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Book
258 pages : illustrations ; 21 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)

2. Camille Claudel [2018]

Book
231 pages ; 22 cm.
  • Le coeur de Camille -- Aujourd'hui, j'ai envie de la suivre -- À dix-sept ans -- Les yeux de Camille -- Elle court dans les collines -- Des désirs impossibles -- Mademoiselle Say -- Camille et Paul -- Une quête d'absolu -- Chez Mallarmé, ce mardi soir -- La Folie-Payen -- Monsieur Rodin -- Mille -- Claudel, toujours la même -- Des livres, des photos, des lettres -- Quelque chose d'absent -- Un secret -- L'histoire de Camille -- Louise-Athanaïse Cerveaux -- Lorsque Camille est née -- Louis-Prosper Claudel -- Ville-Evrard -- Le Docteur Truelle -- Les mains de Camille -- Raconter Rodin -- C'était un lundi -- Marguerite-Aimée -- Les mères -- Une parente éloignée -- Au château de l'Islette -- La Vague -- À la tour Eiffel -- Le coeur de Camille -- Les yeux fermés -- La musique.
""Le coeur de Camille abrite les battements d'une valse, on l'entend de loin son coeur, on le voit franchir un siècle, traverser les années, les guerres et les saisons, puis il s'approche de nous et s'invite dans ces pages : on dirait qu'elle a quelque chose encore à nous dire, qu'elle n'a jamais su dire, qu'elle n'a jamais pu dire, ou alors ses mots ont été perdus, déchirés, brûlés, on ne sait pas, ceux qui restent ne suffisent pas, sa vie est toute trouée. Valse noire, de terre, de plâtre, de marbre, d'onyx ou de bronze, démarche trébuchante, valse brillante, valse folle, qui continue à faire entendre ses pas, ses tremblements, son pouls, sa grande énigme. Ce livre, je l'écris pour elle." Pour bâtir ce voyage vers Camille Claudel, Colette Fellous a multiplié les recherches, accédé aux archives, observé sans répit les oeuvres, convoqué les heures claires et les jours noirs. Un livre choral qui donne un nouvel éclairage au "cas Camille"."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
Book
xii, 372 pages : illustrations, map ; 23 cm.
  • List of figures. List of tables. Preface. Introduction Part I: The Making of Museum Collections 1. Creating Identities 2. Making of Museums Part II: The Icon in Context 3. Sacred Sites 4. The UmaÌ Mahesivaramurti 5. Shifting Centres 6. Conclusion: From Sacred Icons to Objet d'art. Glossary. Bibliography. Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781138202498 20180213
Religious icons have been a contested terrain across the world. Their implications and understanding travel further than the artistic or the aesthetic and inform contemporary preoccupations.This book traces the lives of religious sculptures beyond the moment of their creation. It lays bare their purpose and evolution by contextualising them in their original architectural or ritual setting while also following their displacement. The work examines how these images may have moved during different spates of temple renovation and acquired new identities by being relocated either within sacred precincts or in private collections and museums, art markets or even desecrated and lost. The book highlights contentious issues in Indian archaeology such as renegotiating identities of religious images, reuse and sharing of sacred space by adherents of different faiths, rebuilding of temples and consequent reinvention of these sites. The author also engages with postcolonial debates surrounding history writing and knowledge creation in British India and how colonial archaeology, archival practices, official surveys and institutionalisation of museums has influenced the current understanding of religion, sacred space and religious icons. In doing so it bridges the historiographical divide between the ancient and the modern as well as socio-religious practices and their institutional memory and preservation. Drawn from a wide-ranging and interdisciplinary study of religious sculptures, classical texts, colonial archival records, British travelogues, official correspondences and fieldwork, the book will interest scholars and researchers of history, archaeology, religion, art history, museums studies, South Asian studies and Buddhist studies.
