• Acknowledgements List of Illustrations Introduction: Conversation with a King
• Chapter 1: Loving Alexander, or the Emotions of Absolutism
• Chapter 2: Media Wars: Emotion, Information, and the Passage of the Rhine
• Chapter 3: Feeling Newsy: Donneau de Vise Writes the Sun King's Wars
• Chapter 4: Boileau's Bad Taste and the Sieges of Namur, 1692-1695
• Chapter 5: The Surgeon King: Wounding and the Body Politic Conclusion: A Passion without a Name Works Cited.
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In Absolutist Attachments, Chloe Hogg uncovers the affective and media connections that shaped Louis XIV's absolutism. Studying literature, painting, engravings, correspondence, and the emerging periodic press, Hogg diagnoses the emotions that created absolutism's feeling subjects and publics. Louis XIV's subjects explored new kinds of affective relations with their sovereign, joining with the king in acts of aesthetic judgment, tender feeling, or the "newsiness" of emerging print news culture. Such alternative modes of adhesion countered the hegemonic model of kingship upheld by divine right, reason of state, or corporate fidelities and privileges with subject-driven attachments and practices. Absolutist Attachments discovers absolutism's alternative political and cultural legacy-not the spectacle of an unbound king but the binding connections of his subjects.
(source: Nielsen Book Data)

• List of Figures
• List of Plates
• Introduction: Rethinking Art after the Council of Trent (Jesse M. Locker)
• Chapter 1
• On the `Reform' of Painting: Annibale Carracci and Caravaggio (Clare Robertson)
• Chapter 2
• Sculpture, Rupture, and the `Baroque' (Estelle Lingo)
• Chapter 3
• Spanish Artists in the Forefront of the Tridentine Reform (Marcus Burke)
• Chapter 4
• Judgment, Resurrection, Conversion: Art in France During the Wars of Religion (Iara A. Dundas)
• Chapter 5
• Reform after Trent in Florence (Marcia Hall)
• Chapter 6
• Quella inerudita semplicita lombarda: The Lombard Origins of Baroque and Counter-Reformation Affectivity (Anne Muraoka)
• Chapter 7
• The Allure of the Object in Post-Tridentine Spanish Painting (Carmen Ripolles)
• Chapter 8
• Federico Barocci, History, and the Body of Art (Stuart Lingo)
• Chapter 9
• Neither for Trent nor Against: Faith and Works in Hendrick Goltzius's Allegories of the Christian Creed (Walter Melion)
• Chapter 10
• Francisco Ribalta's Last Supper as a Symbol of Reform in Early Modern Valencia (Lisandra Estevez)
• Chapter 11
• Water in Counter-Reformation Rome (Katherine Rinne)
• Chapter 12
• A Missionary Order without Saints: The Extraordinary Case of the Iconography of Unbeatified Jesuits in Italy and South America, 1560-1622 (Gauvin Alexander Bailey)
• Chapter 13
• Bernardo Bitti: An Italian Reform Painter in Peru (Christa Irwin)
• Chapter 14
• Painting as Relic: Giambattista Marino's Dicerie Sacre and the Shroud of Turin (Andrew Casper)
• Chapter 15
• Resisting the Baroque in mid-Seventeenth-Century Florence (Eva Struhal)
• List of Contributors
• Index.
• (source: Nielsen Book Data)

Drawing on recent research by established and emerging scholars of sixteenth- and seventeenth-century art, this volume reconsiders the art and architecture produced after 1563 across the conventional geographic borders. Rather than considering this period a degraded afterword to Renaissance classicism or an inchoate proto-Baroque, the book seeks to understand the art on its own terms. By considering artists such as Federico Barocci and Stefano Maderno in Italy, Hendrick Goltzius in the Netherlands, Antoine Caron in France, Francisco Ribalta in Spain, and Bartolomeo Bitti in Peru, the contributors highlight lesser known "reforms" of art from outside the conventional centers. As the first text to cover this formative period from an international perspective, this volume casts new light on the aftermath of the Renaissance and the beginnings of "Baroque.".
(source: Nielsen Book Data)

