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Book
xii, 193 pages : illustrations ; 27 cm.
  • Table of Contents Introduction Part I: Writing the Artist's Mind Introduction to Part I Chapter 1: Nicolai's Dreamer Chapter 2: Kris's Psychotic Part II: Writing the Artist's Context Introduction to Part II Chaper 3: Mesmer's Acolyte Chapter 4: Lichtenberg's Ally Part III: Writing the Artist's Project Introduction to Part III Chapter 5: The Game of Making Chapter 6: The Envy of the Gods Conclusion.
  • (source: Nielsen Book Data)9781138213432 20171204
This book examines a famous series of sculptures by the German artist Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783) known as his "Character Heads." These are busts of human heads, highly unconventional for their time, representing strange, often inexplicable facial expressions. Scholars have struggled to explain these works of art.ã Some have said that Messerschmidt was insane, while others suggested that he tried to illustrate some sort of intellectual system. Michael Yonan argues that these sculptures are simultaneously explorations of art's power and also critiques of the aesthetic limits that would be placed on that power.
(source: Nielsen Book Data)9781138213432 20171204
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xiii, 265 pages : illustrations ; 26 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
303 pages, 1 unnumbered page : illustrations (chiefly color) ; 27 cm
SAL3 (off-campus storage)
Book
117 pages : illustrations (chiefly color) ; 25 cm
SAL3 (off-campus storage)

