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Book
81 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
258 pages : illustrations ; 21 cm.
SAL3 (off-campus storage)
Book
264 pages : illustrations ; 28 cm
  • Vorwort / Christiane Nowak, Lorenz Winkler-Horaček
  • Die Entdeckung der 'Wirklichkeit' in der griechischen Kunst / Christiane Nowak
  • Mimesis, Realismen und die Suche nach der Wirklichkeit / Lorenz Winkler-Horaček
  • Charakter und Präsenz im griechischen Porträt : Realistische Bildnisentwürfe zwischen Klassik und Hellenismus / Martin Kovacs
  • Kat.-Nr. 1 : Porträtherme des Themistokles (Henrike Kühnapfel)
  • Kat.-Nr. 2 : Porträtbüste des Pindar (Henrike Kühnapfel)
  • Kat.-Nr. 3 : Porträtherme des Perikles (Henrike Kühnapfel)
  • "Töchter der Wirklichkeit"? : Darstellungen alter Frauen in der griechischrömischen Antike / Annetta Alexandridis
  • Kat.-Nr. 4 : Porträtkopf einer alten Frau (sog. Lysimache oder Basler Alte) (Anna Bittner)
  • Kat.-Nr. 5 : Trunkene Alte (Anna Bittner)
  • Kat.-Nr. 6 : Kopf einer Alten (Anna Bittner)
  • Zwischen Ideal und 'Wirklichkeit' : die Statuen griechischer Athleten / Annegret Klünker
  • Kat.-Nr. 7 : Diskuswerfer des Myron (sog. Diskobol Lancelotti) (Maria Teresa Martinez Moura)
  • Kat.-Nr. 8 : Faustkämpfer vom Quirinal (Maria Teresa Martinez Moura)
  • Kat.-Nr. 9 : Fragment einer Kampfgruppe (Maria Teresa Martinez Moura)
  • Kat.-Nr. 10 : Sog. Florentiner Ringergruppe (Maria Teresa Martinez Moura)
  • Sokrates und Chrysipp : Wer ist hier hässlich? / Carina Trabitzsch
  • Kat.-Nr. 11 : Porträt des Sokrates (Patrick Horn)
  • Kat.-Nr. 12 : Porträtbüste des Chrysipp (Patrick Horn)
  • Kat.-Nr. 13 : Statuette des Diogenes von Sinope (Patrick Horn)
  • Bedeutsame Banalität(en) : Aspekte des römischen Porträts zwischen dem Ausgang der Republik und der Kaiserzeit / Manuel Flecker
  • Kat.-Nr. 14 : Grüner Caesar (Anabel Karolin Holjak)
  • Kat.-Nr. 15 : Porträt der Kleopatra VII. (Anabel Karolin Holjak)
  • Kat.-Nr. 16 : Kastengrabrelief zweier Freigelassener (Anabel Karolin Holjak)
  • Kat.-Nr. 17 : Porträt eines alten Mannes (Republikaner) (Marian Daniel Heiss)
  • Soll das Grab den Meister loben : Berufsdarstellungen auf griechischen Grabreliefs / Viktoria Räuchle
  • Kat.-Nr. 18 : Basler Arztrelief (Jessica Eimer)
  • Kat.-Nr. 19 : Grabrelief eines Dichters der Mittleren Komödie (Jessica Eimer)
  • Schlaue Sklaven und wütende Greise : die Ikonographie der griechischen Bevölkerung in der Komödie / Katharina Grunert
  • Kat.-Nr. 20 : Terrakotta-Komödienmaske aus Athen (Katharina Grunert)
  • Kat.-Nr. 21 : Relief mit einer Szene der Neuen Komödie (Katharina Grunert)
  • Der alte Mann und das Meer : Ikonographie, Kontexte und Bedeutungsfelder der hellenistischen 'Genrefiguren' / Burkhard Emme
  • Kat.-Nr. 22 : Alter Fischer im 'Seneca-Typus' (Flora Andersch)
  • Kat.-Nr. 23 : Bronzestatuette eines alten Fischers (Luka Frank)
  • Kat.-Nr. 24 : Kopf eines Fischers oder Hirten (Luka Frank)
  • Kat.-Nr. 25 : Relief mit bukolischer Szene (Bauer mit Kuh) (Marian Daniel Heiss)
  • Groteske Darstellungen : Zwerge, Bettler, Sklaven / Nele Schröder
  • Kat.-Nr. 26 : Statuette eines Buckligen (Nele Schröder)
  • Kat.-Nr. 27 : Porträt eines buckligen Mannes : sog. Aesop (Marlit Seeger)
  • Abkürzungsverzeichnis der verwendeten Literatur
  • Abbildungsnachweis.