• Continuités/discontinuités
• Éléments pour une histoire de la "poétique restreinte" (France, XVIe-XVIIe siècles). (Seconde) rhétorisation et décentralisation
• Arts poétiques en transition. L'exemple de L'Art poetique françois (1605) de Jean Vauquelin de La Fresnaye
• L'ancien et le nouveau selon Pierre de Deimier
• Héritages revisités
• Domestiquer la poétique ? Les Discours manuscrits de Nicolas Bergier (fin XVIe-début XVIIe siècle)
• Scaliger et Colletet théoriciens de l'épigramme
• La théorie de la satire dans les traités de poétique au XVIIe siècle
• Art poétique et pensée de la langue
• La question des dialectalismes et la définition de la langue chez Pierre Laudun d'Aigaliers et Pierre de Deimier
• Les démêlés de l'épithète et de la rime dans les arts poétiques des XVIe et XVIIe siècles
• Poésie et détermination de la langue chez Richelet. Étude de l'influence de La Versification françoise sur le Dictionnaire à travers les exemples poétiques
• Théories et pratiques de la rime
• Le Gaygnard et la phonétique de la rime au Poitou à la fin du XVIe siècle
• Théorie et pratique de la rime normande aux XVIe et XVIIe siècles. Ce que nous apprennent les arts poétiques et les théoriciens de la rime
• Penser l'actualité avec les arts poétiques
• De L'Escole des Muses (1652) à L'Art patique (1658) de Guillaume Colletet
• L'Art poétique de Boileau, entre mémoire savante et artisanat du vers
• L'Art poétique de Boileau, une oeuvre en recueil
• Boileau et la mondanisation de l'art poétique sous Louis XIV.

"Entre la fin du XVIe siècle et la fin du XVIIe siècle, la tradition de l'art poétique français se renouvelle, portée par un regain d'intérêt pour l'art de versifier, par son articulation croissante à la réflexion grammaticale et linguistique, et par l'apparition d'ouvrages techniques. Les études rassemblées ici s'interrogent sur le poids des héritages intellectuels, des cultures locales et régionales, des nouveaux usages et publics dans l'élaboration de ces divers traités. Elles éclairent leurs liens conceptuels et formels avec d'autres discours et les effets de leur dimension anthologique, relativisent la dimension normative qu'on leur attribue traditionnellement et soulignent le poids croissant qu'y prend la critique de goût."--Page 4 of cover.

• Acknowledgments
• List of Tables and Illustrations
• Abbreviations and Translations
• Note on Translations
• Introduction
• 1 Studies on Beverland
• 2 The Seventeenth-Century Dutch Republic
• 3 Sin, Scripture, Scholarship, Sex
• Prologue: Banishment (1650-1680)
• 1 Early Life and Student Years
• 2 First Publications
• 2 Trial and Banishment
• 1 Sin
• 1 The Fall of Adam and Eve
• 2 Ideas on Sex and Sin
• 3 Beverland and the Dutch Theologians
• 4 Conclusion
• 2 Scripture
• 1 The Bible in the Seventeenth Century
• 2 Philological Criticism
• 3 Composition and Conservation
• 4 A Spinozist?
• 5 Conclusion
• 3 Scholarship
• 1 The Humanist
• 2 Sex and Humanist Scholarship
• 3 Conclusion
• 4 Sex
• 1 Bars, Brothels, and Obscenities
• 2 Enticing Texts and Images
• 3 Truth and Liberty
• 4 Conclusion
• Epilogue: Exile (1680-1716)
• 1 Studies and Services
• 2 Return to the Dutch Republic
• 3 A Broken Man
• Conclusion Bibliography Index.
• (source: Nielsen Book Data)

In 1679 Hadriaan Beverland (1650-1716) was banished from the province of Holland. Why was this humanist scholar exiled from one of the most tolerant parts of Europe in the seventeenth century? To answer this question, this book places Beverland's writings on sex, sin, and scholarship in their historical context for the first time. Beverland argued that sexual lust was the original sin and highlighted the importance of sex in human nature, ancient history, and his own society. His audacious works hit a raw nerve: Dutch theologians accused him of atheism, he was abandoned by his humanist colleagues, and he was banished by the University of Leiden. By positioning Beverland's extraordinary scholarship in the context of the seventeenth-century Dutch Republic, this book examines how his radical studies challenged the intellectual, ecclesiastical, and political elite, providing a fresh perspective upon the Dutch Republic in the last decades of its Golden Age.
(source: Nielsen Book Data)