5. Acisclo : escultor [2017]

Book
207 pages : illustrations (chiefly color) ; 30 cm.
Green Library
Book
340 pages : illustrations, charts ; 22 cm.
  • Avant-propos. "L'histoire de l'archive Marcello" -- Adèle d'Affry, duchesse Colonna, "Marcello". Un héritage multiple -- Genre, rang, statut. Marcello dans une perspective pluridisciplinaire -- Approches socio-historiques Marcello et son temps -- Être femme artiste au XIXe siècle. Entre professionnalisation, réseaux sociaux et batailles mnémoniques -- Stratégies de légitimation et négociations identitaires des artistes femmes -- Être femme et sculpteur à Paris sous la Troisième République. Quelles stratégies d'accès aux instances du marché ? -- Marcello et la musique -- Marcello et la musique, la part de l'ombre de l'inspiration ? -- Pauline Viardot. Une autre figure de femme et d'artiste dans l'Europe du XIXe siècle -- Approches littéraires la correspondance -- Extraits de la correspondance (inédits) -- Marcello épistolière. Bohème et stratège -- Le réseau épistolaire de la duchesse Colonna. Exploration du fonds Marcello -- Femmes artistes en correspondance. Autour de George Sand -- Adèle d'Affry et Alexandre Apponyi. Un roman épistolaire -- Simone DE REYFF -- Portrait d'Adèle d'Affry en bas bleu ? -- "La parole, la musique, l'amour !" -- Les cahiers d'Adèle (d'Affry) et le journal d'Adèle Hugo -- Un carnet de voyage d'Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) -- La fiction -- Adèle d'Affry devant le XVIIIe siècle. Entre déni et fascination -- Adèle d'Affry et le modèle du roman sentimental. Héritage, détournement, dérision -- Ironie et lyrisme, -deux principes de la fiction chez Adèle d'Affry -- La scène sociale dans les "nouvelles de la mondanité" d'Adèle d'Affry -- Inédit. Notes de Littérature d'Adèle d'Affry, duchesse Colonna.
"Précocité, indépendance, exception : les qualités prêtées à la duchesse Colonna pour justifier un parcours hors norme gagnent en perspective et en nuance grâce aux approches sociohistoriques et littéraires proposées dans ce volume, ainsi qu'aux parallèles tendus avec d'autres figures féminines telles que Sand, Vigée Le Brun ou Viardot. L'ouvrage donne de Marcello, pseudonyme de l'artiste, une image consonante et néanmoins riche des ambivalences qui caractérisent sa personnalité. Aborder les écrits de celle qui se présente tantôt sous les traits de l'artiste, de la femme du monde ou de l'intellectuelle, permet non seulement de découvrir un écrivain en puissance, mais aussi une pluralité de facettes non dépourvues de tensions."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
Book
xv, 309 pages, 8 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 27 cm
  • Introduction-- Part I. The Afterlives of Greek Sculptures: 1. Dangerous afterlives: the Greek use of 'voodoo dolls'-- 2. Use and abuse: toward an ontology of sculpture in ancient Greece-- Part II. Barbaric, Deviant, and Unhellenic: Damage to Sculptures and its Commemoration, 480-31 BC: 3. 'Barbaric' interactions: the Persian invasion and its commemoration in early classical Greece-- 4. Deviant interactions: the mutilation of the herms, oligarchy, and social deviance in the Peloponnesian war era-- 5. Collateral damage: injury, reuse, and restoration of funerary monuments in the early Hellenistic Kerameikos-- 6. State-sanctioned violence: altering, warehousing, and destroying leaders' portraits in the Hellenistic era-- Conclusion: the afterlives of Greek sculptures in the Roman and early Christian eras-- Bibliography.
  • (source: Nielsen Book Data)9781107040724 20170403
The Afterlives of Greek Sculpture is the first comprehensive, historical account of the afterlives of ancient Greek monumental sculptures. Whereas scholars have traditionally focused on the creation of these works, Rachel Kousser instead draws on archaeological and textual sources to analyze the later histories of these sculptures, reconstructing the processes of damage and reparation that characterized the lives of Greek images. Using an approach informed by anthropology and iconoclasm studies, Kousser describes how damage to sculptures took place within a broader cultural context. She also tracks the development of an anti-iconoclastic discourse in Hellenic society from the Persian wars to the death of Cleopatra. Her study offers a fresh perspective on the role of the image in ancient Greece. It also sheds new light on the creation of Hellenic cultural identity and the formation of collective memory in the Classical and Hellenistic eras.
(source: Nielsen Book Data)9781107040724 20170403
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
357 pages : illustrations (some color) ; 33 cm
  • 1848-1871 Origines et jeunesse -- 1871-1884 Le bonheur fragile d'un jeune peintre -- 1884-1887 L'ombre du malheur -- 1887-1889 Le Monument de Bouillant -- 1889-1899 Le Monument aux morts -- 1889-1901 Les années Degas -- 1899-1914 Nouvelle vie. Inspiration nouvelle -- 1900-1912 L'aura d'un monument célèbre -- 1908-1914 La Société nationale des Beaux-Arts et les jurys internationaux -- 1907-1912 Le Monument à Jean-Jacques Rousseau -- 1914-1923 Désillusions et échecs -- 1914-1918 Durant la Grande Guerre -- 1919-1928 Des derniers monuments aux derniers instants -- Dernier hommage, oubli et prémices de résurgence -- Catalogue -- Principes d'organisation -- Peintures -- Pastels -- Gouache -- Dessins -- Objets -- Gravure -- Sculptures -- Arbres généalogiques sommaires -- Photographies de famille -- Les portraits d'Albert Bartholomé -- Les signatures d'Albert Bartholomé -- Textes d'Albert Bartholomé -- Sa conception de la sculpture -- Manifeste à Paul Clemen -- "Les sculpteurs et les graveurs en médaille" -- La collection personnelle et la bibliothèque d'Albert Bartholomé -- Poèmes sur Bartholomé et son oeuvre -- Les expositions d'oeuvres de Bartholomé de 1879 à 1937 -- Localisation des oeuvres de Bartholomé dans les musées et lieux publics -- Répertoire des archives en France -- Répertoire des archives à l'étranger -- Répertoire des lettres.
"Célèbre de son vivant - près de 100 000 visiteurs défilèrent le jour de la Toussaint, en 1899, lors du dévoilement de son grand Monument aux morts au cimetière du Père-Lachaise -, encensé par une critique unanime, Grand Prix de sculpture de l'Exposition universelle de 1900, Albert Bartholomé atteint une renommée internationale presque équivalente à celle d'Auguste Rodin. Peintre naturaliste, ami intime de Degas, Bartholomé se tourne vers la sculpture à la mort de son épouse Prospérie de Fleury; au cimetière de Bouillant, à Crépy-en-Valois, il réalise pour sa tombe un monument en bronze d'une intense force dramatique. Bustes de ses amis, nus délicats et groupe en marbre (Adam et Ève du musée de l'Ermitage), baigneuses épanouies et portraits en buste inspirés par Florence, son jeune modèle devenu sa seconde épouse, alterneront par la suite dans un style simplifié annonciateur de la sculpture des années 1920. En 1912, son Monument à Jean-Jacques Rousseau pour le Panthéon reçoit les louanges de la critique. L'État lui commandera la création de la Croix de guerre en 1915 et il réalisera des monuments aux morts de la Grande Guerre particulièrement émouvants. La redécouverte de l'oeuvre d'Albert Bartholomé, tombé dans un oubli aussi profond qu'injuste, nous révèle "qu'on doit désormais compter avec ce grand sculpteur et qu'on devrait peut-être voir en lui, dans l'essence même de son art, le seul et le véritable rival de Rodin.""--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)