SAL3 (off-campus storage)

4. Camille Claudel [2018]

Book
231 pages ; 22 cm.
  • Le coeur de Camille -- Aujourd'hui, j'ai envie de la suivre -- À dix-sept ans -- Les yeux de Camille -- Elle court dans les collines -- Des désirs impossibles -- Mademoiselle Say -- Camille et Paul -- Une quête d'absolu -- Chez Mallarmé, ce mardi soir -- La Folie-Payen -- Monsieur Rodin -- Mille -- Claudel, toujours la même -- Des livres, des photos, des lettres -- Quelque chose d'absent -- Un secret -- L'histoire de Camille -- Louise-Athanaïse Cerveaux -- Lorsque Camille est née -- Louis-Prosper Claudel -- Ville-Evrard -- Le Docteur Truelle -- Les mains de Camille -- Raconter Rodin -- C'était un lundi -- Marguerite-Aimée -- Les mères -- Une parente éloignée -- Au château de l'Islette -- La Vague -- À la tour Eiffel -- Le coeur de Camille -- Les yeux fermés -- La musique.
""Le coeur de Camille abrite les battements d'une valse, on l'entend de loin son coeur, on le voit franchir un siècle, traverser les années, les guerres et les saisons, puis il s'approche de nous et s'invite dans ces pages : on dirait qu'elle a quelque chose encore à nous dire, qu'elle n'a jamais su dire, qu'elle n'a jamais pu dire, ou alors ses mots ont été perdus, déchirés, brûlés, on ne sait pas, ceux qui restent ne suffisent pas, sa vie est toute trouée. Valse noire, de terre, de plâtre, de marbre, d'onyx ou de bronze, démarche trébuchante, valse brillante, valse folle, qui continue à faire entendre ses pas, ses tremblements, son pouls, sa grande énigme. Ce livre, je l'écris pour elle." Pour bâtir ce voyage vers Camille Claudel, Colette Fellous a multiplié les recherches, accédé aux archives, observé sans répit les oeuvres, convoqué les heures claires et les jours noirs. Un livre choral qui donne un nouvel éclairage au "cas Camille"."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
Book
188 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
  • Director's foreword
  • Preface and acknowledgments
  • "The Boast and Pride of North America": Antonio Canova's George Washington / by Xavier F. Salomon
  • The Classical conception of Antonio Canova / by Mario Guderzo
  • Jefferson, Italy, and Palladio / by Guido Beltramini
  • Appendix
  • Bibliography
  • Index.
Canova was a prolific artist who received countless prestigious commissions--only one, however, from the United States. This was the commission from the North Carolina State House in Raleigh for a posthumous statue of George Washington. The fascinating story of Thomas Jefferson's role in urging the selection of Canova and determining key aspects of the statue, of the making and shipping of the statue to the United Sates, of its tragic destruction ten years later and its eventual replacement with the original plaster model, and later replacement with a marble reproduction by Romano Vio is a tale well told by Xavier F. Salomon, Peter Jay Sharp Chief Curator at the Frick, together with Mario Guderzo, Director of the Gypsotheca e Museo Antonio Canova, and Guido Beltramini, Director of the Palladio Museum in Vicenza.
SAL3 (off-campus storage)
Book
96 pages : illustrations. (some color) ; 24 cm.
Il testo offre un confronto con la tradizione religiosa e letteraria del mito di Ermafrodito, e il ruolo che fu attribuito alla sua immagine nel mondo prima greco e poi romano. In particolare viene proposta la celebre rappresentazione dell' Ermafrodito dormiente, a partire dalla nascita dell' archetipo, conosciuto attraverso alcune copie romane, di cui è offerta una dettagliata sintesi di tutte le sculture conosciute, compresa la presentazione di un importante inedito. Viene inoltre mostrato l' impatto che ebbe nel mondo dell' arte la scoperta della prima copia, avvenuta a Roma nel cuore del periodo barocco, influenzando successivamente gli artisti di ogni epoca.