• Zum Geleit
• Träume, Realität, Vision
• Neue Musik
• Tu felix Austria
• Musica Austriaca
• Benedikt Anton Aufschnaiter
• Franz Joseph Aumann
• Georg Muffat : ein paneuropäischer Komponist mit politischem Weitblick
• Georg Muffat : Missa in labore requies
• Gregor Joseph Werner
• Ex Vienna : Kostbarkeiten aus dem Minoritenarchiv Wien
• Ex Vienna : Scordato
• Ex Vienna : Accordato
• Giovanni Antonio Pandolfi Mealli
• Musica Caesarea
• Antonio Bertali : Prothimia Suavissima
• Francesco Bartolomeo Conti
• Carlo Ambrogio Lonati : Kammersonaten
• Carlo Ambrogio Lonati : Kirchensonaten
• Johann Joseph Fux : Partite a 3
• Wenzel Ludwig Freiherr von Radolt
• Johann Heinrich Schmelzer
• Karl Kohaut
• Klang der Kulturen
• Slowakei
• Ungarn
• Polen
• Mähren
• Spanien
• Georg Daniel Speer
• Antonio Vivaldi
• Wolfgang Amadeus Mozart : Mannheimer Violinsonaten
• Musikland ob der Enns
• Romanus Weichlein : Encaenia Musices
• Romanus Weichlein : Encaenia Musices, Neuaufnahme
• Romanus Weichlein : Missa rectorum cordium
• Joseph Balthasar Hochreither
• Johann Joseph Fux : Oratorium germanicum de Passione
• Charles Mouthon
• Rupert Ignaz Mayr
• Vom Völlern und vom Tanzen
• Johann Sebastian Bach
• Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato
• Sei Solo, Aufnahme
• Bach Privat : Partiten
• Johann Paul von Westhoff
• Johann Joseph Vilsmayr
• Heinrich Ignaz Franz Biber
• Biber der Rebell
• Sonatae Violino solo, 1681
• Das Mysterium der Rosenkranzsonaten
• Rosenkranzsonaten, Neuaufnahme
• Fidicinium Sacroprofanum
• Sonatae tam aris quam aulis servientes
• Missa Alleluja, Nisi Dominus, Pastorella, Hic est panis
• Zum Beschlüsse
• Discographie.

Im Frankreich des späten 17. und während der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts erfuhr das portrait historié eine ungekannte Blütezeit. Angehörige des Hochadels und finanzstarken Bürgertums setzten sich auf diesen Bildnissen in mythologischen oder historisierenden Kostümen in Szene. Welche Interessen verfolgten die Auftraggeber? Weshalb wandten sich Künstler wie Nicolas de Largillierre, François de Troy oder Jean-Marc Nattier dem Bildtypus zu? Inwiefern nahmen die Werke Bezug auf den architektonischen Raum, für den sie geschaffen wurden, und in welchem Verhältnis standen sie zu den kulturellen Praktiken der Zeit, etwa höfischen Maskeraden, dem Theater, der galanten Dichtung? Der Band bietet eine grundlegende Untersuchung des bislang unerschlossenen Bildtypus. Neben kunsttheoretischen und kunstkritischen Texten greift die Autorin auf Inventare, Briefe, Beschreibungen von Schlössern und Festen, Dichtung und Theaterlivrets zurück, rückt aber vor allem die Kunstwerke selbst als Ausdruck höfischer Porträtkultur in den Vordergrund.

The untold story of how the Dutch conquered the European book market and became the world's greatest bibliophiles The Dutch Golden Age has long been seen as the age of Rembrandt and Vermeer, whose paintings captured the public imagination and came to represent the marvel that was the Dutch Republic. Yet there is another, largely overlooked marvel in the Dutch world of the seventeenth century: books. In this fascinating account, Andrew Pettegree and Arthur der Weduwen show how the Dutch produced many more books than pictures and bought and owned more books per capita than any other part of Europe. Key innovations in marketing, book auctions, and newspaper advertising brought stability to a market where elsewhere publishers faced bankruptcy, and created a population uniquely well-informed and politically engaged. This book tells for the first time the remarkable story of the Dutch conquest of the European book world and shows the true extent to which these pious, prosperous, quarrelsome, and generous people were shaped by what they read.
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• PART 1
• Chapter 1. Introduction
• 1.1.National, Colonial, and Atlantic Histories
• 1.2 Patterns of Contrast
• 1.3 Sources and Narratives
• Chapter 2. Exploration and Settlement
• 2.1 Exploration
• 2.2 Maps and Cultural Misunderstandings
• 2.3 Documented Examples
• Chapter 3. New Societies
• 3.1 Migration
• 3.1a Varieties of Migrants
• 3.1b Numbers
• 3.2 Native Encounters
• 3.3 New Societies, New Economies
• 3.3a Slave Societies
• 3.3c Servants and Convicts
• 3.4 Conclusion : New World, New Societies
• 4. Wars across the Atlantic
• 4.1 The Second Anglo-Dutch War (1665-1667)
• 4.2 King William's War (1688-97) or The Nine Years' War
• 4.3 Queen Anne's War / The War of the Spanish Succession (1702-1713)
• 4.4. War of Jenkins' Ear/War of the Austrian Succession (King George's War) (1739-48)
• 4.5 The Seven Years' War / French and Indian War (1754-1763)
• 5. Resistance, Rebellions and Revolutions
• 5.
• 1 Resistance
• 5.2 Runaways: Servants and Slaves `stealing themselves'
• 5.3 Rebellions
• 5.4 Slave Conspiracies, real or imagined ?
• 5.5 White Rebellions/Rebellious Whites
• 5.6 Revolutions
• 6. Conclusion
• PART 2
• 7. Documents
• 8. Further Reading and References.
• (source: Nielsen Book Data)