9. Alberto Giacometti [2017]

Book
350 pages, 32 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 24 cm.
  • Enfance -- Devenir artiste -- La mort en direct -- Installation à Paris -- La vie d'artiste -- Rue Hippolyte-Maindron -- Entre cubisme et surréalisme -- Des rencontres déterminantes -- Une nouvelle phase -- L'adhésion au surréalisme -- Érotisme et violence -- Objets et décors -- Le Palais à 4 heures du matin -- La mort du père -- . La rupture -- Retour au modèle -- L'accident, puis la guerre -- Un grandiose acharnement -- L'homme qui marche -- La mort de T -- Le temps des changements -- L'homme qui chavire -- Travail sans relâche -- À nouveau, le doute -- Le temps du succès -- Yanaihara -- Une amitié particulière -- Giacometti peintre -- Caroline -- Chase Manhattan Plaza -- Biennale de Venise -- L'ombre de la mort -- Consécration -- Derniers mois.
"Tout l'art du passé, de toutes les époques, de toutes les civilisations, surgit devant moi, tout est simultané comme si l'espace prenait la place du temps." Alberto Giacometti n'est pas seulement un artiste majeur du XXe siècle: il est aussi l'une de ses personnalités les plus originales. Fruit de recherches nouvelles, cet ouvrage nous introduit dans l'intimité d'un artiste hanté par son oeuvre, toujours poussé en avant par une exigence sans concession. Après une jeunesse passée dans l'atelier de son père en Suisse, puis dans celui du sculpteur Antoine Bourdelle à Paris, le jeune artiste s'affranchit de ses premiers mentors en se tournant vers le cubisme, puis le surréalisme. Malgré la reconnaissance quasi-instantanée de son travail et l'amitié admirative d'André Breton, il se détourne rapidement des objets surréalistes qui l'ont rendu célèbre, pour s'engager dans une échappée solitaire qui le mènera à la marge des courants dominants. Ami des plus grands artistes et intellectuels, il trace son sillon personnel dans l'intimité solitaire de son mythique atelier de Montparnasse. Profondément attaché à la représentation humaine, influencé par les arts archaïques et non occidentaux, il s'éloigne d'une représentation naturaliste, pour adopter une vision synthétique et parfois hallucinée de la figure, chargée d'une puissance mystérieuse. Catherine Grenier nous livre le destin et le parcours singulier d'Alberto Giacometti, de sa vie et de son oeuvre, dans une biographie à lire comme un roman."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)

10. Alberto Giacometti [2017]

Book
79 pages : illustrations (chiefly color) ; 21 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
100 pages : color illustrations ; 27 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
367 pages : chiefly illustrations (chiefly color), color map ; 37 cm
Andy Goldsworthy: Projects presents a decade of the artist's large-scale sculptural work from around the world. Using local materials-including stone, clay, and wood-Goldsworthy's projects are inspired by and interact with the natural landscape. Each project subjects Goldsworthy's ideas about the work to the brute facts and forces of nature: sunlight, sedimentation, tides, erosion, extremes of heat and cold, and plant growth and decay. Situated throughout Europe and the United States, Goldsworthy's projects are as beautiful as they are thought provoking. Each one is accompanied by commentary by the artist, and none have been published previously. Andy Goldsworthy: Projects is a companion volume to Andy Goldsworthy: Ephemeral Works (2015).
(source: Nielsen Book Data)9781419722226 20171218
Art & Architecture Library (Bowes)