Green Library
Book
403 pages, 32 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 24 cm
  • Je suis né à Levroux -- Levroux : la ville du cuir -- Une famille de journaliers -- Je veux être sculpteur -- Le départ de Levroux et l'arrivée à Châteauroux -- Le faubourg Saint-Denis -- L'école obligatoire -- Vocation et formation -- L'école municipale de dessin : rencontre avec Bourda -- Premières oeuvres -- Les débuts d'un sculpteur 1887-1890 -- Un groupe d'amateurs -- Vers de nouveaux horizons -- Les débuts à paris -- Paris en 1891 -- L'arrivée à Paris -- Impressions d'un provincial -- À la découverte des maîtres de l'art -- Dans l'atelier de Falguière aux beaux-arts -- Les démarches de Jean-Baptiste Bourda -- L'École des beaux-arts -- L'atelier de Falguière -- Une vie solitaire -- Praticien de Rodin 1891-1892 -- Première rencontre avec Rodin -- Le Dépôt des marbres -- Une vie difficile, une santé précaire -- Soldat, "un métier trop embêtant" -- La vie de soldat -- Les permissions -- La sculpture, toujours -- A l'ombre de Rodin 1893-1895 -- L'atelier de Rodin en 1893-1895 -- Le travail -- Relations avec Rodin -- Les amis -- Rester soi-même -- Le retour à Châteauroux -- Scandale autour du Sakountala -- Le mariage avec Marie -- Le faubourg Saint-Denis -- Le sculpteur au milieu des siens -- Des années difficiles -- Face à l'incompréhension -- Un nombre réduit de commandes locales -- Des admirateurs et des amis précieux -- Premiers envois au Salon des artistes français -- Un monument pour la paix, le monument de Buzançais -- Le souvenir de 1870 dans l'Indre -- L'histoire du monument de Buzançais -- La réception de l'oeuvre -- La Pleureuse sous l'Arc de triomphe ? -- Du salon des beaux-arts de Châteauroux au salon des artistes français -- Un Salon artistique de province -- Une réalisation spectaculaire, le Faucheur -- Enfin une commande de l'État : le succès du Berger debout -- Ernest Nivet, hôte des "Epingués" -- Le cénacle des Épingués -- Un ami intime : Hugues Lapaire -- Séverine -- Une décennie de créations -- La sculpture comme unique préoccupation -- Figures paysannes et projet artistique -- Une lente reconnaissance -- Un portrait.du sculpteur Ernest Nivet -- L'atelier du sculpteur -- L'atelier, la réalisation d'un rêve -- L'atelier, un lieu de création -- L'atelier, un lieu de convivialité -- Créer en tout lieu -- Sculpture et mémoire -- Une société centenaire dans l'Indre -- En souvenir de Maurice Rollinat -- Le buste du Père Chevalier -- Un monument très personnel aux combattants de 1870 -- La rupture de la grande guerre -- A la veille de la guerre : un temps d'incertitudes pour le sculpteur ? -- Une année sur le front de l'Aisne -- Le temps des deuils -- Une nouvelle vie -- Au lendemain de la guerre -- Louise Chauvignon -- 1924, l'année de la Légion d'honneur -- L'hommage de toute une ville : le banquet du 10 janvier 1925 -- Les monuments aux morts des années vingt -- Le Poilu de Levroux -- En souvenir des morts d'Éguzon -- Les lenteurs d'un chantier -- La Berrichonne de La Châtre au Salon parisien -- Un voyage en Lorraine -- "Maître Nivet" -- Le regard des contemporains
  • Entre enseignement et carrière artistique -- Le monde des arts et des lettres -- Des rencontres marquantes -- Entre fidélité à soi-même et désir de renouvellement -- Polémiques autour du relief de la chambre de commerce et d'industrie -- Une "action de grâces" ? -- En souvenir d'une destinée prématurément brisée -- Portraits et vérité individuelle -- Un double hommage aux morts de la grande guerre à Châteauroux -- Grands projets et réalisations différées -- La longue histoire des Pleureuses -- Encore cinq ans d'attente pour Châteauroux -- Le jour de l'inauguration -- Les années noires 1939-1945 -- L'Indre, terre d'asile -- Être artiste en temps de guerre -- Les heures sombres de l'Occupation -- L'art est une religion -- La dimension spirituelle de l'art -- L'art antique, "le triomphe de la vie" -- Jean-François Millet, un maître "selon son coeur" -- Rodin, un "maître extraordinaire et surhumain" -- Michel-Ange, "le grand Buonarroti" -- Nivet et les artistes de son temps -- L'artiste est seul -- "Un créateur disparaît" -- La paix retrouvée -- Dernières oeuvres -- "Un créateur disparaît" -- Epilogue - l'après-Nivet -- Au lendemain d'une disparition -- Les choix de Raymond Naudin -- À la redécouverte de Nivet -- Un musée Ernest Nivet ? -- L'association "Les Amis d'Ernest Nivet".