The British and French in the Atlantic 1650-1800 provides a comprehensive history of this complex period and explores the contrasting worlds of the British and the French Empires as they strove to develop new societies in the Americas. Charting the volatile relationship between the British and French, this book examines the approaches that both empires took as they attempted to realise their ambitions of exploration, conquest and settlement, and highlights the similarities as well as the differences between them. Both empires faced slave revolts, internal rebellion and revolution as well as frequent wars against one another, which came to dominate the Atlantic world, and which culminated in the eventual failure of both empires in North America: the French following the Seven Years War in 1763 and the British twenty years later in the war against American Independence. Delving into key themes, such as exploration and settlement, the creation of societies, inequality and exploitation, conflict and violence, trade and slavery, and featuring a range of documents to enable a deeper insight into the relationship between the colonising Europeans and Native Americans, The British and French in the Atlantic 1650-1800 is ideal for students of the Atlantic World, early modern Britain and France, and colonial America.
(source: Nielsen Book Data)

• Introduction / Benjamin Balak & Charlotte Trinquet Du Lys
• Salons and Entertainment : Taking the Frivolous Seriously
• Murat, Durand and the Novel about Leisure / Perry Gethner
• "Je suis la personne qui mʼennuie le moins, mʼoccupant toujours, et me divertissant même à rêver" : Mademoiselle de Montpensier et lʼart de sʼamuser / Agnès Cousson
• Solitary Reading and Group Reading in Ibrahim and Clélie / Kathleen Wine
• Récréation, instruction et amusement dans La Maison des Jeux : Jeux de hasard et jeux dʼesprit / Marcella Leopizzi
• Dissemination of Modern Ideas : Hidden, Disguised, Nuanced
• La Belle au bois dormant ou lʼécriture philosophique / Franck Baron
• Uncommon Leaming : Debating Natural History in Charles Sorelʼs Science Universelle / Eric Rottman
• Didactic Dissemination of Philosophical Thought in Proto-Science-Fiction : an Analysis of Bergerac, Foigny and Fontenelle / Lauren Gandy
• "Faire la diaconesse" : les Réflexions chrétiennes dʼAntoinette de Salvan de Saliès / Jolene Vos-Camy
• The Invisible Hand of the Fairies : Post-Mercantilism and Magnanimity in Womenʼs Fairy Taies of the 1690s / Benjamin Balak & Charlotte Trinquet Du Lys
• Courtly Immigrants and Tourists
• Madame Palatine et lʼécriture : nature et fonction dʼun divertissement / Sarah Beytelmann
• Forms of Entertainment in Germanie, French and Italian Courts : The Mémoires et lettres de voyage of Sophie de Hanovre / Christine McCall Probes
• Se divertir "aux rives prochaines" : le divertissement de lʼétranger sous le regard du libertin en voyage : Jean-Jacques Bouchard, "Le Carnaval à Rome en 1632" / Mathilde Morinet
• The Development and Influence of Acadiaʼs La Petite Cendrillouse : A Journey across the Atlantic and into Acadian Literature / Leanna Thomas
• Re-Creations : Grand Siècle in Postmodernity and Antiquity in the Grand Siècle
• Louis de Bourbon ou le soleil maudit : Fashioning a Gay Grand Siècle / Stephen Shapiro
• "[Ma fille, ] votre chant mʼa ravi" : "Peau dʼÂne" au diapason de Jacques Demy / Martine Debaisieux
• "La Princesse de Clèves" de Marie Darrieussecq : recréer lʼhistoire dʼun roman classique à lʼâge postmoderne / Rainer Zaiser
• Création et re, récréation autour du "happy end" : suite et fins des contes? Quʼy a-t-il après le "happy end"? Avertissement et divertissement, des contes de fées du XVIIe siècle aux photos de Dina Goldstein et de Thomas Czamecki / Christine Rousseau
• La recréation ludique de lʼAntiquité dans lʼœuvre de La Fontaine / Julien Bardot
• "Mais ôtez leur divertissement, vous les verrez sécher dʼennui" : Pascal and the Pictorial Tradition of Melancholy / Chad A. Côrdova
• Grand Siècle, Grand Disney
• Comedy, Catastrophe, Conformism : On Molièreʼs and Mickeyʼs Career Trajectoires / Steve Fleck
• The Original Wicked Queen : From Poisoned Cup in Corneilleʼs Rodogyne to Poisoned Apple in Disneyʼs Snow White and the Seven Dwarfs / Polly T. Mangerson
• Pocahontas and Ignou Ouaconisen : Profitable Native Princesses / Sophie Capmartin
• Plaire Et Instruire : 17th Century Pedagogy for the 21st
• "Enseigner Disney à lʼuniversité : pourquoi a-t-il aussi sa place dans un cours sur le conte de fées?" / Sophie Raynard
• Please, Instruct, and Edutain : Strategies for Teaching Seventeenth-Century French Literature to Millennials / Skye Paine.

