto è deserto
• Il balen del suo sorriso
• Qual suono! Oh ciel!
• Per me, ora fatale
• Ah! Se l'error t'ingombra
• Perchè piangete?
• E deggio e posso oredelo?
• Backstage at the Met with host Renée Fleming: Interview with Sondra Radvanovsky and Marcelo Álvarez
• Backstage at the Met with host Renée Fleming: Interview with Dmitri Hvorostovsky and Dolora Zajick
• Introduction to Act III by Renée Fleming
• Or co' dadi, ma fra poco
• In braccio al mio rival!
• Giorni poveri vivea
• Deh! Rallentate, o barbari
• Quale d'armi fragor
• Ah! Si, ben mio
• L'onda de'suoni mistic
• Di quella pira
• Siam guinti
• D'amor sull'ali rosee
• Miserere
• Tu vedrai che amore in terra
• Udiste? Come albeggi, la scure al figlio
• Mira, di acerbe lagrime
• Colui vivrà
• Madre, non dormi?
• Sì, la stanchezza, m'opprime o figlio
• Ai nostri monti
• Che! Non m'inganna quel floco lume?
• Parlar non vuoi?
• Ti scocta! -- Prima che d'altri vivere
• Bows and closing credits

David McVicar's dramatic production, first seen in 2009, highlights the raw emotions that drive Verdi's turbulent tale of love and revenge. Leonora (Sondra Radvanovsky) and the outlawed Manrico (Marcelo Álvarez) are passionately in love. But Manrico's political enemy, Count di Luna (Dmitri Hvorostovsky), wants Leonore for himself. Meanwhile, Manrico's mother, the gypsy Azucena (Dolora Zajick), has been keeping a horrible family secret. It's a combustible combination that eventually leads to a tragic outcome

Verdi's romantic tragedy of tensions between private passions and public politics set in Sicily, in this production in the 1940s; includes the full Four Seasons ballet in Act III.

The action takes place in ancient Egypt, and tells of the love of Radames, the captain of the guard, for a slave girl, Aida. She is the daughter of the King of Ethiopia, who is captured by Radames and the Egyptian troops. Tricked into betraying military secrets, Radames is condemned to be buried alive. He is joined by Aida, who dies with him.

• Opening credits and introduction
• Introduction
• Fontainebleau! foresta immensa e solitaria!
• Il suon del corno alfin nel bosco tace
• Al mio piè, perché?
• Di qual amor, di quant'ardor
• Al fedel ch'ora viene
• Inni di festa lieti echeggiate -- Vi benedica Iddio dal ciel!
• Carlo, il sommo Imperatore
• Al chiostro di San Giusto
• È lui! Desso! L'Infante!
• Dio, che nell'alma infondere
• Sotto ai folti, immensi abeti
• Nel giardin del bello
• La Regina!
• Carlo, ch'è sol il nostro amore
• Io vengo a domandar grazia
• Perduto ben, mio sol tesor!
• Sotto al mio piè si dischiuda la terra
• Il Re!
• Non pianger, mia compagna
• Restate!
• O signor, di Fiandra arrivo
• Osò lo sguardo tuo penetrar il mio soglio
• Backstage scene change and Introduction to Act III
• Preludio
• A mezzanotte, ai giardin della Regina
• Al mio furor sfuggite invano
• Trema per te falso figliuolo
• Spuntato ecco il dì d'esultanza
• Schiusa or sia la porta del tempio!
• Nel posar sul mio capo la corona
• Sire! Egli è tempo ch'io viva!
• Deborah Voigt interview with Roberto Alagna
• Duel scene rehearsal and Introduction to Act IV
• Introduction: Ella giammai m'amò!
• Dormirò sol nel manto mio regal
• Il Grand'Inquisitor!
• Nell'ispano suol mai l'eresia dominò
• Giustizia, giustizia, Sire!
• Ah! Sii maledetto, sospetto fatale
• Pietà! Perdon! Per la rea che si pente
• Ah! più non vedrò
• Son io, mio Carlo
• Per me giunto è il dì supremo
• Che parli tu di morte?
• O Carlo, ascolta
• Mio Carlo, a te la spada io rendo
• Tu che le vanità
• Francia, nobile suol, sì caro a' miei verd'anni!
• È dessa!
• Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore
• Sì, per sempre!
• Bows and closing credits

Director Nicholas Hytner, who made his Met debut with this production, brings out all the passionate intensity that is at the heart of Verdi's monumental drama. Don Carlo (Roberto Alagna), the Spanish crown prince, and Elizabeth of Valois (Marina Poplavskaya), daughter of the King of France, fall in love, only to be torn apart by international politics when Carlo's father, King Philip II (Ferruccio Furlanetto), decides to marry Elizabeth himself. Carlo's friend, Rodrigo (Simon Keenlyside), plays a dangerous game, balancing his political aims with the trust of his monarch. And when the beautiful Princess Eboli (Anna Smirnova) discovers her love for Don Carlo is not returned, her revenge terribly backfires. Yannick Nézet-Séguin conducts the Met orchestra and chorus