"Des dizaines de bustes, des monuments aux morts... Une oeuvre considérable, mais son nom n'est pas entré dans l'histoire. Sa vie durant, il s'est consacré à son art sans chercher la notoriété. Cet ouvrage, que nous devons à sa petite-fille, Francesca Lacour, et à Lucien Lacour, rétablit Ernest Nivet (1871-1948) à sa juste place et nous fait découvrir l'homme, son parcours, sa sculpture. Quittant Châteauroux pour parfaire sa formation à Paris, Ernest Nivet est engagé, à vingt ans, comme praticien par Rodin dans son atelier du Dépôt des marbres. Il y connaîtra la période éminemment créatrice des Bourgeois de Calais et du Balzac. Il côtoiera Camille Claudel, Jean Escoula ou encore François Pompon, qui demeurera son ami. Mais, désireux de conquérir son autonomie en tant que sculpteur, il rompt avec Rodin en 1895 pour rentrer en Berry, renonçant à une carrière à laquelle il aurait pu prétendre. Étayée par des documents et des témoignages familiaux inédits, illustrée par des photos jamais publiées, cette biographie de référence retrace l'histoire d'un artiste affrontant l'incompréhension, les difficultés matérielles, avant d'obtenir une reconnaissance officielle tardive, avec notamment la médaille d'or au Salon des artistes français en 1923 et le Grand Prix international de sculpture en 1937. Le lecteur découvrira l'univers intérieur d'un créateur qui a toujours cherché à exprimer "le plus possible dans le moins possible", selon la maxime écrite sur un mur de son atelier."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
Book
175 pages : illustrations (some color) ; 32 cm
Featuring works by many of the leading twentieth-century Modernists, the sculpture collection of the Meadows Museum in Dallas, Texas, is an American gem. Large- and small-scale works by renowned artists such as Jacques Lipchitz, Henry Moore, Isamu Noguchi and Claes Oldenburg can be seen on the Museum's welcoming outdoor plaza, while important figural sculptures by Auguste Rodin, Aristide Maillol and Alberto Giacometti are on display within the Museum. This elegantly designed book is the first publication on this outstanding collection, offering photography by Laura Wilson and new scholarship by Steven A. Nash on works by some of the most accomplished artists to work in three dimensions.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xii, 372 pages : illustrations, map ; 23 cm.
  • List of figures. List of tables. Preface. Introduction Part I: The Making of Museum Collections 1. Creating Identities 2. Making of Museums Part II: The Icon in Context 3. Sacred Sites 4. The UmaÌ Mahesivaramurti 5. Shifting Centres 6. Conclusion: From Sacred Icons to Objet d'art. Glossary. Bibliography. Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781138202498 20180213
Religious icons have been a contested terrain across the world. Their implications and understanding travel further than the artistic or the aesthetic and inform contemporary preoccupations.This book traces the lives of religious sculptures beyond the moment of their creation. It lays bare their purpose and evolution by contextualising them in their original architectural or ritual setting while also following their displacement. The work examines how these images may have moved during different spates of temple renovation and acquired new identities by being relocated either within sacred precincts or in private collections and museums, art markets or even desecrated and lost. The book highlights contentious issues in Indian archaeology such as renegotiating identities of religious images, reuse and sharing of sacred space by adherents of different faiths, rebuilding of temples and consequent reinvention of these sites. The author also engages with postcolonial debates surrounding history writing and knowledge creation in British India and how colonial archaeology, archival practices, official surveys and institutionalisation of museums has influenced the current understanding of religion, sacred space and religious icons. In doing so it bridges the historiographical divide between the ancient and the modern as well as socio-religious practices and their institutional memory and preservation. Drawn from a wide-ranging and interdisciplinary study of religious sculptures, classical texts, colonial archival records, British travelogues, official correspondences and fieldwork, the book will interest scholars and researchers of history, archaeology, religion, art history, museums studies, South Asian studies and Buddhist studies.