(source: Nielsen Book Data)9781138202498 20180213
Green Library
Book
xii, 300 pages : illustrations (chiefly color) ; 30 cm
Since the earliest myths of the sculptor Pygmalion bringing a statue to life through desire, artists have explored the boundaries between sculpture and the physical materiality of the body. This groundbreaking volume examines key sculptural works from 13th-century Europe to the global present, revealing new insights into the strategies artists deploy to blur the distinction between art and life. Sculpture, which has historically taken the human figure as its subject, is presented here in myriad manifestations created by artists ranging from Donatello and Degas to Picasso, Kiki Smith, and Jeff Koons. Featuring works created in traditional media such as wood and marble as well as the unexpected such as wax, metal, and blood, Like Life presents sculpture both conventional and shocking, including effigies, dolls, mannequins, automata, waxworks, and anatomical models. Containing texts by art and cultural historians as well as interviews with contemporary artists, this is a provocative exploration of three-dimensional representations of the human body.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xiii, 168 pages : illustrations ; 22 cm.
  • 1. Chapter 1 Etant donnes: 1 Degrees la chute d'eau / 2 Degrees le gaz d'eclairage.- 2. Part I Reopening "The Richard Mutt Case": Fountain in 2017. Chapter 2 Art History and Psychoanalysis Today.- 3. Chapter 3 Duchamp with Lacan through Zizek.- 4. Part II Revisiting the Crime Scene: Fountain's Reception. Chapter 4 Art Historian as Analyst as Detective.- 5. Chapter 5 The Facts and Curious Features of the Case.- 6. Part III Retracing the Crime: Fountain Stripped Bare. Chapter 6 The Artist.- 7. Chapter 7 The Onlooker.- 8. Chapter 8 The Spectator.- 9. Chapter 9 Tasty Affairs.- 10. Part IV Resolving the Crime: Fountain's Legacy. Chapter 10 Posterity.- 11. Chapter 11 The Lighthouse.- 12. Chapter 12 The One-Man Show and the Dealer.- 13. Chapter 13 The Art Historian.
  • (source: Nielsen Book Data)9783319691572 20180213
This book marks the centenary of Marcel Duchamp's Fountain by critically re-examining the established interpretation of the work. It introduces a new methodological approach to art-historical practice rooted in a revised understanding of Lacan, Freud and Slavoj Zizek. In weaving an alternative narrative, Kilroy shows us that not only has Fountain been fundamentally misunderstood but that this very misunderstanding is central to the work's significance. The author brings together Duchamp's own statements to argue Fountain's verdict was strategically stage-managed by the artist in order to expose the underlying logic of its reception, what he terms `The Creative Act.' This book will be of interest to a broad range of readers, including art historians, psychoanalysts, scholars and art enthusiasts interested in visual culture and ideological critique.
(source: Nielsen Book Data)9783319691572 20180213
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xii, 193 pages : illustrations ; 27 cm.
  • Table of Contents Introduction Part I: Writing the Artist's Mind Introduction to Part I Chapter 1: Nicolai's Dreamer Chapter 2: Kris's Psychotic Part II: Writing the Artist's Context Introduction to Part II Chaper 3: Mesmer's Acolyte Chapter 4: Lichtenberg's Ally Part III: Writing the Artist's Project Introduction to Part III Chapter 5: The Game of Making Chapter 6: The Envy of the Gods Conclusion.
  • (source: Nielsen Book Data)9781138213432 20171204
This book examines a famous series of sculptures by the German artist Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783) known as his "Character Heads." These are busts of human heads, highly unconventional for their time, representing strange, often inexplicable facial expressions. Scholars have struggled to explain these works of art.ã Some have said that Messerschmidt was insane, while others suggested that he tried to illustrate some sort of intellectual system. Michael Yonan argues that these sculptures are simultaneously explorations of art's power and also critiques of the aesthetic limits that would be placed on that power.
(source: Nielsen Book Data)9781138213432 20171204
SAL3 (off-campus storage)
Book
239 pages : illustrations (chiefly color) ; 31 cm
  • Texte de Gérard Xuriguera -- Texte d'Alain Kleinmann -- Texte de Marc-Alain Ouaknin -- Texte de Yitzchak Mayer -- Texte de Michel Drucker -- Arbres de vie -- Violons -- Danses -- Foules -- Le monde des prières -- Errances -- Amour -- Portraits -- Trophées -- Atelier -- Rencontres -- Biographie -- Textes de Myriam Sitbon.
