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Die Gedächtnisausstellung 1912 Mission Moderne würdigt die Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 als epochemachende Ausstellung zur Kunstentwicklung des frühen 20. Jahrhunderts. Von ihr gingen entscheidende Impulse auf die damalige Kunst- und Kulturszene aus. Zu den teilnehmenden Künstlern gehörten die Meister der Moderne, darunter van Gogh, Gauguin, Cézanne, Picasso, Munch, Segantini, Denis und viele andere. Der begleitende Katalog zur aktuellen Ausstellung vereint nicht nur die 100 bedeutendsten Exponate von damals, sondern präsentiert eine nahezu vollständige Rekonstruktion der bahnbrechenden historischen Ausstellung in einer ebenso umfangreichen wie detaillierten wissenschaftlichen Aufarbeitung. Exhibition: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Cologne, Germany (31.8.-30.12.2012).

• Bernoulli, C. Ludwig Grote.--Waetzoldt, S. Gedenkworte auf Ludwig Grote.--Schmoll gen. Eisenwerth, J. A. Zum Geleit.--Schadendorf, W. Vorwort.--Boersch-Supan, H. Die Geschichte der neueren deutschen Kunst von Athanasius Graf Raczynski.--Bloch, P. Berliner Skulpturen zwischen 1790 und 1900.--Goetz, W. Die Reaktivierung des Historismus.--Albers, G. Der Staedtebau des
• 19. Jahrhunderts im Urteil des
• 20. Jahrhunderts.--Imiela, H. J. Zur Rezeption des deutschen Impressionismus.--Gordon, D. E. Expressionism and its Publics.--Bahns, J. Zwischen Hisrorismus und Jugendstil.--Spielmann, H.--Konzeption und Rezeption einer Jugendstil-Sammlung.--Herzogenrath, W. Zur Rezeption des Bauhauses.--Honisch, D. Wie oeffentlich ist Kunst?

Between 1890 and 1918 the city of Berlin evolved into a commercial and industrial hub that also became an international center for radical new ideas in the visual, performing, and literary arts. Jews were key leaders in developing this unique cosmopolitan culture. "Berlin Metropolis: Jews and the New Culture, 1890-1918" vividly documents the many ways that Jewish artists and entrepreneurs participated in this burst of artistic creativity and promoted the emergence of modernism on the international scene. The book and exhibition at The Jewish Museum highlight leading cultural figures such as Max Liebermann, a founder of the Berlin Secession, and Herwarth Walden, who founded Der Sturm; artists such as Ludwig Meidner and Jakob Steinhardt; pioneers of cabaret, theater, and film, including Max Reinhardt and Ernst Lubitsch; art dealers, publishers, and writers; and, leading intellectual and political figures such as Martin Buber and Georg Simmel. These and other fascinating individuals are represented by more than 200 diverse objects: paintings, sculpture, drawings, prints, books, letters, posters, graphic arts, theater memorabilia, and film. The book includes eight essays by scholars of German and Jewish culture and art history that provide a truly interdisciplinary interpretation of the Berlin renaissance. The period represented in Berlin Metropolis was a time when Jews were traditionally restricted from participating in major areas of German public life such as the army, government, and the university. But by turning to the 'alternative public spheres' characteristic of urban society - galleries, cafes, journals, theaters, cabarets - they emerged as innovative cultural leaders whose intellectual and artistic impact is still felt today. The exhibition, Berlin Metropolis: Jews and the New Culture, 1890-1918, will be at The Jewish Museum, New York, from November 14, 1999, to March 5, 2000; and the Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida, from April 1 to June 11, 2000.
(source: Nielsen Book Data)