(source: Nielsen Book Data)9781138202498 20180213
Green Library
Book
xiv, 57 pages : illustrations (some color) ; 21 x 26 cm
Elbert Weinberg, a supremely gifted sculptor, was widely regarded as one of the most promising young artists of the 1950s and 1960s. His sculptures are imbued with historical, literary, mythological, and biblical subtext and so belong to the grand art historical tradition. Weinberg's work can be found in Atlanta, Cincinnati, Pittsburgh, San Francisco and his home city of Hartford, and in public and private collections across the United States and Europe. He is perhaps best known for his two Holocaust memorials in Wilmington, Delaware, and West Hartford, Connecticut. In 2014, the Weinberg Trust donated several of Weinberg's sculptures, many of his prints and drawings, a large collection of manuscripts, ephemera, and photographs documenting his work to the Hartford History Center at the Hartford Public Library. This in-depth analysis of the artist's most important sculptures includes a brief biography, two interpretive essays, and more than fifty illustrations documenting his life and work. An exhibit retrospective opens May 2018 in Hartford, Connecticut.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
97 pages : illustrations, facsimiles (some color) ; 24 cm
  • Remerciements -- 1879-1900 -- 1900-1914 -- 1914-1919 -- 1920-1939 -- 1939-1944 -- L'âme noire de Jean-Louis L'Homme (dossier "Milice") -- 1945 -- Témoignages recueillis par l'auteur -- Expositions -- Monuments aux morts et autres -- Jean-Louis L'Homme dans les collections publiques -- OEuvres diverses de Jean-Louis L'Homme.
"Drôle de parcours que celui de Jean-Louis L'Homme. L'Homme artiste, berger dans son jeune âge, développe des capacités surprenantes et quasi innées qui guident ses mains vers des créations graphiques et sculpturales d'une très grande finesse. L'Homme humain, collabo et raciste, est fusillé dès les premiers jours de la Libération. Autant dire qu'il ne reste pas grand-chose de l'oeuvre de ce sculpteur, dont la plupart des pièces ont été soit détruites par le grand vent de l'épuration, soit dispersées dans de nombreuses collections privées. Le travail de Raphaël Mérindol, fruit de longues années de recherches méticuleuses, nous dévoile un talent vigoureux au travers d'une vie à jamais marquée par le sceau de l'ignominie."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
Book
144 pages : color illustrations ; 29 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xii, 300 pages : illustrations (chiefly color) ; 30 cm
Explores how artists from the European Renaissance to the global present have used sculpture and color to evoke the presence of the living body Since the earliest myths of the sculptor Pygmalion bringing a statue to life through desire, artists have explored the boundaries between sculpture and the physical materiality of the body. This groundbreaking volume examines key sculptural works from 13th-century Europe to the global present, revealing new insights into the strategies artists deploy to blur the distinction between art and life. Sculpture, which has historically taken the human figure as its subject, is presented here in myriad manifestations created by artists ranging from Donatello and Degas to Picasso, Kiki Smith, and Jeff Koons. Featuring works created in traditional media such as wood and marble as well as the unexpected such as wax, metal, and blood, Like Life presents sculpture both conventional and shocking, including effigies, dolls, mannequins, automata, waxworks, and anatomical models. Containing texts by art and cultural historians as well as interviews with contemporary artists, this is a provocative exploration of three-dimensional representations of the human body.
(source: Nielsen Book Data)9781588396440 20180508
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xiii, 168 pages : illustrations ; 22 cm.