"Échappant aux effets de mode et à leurs facilités, l'oeuvre de Myriam Sitbon s'inscrit dans la lignée de l'histoire millénaire et toujours renouvelée de la sculpture figurative. Myriam Sitbon aime la matière (terre, bronze. résine...) et au prix d'un travail acharné elle exprime la vision globale d'un monde. Sculpteur femme comme l'étaient Camille Claudel ou Germaine Richier elle intègre dans ses représentations son vécu, sa culture et son expérience. Son univers se décline en plusieurs grandes thématiques : arbres de vie, danse, violon, foules, monde des prières, errances, amour, portraits ; un kaléidoscope foisonnant où se lisent les rapports de l'être humain à son environnement et à son histoire qui sont aussi bien les nôtres. Cet ouvrage est une rétrospective de sa création originale et inspirée."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xiii, 265 pages : illustrations ; 26 cm.
  • List of Tables List of Figures List of Abbreviations Acknowledgments Introduction PART I 1830-1850: Belgium's `Big Bang' and the Emergence of Its Sculpture School 1 Politics 1.1 Sculpture for a New Country: Art as a Unifier 2 Education 2.1 Defying `Enemies of Our True Nationality': The Academy of Antwerp 2.2 Enemies within the Borders of the Nation: Antwerp vs. Brussels 2.3 Out with the Old, in with the New: The Academy of Brussels 2.4 Outside the Classroom, into the Studio 3 Exhibitions 3.1 The Belgian Salons: An Exclusive Party 4 Public Commissions 4.1 Guillaume Geefs, `le seul sculpteur belge' 4.1.1 General Augustin Belliard, `plus Belge que Francais'? 4.1.2 Geefs' Peter Paul Rubens: `King of the Flemish Painter School' 4.1.3 A Battle of Heroes: Rubens vs. Belliard 4.2 Louis-Eugene Simonis, `pere de la sculpture belge moderne' 4.2.1 Simon Stevin, an Ambiguous Choice 4.2.2 Godfrey of Bouillon, a Belgian Hero Ahorse 4.3 A Battle of Sculptors: Geefs vs. Simonis PART II 1850-1880: A Foreign Prevalence Non-Belgian Sculpture 5 Politics 5.1 Sculpture Midway through the Century: Art as a Sign of Unity 6 Education 6.1 The Academies: Expansion and Consolidation 6.2 Beyond Academies and Borders: The Private Studio 7 Exhibitions 7.1 Sculpture at the Salons: The Road to National and International Fame and Claim 7.2 `National Schools' at the International Exhibitions: Constructed (or) Reality? 7.2.1 Cultural Shards and Patches 7.2.2 The `boulangerie nationale' 7.3 Jean Baptiste Carpeaux in Belgium: Visiting, Exhibiting, Inspiring 8 Public Commissions 8.1 `Une question d'art ou une question de nationalite?' 8.2 French Sculptors in Belgium 8.2.1 A Clash at the Bourse of Brussels 8.2.2 `A Good-for-Nothing [Who] Will Soon Be Disposed Of': Auguste Rodin in Belgium 8.2.3 Carrier-Belleuse in Belgium: The Sequel 8.2.4 Jules Bertin: `enfant adoptif de Tongres', or a Frenchman? 8.3 Sculpture at the Palace of Justice: A Lesson Learned? 