Between 1890 and 1918 the city of Berlin evolved into a commercial and industrial hub that also became an international center for radical new ideas in the visual, performing, and literary arts. Jews were key leaders in developing this unique cosmopolitan culture. "Berlin Metropolis: Jews and the New Culture, 1890-1918" vividly documents the many ways that Jewish artists and entrepreneurs participated in this burst of artistic creativity and promoted the emergence of modernism on the international scene. The book and exhibition at The Jewish Museum highlight leading cultural figures such as Max Liebermann, a founder of the Berlin Secession, and Herwarth Walden, who founded Der Sturm; artists such as Ludwig Meidner and Jakob Steinhardt; pioneers of cabaret, theater, and film, including Max Reinhardt and Ernst Lubitsch; art dealers, publishers, and writers; and, leading intellectual and political figures such as Martin Buber and Georg Simmel.These and other fascinating individuals are represented by more than 200 diverse objects: paintings, sculpture, drawings, prints, books, letters, posters, graphic arts, theater memorabilia, and film. This book includes eight essays by scholars of German and Jewish culture and art history that provide a truly interdisciplinary interpretation of the Berlin renaissance. The period represented in "Berlin Metropolis" was a time when Jews were traditionally restricted from participating in major areas of German public life such as the army, government, and the university. But by turning to the 'alternative public spheres' characteristic of urban society - galleries, cafes, journals, theaters, cabarets - they emerged as innovative cultural leaders whose intellectual and artistic impact is still felt today.The exhibition, "Berlin Metropolis: Jews and the New Culture, 1890-1918", will be at The Jewish Museum, New York, from November 14, 1999, to March 5, 2000; and, the Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida, from April 1 to June 11, 2000.
(source: Nielsen Book Data)

A book which accompanies an international exhibition of works from the Oskar Reinhart Foundation in Winterthur, Switzerland, which holds one of the worlds best collections of German, Austrian and Swiss art. The collection ranges from Romantic works to the art of the late 19th century.
(source: Nielsen Book Data)

• [1] Textteil.--[2] Bildteil.

• Vorwort
• Naturwissenschaft, Physiologie und Philosophie
• Wie Farben 'hinter dem Spektrum' Gestalt annehmen : von der Konstruktivität der romantischen Naturforschimg / Steffen Dietzsch
• Sprache und Erkenntnis : Licht und Dunkel in Clemens Brentanos und Johann Joseph von Görres "Geschichte von BOGS dem Uhrmacher" / Claudia Nitschke
• Schattenspielereien : Ästhetische und physikalische Experimente mit Licht und Schatten in Arnims Schattenspiel "Das Loch" / Yvonne Pietsch
• Malerei, Wahrnehmung und ästhetik
• "A kind of magick" : Gainsborough, Priestley und die Dynamik der Farben / Oliver Jehle
• "Aufhebung aller Individualität" : die Farbe Grau bei Philipp Otto Runge im Kontext seiner religiösen Anschauung / Saskia Pütz
• Grau und Braun : "Vorgefühl der Gegensätze des Kalten und Warmen" : zur Rehabilitierung der 'farblosen', 'schmutzigen' Farben bei Goethe / Bernd Hamacher
• "Richtige Zeichnung und Charakter" und "reichergiebiger Farbenquast" : Umriss und Farbe in Literatur und Malerei um 1800 / Walter Pape
• "In seiner ursprünglichen bunten Wunderbarkeit" : Aufgeklärte Wahrnehmungstheorie und romantisierte Wahrnehmung bei Novalis und Tieck / Norman Kasper
• Klangfarbe : zur Genese einer musikästhetischen Metapher in der romantischen Literatur / Urs Büttner
• Symbolik und Heilsgeschichte
• Blau und Gold : Chromatik der Sehnsucht bei Novalis / Irmgard Egger
• "Mit Farben bunt geschmückt" und "Ew'ger Liebe hohes Licht" Farbsymbolik in Arnims Drama "Halle und Jerusalem" / Lothar Ehrlich
• "Es kommen jetzt so schöne fremde Farben auf" : Arnims Spiel mit Licht und Farbe in "Die drei liebreichen Schwestern und der glückliche Färber" / Roswitha Burwick
• Farbwörter und Farbrealität
• Glänzender, schimmernder Schein : zur Rolle der Farbbezeichnungen in Tiecks synästhetischen Phantasien / Stefan Nienhaus
• Farben in der Lyrik Achim von Arnims / Renate Moering
• Grauzone des Realen : Annäherung an eine romantische Farbnuance / Gert Theile
• Literaturverzeichnis
• Verzeichnis der Beiträgerinnen und Beiträger.