  • 1. Chapter 1 Etant donnes: 1 Degrees la chute d'eau / 2 Degrees le gaz d'eclairage.- 2. Part I Reopening "The Richard Mutt Case": Fountain in 2017. Chapter 2 Art History and Psychoanalysis Today.- 3. Chapter 3 Duchamp with Lacan through Zizek.- 4. Part II Revisiting the Crime Scene: Fountain's Reception. Chapter 4 Art Historian as Analyst as Detective.- 5. Chapter 5 The Facts and Curious Features of the Case.- 6. Part III Retracing the Crime: Fountain Stripped Bare. Chapter 6 The Artist.- 7. Chapter 7 The Onlooker.- 8. Chapter 8 The Spectator.- 9. Chapter 9 Tasty Affairs.- 10. Part IV Resolving the Crime: Fountain's Legacy. Chapter 10 Posterity.- 11. Chapter 11 The Lighthouse.- 12. Chapter 12 The One-Man Show and the Dealer.- 13. Chapter 13 The Art Historian.
  • (source: Nielsen Book Data)9783319691572 20180213
This book marks the centenary of Marcel Duchamp's Fountain by critically re-examining the established interpretation of the work. It introduces a new methodological approach to art-historical practice rooted in a revised understanding of Lacan, Freud and Slavoj Zizek. In weaving an alternative narrative, Kilroy shows us that not only has Fountain been fundamentally misunderstood but that this very misunderstanding is central to the work's significance. The author brings together Duchamp's own statements to argue Fountain's verdict was strategically stage-managed by the artist in order to expose the underlying logic of its reception, what he terms `The Creative Act.' This book will be of interest to a broad range of readers, including art historians, psychoanalysts, scholars and art enthusiasts interested in visual culture and ideological critique.
(source: Nielsen Book Data)9783319691572 20180213
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
183 pages : illustrations (chiefly color) ; 31 cm
  • Geleitwort
  • Uranos : ein Gedicht / Markus Lüpertz
  • Uranos : eine Skulptur für den öffentlichen Raum / Thomas A. Lange
  • Uranos : eine Rede / Jürgen Flimm
  • Weiterdrehen, das mythische Gewinde, weiterdrehen / Heinrich Heil
  • Ein wahres Bildnis / Raimund Stecker
  • Der Uranos selbst ist die Frage auf die Frage / Thomas A. Lange im Gespräch mit Markus Lüpertz
  • Von der Idee zur Skulptur : verdammt viel Arbeit, ein verdammt langer Weg / Raimund Stecker
  • Biografie
  • Einzelausstellungen
  • Verzeichnis der Zeichnungen
  • Danksagung.
SAL3 (off-campus storage)
Book
xii, 193 pages : illustrations ; 27 cm.
  • Table of Contents Introduction Part I: Writing the Artist's Mind Introduction to Part I Chapter 1: Nicolai's Dreamer Chapter 2: Kris's Psychotic Part II: Writing the Artist's Context Introduction to Part II Chaper 3: Mesmer's Acolyte Chapter 4: Lichtenberg's Ally Part III: Writing the Artist's Project Introduction to Part III Chapter 5: The Game of Making Chapter 6: The Envy of the Gods Conclusion.
  • (source: Nielsen Book Data)9781138213432 20171204
This book examines a famous series of sculptures by the German artist Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783) known as his "Character Heads." These are busts of human heads, highly unconventional for their time, representing strange, often inexplicable facial expressions. Scholars have struggled to explain these works of art.ã Some have said that Messerschmidt was insane, while others suggested that he tried to illustrate some sort of intellectual system. Michael Yonan argues that these sculptures are simultaneously explorations of art's power and also critiques of the aesthetic limits that would be placed on that power.
(source: Nielsen Book Data)9781138213432 20171204
SAL3 (off-campus storage)
Book
239 pages : illustrations (chiefly color) ; 31 cm
  • Texte de Gérard Xuriguera -- Texte d'Alain Kleinmann -- Texte de Marc-Alain Ouaknin -- Texte de Yitzchak Mayer -- Texte de Michel Drucker -- Arbres de vie -- Violons -- Danses -- Foules -- Le monde des prières -- Errances -- Amour -- Portraits -- Trophées -- Atelier -- Rencontres -- Biographie -- Textes de Myriam Sitbon.