8.4 Une Question d'Art et une Question de Nationalite PART III 1880-1895: A Renaissance of Belgian Sculpture 9 Politics 9.1 Artistic Prosperity and Economic Distress 9.2 Building for King and Country 10 Education 10.1 Antwerp: The `Flemish' Academy 10.2 Van der Stappen's Reign at the Academy of Brussels 10.3 Finding Native Heritage Abroad 11 Exhibitions 11.1 The Old Ways: The Salons 11.2 Alternative Stages: L'Essor, Les XX, and La Libre Esthetique 11.3 National Success on an International Stage: The Paris Salons 11.4 Sculpture at the International Exhibitions: Yesterday's `National Schools'? 12 Public Commissions 12.1 `Dans l'esprit des sculptures du grand Opera de Paris': Two Statues for the Royal Museums of Fine Arts 12.2 The Renaissance of Sculpture in Belgium 12.3 Sculpting a(n) (Inter)National and Local Identity PART IV 1895-1916: International Belgian Sculpture 13 Politics 13.1 King Leopold II, Belgian Chryselephantine Sculptures, and a French Garden 13.2 A New Political Movement, a New Sculpture 14 Education 14.1 Ever Looking Back: The Antwerp Academy 14.2 `La nature, c'est moi qui l'enseigne!': Van der Stappen vs. Dillens in Brussels 14.3 A Need for Change: The Education Abroad 15 Exhibitions 15.1 Salons: The Old and the New 15.2 `La France aux Francais!': The Paris Salons 15.3 Contradicting Storylines: Belgians at the International Exhibitions 15.3.1 Paris-1900 15.3.2 Ghent-1913 15.4 Meunier and Minne Exhibiting Abroad 15.5 Sculpture in Exile: Later Exhibitions 16 Public Commissions 16.1 Public Identity: Locality vs. Nationality 16.1.1 Le Debardeur, a Local Hero 16.1.2 Art Criticism Revised: Walloon Sculpture? 16.2 `Qu'importe la nationalite de l'artiste?': Meunier's Zola 16.3 Multiple Identities Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781138712515 20180205
This book elaborates on the social and cultural phenomenon of national schools during the nineteenth century, via the less studied field of sculpture and using Belgium as a case study. The role, importance of, and emphasis on certain aspects of national identity evolved throughout the century, while a diverse array of criteria were indicated by commissioners, art critics, or artists that supposedly constituted a "national sculpture." By confronting the role and impact of the four most crucial actors within the artistic field (politics, education, exhibitions, public commissions) with a linear timeframe, this book offers a chronological as well as a thematic approach. Artists covered include Guillaume Geefs, Eugene Simonis, Charles Van der Stappen, Julien Dillens, Paul Devigne, Constantin Meunier, and George Minne.
(source: Nielsen Book Data)9781138712515 20180205
SAL3 (off-campus storage)
Book
192 pages : illustrations (some color), portrait ; 24 cm.
  • Etudes -- Signes et figures / Anne Longuet Marx -- Sculpture et poésie dans l'ouvre de Simone Boisecq (période "sauvage", 1946-1960) / Juliette Vion-Dury -- Autour des écrits de jeunesse de Simone Boisecq / David Bol -- Simone Boisecq, nourritures terrestres et objets sauvages / Claire Maingon -- L'oeuvre graphique de Simone Boisecq / Marie-Hélène Montout-Richard -- Simone Boisecq et les arts premiers / Nikoleta Tsagkari -- Simone Boisecq et Karl-jean Longuet, un couple de sculpteurs au salon de la Jeune Sculpture / Mathilde Desvages -- Documents -- Deux essais inédits de Simone Boisecq -- Les oeuvres de Simone Boisecq dans les collections publiques en France.