• Vorwort / Laurence des Cars Roger Diederen
• Vom Beau Idéal zum Hübschen Ding : Französische Historienmalerei in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts / Nerina Santorius
• "Spott Gegenüber Stellte Er Sich Einfach Taub" :William Bouguereau und seine Kritiker / Paul Perrin
• Vom Salon zum Museum : das Museum der lebenden Künstler / Alice Thomine-Berrada
• Akademische Malerei im Europäischen Kontext / Pierre Vaisse
• Katalog
• Die École des Beaux-Arts : das Ende des Ideals? / Alice Thomine-Berrada
• Zwischen Mythos und Boudoir : der weibliche Akt in der französischen Salonmalerei des 19. Jahrhunderts / Melanie Ulz
• Das Vergnügen an der Antike / Alice Thomine-Berrada
• Das Ende des Salons / Alice Thomine-Berrada
• Der "Grand Décor" : die Kunst im Dienst der Öffentlichkeit / Alice Thomine-Berrada
• Zwischen Akademismus und Avantgarde : die Entstehung des Naturalismus während der Dritten Republik / Sabine Cazenave
• Akademismus und Symbolismus / Paul Perrin
• Anhang
• Verzeichnis der Ausgestellten Werke
• Literatur
• Bildnachweis.

• Zum Geleit
• Harzansichten aus der Zeit zwischen 1780 und 1830 Künstler, Techniken und Verleger / Peter Bode
• Katalogteil
• Pascha Johann Friedrich Weitsch (1723-1803) : Landschaftsmaler und Zeichner in Salzdahlum
• Friedrich Hieronymus Spörer (1745-1800) : Markscheider und Vizeoberbergmeister in Zellerfeld
• Johann Philipp Ganz (geb. 1746) : Hofkupferstecher in Hannover und Verleger
• Johann Christian Eberlein (1778-1814) : Maler und Kupferstecher in Göttingen und Rom
• Christian Gottlob Morasch (1749-1815) : Kupferstecher und Verleger in Dresden
• Eine Reise in den Harz Sepiaaquarelle aus der Zeit nach 1814
• Der Harz in der Grafik verschiedener Künstler nach 1780
• Serienproduktion kleinformatiger Harzansichten nach 1800
• Zu Gast im Harz der Goethezeit : eine Stippvisite / Uwe Lagatz
• Verzeichnis der Abbildungen mit Ergänzungen zu den Grafiken
• Glossar
• Register der Künstler
• Auswahlbibliografie.

• "Die keusche Venus mit den gelerten Musis" / Günter Häntzschel
• Zu Hölderlins Ode "Heidelberg" / Gerhard Buhr
• Arnim, Brentano und das "Wunderhorn" / Friedrich Strack
• Idylle und Aussicht / Peter Pfaff
• Der westöstliche Garten / Klaus Manger
• Die Geschichtlichkeit des romantischen Augenblicks in Gottfried Kellers Heidelberg-Bildern / Gerhard vom Hofe.

• Nachdenken über Historismus / Karl-Heinz Klingenburg
• Kunstgeschichtsbild und Bauen in historischen Stilen / Ernst Badstübner
• Historismus als Grossstadtarchitektur / Ernst-Heinz Lemper
• Runge und der Historismus um 1800 / Peter Betthausen
• Peter von Cornelius' Beitrag zur Neurenaissancemalerei / Gisold Lammel
• Zweites Rokoko um 1840 in den königlichen Schlössern ... Götz Eckardt
• Das Kyffhäuser-Denkmal / Michael Stuhr
• Zur Kuppelgestalt am Berliner Dombauprojekt in
• 19. Jahrhundert / Karl-Heinz Klingenburg
• Historismus und Modernität / Claude Keisch
• Zur Frage des Historismus in der Architektur der DDR 1950-1955 / Thomas Topfstedt.

• Acknowledgments-- Introduction: On Conceptualizing Improvisation--
• 1. Performance, Inventiveness and Improvisation: Theoretical Contentions--
• 2. Aesthetic Autonomy--
• 3. Staged Improvisation: The Generative Principles of Romantic Irony--
• 4. Improvisation, Agency, Autonomy. Heinrich von Kleist and the Modern Predicament-- Conclusion: Experiencing Improvisation as Art-- Works Cited.
• (source: Nielsen Book Data)