"Échappant aux effets de mode et à leurs facilités, l'oeuvre de Myriam Sitbon s'inscrit dans la lignée de l'histoire millénaire et toujours renouvelée de la sculpture figurative. Myriam Sitbon aime la matière (terre, bronze. résine...) et au prix d'un travail acharné elle exprime la vision globale d'un monde. Sculpteur femme comme l'étaient Camille Claudel ou Germaine Richier elle intègre dans ses représentations son vécu, sa culture et son expérience. Son univers se décline en plusieurs grandes thématiques : arbres de vie, danse, violon, foules, monde des prières, errances, amour, portraits ; un kaléidoscope foisonnant où se lisent les rapports de l'être humain à son environnement et à son histoire qui sont aussi bien les nôtres. Cet ouvrage est une rétrospective de sa création originale et inspirée."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
Book
xiii, 265 pages : illustrations ; 26 cm.
  • List of Tables List of Figures List of Abbreviations Acknowledgments Introduction PART I 1830-1850: Belgium's `Big Bang' and the Emergence of Its Sculpture School 1 Politics 1.1 Sculpture for a New Country: Art as a Unifier 2 Education 2.1 Defying `Enemies of Our True Nationality': The Academy of Antwerp 2.2 Enemies within the Borders of the Nation: Antwerp vs. Brussels 2.3 Out with the Old, in with the New: The Academy of Brussels 2.4 Outside the Classroom, into the Studio 3 Exhibitions 3.1 The Belgian Salons: An Exclusive Party 4 Public Commissions 4.1 Guillaume Geefs, `le seul sculpteur belge' 4.1.1 General Augustin Belliard, `plus Belge que Francais'? 4.1.2 Geefs' Peter Paul Rubens: `King of the Flemish Painter School' 4.1.3 A Battle of Heroes: Rubens vs. Belliard 4.2 Louis-Eugene Simonis, `pere de la sculpture belge moderne' 4.2.1 Simon Stevin, an Ambiguous Choice 4.2.2 Godfrey of Bouillon, a Belgian Hero Ahorse 4.3 A Battle of Sculptors: Geefs vs. Simonis PART II 1850-1880: A Foreign Prevalence Non-Belgian Sculpture 5 Politics 5.1 Sculpture Midway through the Century: Art as a Sign of Unity 6 Education 6.1 The Academies: Expansion and Consolidation 6.2 Beyond Academies and Borders: The Private Studio 7 Exhibitions 7.1 Sculpture at the Salons: The Road to National and International Fame and Claim 7.2 `National Schools' at the International Exhibitions: Constructed (or) Reality? 7.2.1 Cultural Shards and Patches 7.2.2 The `boulangerie nationale' 7.3 Jean Baptiste Carpeaux in Belgium: Visiting, Exhibiting, Inspiring 8 Public Commissions 8.1 `Une question d'art ou une question de nationalite?' 8.2 French Sculptors in Belgium 8.2.1 A Clash at the Bourse of Brussels 8.2.2 `A Good-for-Nothing [Who] Will Soon Be Disposed Of': Auguste Rodin in Belgium 8.2.3 Carrier-Belleuse in Belgium: The Sequel 8.2.4 Jules Bertin: `enfant adoptif de Tongres', or a Frenchman? 8.3 Sculpture at the Palace of Justice: A Lesson Learned? 8.4 Une Question d'Art et une Question de Nationalite PART III 1880-1895: A Renaissance of Belgian Sculpture 9 Politics 9.1 Artistic Prosperity and Economic Distress 9.2 Building for King and Country 10 Education 10.1 Antwerp: The `Flemish' Academy 10.2 Van der Stappen's Reign at the Academy of Brussels 10.3 Finding Native Heritage Abroad 11 Exhibitions 11.1 The Old Ways: The Salons 11.2 Alternative Stages: L'Essor, Les XX, and La Libre Esthetique 11.3 National Success on an International Stage: The Paris Salons 11.4 Sculpture at the International Exhibitions: Yesterday's `National Schools'? 12 Public Commissions 12.1 `Dans l'esprit des sculptures du grand Opera de Paris': Two Statues for the Royal Museums of Fine Arts 12.2 The Renaissance of Sculpture in Belgium 12.3 Sculpting a(n) (Inter)National and Local Identity PART IV 1895-1916: International Belgian Sculpture 13 Politics 13.1 King Leopold II, Belgian Chryselephantine Sculptures, and a French Garden 13.2 A New Political Movement, a New Sculpture 14 Education 14.1 Ever Looking Back: The Antwerp Academy 14.2 `La nature, c'est moi qui l'enseigne!': Van der Stappen vs. Dillens in Brussels 14.3 A Need for Change: The Education Abroad 15 Exhibitions 15.1 Salons: The Old and the New 15.2 `La France aux Francais!': The Paris Salons 15.3 Contradicting Storylines: Belgians at the International Exhibitions 15.3.1 Paris-1900 15.3.2 Ghent-1913 15.4 Meunier and Minne Exhibiting Abroad 15.5 Sculpture in Exile: Later Exhibitions 16 Public Commissions 16.1 Public Identity: Locality vs. Nationality 16.1.1 Le Debardeur, a Local Hero 16.1.2 Art Criticism Revised: Walloon Sculpture? 16.2 `Qu'importe la nationalite de l'artiste?': Meunier's Zola 16.3 Multiple Identities Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781138712515 20180205
