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Book
286 pages : color illustrations ; 25 x 29 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xxvii, 439 pages : illustrations (some color) ; 25 cm.
Green Library
Book
179 pages : color illustrations ; 24 x 29 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
94 pages, 1 unnumbered page : illustrations (chiefly color) ; 22 cm.
  • Rembrandt, un graveur en recherche -- Jaco Rutgers (traduction : Jane MacAvock) -- Le duc d'Aumale et Rembrandt -- Catalogue -- Nicole Garnier-Pelle, avec la collaboration de Jaco Rutgers et Laurent Ferri -- Gravures de Rembrandt -- Dessins de Rembrandt ou de son cercle -- Gravures d'élèves de Rembrandt ou d'après Rembrandt -- Photographies de la collection du duc d'Aumale -- Repères chronologiques -- Bibliographie.
"Renommé pour sa peinture, Rembrandt (1606-1669) excellait particulièrement dans le domaine de la gravure à l'eau-forte, où il s'est livré à des recherches infinies, variant lés effets d'ombre et de lumière, ajoutant ou retranchant des détails, et transformant parfois complètement ses compositions. Le musée Condé à Chantilly conserve une des meilleures collections françaises d'épreuves du grand maître hollandais après les grandes institutions parisiennes. Toutes de très haute qualité et provenant des plus grands amateurs (Pierre Mariette, Robert-Dumesnil, etc.), ces eaux-fortes, publiées pour la première fois, ont été réunies dans les années 1860 par Henri d'Orléans, duc d'Aumale (1822-1897), donateur de Chantilly à l'Institut de France."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
183 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
Known for its collection of French prints and posters, the Zimmerli Art Museum at Rutgers University has rich holdings of lithographs made over the course of the 1800s, including examples from lithography?s early years in Paris to iconic color posters from the 1890s. Invented around 1796, lithography introduced a new process and new opportunities for the creation and circulation of printed images. Artists, printers, and publishers embraced the new medium for its relative ease and economic advantages as compared with the established printmaking media of woodcut, engraving, and etching. Taking root in Paris around 1815 after the fall of Napoleon?s empire, the art and industry of lithography grew in tandem with the city, as it became Europe?s artistic and urban capital over the course of the nineteenth century. Lithographs played a distinct role in both documenting and advancing (and often satirizing) the various and competing art movements of the period as publishers responded to the unprecedented demand for printed images of all types.00Exhibition: Zimmerli Art Museum/Rutgers University, New Brunswick, USA (20.1. - 29.7.2018).
Art & Architecture Library (Bowes)

6. Abraham de Bruijn [2017]

Book
2 volumes : illustrations ; 28 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
123 pages, 111 unnumbered pages : illustrations (some color) ; 30 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
332 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
The American Dream: From Pop to present presents an overview of the development of American printmaking since 1960, paying particular attention to key figures such as Jasper Johns, Robert Rauschenberg and Andy Warhol. The 1960s was a period of change in the production, marketing and consumption of prints and the medium attracted a new generation of artists whose attitude towards making art had been conditioned by the monumentality and bold, eye-catching nature of popular imagery in postwar America, from advertising billboards to drive-in movies. Artists used to working on large canvases and huge sculptures created prints of an unprecedented ambition, scale and boldness in state-of-the-art workshops newly established on both the East and West coasts. Prints also became a means for expressing opinions on the great social issues of the day, from civil rights to the overt and covert role of government. This has continued, with feminism, gender, the body, race and identity, all topics represented in prints in a variety of stylistic approaches across the decades. The changing nature of American society provides a core element of the narrative, with prints offering a fascinating insight into contemporary thinking and attitudes.
(source: Nielsen Book Data)9780500239605 20170530
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
261 pages : illustrations (chiefly color) ; 30 cm
  • Clavé : le graveur et son époque / Tomàs Llorens -- Clavé l'expérimentateur / Céline Chiva-Castex -- Clavé, ou, La poésie des échanges artistiques / Aude Hendgen.