"Simone Boisecq (1922-2012) fait partie de cette génération qui invente un chemin dans l'histoire de la sculpture de la seconde moitié du XXe siècle, reposant les questions de la figuration et de l'abstraction. Repérée dès ses premières expositions à Paris, en 1952 et 1954, par Étienne-Martin et par Germaine Richier, elle va être associée à ce que le critique Michel Tapié appelle la "sculpture d'un temps autre". Le présent volume, qui porte sur la période dite "sauvage" de son oeuvre (1946-1960), est rédigé par des historiens de l'art et des conservateurs engagés dans la redécouverte de cette artiste majeure de notre modernité. Ils traitent des thématiques propres à l'artiste, de ses choix de matériaux et de pratiques, ainsi que de ses modes d'inspiration, de sa relation aux signes et aux figures et de ses rapports avec les arts premiers et la littérature. Il y est aussi question de sa place dans les grands salons des années 1950 avec le sculpteur Karl-Jean Longuet qu'elle épouse en 1949 et de la pratique très singulière chez elle du dessin. Le volume est complété par un état de la présence de Simone Boisecq dans les collections publiques, et par deux textes inédits de cette artiste qui n'a jamais cessé d'écrire."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
303 pages, 1 unnumbered page : illustrations (chiefly color) ; 27 cm
SAL3 (off-campus storage)
Book
117 pages : illustrations (chiefly color) ; 25 cm
SAL3 (off-campus storage)
Book
111 pages : illustrations ; 27 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)

13. Acisclo : escultor [2017]

Book
207 pages : illustrations (chiefly color) ; 30 cm.
SAL3 (off-campus storage)
Book
340 pages : illustrations, charts ; 22 cm.
  • Avant-propos. "L'histoire de l'archive Marcello" -- Adèle d'Affry, duchesse Colonna, "Marcello". Un héritage multiple -- Genre, rang, statut. Marcello dans une perspective pluridisciplinaire -- Approches socio-historiques Marcello et son temps -- Être femme artiste au XIXe siècle. Entre professionnalisation, réseaux sociaux et batailles mnémoniques -- Stratégies de légitimation et négociations identitaires des artistes femmes -- Être femme et sculpteur à Paris sous la Troisième République. Quelles stratégies d'accès aux instances du marché ? -- Marcello et la musique -- Marcello et la musique, la part de l'ombre de l'inspiration ? -- Pauline Viardot. Une autre figure de femme et d'artiste dans l'Europe du XIXe siècle -- Approches littéraires la correspondance -- Extraits de la correspondance (inédits) -- Marcello épistolière. Bohème et stratège -- Le réseau épistolaire de la duchesse Colonna. Exploration du fonds Marcello -- Femmes artistes en correspondance. Autour de George Sand -- Adèle d'Affry et Alexandre Apponyi. Un roman épistolaire -- Simone DE REYFF -- Portrait d'Adèle d'Affry en bas bleu ? -- "La parole, la musique, l'amour !" -- Les cahiers d'Adèle (d'Affry) et le journal d'Adèle Hugo -- Un carnet de voyage d'Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) -- La fiction -- Adèle d'Affry devant le XVIIIe siècle. Entre déni et fascination -- Adèle d'Affry et le modèle du roman sentimental. Héritage, détournement, dérision -- Ironie et lyrisme, -deux principes de la fiction chez Adèle d'Affry -- La scène sociale dans les "nouvelles de la mondanité" d'Adèle d'Affry -- Inédit. Notes de Littérature d'Adèle d'Affry, duchesse Colonna.
"Précocité, indépendance, exception : les qualités prêtées à la duchesse Colonna pour justifier un parcours hors norme gagnent en perspective et en nuance grâce aux approches sociohistoriques et littéraires proposées dans ce volume, ainsi qu'aux parallèles tendus avec d'autres figures féminines telles que Sand, Vigée Le Brun ou Viardot. L'ouvrage donne de Marcello, pseudonyme de l'artiste, une image consonante et néanmoins riche des ambivalences qui caractérisent sa personnalité. Aborder les écrits de celle qui se présente tantôt sous les traits de l'artiste, de la femme du monde ou de l'intellectuelle, permet non seulement de découvrir un écrivain en puissance, mais aussi une pluralité de facettes non dépourvues de tensions."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
Book
xv, 309 pages, 8 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 27 cm
  • Introduction-- Part I. The Afterlives of Greek Sculptures: 1. Dangerous afterlives: the Greek use of 'voodoo dolls'-- 2. Use and abuse: toward an ontology of sculpture in ancient Greece-- Part II. Barbaric, Deviant, and Unhellenic: Damage to Sculptures and its Commemoration, 480-31 BC: 3. 'Barbaric' interactions: the Persian invasion and its commemoration in early classical Greece-- 4. Deviant interactions: the mutilation of the herms, oligarchy, and social deviance in the Peloponnesian war era-- 5. Collateral damage: injury, reuse, and restoration of funerary monuments in the early Hellenistic Kerameikos-- 6. State-sanctioned violence: altering, warehousing, and destroying leaders' portraits in the Hellenistic era-- Conclusion: the afterlives of Greek sculptures in the Roman and early Christian eras-- Bibliography.