• List of Illustrations Acknowledgments Abbreviations Principles of Transcription and Translation
• Introduction
• 1 Magnificence, Mistresses, and Marie's Dance of Maternity
• 2 Royal Women's Ballet and/as Royal Ceremonial
• 3 Alliances and Others
• 4 Eros and "Absolutism"
• 5 Dances of Diplomacy: London, Valladolid, Paris Conclusion
• Appendices
• Appendix 1: Verse Texts for the Ballet of the Sixteen Virtues (1602)
• Appendix 2: Verse Texts for the Ballet of Diana and her Nymphs (1609)
• Appendix 3: Verse Texts for the Ballet de Madame (1609)
• Notes Bibliography Index.
• (source: Nielsen Book Data)

Under glittering lights in the Louvre palace, the French court ballets danced by Queen Marie de M?dicis prior to Henri IV's assassination in 1610 attracted thousands of spectators ranging from pickpockets to ambassadors from across Europe. Drawing on newly discovered primary sources as well as theories and methodologies derived from literary studies, political history, musicology, dance studies, and women's and gender studies, Dancing Queen traces how Marie's ballets authorized her incipient political authority through innovative verbal and visual imagery, avant-garde musical developments, and ceremonial arrangements of objects and bodies in space. Making use of women's "semi-official" status as political agents, Marie's ballets also manipulated the subtle social and cultural codes of international courtly society in order to more deftly navigate rivalries and alliances both at home and abroad. At times the queen's productions could challenge Henri IV's immediate interests, contesting the influence enjoyed by his mistresses or giving space to implied critiques of official foreign policy, for example. Such defenses of Marie's own position, though, took shape as part of a larger governmental program designed to promote the French consort queen's political authority not in its own right but as a means of maintaining power for the new Bourbon monarchy in the event of Henri IV's untimely death.
(source: Nielsen Book Data)

• Les puissances de la mélancolie à l'âge baroque : matrice de la "modernité" ?
• La projection théâtrale de la politique et du droit modernes
• Notre méthode et nos compagnons de route
• Le tournant de l'Angleterre élisabéthaine vers l'ordre et la synchronisation
• Le différend entre Carl Schmitt et Walter Benjamin à propos du drame baroque
• On ne badine pas avec le droit divin de Jacques Ier
• Mélancolie, souveraineté et langage dans l'Origine du drame baroque allemand
• La force rédemptrice de l'allégorie comme contretemps
• Retour à la protestation et à la réaction de Schmitt
• Hamlet "sauvé" du jeu gratuit par le grand sérieux de l'Histoire... ou pas
• L' Hamlet de Benjamin et l' Hamlet de Schmitt, en passant par Faust
• "À quoi tient [...] un mythe européen moderne ?"
• L'élan vers la mer, la troïka continentale du progrès et l'éclipse de la théologie médiévale
• Hamlet ou Hécube ou bien Hécube contre elle-même ?
• L'introuvable communauté ou sphère publique d'Hamlet ou Hécube
• De la transgression - et de la dérision - à la métaphore de la sphère publique et de la souveraineté ?
• Cap à l'est ! L'éthique puritaine et l'esprit de la comédie jacobéenne
• Hamlet ou la crainte d'être damné
• L'exigence de pureté du "théâtre du monde" au fondement d'une autre scène
• La pièce dans la pièce et l'imaginaire de la faute dans Hamlet
• L'abîme du sens hérité et les puissances d'Hamlet
• De l'origine du drame baroque anglais au théâtre de l'ordre et de la synchronisation
• Anatomie du temps de l'intrigue
• Des deux corps disjoints dans Richard II à la nouvelle "romance" de l'honneur
• La comédie de la loi, du langage, du logos
• De l'expérimentation de Mesure pour Mesure à l'Anatomie de la Mélancolie
• La "gouvernementalité" moderne, avec et contre Foucault
• L'expérimentation de Mesure pour Mesure à la lumière de son contexte moral et politique
• L'Anatomie de la Mélancolie de Robert Burton.