"Antoni Clavé (1913-2005) fait partie des grands peintres graveurs du XXe siècle qui ont trouvé dans la gravure une pratique complémentaire de celle de la peinture et la sculpture. Ce catalogue raisonné s'ajoute aux ouvrages de référence de Roger Passeron (1977) et de la Sala Gaspar (1984) en réunissant, autour des oeuvres précédemment publiées, des oeuvres inédites redécouvertes, les dernières estampes réalisées par l'artiste, ainsi que les ouvrages de bibliophilies. Ce catalogue se veut un outil définitif pour les amateurs autant qu'une plongée au coeur d'un oeuvre gravé en corrélation permanente avec les oeuvres peint et sculpté, révélant ainsi la démarche créatrice globale de cet artiste singulier qui a occupé une place à part dans l'histoire de l'art français et espagnol de la seconde moitié du XXe siècle."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
Book
127 pages : color illustrations, portrait ; 28 cm
  • Vorrede und Dank / Hannelore Fisher
  • Einführung / Annette Seeler
  • Die Vorgeschichte
  • Historienmalerei und ihre Bedeutung für Käthe Kollwitz
  • Der Auftraggeber : die "Verbindung für historische Kunst"
  • Losbruch : Zwischen Historie und Moderne oder die künstlerische Reformation um 1900
  • Der historische Stoff : Wilhelm Zimmermanns Geschichte des Grossen deutschen Bauernkriegs
  • Exkurs : Martin Luther und die Bauern
  • Die Dramaturgie : der Zyklus Bauernkrieg und seine Entwicklung als Bilderzählung
  • Ausklappseiten : der Zyklus Bauernkrieg auf einen Blick
  • Die Initialzündung : Aufruhr (1899) und das fünfte Blatt Losbruch (1902-03)
  • Das erste Blatt : die Pflüger (1901 bis Januar 1906)
  • Das zweite Blatt : Vergewaltigt (1901-02?-1907)
  • Das vierte Blatt : Bewaffnung in einem Gewölbe (1902 bis Frühjahr 1906)
  • Das dritte Blatt : Beim Dengeln (1902-03? und 1904-05)
  • Das sechste Blatt : Schlachtfeld (1903-07)
  • Das siebente Blatt : die Gefangenen (1908)
  • Bestandsliste des Käthe Kollwitz Museum zum Zyklus Bauernkrieg
  • Begriffserklärung, Glossar
  • Käthe Kollwitz : Leben und Werk
  • Literaturverzeichnis
  • Leihgeber.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
309 pages : color illustrations ; 24 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xiii, 232 pages : illustrations ; 22 cm.
  • Acknowledgements.- List of Tables/Figures.- Chapter 1: Beginnings.- Chapter 2: Scandal.- Chapter 3: Production.- Chapter 4: People.- Chapter 5: Trade Networks.- Chapter 6: The Physical Marketplace.- Chapter 7: The Shops.- Chapter 8: Satiric Stock.- Bibliography.- Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9783319499888 20170724
This book explores English single sheet satirical prints published from 1780-1820, the people who made those prints, and the businesses that sold them. It examines how these objects were made, how they were sold, and how both the complexity of the production process and the necessity to sell shaped and constrained the satiric content these objects contained. It argues that production, sale, and environment are crucial to understanding late-Georgian satirical prints. A majority of these prints were, after all, published in London and were therefore woven into the commercial culture of the Great Wen. Because of this city and its culture, the activities of the many individuals involved in transforming a single satirical design into a saleable and commercially viable object were underpinned by a nexus of making, selling, and consumption. Neglecting any one part of this nexus does a disservice both to the late-Georgian satirical print, these most beloved objects of British art, and to the story of their late-Georgian apotheosis - a story that James Baker develops not through the designs these objects contained, but rather through those objects and the designs they contained in the making.
(source: Nielsen Book Data)9783319499888 20170724
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
135 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
  • Essais -- Camille Pissarro et l'invention de l'estampe originale -- Camille Pissarro et l'estampe impressionniste -- Les timbres des éditions posthumes -- Catalogue -- Pontoise, 1872-1883 -- Éragny, 1884-1903 -- Les Baigneuses, 1894-1895 -- Rouen, 1883-1903 -- Les Portraits.