  • (source: Nielsen Book Data)9781107040724 20170403
The Afterlives of Greek Sculpture is the first comprehensive, historical account of the afterlives of ancient Greek monumental sculptures. Whereas scholars have traditionally focused on the creation of these works, Rachel Kousser instead draws on archaeological and textual sources to analyze the later histories of these sculptures, reconstructing the processes of damage and reparation that characterized the lives of Greek images. Using an approach informed by anthropology and iconoclasm studies, Kousser describes how damage to sculptures took place within a broader cultural context. She also tracks the development of an anti-iconoclastic discourse in Hellenic society from the Persian wars to the death of Cleopatra. Her study offers a fresh perspective on the role of the image in ancient Greece. It also sheds new light on the creation of Hellenic cultural identity and the formation of collective memory in the Classical and Hellenistic eras.
(source: Nielsen Book Data)9781107040724 20170403
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
357 pages : illustrations (some color) ; 33 cm
  • 1848-1871 Origines et jeunesse -- 1871-1884 Le bonheur fragile d'un jeune peintre -- 1884-1887 L'ombre du malheur -- 1887-1889 Le Monument de Bouillant -- 1889-1899 Le Monument aux morts -- 1889-1901 Les années Degas -- 1899-1914 Nouvelle vie. Inspiration nouvelle -- 1900-1912 L'aura d'un monument célèbre -- 1908-1914 La Société nationale des Beaux-Arts et les jurys internationaux -- 1907-1912 Le Monument à Jean-Jacques Rousseau -- 1914-1923 Désillusions et échecs -- 1914-1918 Durant la Grande Guerre -- 1919-1928 Des derniers monuments aux derniers instants -- Dernier hommage, oubli et prémices de résurgence -- Catalogue -- Principes d'organisation -- Peintures -- Pastels -- Gouache -- Dessins -- Objets -- Gravure -- Sculptures -- Arbres généalogiques sommaires -- Photographies de famille -- Les portraits d'Albert Bartholomé -- Les signatures d'Albert Bartholomé -- Textes d'Albert Bartholomé -- Sa conception de la sculpture -- Manifeste à Paul Clemen -- "Les sculpteurs et les graveurs en médaille" -- La collection personnelle et la bibliothèque d'Albert Bartholomé -- Poèmes sur Bartholomé et son oeuvre -- Les expositions d'oeuvres de Bartholomé de 1879 à 1937 -- Localisation des oeuvres de Bartholomé dans les musées et lieux publics -- Répertoire des archives en France -- Répertoire des archives à l'étranger -- Répertoire des lettres.
"Célèbre de son vivant - près de 100 000 visiteurs défilèrent le jour de la Toussaint, en 1899, lors du dévoilement de son grand Monument aux morts au cimetière du Père-Lachaise -, encensé par une critique unanime, Grand Prix de sculpture de l'Exposition universelle de 1900, Albert Bartholomé atteint une renommée internationale presque équivalente à celle d'Auguste Rodin. Peintre naturaliste, ami intime de Degas, Bartholomé se tourne vers la sculpture à la mort de son épouse Prospérie de Fleury; au cimetière de Bouillant, à Crépy-en-Valois, il réalise pour sa tombe un monument en bronze d'une intense force dramatique. Bustes de ses amis, nus délicats et groupe en marbre (Adam et Ève du musée de l'Ermitage), baigneuses épanouies et portraits en buste inspirés par Florence, son jeune modèle devenu sa seconde épouse, alterneront par la suite dans un style simplifié annonciateur de la sculpture des années 1920. En 1912, son Monument à Jean-Jacques Rousseau pour le Panthéon reçoit les louanges de la critique. L'État lui commandera la création de la Croix de guerre en 1915 et il réalisera des monuments aux morts de la Grande Guerre particulièrement émouvants. La redécouverte de l'oeuvre d'Albert Bartholomé, tombé dans un oubli aussi profond qu'injuste, nous révèle "qu'on doit désormais compter avec ce grand sculpteur et qu'on devrait peut-être voir en lui, dans l'essence même de son art, le seul et le véritable rival de Rodin.""--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)

17. Alberto Giacometti [2017]

Book
79 pages : illustrations (chiefly color) ; 21 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)

18. Alberto Giacometti [2017]

Book
350 pages, 32 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 24 cm.