"Cette étude examine les aspects de la souveraineté politique sur la scène élisabéthaine, notamment sur la scène shakespearienne, dans l'Angleterre du XVIIe siècle. À la lumière des analyses consacrées par Walter Benjamin au drame baroque en 1928, et de la réaction que Carl Schmitt leur a opposée dans Hamlet ou Hécube (1956), elle vise à montrer que Shakespeare met en scène la mortalité des corps politiques et la souveraineté nouvelle de l'intrigant dans le temps terrestre. Sommé de maîtriser l'art et le tempo de l'intrigue, le Prince ne sait toutefois pas empêcher la décomposition de l'État, aussi bien sur la scène théâtrale - comme personnage - que dans l'Angleterre contemporaine - comme représentant officiel de la Dignité et de l'unité du Royaume. En sondant le vertige mélancolique (et sceptique) d'Hamlet, nous interrogeons dès lors le mouvement des institutions civiles vers l'ordre et la synchronisation du commerce entre les individus, le Prince appelant lui-même de ses voeux un autre "corps politique", un autre gouvernement, une autre discipline, une autre écriture du pouvoir. Le moment pré-hobbesien de la scène élisabéthaine coïncide avec le déchaînement de la mélancolie et du scepticisme baroques, la création théâtrale anticipant de la sorte certains accents et aspects de la révolution puritaine. L'ordre et la synchronisation du commerce entre les individus pourraient bien constituer, du reste, la réponse puritaine - et non pas hobbesienne - à ce "monde à l'envers" qui préoccupe tant les dramaturges et leurs spectateurs. Irréductible au projet de l'ordre et de la synchronisation dans sa variante puritaine, la scène shakespearienne reflète et réfléchit suffisamment celui-ci pour fournir l'occasion d'interroger ici le déploiement du théâtre de la politique moderne, notamment sa genèse dans la mélancolie."--Page 4 of cover.

• Introduction
• Dictionnaire des musiciens de la cour d'Henri IV et des maisons princières
• Liste des compositeurs et musiciens, par institution et qualité
• Sources manuscrites
• Bibliographie
• Index des musiciens ayant servi à la cour d'Henri IV.

"Ce dictionnaire entend combler le manque d'ouvrages de référence sur les musiciens à la cour d'Henri IV de 1589 à 1610. Il contient environ trois cents biographies de musiciens, de toute importance, dont quarante compositeurs. Ces biographies, les plus exhaustives possible, sont structurées par emplois (Chapelle de Musique, Chambre et Écurie du Roi...). Elles s'appuient principalement sur les comptes royaux et les actes notariés et paroissiaux, pour beaucoup portés en annexes des bibliographies. On compte plus de cent chantres, quatre-vingts joueurs d'instruments de plein air et de guerre (hautbois, trompettes, fifres, tambours...), soixante-dix violonistes et une trentaine de joueurs de luth et d'épinette. Ces biographies permettront des études individuelles et statistiques des musiciens, ainsi que des approches historique et sociologique du milieu musical, sous le règne de Henri IV."--Page 4 of cover.