"Camille Pissarro et Edgar Degas ont inventé l'estampe impressionniste. C'est à l'aube des années 1860 que Pissarro grave ses premières eaux-fortes. En 1873, à l'initiative du docteur Gachet, il renoue avec la gravure en compagnie de Guillaumin et de Cézanne. Puis, à partir de 1879, Degas l'initie aux encrages en couleurs. Dès lors, par la multiplication des états d'un même motif, Pissarro va faire de la gravure un outil d'expérimentation. Cette possibilité constitue une découverte qui le prépare alors à ses célèbres séries urbaines et portuaires. Il nomme ses gravures des "Impressions gravées". Avec son oeuvre gravé, Pissarro prend place dans l'histoire de l'art aux côtés des plus grands peintres-graveurs de tous les temps, Rembrandt, Goya et plus tard Picasso."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xix, 293 pages : illustrations ; 23 cm.
  • Acknowledgments Introduction 1. Supports for Prints and Drawings 2. Conservation Problems Related to the Paper Support of Prints and Drawings 3. Conservation Problems Related to the Materials and Techniques of Prints 4. Conservation Problems Related to the Materials and Techniques of Drawings 5. Item-Level Collection Protection: Envelopes, Sleeves, Folders, Enclosures, Mats, Boxes, Frames, and Furniture 6. Preventive Conservation for Prints and Drawings 7. Basic Paper Conservation Procedures Glossary Appendix 1: How to Make Starch Paste and Methyl Cellulose Adhesive By Katherine Sanderson Appendix 2: Suppliers of Paper Conservation Materials and Equipment Compiled by Catherine Lukaszewski About the Author Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781442239708 20170206
The 2nd edition of The Care of Prints and Drawings provides practical, straightforward advice to those responsible for the preservation of works on paper, ranging from curators, facility managers, conservators, registrars, collection care specialists, private collectors, artists, or students of museum studies, visual arts, art history, or conservation. A greater emphasis is placed on preventive conservation, a trend among collecting institutions, which reflects the growing recognition that scarce resources are best expended on preventing deterioration, rather than on less effective measures of reversing it.
(source: Nielsen Book Data)9781442239708 20170206
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
422 pages : illustration (chiefly color) ; 31 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
237 pages : illustrations (chiefly color) ; 25 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
24, 736 ,38 pages, [8] pages of unnumbered color plates : illustrations ; 27 cm
East Asia Library
Book
159 pages : color illustrations ; 32 cm
Crow's Shadow Institute of the Arts at 25 explores the first twenty-five years of a remarkable nonprofit printmaking and traditional arts studio based on the Confederated Tribes of the Umatilla Indian Reservation in eastern Oregon, the only such center located on a reservation community in the United States. Art historian Prudence Roberts, drawing from conversations with CSIA founder, the artist James Lavadour, narrates the institute's history from its beginnings through the establishment of a professional quality printmaking program and an international reputation. Native American art scholar heather ahtone and curator Rebecca Dobkins trace the development of indigenous printmaking in North America, further contextualizing this story. Over sixty color plates will illustrate selected work from the dozens of artists, indigenous and non-indigenous, who have completed residencies at CSIA since its founding, including luminaries of contemporary Native American art Rick Bartow, Joe Feddersen, Jeffrey Gibson, Edgar Heap of Birds, James Lavadour, Lillian Pitt, Wendy Red Star, and Marie Watt.
(source: Nielsen Book Data)9781930957787 20171204
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
398 pages, xvi pages of plates : illustrations (some color), genealogical tables ; 25 cm.