• Opening credits
• Prologue: Che dicesti?
• Prologue: All'alba tutti qui verete?
• Prologue: L'atra magion vedete?
• Prologue: A te l'estremo addio-- Il lacerato spirito
• Prologue: Suona ogni labbro il mio nome
• Prologue: Del mar sul lido fra gente ostile
• Prologue: Oh de' Fieschi implacata, orrida razza!
• Preludio
• Come in quest'ora bruna
• Cielo di stelle orbato
• Ah! Che fia?
• Propizio ei giunge!
• Il Doge vien
• Orfanella il tetto umile
• Dinne-- alcun là non vedesti?
• Che ripose?
• Messeri, il re di Tartaria
• Evviva!
• Plebe! Patrizi!
• Ecco la spada
• Quei due vedesti?
• Udisti? ; Vil di segno!
• Tu qui? Amelia!
• Figlia? Sì afflitto, padre mio?
• Doge! Ancor proveran
• Ei dorme! Quale sento ritegno?
• Perdon, perdon, Amelia
• All'armi, all'armi o Liguri
• Evviva il Doge! Libero sei
• Cittadini!
• Come un fantasima Fiesco t'appar
• Piango, perchè mi parla
• Chi veggo!-- Tu qui?
• Gran Dio, li benedici
• Bows and closing credits

When this sumptuous production by Giancarlo del Monaco opened in 1995, legendary tenor Plácido Domingo gave a riveting performance as the fiery revolutionary Gabriele Adorno, a tenor part. In the 2010 revival, he made history by taking on the baritone title role, one of Verdi's most fascinating characters, and thrilling audiences with his multifaceted and gripping portrayal. Boccanegra is beset on all sides, juggling political adversaries bent on murder with his love for his long-lost daughter Amelia (Adrianne Pieczonka). James Levine's conducting brings out all the color and surging emotion of Verdi's magnificent score

• Introduction with Renée Fleming
• Preludio and opening credits
• Sì, corre voce che l'Etiope ardisca
• Se quel guerrier io fossi!-- Celeste Aida
• Quale insolita gioia nel tuo sguardo!
• Vieni, o diletta appressati
• Alta cagion v'aduna
• Su! del Nilo al sacro lido
• Ritorna vincitor!
• Possente, possente Fthà
• Danza scara delle Sacerdotesse (Sacred dance of the priestesses)
• Immenso Fthà
• Nume, custode e vindice
• Chi mai fra gli inni e i plausi
• Danza di piccoli schiavi mori (Dance of the young Moorish slaves)
• Fu la sorte dell'armi a' tuoi funesta
• Su! del Nilo al sacro lido
• Gloria all'Egitto
• Marcia trionfale (Triumphal march)
• Ballabile (Ballet)
• Vieni, o guerriero vindice
• Salvator della patria
• Che veggo! Egli? Mio padre!
• O Re: pei sacri Numi-- Gloria all'Egitto
• O tu che sei d'Osiride
• Qui Radamès verrà! O patria mia
• Ciel! mio padre! Rivedrai le foreste imbalsamate
• Pur ti riveggo, mia dolce Aida
• Fuggiam gli ardori inospiti
• Aida!-- Tu non m'ami
• L'aborrita rivale a me sfuggia
• Già i sacerdoti adunansi
• Ohimè! morir mi sento!
• Radamès! Radamès! Radamès!
• La fatal pietra sovra me si chiuse
• Immenso Fthà-- O terra, addio
• Bows and closing credits

This high-definition broadcast of the Met's sumptuous Sonja Frisell-Gianni Quaranta production brings Verdi's beloved opera to breathtaking life. The spectacular sets and costumes, the thrilling triumphal scene, and the newly created choreography by Alexei Ratmansky all frame Verdi's poignant story of impossible love in an incandescent way. Violeta Urmana is the slave girl of the title who loves the warrior Radamès (Johan Botha). Dolora Zajick sings Amneris, the Pharaoh's daughter and Aida's rival for Radamès's affection. The love triangle ends in treason, imprisonment, and death

Recorded live from the Arena di Verona 2001, featuring Orchestra of the Area di Verona, Conductor: Marcello Viotti, Composer: Giuseppe Verdi.

A great man's vanity is manipulated by a jealous aide to bring about his downfall. Betrayal, deception and murder end the friendship between Othello, Desdemona, and Iago.

Opera in 3 acts of a beautiful courtesan dying of consumption and her love for a poor nobleman.

Set during the reign of Nebuchadnezzar (Nabucco), King of Babylon, the opera tells the tale of Nabucco's fictitious daughters, Abigaille and Fenena, who are rivals for the love of Ismaele, nephew of the King of Jerusalem.

A performance of the opera by Verdi, based on a character of William Shakespeare's, drawn from Henry IV and The merry wives of Windsor.