13. Antony Gormley [2017]

Book
470 pages : illustrations (some color) ; 35 cm
For more than thirty-five years, Antony Gormley has sought to explore the relationship of the human body to space and to reinvigorate and test the potential of sculpture with dramatic outdoor sitings. This definitive monograph, compiled in close collaboration with the artist, examines Gormley s career, from his earliest sketches to his best-known public installations. With unprecedented access to archives of unpublished work, the studio, and the artist himself, Martin Caiger-Smith examines the relationship between Gormley s life and art and identifies the vision that ties together a vast canon of work in an extraordinary range of media and materials. Best known for his major public works that most visibly represent his rigorous and innovative approach to sculpture, Gormley is a prolific and intellectual artist whose own privacy and interiority create a tension between ideas of the individual and the universal. With images that range from childhood snapshots to photographs of his most recent gallery installations, this book traces the evolution of Gormley s work, from the drawings he makes in the studio, through the evolving process of casting his own body in various forms, to masterpieces such as the colossal Angel of the North or the scattered figures of Another Place. With lavish images that show the scale and impact of Gormley s work many never published before and with anecdotes and notes on process from the artist seamlessly integrated into Caiger-Smith s careful critical narrative, this book is a comprehensive survey of a truly monumental career.
(source: Nielsen Book Data)9780847860135 20180115
Art & Architecture Library (Bowes)