• tome I. La question du langage

• Le diptyque, le carré et le discours
• Introduction : entre histoire et langage, le discours mystique
• Mystique et histoire
• Mystique, expérience et langage
• Langue, langage et expressivité dans le discours mystique, entre moyen âge et première modernité
• Langues mystiques
• Latin mystique
• Latin
• Les contingences et les exigences de l'histoire
• Niveaux de langue
• Rhétorique mystique
• Mystique
• Notker de Saint-Gall
• Hildegarde de Bingen
• Bonaventure
• Abélard
• des langues d'oïl au français
• Une version anglo-normande des noces mystiques de sainte Catherine d'Alexandrie par clémence, nonne de Barking
• L'abbaye de Barking : entre mondanité et spiritualité
• La vie de sainte Catherine et l'influence cistercienne
• Des mots pour le dire
• Parler de dieu en français au tournant des XIIe et XIIIe siècles : l'émergence d'un discours mystique dans une langue nouvelle
• Conjoncture linguistique : la possibilité d'un discours "mystique" en français au XIIe siècle
• Le "défi mystique" et les potentialités lexicales du français
• Langue d'oïl et spiritualité : conditions et attestations d'un discours mystique en français à la fin du moyen âge
• Contexte et possibilité d'un discours mystique en français aux XIVe et XVe siècles
• Diversification des livres religieux en français et extension de leur public
• Le moyen français, langue religieuse : théologie, spiritualité et ascétique
• Attestations d'une littérature française contemplative à la fin du moyen âge
• Composer des ouvrages spirituels en français : la question du public
• De la contemplation à l'union mystique : des sommets interdits aux écrits en français
• Traduction et réécriture de discours mystiques antérieurs à la fin du Moyen Âge
• Le miroir de l'âme pécheresse de marguerite de Navarre : le premier poème mystique imprimé en vernaculaire français (1531)
• Mystique et langue vernaculaire : une convergence promue par les évangéliques
• Marguerite au miroir : "mère je suis spirituellement"
• Mystique et propagande évangélique : défense et illustration du vernaculaire spirituel
• Autres langues vernaculaires en Europe
• Spécificités du langage de la mystique allemande dite "rhénane"
• La mystique allemande dite "rhénane" : explicitation d'une appellation
• La figure eckhartienne d'un "maître de lecture" autant que d'un "maître de vie" : un décalage entre deux types de langage, scolastique et mystique ?
• La néologie d'ecichart : une créativité au service de l'expressivité mystique
• La place du latin et du vernaculaire dans le mouvement de la devotio moderna
• Les mystiques espagnols (XVIe siècle) : quelques aspects de leur expression poétique
• La tradition exemplaire
• La devotio moderna
• Ekphrasis et contemplation
• Le recueillement mystique
• Thérèse d'àvila (1515-1582)
• La lira, strophe de saint jean de la croix et de Fray luis de Leôn
• La mystique du silence
• Fray luis de Leôn ou la contemplation de l'harmonie du cosmos
• Du silence au dire mystique
• Silence et parole
• Mur us silentii la construction de l'intériorité par le silence, de grégoire le grand à pierre damien
• Variétés du silence monastique. Son unité

• "L'esprit de l'homme regagne le lieu d'où il vient" grégoire le grand
• "Que le temple de ta poitrine s'élève maintenant par le silence" : pierre damien
• Annexe 1 : Rapports entre le texte des Moralia celui de la Regula pastoralis
• Annexe 2 : Traduction de Regula pastoralis, III, 14, par Godefroid Hermant (1697)
• Annexe 3 : Traduction partielle de la lettre de Pierre Damien à l'impératrice Agnès par Godefroid Hermant (1697)
• Voix et silence mystique dans le lyrisme français du XVIIe siècle
• Régulation poétique des lieux du discours mystique
• Silence et chant lyrique
• Cantiques et autobiographie
• langage amoureux et discours mystique
• Mystiques courtoises : la fin'amor et le graal (XIIe-XIIIe siècle)
• La fin'amor
• Le graal
• De la "muse charnelle" à la "muse éternelle" : deux langages en miroir
• La conversion des muses : deux langages pour deux amours
• La conversion des Muses ou l'opposition des amours
• La "Translation des Muses" ou la symétrie des langages
• La synthèse mystique : un même langage pour deux amours
• Le modèle du Cantique ou la légitimation du langage amoureux
• Usages du langage amoureux dans la poésie mystique
• Une mystique charnelle : un langage pour un seul amour
• La revalorisation de la chair par l'Église tridentine
• Une mystique humaniste
• Langage mystique et mystique du langage
• L'"espartissement des nuées" : l'expression littéraire de l'illumination, du miroir de Marguerite Porete aux prisons de marguerite de Navarre
• Le mirouer des simples Ames de Marguerite Porete (c. 1300) et l'éclair du "loingprés ravissable"
• Jean Gerson, de l'"espartissement des nuees" aux ténèbres de la "haute gamme" (c. 1400-1420)
• Les "ténèbres lumineuses" dans l'allégorie du triumphe des vertuz de jean thenaud (c. 1517)
• Marguerite de navarre, les prisons et l'"expérience" de l'illumination (c. 1547)
• Henri iii et la tentation mystique, ou les marges incertaines d'une langue
• Autorité royale et progrès spirituels : de la pratique religieuse à l'ouverture mystique
• Dévot extraordinaire ou roi mystique ?
• La temporalité du langage poétique comme mystère
• Célébrer
• Le modèle biblique
• Valeur spirituelle de la parole
• Transformer
• Temporalité du langage : surface et profondeur
• Conversion
• Croissance
• Demeurer
• Les relations exégétiques
• Union et dialogue
• Qu'est-ce qu'une fable mystique? lectures croisées de michel de certeau entre moyen âge et époque moderne
• La fable mystique et les usages du moyen âge
• Les différents "âges" de la folie spirituelle
• De la lectio divina à la "lecture absolue"
• La modernité de la fable mystique
• Une lecture discontinuiste de "la mystique"
• Les pratiques : rupture de "l'éthique"
• Une lecture continuiste de la mystique, une critique de La fable mystique
• "Un transit chrétien"
• Diptyques d'écrivains mystiques
• Bernard de Clairvaux et Calvin
• Saint Bernard lecteur du cantique des cantiques : un moine au "jardin des métaphores"
• Singularités d'une poétique scripturaire
• Jeu de voix
• Le Cantique, "jardin de métaphores"
• Fonction méta-
• Sous l'inspiration du cantique, l'expérience mystique de Bernard