  • Les Bonnart et leur installation rue Saint-Jacques -- Origines et débuts -- Imprimeurs, graveurs et écrivains jurés -- "Chez Bonnart, rue Saint Jacques" -- L'Aigle et le Coq -- L'implantation dans le monde de l'estampe et les logiques d'ascension sociale -- Mariages et héritiers -- Collaborations et éloignements propices -- Peintres et graveurs -- Professeurs et recteurs -- Niveaux de vie et conditions d'existence -- Dots -- Train de vie -- Bibliothèques -- Patrimoine immobilier -- Rentes et constitutions -- Réseaux et relations -- Reconnaissance et rayonnement -- Pratiques du métier et stratégies d'extension -- L'entreprise Bonnart et son fonctionnement -- Gestion, privilèges et dépôts -- Alloués, apprentis, aides et personnel -- Sous-locations, presses et conflits -- Enlumineurs et collaborateurs -- Union et diversification, extension et concentration -- L'attachement aux enseignes -- Espaces commerciaux -- Rôle des femmes -- Consolidations et concentration -- Les difficultés de la vie et la fin de la dynastie -- La fin de L'Arbre de vie -- Les procès de Marie Fontaine -- La fin de L'Aigle -- La séparation de Catherine-Thérèse Landry -- Vente des planches et dispersion du fonds de L'Aigle -- Destinée des planches du Coq. -- Recueil de l'héritage -- Commerce et production de la dynastie Bonnart -- Fonds originel, transmissions et évolutions -- Portraits de papes et effets de matière -- Accroissement et achats -- Circulation, délaissements et regroupements -- Productions familiales -- La célébration du pouvoir -- Almanachs -- Portraits royaux et Cris de Paris -- Commandes, dédicaces et recyclage familial -- Inventions de modèles -- L'oeuvre peint de Robert Bonnart -- L'oeuvre peint de Robert-François Bonnart -- Collections et présentation -- Mains et qualités -- Robert Bonnart dessinateur -- Nicolas Pr Bonnart dessinateur -- Henri II Bonnart, dessinateur et entrepreneur -- Jean-Baptiste Bonnart, dessinateur, graveur et traducteur -- Troisième et quatrième générations -- Commandes, collaborations artistiques et réseaux commerciaux -- Nicolas Ier Bonnart, le Cabinet du Roi et les commandes privées -- Images de confrérie -- Robert Bonnart, le Cabinet du Roi et L'Histoire du Roi -- Les activités de Jean-Baptiste Bonnart -- Robert-François Bonnart, les Gobelins et la fourniture de modèles à graver -- Travaux pour l'édition -- Collaborations éditoriales -- Associations avec des marchands parisiens -- Exportations -- Réseaux nationaux, colporteurs et marchands -- Particularités, traditions, copies et innovations -- Vente en gros -- Articles disponibles -- Copies et rééditions -- Créations originales et innovations -- Gravures en manière noire -- Formes traditionnelles et nouveautés -- Activités et pôles d'intérêt -- L'Aigle : livres gravés en taille-douce et images de dévotion -- Le Coq : images grossières et aguicheuses -- L'image de mode et son renouveau -- L'image de mode dans la production familiale -- Omniprésence et quantification -- Les modes de L'Aigle et du Coq -- Valeur modeste et ventes d'importance
  • La gravure de mode au XVIIe siècle -- Élégances et caricatures -- Discours et institutionnalisation -- Le roi, la Cour et la mode -- La mode et le Mercure galant -- Jean Dieu de Saint-Jean, la famille Lepautre et les frères Bonnart -- Les innovations artistiques et commerciales des bonnart -- Colonisation et élargissement -- Ramifications et déclinaisons -- Adéquation à la mode : la lettre et la Cour -- L'Allusion de la nouveauté -- Les "portraits de la Cour en mode" -- Organisation familiale et réactivité -- Les rapports des estampes et de la mode -- Les estampes, les vêtements et leur datation -- Conditions de vente des estampes -- Patrons et images d'agrément -- Les modes et leurs modèles : vêtements, gravures et peintures -- Déclinaisons et dégradations des modes -- Persistance dans le genre -- Les Bonnart et les métiers de la mode -- Expertises et prisées -- Évolution et enrichissements des modes -- L'abandon du renouvellement -- La réception de la dynastie Bonnart -- Mentions et reconnaissances : peintres et graveurs "savants" -- Articles et annonces -- Rayonnements et diffusions -- Associations et réussites anonymes -- Le milieu artistique et la peinture -- La fortune anonyme de limage de mode -- Le commerce de la mode, sa clientèle et ses attentes -- Reconnaissance et déni -- Présence anonyme et consommation de portraits -- Influence sur le marché de l'image de mode -- Utilisations et appropriations des modes par leurs collectionneurs -- Les modes au-delà des frontières de Paris -- Les recueils de modes -- Recueils de portraits, de personnages et d'histoire -- Feuilles volantes et images habillées -- Diffusion des modes et publicité -- Rêverie -- Copies et recyclages par estampe -- Concurrence parisienne et copies lyonnaises -- Textes et images -- Relectures nordiques et italiennes -- Manières noires hollandaises -- Portraits en mode étrangers -- Broderies, céramiques, peintures -- Églises et mobilier liturgique -- Cartes à jouer et manufactures de céramique -- Compagnies des Indes, Chinès de commande et textiles indiens -- OEuvres luxueuses, art de cour et célébrations intimes -- Versions européennes : spectacles publics et parades privées -- Naissance et utilisations des "bonnarts" -- Redécouvertes et charme oublié -- Costumes historiques et travestissements -- Le Journal des demoiselles et Woman's World -- Création des Bonnarts et définition de l'image de mode -- "Collection de Bonnart" et Bonnarts -- Dénombrement et estimations -- Collectionneurs -- Flous, approximations, erreurs et mésusages -- Utilisations documentaires -- Histoires illustrées -- Histoires en images -- Histoires du costume et du vêtement -- Fiabilité des estampes -- Histoire, sociologie et estampes -- La Curiosité universelle et L'Amateur d'estampes -- Les portraits en mode -- Lectures critiques et répertoires -- Expositions, intérêts artistique, littéraire et sociologique -- Vers une nouvelle définition des bonnarts -- Idéal marchand -- Actualisme et néomanie ; renouvellement superficiel et permanent.
"Cet ouvrage étudie les quatre générations de la dynastie Bonnart, une famille d'artistes et de marchands implantée rue Saint-Jacques à Paris entre 1642 et 1762. Officiant dans les domaines de l'estampe, de la peinture et du dessin, elle est particulièrement célèbre pour son activité dans celui de la gravure de mode et notamment pour l'invention du portrait en mode, représentant les vedettes du siècle sous l'aspect de jeunes mannequins attrayants. A la fois diverses et très standardisées, ces images de mode connurent un grand succès et furent produites à des milliers d'exemplaires ; objets de nombreuses copies, reprises et variations, elles sont si intimement associées à la famille Bonnart et à ses deux boutiques de l'Aigle et du Coq qu'elles prirent, au XIXe siècle, le nom générique de bonnarts, même si bien d'autres éditeurs parisiens en produisirent, parfois antérieurement à la dynastie. Cet aspect de leur commerce, avec ses multiples déclinaisons et appropriations dans le reste de l'Europe voire au-delà, dans des contrées comme la Chine ou l'Inde, est confronté à l'histoire des différents membres de la famille et au rem de sa production ; largement méconnu, celui-ci révèle des défenseurs fidèles de la monarchie et de la religion catholique, mais aussi des inventeurs habiles très au fait des derniers développements de l'art de la Cour et des nouveautés en matière de mode, d'anecdotes et bruits du monde, entretenant de nombreux liens avec la création contemporaine et ses acteurs. L'histoire familiale, avec ses parcours singuliers, de l'imprimeur en taille-douce Henri Ier Bonnart1 fils d'un tailleur d'habits, jusqu'aux derniers descendants qui vendirent aux enchères les planches gravées, en passant par les membres influents de l'académie de Saint-Lue-éclaire la genèse et le succès des modes, qui ne sauraient être réduites à l'imagerie populaire et banale à laquelle elles sont souvent cantonnées."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
259 pages : chiefly color illustrations ; 29 cm
SAL3 (off-campus storage)