This book elaborates on the social and cultural phenomenon of national schools during the nineteenth century, via the less studied field of sculpture and using Belgium as a case study. The role, importance of, and emphasis on certain aspects of national identity evolved throughout the century, while a diverse array of criteria were indicated by commissioners, art critics, or artists that supposedly constituted a "national sculpture." By confronting the role and impact of the four most crucial actors within the artistic field (politics, education, exhibitions, public commissions) with a linear timeframe, this book offers a chronological as well as a thematic approach. Artists covered include Guillaume Geefs, Eugene Simonis, Charles Van der Stappen, Julien Dillens, Paul Devigne, Constantin Meunier, and George Minne.
(source: Nielsen Book Data)9781138712515 20180205
SAL3 (off-campus storage)

19. Nyorai [2018]

Book
vii, 469 pages : chiefly color illustrations ; 31 cm.
East Asia Library
Book
iv, 164 pages : illustrations (some color) ; 28 cm.
  • Introduction - by Wannaporn Rienjang and Peter Stewart-- Numismatic evidence and the date of Kaniska I - by Joe Cribb-- Positioning Gandharan Buddhas in chronology: significant coordinates and anomalies - by Juhyung Rhi-- A framework for Gandharan chronology based on relic inscriptions - by Stefan Baums-- On Gandharan sculptural production from Swat: recent archaeological and chronological data - by Luca Maria Olivieri and Anna Filigenzi-- The chronology of stupa relic practice in Afghanistan and Dharmarajika, Pakistan, and its implication for the rise in popularity of image cult - by Wannaporn Rienjang-- Buddhist art's late bloomer: the genius and influence of Gandhara - by Monika Zin-- On the relationship between Gandharan toilet-trays and the early Buddhist art of northern India - by Ciro Lo Muzio-- Is it appropriate to ask a celestial lady's age? - by Robert Bracey-- Architectural evidence for the Gandharan tradition after the third century - by Kurt Behrendt.
  • (source: Nielsen Book Data)9781784918552 20180530
Since the beginning of Gandharan studies in the nineteenth century, chronology has been one of the most significant challenges to the understanding of Gandharan art. Many other ancient societies, including those of Greece and Rome, have left a wealth of textual sources which have put their fundamental chronological frameworks beyond doubt. In the absence of such sources on a similar scale, even the historical eras cited on inscribed Gandharan works of art have been hard to place. Few sculptures have such inscriptions and the majority lack any record of find-spot or even general provenance. Those known to have been found at particular sites were sometimes moved and reused in antiquity. Consequently, the provisional dates assigned to extant Gandharan sculptures have sometimes differed by centuries, while the narrative of artistic development remains doubtful and inconsistent. Building upon the most recent, cross-disciplinary research, debate and excavation, this volume reinforces a new consensus about the chronology of Gandhara, bringing the history of Gandharan art into sharper focus than ever. By considering this tradition in its wider context, alongside contemporary Indian art and subsequent developments in Central Asia, the authors also open up fresh questions and problems which a new phase of research will need to address. Problems of Chronology in Gandharan Art is the first publication of the Gandhara Connections project at the University of Oxford's Classical Art Research Centre, which has been supported by the Bagri Foundation and the Neil Kreitman Foundation. It presents the proceedings of the first of three international workshops on fundamental questions in the study of Gandharan art, held at Oxford in March 2017.
(source: Nielsen Book Data)9781784918552 20180530
Art & Architecture Library (Bowes)