14. Les arches [2017]

Book
126 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
""L'arche réunit, ici, des contraires. Ses règnes, ses rythmes génèrent des "formes monstres" semblables à celles de la poésie. En passant sous l'arche, ne sommes-nous pas d'ailleurs entraînés dans un espace immense, plus grand que nous, comme celui de la baleine de Jonas ? La sculpture nous avale et nous enveloppe dans le volume qu'elle crée. En ce sens, l'arche est une porte vers l'inconnu, vers un autre territoire. Les sculptures de Daniel Coulet se construisent par cet acte franchir le seuil.""--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
Book
301 pages : illustrations ; 23 cm.
SAL3 (off-campus storage)
Book
367 pages, 14 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 23 cm.
  • Rude professeur et pédagogue originalité de la méthode rude -- La Méthode Rude : principes et enseignement -- Socle théorique -- Enseignement pratique -- Une méthode atypique -- La Méthode de Rude au regard de l'enseignement des arts durant la première moitié du XIXe siècle -- Enseignement académique -- De quelques méthodes originales -- Aux origines de la Méthode. -- Francois Rude : particularités du sculpteur et du professeur -- L'homme -- Milieu socioculturel -- Convictions morales et politiques -- Trois traits de caractère -- Le sculpteur -- Une ambition bien tempérée -- Un artiste "instruit" -- L'artisan laborieux -- Ses références esthétiques -- Le professeur -- Des leçons peu ordinaires -- Des objectifs élevés -- Rude, Pradier, David d'Angers : trois tendances de l'art statuaire et de son enseignement -- Les données biographiques -- Les sculpteurs au travail -- Différentes manières d'enseigner -- Relations entre les trois hommes -- Attrait de l'atelier Rude -- Bruxelles4 : "l'académie libre" du Français contre la classe de sculpture -- Royaume des Pays-Bas (Belgique) : situation politique et artistique -- Bruxelles : une capitale à mi-temps -- L'enseignement à l'École des Beaux-Arts de Bruxelles -- Les cours de sculpture : particularités -- Les ateliers privés à Bruxelles (1820-1827) -- Paris : un atelier particulièrement attractif parmi d'autres grands ateliers -- 1842 : l'arrivée massives des élèves de David d'Angers -- 1846: le label "atelier Rude" -- Dans l'atelier -- Bruxelles : une académie libre -- Une liste d'élèves difficile à établir -- Les élèves certains -- Les élèves probables -- Les élèves possibles -- Faux élèves -- Trois ateliers pour une ville -- La chapelle de l'ancien couvent des Lorraines (novembre 1820-1821) -- L'atelier du palais (1821-22-1824) -- L'ancienne chapelle de la fondation religieuse des Douze-Apôtres (1824-1827) -- Arrivée et vie dans l'atelier -- Origines géographiques et sociales -- Bagage artistique -- Une journée à "l'académie libre" de Rude -- Influence de Rude sur la sculpture belge -- Réception des élèves de l'atelier bruxellois -- Carrières tronquées des élèves belges de l'atelier parisien -- Paris : un atelier de premier plan -- Une centaine d'élèves -- Faux élèves : élèves incertains -- Anna et Uranie-Alphonsine, des élèves à part -- Les élèves des ateliers parisiens -- Trois ateliers pour la rue d'Enfer -- Rue d'Enfer, n° 66 -- Rue d'Enfer, n° 65 -- Rue d'Enfer, n° 74 -- Décor et ambiance -- Entrer dans l'atelier -- Origines géographiques -- Origines sociales -- Bagage intellectuel et artistique -- Admission dans l'atelier -- Vivre dans l'atelier : une journée au n° 74 rue d'Enfer -- Bizutage -- Les années d'atelier -- Une semaine avec Rude -- Débuter dans la vie active : les élèves confirmés -- Qualités nécessaires pour réussir -- Premiers pas dans la carrière -- Les refus au Salon : l'affaire des refusés du Salon de 1846 -- Faire carrière : l'école de rude -- Parcours professionnels -- L'acquis du dessin -- Elèves devenus peintres, graveurs, lithographes
  • Des sculpteurs restés d'habiles dessinateurs -- Carrières avortées -- Autres choix de carrière -- La mort fauche -- Statuaires en province et à l'étranger -- Carrières parisiennes -- Spécialisations -- La Grande statuaire : beaucoup d'appelés, peu d'élus -- Rude, un professeur remarquable -- Des élèves à son image -- Méfaits de la Renommée du maître : le cas de l'Arc de l'Étoile -- Au maître, les élèves reconnaissants -- À la mort de Rude -- Souvenirs -- Hommages à Rude -- Portraits et bustes -- Le monument de la place Darcy à Dijon -- Autre "monuments" en l'honneur de Rude -- Rude, chef d'école -- "Élève de Rude" : un label -- Réception des élèves du vivant de Rude -- Les commandes aux élèves : les récompenses -- Les élèves sous les feux de la rampe -- "École" ou "école" : l'avis de contemporains -- Depuis l'ouverture de l'atelier rue d'Enfer à la mort de Rude -- Influence directe des oeuvres de Rude sur ses élèves -- OEuvres d'élèves en rapport avec celles de Rude visibles dans son atelier ou en cours d'élaboration de 1842 à 1855 -- Trois oeuvres antérieures qui ont marqué les élèves -- La Méthode Rude à l'oeuvre : efficacité, technicité, créativité -- De la rigueur avant toute chose -- La taille de la pierre et du marbre -- Vie et mouvement : la prégnance du modèle vivant -- Autonomie, originalité et modernité -- L'école de rude à la deuxième génération.
"Peu d'ouvrages se sont intéressés spécifiquement à la vie d'un atelier d'élèves de sculpteur durant la première moitié du XIXe siècle. Celui de François Rude méritait d'être plus particulièrement mis en lumière. En effet, pendant sept ans, ce statuaire révolutionne le petit monde artistique bruxellois en ouvrant une espèce "d'académie libre" puis, durant une décennie, tient l'un des plus importants ateliers privés de la capitale française. Qui furent ces jeunes gens attirés par l'auteur du Départ des volontaires? Quels obstacles eurent-ils à surmonter ? Quels soutiens pouvaient-ils espérer ? Quels événements ponctuèrent leur vie ? Cette étude a pour but d'explorer la vie dans les ateliers, les rapports établis entre maître et élèves, l'influence du premier sur les seconds. Nous découvrons ici la spécificité de la pédagogie de Rude et aussi comment ce sculpteur, dont les études sont marquées par l'académisme, a réussi, relativement jeune, à se démarquer justement de tout académisme en tant que professeur. Enfin l'ouvrage montre que l'enseignement de Rude, aussi critiqué qu'il ait été, a manifestement porté des fruits ; ses élèves ayant contribué à modifier le paysage sculptural de leur époque."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)

