%{search_type} search results

• [1] Textteil.--[2] Bildteil.

• Bernoulli, C. Ludwig Grote.--Waetzoldt, S. Gedenkworte auf Ludwig Grote.--Schmoll gen. Eisenwerth, J. A. Zum Geleit.--Schadendorf, W. Vorwort.--Boersch-Supan, H. Die Geschichte der neueren deutschen Kunst von Athanasius Graf Raczynski.--Bloch, P. Berliner Skulpturen zwischen 1790 und 1900.--Goetz, W. Die Reaktivierung des Historismus.--Albers, G. Der Staedtebau des
• 19. Jahrhunderts im Urteil des
• 20. Jahrhunderts.--Imiela, H. J. Zur Rezeption des deutschen Impressionismus.--Gordon, D. E. Expressionism and its Publics.--Bahns, J. Zwischen Hisrorismus und Jugendstil.--Spielmann, H.--Konzeption und Rezeption einer Jugendstil-Sammlung.--Herzogenrath, W. Zur Rezeption des Bauhauses.--Honisch, D. Wie oeffentlich ist Kunst?

The Romantic movement in art, with its emphasis on emotion, imagination and a sensitivity to nature, was at its height from the late 18th century to the mid 19th century. It has continued to influence some Western art, but in Germany it assumed a much greater significance, and has been closely linked to perceptions of national characteristics. This book, published to accompany exhibitions at the Scottish National Gallery of Art, Edinburgh, the Hayward Gallery, London, and the Alte Museum, Berlin in 1994-1995, examines the continuing engagement that German artists from Friedrich and Runge to Beuys, Kiefer and Baselitz have had with Romantic ideas over the past two centuries. A group of the world's leading scholars on German art of this period, including David Bindman, Helmut Borsch-Supan, Rudi Fuchs, Robert Rosenblum, John Gage, and Peter Vergo have contributed essays on a huge range of topics, among them the links between Romanticism and Modernism, music and the visual arts, and the impact of German Romanticism abroad. At-the heart of the book is the art itself: more than 300 paintings, drawings, woodcuts, sculptures and collages drawn from major collections around the world.
(source: Nielsen Book Data)

Between 1890 and 1918 the city of Berlin evolved into a commercial and industrial hub that also became an international center for radical new ideas in the visual, performing, and literary arts. Jews were key leaders in developing this unique cosmopolitan culture. "Berlin Metropolis: Jews and the New Culture, 1890-1918" vividly documents the many ways that Jewish artists and entrepreneurs participated in this burst of artistic creativity and promoted the emergence of modernism on the international scene. The book and exhibition at The Jewish Museum highlight leading cultural figures such as Max Liebermann, a founder of the Berlin Secession, and Herwarth Walden, who founded Der Sturm; artists such as Ludwig Meidner and Jakob Steinhardt; pioneers of cabaret, theater, and film, including Max Reinhardt and Ernst Lubitsch; art dealers, publishers, and writers; and, leading intellectual and political figures such as Martin Buber and Georg Simmel. These and other fascinating individuals are represented by more than 200 diverse objects: paintings, sculpture, drawings, prints, books, letters, posters, graphic arts, theater memorabilia, and film. The book includes eight essays by scholars of German and Jewish culture and art history that provide a truly interdisciplinary interpretation of the Berlin renaissance. The period represented in Berlin Metropolis was a time when Jews were traditionally restricted from participating in major areas of German public life such as the army, government, and the university. But by turning to the 'alternative public spheres' characteristic of urban society - galleries, cafes, journals, theaters, cabarets - they emerged as innovative cultural leaders whose intellectual and artistic impact is still felt today. The exhibition, Berlin Metropolis: Jews and the New Culture, 1890-1918, will be at The Jewish Museum, New York, from November 14, 1999, to March 5, 2000; and the Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida, from April 1 to June 11, 2000.
(source: Nielsen Book Data)