Improvisation as Art traces how modernitys emphasis on inventiveness has changed the meaning of improvisation; and how the ideals and laws that led improvisation to be banned from high art in the eighteenth century simultaneously enabled the inventive reintegration of improvisation into modernism. After an in-depth exploration of contemporary theoretical contentions surrounding improvisation, Landgraf examines how the new emphasis on inventiveness affects the understanding of improvisation in the emerging aesthetic and anthropological discourses of the late 18th and early 19th centuries. He first focuses on accounts of improvisational performances by Moritz, Goethe, and Fernow and reads them alongside the aesthetics of autonomy as it develops at the same time. In its second half, the book investigates how the problem of planning art receives a different treatment in German Romanticism. The final chapter focuses on the writings of Heinrich von Kleist where improvisation presents a central aesthetic principle. Kleists figurations of improvisation recognize the anthropological predicament of the self in modern society and the social constraints that invite and often force individuals to improvise.
(source: Nielsen Book Data)

• Bildende Kunst zur Zeit der Kurfürsten Joseph Clemens und Clemens August / von Wilfried Hansmann und Gisbert Knopp
• Musik und Theater / von Dietrich Höroldt
• Der romantische Rhein bei Bonn in den Werken internationaler Künstler 1790-1860 / von Karl Heinz Stader.

Die Region Frankfurt/RheinMain prägt seit jeher eine ständige Zu- und Abwanderung von Menschen. Auch viele Künstler kamen und gingen, verbrachten hier eine zeitlich begrenzte Lebens- und Schaffensphase. Künstlerische, wirtschaftliche, politische und zwischenmenschliche Beweggründe spielten eine ausschlaggebende Rolle, sich in der Region niederzulassen beziehungsweise wieder aufzubrechen. An ausgewählten Künstlerpersönlichkeiten, beispielsweise Gustave Courbet und Bernhard Hoetger, August Babberger und Max Beckmann, Karl Otto Goetz und Per Kirkeby, thematisiert die Ausstellung die Wechselbeziehungen der Künstler mit ihrer temporären Wahlheimat: Mit welchen Erwartungen kamen sie? Was brachten sie an künstlerischem Potential mit? Wie engagierten sie sich in der Kunstszene und weshalb zogen sie wieder fort? Spuren hinterließen sie alle und bereicherten die Geschichte der Kunst in der Kulturregion Frankfurt/RheinMain. Exhibition: Museum Giersch, Goethe-Universität Frankfurt am Main, Germany (25.09.2016 - 22.01.2017).

• Bd.
• 1. Architektur I, Kultusbauten.--Bd.
• 2. Architektur II, Profane Bauten und Städtebau.--Bd.
• 3. Malerei.--Bd.
• 4. Plastik.--Bd.
• 5. Kunstgewerbe.

• Vorwort / Kurt Eichler
• Ein persönlicher Blick / Gerhard Langemeyer
• Farbe, die mehr ist als Farbe / Martina Sprotte
• Verlust der Moderne : die Beschlagnahmeaktion "Entartete Kunst" am 23. August 1937 im Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Dortmund / Ulrike Gärtner
• Bildtafeln
• Verzeichnis der ausgestellten Werke
• Mappenwerke
• Zwischen Aufbruch und Krise : Graphikmappen der "Brücke" und späten "Berliner Sezession" im frühen 20. Jahrhundert / Manuela Borkenstein Neuhaus
• Verzeichnis der ausgestellten Mappenwerke
• Impressum.

Die Galerie Neue Meister und die Skulpturensammlung präsentieren in dem spektakulär umgebauten Museumsgebäude ihre Bestände in einer völligen Neuausrichtung: Mehrere hundert Werke der europäischen Kunstgeschichte der letzten 200 Jahre sind nun in an einem Ort vereint: Malerei von Caspar David Friedrich über Gerhard Richter bis hin zu jüngsten Entdeckungen; Skulpturen Ernst Rietschels und Auguste Rodins bis hin zu Arbeiten der zeitgenössischen Bildhauergeneration wie Thomas Scheibitz. Die Sonderausstellung "Das Versprochene Land" mit über 50 Künstlern der Gegenwart darunter jene, die nach der Elbflut 2002 durch eine einzigartige Spendenaktion den Startschuss gegeben haben, das Haus als neues Museum der Moderne auf den Weg zu bringen bildet den fulminanten Auftakt zur Eröffnung dieses geschichts- und zukunftsträchtigen Leuchtturms in der deutschen Kulturlandschaft.