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• Lyon, ville de théâtre et d'opéra
• Conserver pour transmettre
• Un art éphémère
• Les célestins, une histoire singulière
• En guise d'ouverture
• Le fonds des maquettes de théâtre aux archives municipales de Lyon
• Louis Bardey peintre-décorateur
• Le grand opéra et l'opéra-comique au XIXe siècle de paris à Lyon
• La juive, l'opéra le plus joué à Lyon au XIXe siècle
• La destruction d'herculanum n'aura pas lieu !
• Quand les lyonnais découvraient Wagner
• La création de Lohengrin à Lyon
• Eugène scribe
• L'opérette de Paris à Lyon
• Pleins-feux techniques d'éclairage à l'opéra au XIXe siècle
• De la scène aux coulisses l'aventure au quotidien
• Illustres chanteurs "en représentation"
• Les "débuts" au grand-théâtre de Lyon
• Les peintres décorateurs des théâtres municipaux à Lyon entre 1820 et 1914
• Documenter un opéra du XIXe siècle les ressources
• Des archives municipales de Lyon.

"Au 19e siècle, Lyon n'échappe pas à la fascination pour l'opéra, cet art lyrique qui unit dans une même oeuvre plusieurs expressions artistiques : un texte, une partition musicale vocale et orchestrale et des éléments scéniques. Le décor constitue une partie importante de l'exécution d'une pièce. Comme le chant et la musique, il accompagne et traduit les états d'âme des artistes et participe au ravissement du spectateur. Si certains décors sont entrés dans l'histoire du théâtre, beaucoup, à cause du caractère éphémère de cet art, ont péri dans les incendies qui ont dévasté la plupart des théâtres, au cours du 19e siècle, ou ont été repris par les décorateurs et par les directeurs, à la fin de leur mandat. C'est grâce à Louis Bardey, peintre décorateur, que Lyon dispose actuellement d'une collection d'une richesse inestimable, d'esquisses et de maquettes de décors de théâtre lyrique, réalisées pour des oeuvres données au Grand-Théâtre et aux Célestins. Cette collection a été léguée au Musée des tissus et des arts décoratifs par son épouse, l'artiste Jeanne Bardey, et sa fille Henriette, puis, après un passage au Centre de documentation théâtrale de l'Université Lyon 2, elle est déposée aujourd'hui aux Archives de Lyon."--P. [4] of cover.

• Principal characters in Thaïs
• Brief story synopsis
• Story narrative with music examples
• Commentary and analysis.

• Introduction / Esteban Buch, Nicolas Donin, Laurent Feneyrou
• Enjeux de méthode
• À propos du problème de 1' analyse musicale [1969]
• Comment nous sommes entrés dans l'analyse, et comment en sortir [1980]
• Comment nous sommes sortis de l analyse et comment y retourner [2004]
• Musique et musicologie en deçà et au-delà d'une codification politique
• Le politique à l'oeuvre
• De la prise de note à l'analyse des musiques populaires sous la Troisième République
• Musique et politique de la mémoire : A Symphony: New England Holidays de Charles Ives
• L'"esprit" et la "lettre". Lectures politiques de la Rapsédia Portuguesa d' Ernesto Halffter
• Destruction d'un village, guerre de la mémoire : le Memorial to Lidice de Bohuslav Martinu
• Musique et monde extérieur. Reconnaître la signification dans l'expérience audiovisuelle
• Lectures politiques de l'analyse
• Was ist atonal ? Enjeux politiques de la définition de l' atonalisme
• L'analyse considérée comme une guerre continuée par d'autres moyens. Remarques sur Heinrich Schenker, Milton Babbitt et la New Musicology
• De la transcription en ethnomusicologie : outil d'analyse ou lit de Procuste ?
• Métamorphoses des politiques de l'analyse musicale à travers la Sonate en si mineur de Franz Liszt
• Entre l'écorce et le bourgeon. Trois analyses du Refrain de la "Danse sacrale".

"Y a-t-il des liens nécessaires entre analyse technique des oeuvres musicales et étude de leur dimension sociale et politique? À la fin du XXe siècle, la croyance en la neutralité idéologique et en la fonction objectivante de l'analyse musicale a été remise en question par de nombreux musicologues en s'inspirant bien souvent des débats et des méthodes des sciences sociales. La relation entre la discipline analytique et l'herméneutique socio-historique des oeuvres musicales n'a cessé d'être mise en cause et transformée. L'historicisation critique des discours sur la musique a semblé un pas incontournable, de même que le développement de nouvelles approches empiriques pour la description des phénomènes sonores. L'une et l'autre permettent notamment de repenser les présupposés théoriques de l'analyse musicale et, plus généralement, de la musicologie. Cette thématique est ici introduite par deux textes encore inédits en langue française, et qui ont fait date dans les mondes germanique et anglo-saxon, "À propos du problème de l'analyse musicale" de Theodor W. Adorno (1969) et "Comment nous sommes entrés dans l'analyse, et comment en sortir" de Joseph Kerman (1980). Outre ces références, ce volume contient des contributions de Kofi Agawu, Hermann Danuser, Rémy Campos, Lawrence 'Cramer, Manuel Deniz Silva, Yann Rocher, Gianmario Borio, Esteban Buch, Martin Kaltenecker, Lothaire Mabru, Maud Lambiet et Laurent Feneyrou, organisées autour de deux axes complémentaires : qu'en est-il de la dimension politique des savoirs analytiques du passé, ainsi que de ses prolongations dans les usages actuels des musicologues ? Qu'en est-il du projet d'une pratique analytique contemporaine qui se donnerait comme objet, précisément, l'élucidation du lien passé ou présent entre musique et politique?"--P. [4] of cover.