Between 1890 and 1918 the city of Berlin evolved into a commercial and industrial hub that also became an international center for radical new ideas in the visual, performing, and literary arts. Jews were key leaders in developing this unique cosmopolitan culture. "Berlin Metropolis: Jews and the New Culture, 1890-1918" vividly documents the many ways that Jewish artists and entrepreneurs participated in this burst of artistic creativity and promoted the emergence of modernism on the international scene. The book and exhibition at The Jewish Museum highlight leading cultural figures such as Max Liebermann, a founder of the Berlin Secession, and Herwarth Walden, who founded Der Sturm; artists such as Ludwig Meidner and Jakob Steinhardt; pioneers of cabaret, theater, and film, including Max Reinhardt and Ernst Lubitsch; art dealers, publishers, and writers; and, leading intellectual and political figures such as Martin Buber and Georg Simmel.These and other fascinating individuals are represented by more than 200 diverse objects: paintings, sculpture, drawings, prints, books, letters, posters, graphic arts, theater memorabilia, and film. This book includes eight essays by scholars of German and Jewish culture and art history that provide a truly interdisciplinary interpretation of the Berlin renaissance. The period represented in "Berlin Metropolis" was a time when Jews were traditionally restricted from participating in major areas of German public life such as the army, government, and the university. But by turning to the 'alternative public spheres' characteristic of urban society - galleries, cafes, journals, theaters, cabarets - they emerged as innovative cultural leaders whose intellectual and artistic impact is still felt today.The exhibition, "Berlin Metropolis: Jews and the New Culture, 1890-1918", will be at The Jewish Museum, New York, from November 14, 1999, to March 5, 2000; and, the Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida, from April 1 to June 11, 2000.
(source: Nielsen Book Data)

Die Galerie Neue Meister und die Skulpturensammlung präsentieren in dem spektakulär umgebauten Museumsgebäude ihre Bestände in einer völligen Neuausrichtung: Mehrere hundert Werke der europäischen Kunstgeschichte der letzten 200 Jahre sind nun in an einem Ort vereint: Malerei von Caspar David Friedrich über Gerhard Richter bis hin zu jüngsten Entdeckungen; Skulpturen Ernst Rietschels und Auguste Rodins bis hin zu Arbeiten der zeitgenössischen Bildhauergeneration wie Thomas Scheibitz. Die Sonderausstellung "Das Versprochene Land" mit über 50 Künstlern der Gegenwart darunter jene, die nach der Elbflut 2002 durch eine einzigartige Spendenaktion den Startschuss gegeben haben, das Haus als neues Museum der Moderne auf den Weg zu bringen bildet den fulminanten Auftakt zur Eröffnung dieses geschichts- und zukunftsträchtigen Leuchtturms in der deutschen Kulturlandschaft.

Die Gedächtnisausstellung 1912 Mission Moderne würdigt die Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 als epochemachende Ausstellung zur Kunstentwicklung des frühen 20. Jahrhunderts. Von ihr gingen entscheidende Impulse auf die damalige Kunst- und Kulturszene aus. Zu den teilnehmenden Künstlern gehörten die Meister der Moderne, darunter van Gogh, Gauguin, Cézanne, Picasso, Munch, Segantini, Denis und viele andere. Der begleitende Katalog zur aktuellen Ausstellung vereint nicht nur die 100 bedeutendsten Exponate von damals, sondern präsentiert eine nahezu vollständige Rekonstruktion der bahnbrechenden historischen Ausstellung in einer ebenso umfangreichen wie detaillierten wissenschaftlichen Aufarbeitung. Exhibition: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Cologne, Germany (31.8.-30.12.2012).

• Vorwort / Kurt Eichler
• Ein persönlicher Blick / Gerhard Langemeyer
• Farbe, die mehr ist als Farbe / Martina Sprotte
• Verlust der Moderne : die Beschlagnahmeaktion "Entartete Kunst" am 23. August 1937 im Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Dortmund / Ulrike Gärtner
• Bildtafeln
• Verzeichnis der ausgestellten Werke
• Mappenwerke
• Zwischen Aufbruch und Krise : Graphikmappen der "Brücke" und späten "Berliner Sezession" im frühen 20. Jahrhundert / Manuela Borkenstein Neuhaus
• Verzeichnis der ausgestellten Mappenwerke
• Impressum.

Die Region Frankfurt/RheinMain prägt seit jeher eine ständige Zu- und Abwanderung von Menschen. Auch viele Künstler kamen und gingen, verbrachten hier eine zeitlich begrenzte Lebens- und Schaffensphase. Künstlerische, wirtschaftliche, politische und zwischenmenschliche Beweggründe spielten eine ausschlaggebende Rolle, sich in der Region niederzulassen beziehungsweise wieder aufzubrechen. An ausgewählten Künstlerpersönlichkeiten, beispielsweise Gustave Courbet und Bernhard Hoetger, August Babberger und Max Beckmann, Karl Otto Goetz und Per Kirkeby, thematisiert die Ausstellung die Wechselbeziehungen der Künstler mit ihrer temporären Wahlheimat: Mit welchen Erwartungen kamen sie? Was brachten sie an künstlerischem Potential mit? Wie engagierten sie sich in der Kunstszene und weshalb zogen sie wieder fort? Spuren hinterließen sie alle und bereicherten die Geschichte der Kunst in der Kulturregion Frankfurt/RheinMain. Exhibition: Museum Giersch, Goethe-Universität Frankfurt am Main, Germany (25.09.2016 - 22.01.2017).