17. Avec Rodin [2017]

Book
199 pages, 1 unnumbered page ; 22 cm.
  • Plein air -- Frêle et myope -- Le nid des choses -- Le Vaincu -- Un balcon sur la mer -- L'Ardenza -- Monter au ciel -- Les sauvages -- Transport -- Maisons de poupée -- Long John Silver -- La Recluse -- Personne -- La bonne nouvelle -- Pièces détachées -- Grand -- Dehors -- Le monde à l'envers -- Silence -- Vivre sans mourir -- Appels d'air -- Dimanche -- Entrer dans la danse -- Les mots manquent -- Promesse.
"Comment vient-on à Rodin ? Peut-être en tâchant de laisser tomber ce qu'on croyait connaître. En tâchant de laisser tomber ses croyances. En fréquentant Auguste Rodin, et, avec lui, les écrivains et les artistes qui l'ont aimé, en s'immisçant dans cet immense XIXe siècle qu'il projette dans le XXe. En y tissant un récit de sa vie. Mais aussi en fréquentant ses figures, en entrant dans la danse des corps inventés par lui. En fréquentant la sculpture qu'il a bouleversée. En prenant exemple sur lui. En accueillant le réel et ses surprises. En étant entièrement solidaire de sa manière de procéder. C'est-à-dire, somme toute, en faisant le pari d'être un peu plus libre."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
Book
131 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm.
  • Re-visión = re-vision / Alejandro Castaño Correa
  • Conjugando el verbo imagen como lo escultural imaginario = Imagging as sculpting / Juan Luis Mesa Sánchez.
Collection of Colombian artist and the preceding exhibition in the Centro de Artes de la Biblioteca Luis Echavarría Villegas, of the Universidad Eafit. The exhibitions is composed of more than a hundred symbolic or conceptual elements in his sculptures and objects, created during more than 20 years of artistic development from his workshop in Rionegro (East Antioquia). The catalogue comprises a collection of small and large art objects, related to topics such as uprooting, borders, territories and forced travel. His sculptures represent figures sailors cast in silver or aluminum, horses of long legs in bronze, Viking style boats assembled with iron rods and carved in pieces of comino crespo wood, the classical wood of Antioquia.
SAL3 (off-campus storage)
Book
144 pages : illustrations (some color) ; 25 cm
Barbara Hepworth: The Sculptor in the Studio is the first study devoted to Hepworth's St Ives studio in which the centrality of Trewyn Studio and garden to her art and life is brought to the fore. 'It affects my whole life & work most profoundly', she wrote to a friend in 1949 shortly before acquiring it. A history and a portrait of a unique place, the book illuminates the ways in which the place and the work are bound together. It explores Hepworth's working environment and the development of her practice over a period of 25 years. The studio, and especially the garden that Hepworth shaped, was the primary and ideal context in which her sculptures were viewed. Following Hepworth's death in 1975, Trewyn Studio was opened as the Barbara Hepworth Museum and Sculpture Garden, fulfilling the hopes she had expressed at the end of her life. The adaptation of Hepworth's studio-home to create the Museum is examined in detail. The Museum was given to the Tate Gallery in 1980, becoming the first of Tate's outstations and helping to lay the foundations for Tate St Ives. It contains the largest group of Hepworth's works, permanently on display in the place in which they were created. Here the visitor is closest to Hepworth's work and to the sources of her inspiration.
(source: Nielsen Book Data)9781849765268 20171023
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
128 pages : illustrations (some color), portraits ; 28 cm
Art & Architecture Library (Bowes)