• Affect et relation à Dieu
• Transire ultra, principe de l'expérience présente de Dieu (sermon 79)
• Parcours de l'émerveillement (sermon 45)
• Calvin mystique ?
• Maître Eckhart et Jean de la Croix
• Transcendance et langage chez maître Eckhart
• Transcendance et langage chez maître Eckhart : quelques sources et héritages gréco-latins
• Transcendance et langage chez maître Eckhart : l'espace du discours eckhartien
• Transcendance et langage chez maître Eckhart : vie mystique et-épreuve du langage
• Entre tradition et création : le cantique spirituel de jean de la croix
• Expérience mystique, expérience poétique
• Genèse du cantique spirituel
• Le cantique spirituel dans sa structure et son rapport
• Aux différentes traditions
• Du poème au commentaire
• Bonaventure et François de sales
• De l'ekstasis dionysiennea l'excessus bonaventurien une incarnation du langage mystique
• La reprise bonaventurienne de l'héritage dionysien
• Purification, illumination, perfection
• Excessus
• L'incarnation du langage mystique
• L'Époux, objet des sens spirituels
• L'Enfant
• L'incorporation
• La Passion
• La langue de la mystique selon François de sales
• Les trois voies
• Ce que n'est pas l'écriture salésienne
• Ce qu'est la langue mystique salésienne
• Ouverture
• La parole perdue et retrouvée
• Orientations bibliographiques
• Généralités
• Langage et mystique (XIIe-XVIIe siècle).

"La pensée commune peut bien associer mystique et silence, discours mystique et ineffable, il est difficile, après La Fable mystique de Michel de Certeau, de s'interroger sur ces questions sans chercher à articuler mystique et langage. C'est l'objet de ce volume, fondé sur un pari herméneutique qui déplace la borne temporelle situant l'avènement de la mystique aux XVIe-XVIIe siècles, et met en confrontation Moyen Âge et première modernité. Il adopte une démarche pragmatique qui privilégie une réflexion sur les langues et leur aptitude à favoriser les mécanismes d'une littérature mystique, tout en s'interrogeant sur les modalités du langage où s'exprime le discours mystique (modalité du silence, codes et langue poétiques, fable). Une série d'études en miroir clôt l'ensemble : s'y voient associés, d'une manière aussi audacieuse que fructueuse, de grands noms de la littérature mystique : Maître Eckhart et Jean de la Croix, Bonaventure et François de Sales, Bernard de Clairvaux et Calvin."--Page 4 of cover.

• Introduction--
• 1 Mass murder: Shocking spectators of late medieval sacrament plays--
• 2 The strumpet saint: Eroticism and artifice in Mary Magdalene plays--
• 3 Wilhelm Tell and Robin Hood, outlaws or elite?--
• 4 The perils of public festivity-- Conclusion: Playmakers and their strategies-- Bibliography-- Index.
• (source: Nielsen Book Data)

Drama in Medieval and Early Modern Europe moves away from the customary conceptual framework that artificially separates `medieval' from `early modern' drama to explore the role of drama and spectacle in England, France, the Low Countries, Spain, Italy, Switzerland, and the German-speaking areas that now constitute Austria and Germany. This book investigates the ranges of dramatic and performative techniques and strategies that playmakers across Europe used to adapt their work to the changing contexts in which they performed, and to the changing or expanding audiences that they faced. It considers the different views expressed through drama and spectacle on shared historical events, how communities coped with similar issues and why they ritually recycled these themes through reinvented or alternative forms that replaced or existed alongside their predecessors. A wide variety of genres of play are discussed throughout, including visitatio sepulchri (visit to the tomb) plays; Easter and Passion plays and morality plays; the French civic mystere; Italian sacre rappresentazioni performed by choirboys in the context of the church; Burgertheater from the Swiss Confederacy; drama performed for the purpose of royal entertainment and propaganda; May and summer games; and the commercial, professional theatre of Shakespeare and Lope de Vega. Examining the strength of drama in relation to the larger cultural forces to which it adapted, and demonstrating the use of social, political, economic, and artistic networks to educate and support the social structures of communities, Drama in Medieval and Early Modern Europe offers a broader understanding of a shared European past across the traditional chronological divide of 1500. It is ideal for students of social history, and the history of medieval and early modern drama or literature.
(source: Nielsen Book Data)