  • Enfance -- Devenir artiste -- La mort en direct -- Installation à Paris -- La vie d'artiste -- Rue Hippolyte-Maindron -- Entre cubisme et surréalisme -- Des rencontres déterminantes -- Une nouvelle phase -- L'adhésion au surréalisme -- Érotisme et violence -- Objets et décors -- Le Palais à 4 heures du matin -- La mort du père -- . La rupture -- Retour au modèle -- L'accident, puis la guerre -- Un grandiose acharnement -- L'homme qui marche -- La mort de T -- Le temps des changements -- L'homme qui chavire -- Travail sans relâche -- À nouveau, le doute -- Le temps du succès -- Yanaihara -- Une amitié particulière -- Giacometti peintre -- Caroline -- Chase Manhattan Plaza -- Biennale de Venise -- L'ombre de la mort -- Consécration -- Derniers mois.
"Tout l'art du passé, de toutes les époques, de toutes les civilisations, surgit devant moi, tout est simultané comme si l'espace prenait la place du temps." Alberto Giacometti n'est pas seulement un artiste majeur du XXe siècle: il est aussi l'une de ses personnalités les plus originales. Fruit de recherches nouvelles, cet ouvrage nous introduit dans l'intimité d'un artiste hanté par son oeuvre, toujours poussé en avant par une exigence sans concession. Après une jeunesse passée dans l'atelier de son père en Suisse, puis dans celui du sculpteur Antoine Bourdelle à Paris, le jeune artiste s'affranchit de ses premiers mentors en se tournant vers le cubisme, puis le surréalisme. Malgré la reconnaissance quasi-instantanée de son travail et l'amitié admirative d'André Breton, il se détourne rapidement des objets surréalistes qui l'ont rendu célèbre, pour s'engager dans une échappée solitaire qui le mènera à la marge des courants dominants. Ami des plus grands artistes et intellectuels, il trace son sillon personnel dans l'intimité solitaire de son mythique atelier de Montparnasse. Profondément attaché à la représentation humaine, influencé par les arts archaïques et non occidentaux, il s'éloigne d'une représentation naturaliste, pour adopter une vision synthétique et parfois hallucinée de la figure, chargée d'une puissance mystérieuse. Catherine Grenier nous livre le destin et le parcours singulier d'Alberto Giacometti, de sa vie et de son oeuvre, dans une biographie à lire comme un roman."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
100 pages : color illustrations ; 27 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
367 pages : chiefly illustrations (chiefly color), color map ; 37 cm
Andy Goldsworthy: Projects presents a decade of the artist's large-scale sculptural work from around the world. Using local materials-including stone, clay, and wood-Goldsworthy's projects are inspired by and interact with the natural landscape. Each project subjects Goldsworthy's ideas about the work to the brute facts and forces of nature: sunlight, sedimentation, tides, erosion, extremes of heat and cold, and plant growth and decay. Situated throughout Europe and the United States, Goldsworthy's projects are as beautiful as they are thought provoking. Each one is accompanied by commentary by the artist, and none have been published previously. Andy Goldsworthy: Projects is a companion volume to Andy Goldsworthy: Ephemeral Works (2015).
(source: Nielsen Book Data)9781419722226 20171218
Art & Architecture Library (Bowes)