• v. 1. Writing a homage to Mersenne : "Tombeau de Marin Mersenne" for theorbo and general MIDI / Michel Amoric
• Electonics in Kaija Saariaho's opera, "L'amour de loin" / Marc Battier and Gilbert Nouno
• Vuza canons into the museum / Georges Bloch
• TimeSculpt in OpenMusic / Karim Haddad
• The genesis of Mauro Lanza'a "Aschenblume" and the role of computer-aided composition software in the formalisation of musical processes / Juan Camilo Hernández Sánchez
• Generating melodic, harmonic and rhythmic processes in "K--", an opera by Philippe Manoury / Serge Lemouton
• Composing the qualitative, on "Encore" composition / Jean-Luc Hervé and Frédéric Voisin
• Navigation of structured material in "Second horizon" for piano and orchestra / Johannes Kretz
• When the computer enables freedom from the machine (on an outline of the work "Hérédo-Ribotes") / Fabien Lévy
• Some applications of OpenMusic in connection with Modalys / Paola Livorsi
• Fractals and writing, "Six fractal contemplations" / Mikhail Malt
• Algorithmic strategies in "A collection of caprices" / Paul Nauert
• "Sculpted implosions" : some algorithms in a waterscape of musique concrète / Ketty Nez
• "Strette" / Hèctor Parra
• "Klangspiegel" / Luís Antunes Pena
• "Kalejdoskop" for clarinet, viola and piano / Örjan Sandred
• Flexible time flow, set theory and constraints / Kilian Sprotte
• To touch the inner sound, before it becomes music; to dream about dreams, before they become real / Elaine Thomazi-Freitas.

Provides students in choral ensembles with a representative sampling of Renaissance choral music, as well as information about its style and structure. Also designed to give choral conductors instructional materials that can help them teach students about the music as it is being rehearsed and prepared for performance. Includes a conductor's manual and a performer's programmed instruction workbook.
(source: Nielsen Book Data)

• L'évaluation d'un dispositif expérimental
• Photographie du projet Démos
• Des ateliers de pratique instrumentale à l'orchestre symphonique
• Au coeur de Démos : une pédagogie spécifique
• L'évaluation comme principe constitutif de l'expérimentation
• Une évaluation globale confiée à l'OPC
• Objectifs de l'étude
• Méthodologie et choix des terrains
• Origines, fondements et architecture du projet Démos
• Aux "racines" de Démos : une convergence d'initiatives et d'opportunités
• Les legs d'une histoire institutionnelle et pédagogique
• Démos, second acte
• Démos dans son contexte : un catalyseur d'influences multiples
• Au croisement des politiques publiques en faveur de l'éducation aux arts et à la culture
• Le développement des orchestres d'enfants, un mouvement international
• Évolution de la pédagogie de l'enseignement musical
• Enseigner et apprendre ta musique dans Démos, mais pourquoi ? Une pluralité d'interprétations
• Quatre catégories d'interprétation des finalités de l'apprentissage musical dans Démos
• Cohabiter dans Démos
• Le "triple jeu" sociopolitique d'un programme national
• Le jeu sur la valeur
• Un projet hybride et partagé entre plusieurs scènes de valorisation
• La nécessité d'un récit rassembleur
• Au-delà du récit : jeux d'équilibres et de déséquilibres
• Le jeu sur tes partenariats
• Une architecture partenariale complexe
• Différenciation territoriale et pluralité des modes de gouvernance
• Le jeu sur les institutions
• Les rapports ambivalents de Démos aux systèmes de l'enseignement musical
• Vers une logique de labellisation ?
• Démos in situ : tes dimensions structurantes des dispositifs locaux
• L'environnement des groupes
• L'organisation des groupes
• La relation animateurs-musiciens
• La capitalisation des savoirs accumulés
• Les intervenants musicaux face aux innovations du dispositif
• Des motivations diverses
• Les intervenants face à une nouvelle pédagogie
• Le cadrage pédagogique de Démos
• Des enseignants disposant de ressources plus ou moins adaptées à l'innovation pédagogique
• Focus sur la mise en oeuvre de deux pratiques pédagogiques innovantes du projet
• Les intervenants musicaux face à un nouveau public
• Apprendre à gérer des enfants "difficiles"
• Les relations avec les parents : critique du "désinvestissement" parental
• Les intervenants musicaux face à de nouveaux collègues
• Travailler en binôme
• Travailler avec un animateur : un rôle difficile à cerner
• Travailler avec un chef d'orchestre : le décalage des manières de présenter la musique aux enfants
• L'appropriation par tes enfants d'un projet aux lectures multiples
• La variété des modes d'appropriation par les enfants de pratiques pédagogiques hybrides
• Les "forces" de la pédagogie Démos
• Les rapports à la pratique instrumentale, entre reflet des caractéristiques du projet et modes d'appropriation hétérodoxes
• Les normes de comportements dans Démos : des tensions à la constitution de règles partagées au sein du groupe
• Une confrontation entre des logiques socialisatrices hétérogènes
• La constitution d'une "culture locale"
• De l'expérimentation à ta pérennisation

• Synthèse des apports de l'enquête de terrain
• Positionnement et partenariat
• Finalités et mise en oeuvre
• Principes pédagogiques et-appropriations
• Médiatisation du dispositif et capitalisation
• Pistes de travail pour le développement et la pérennisation du projet
• Le renforcement du positionnement de Démos
• La création d'un pôle ressources
• La mise en place d'une stratégie de labellisation
• Le management interne du projet et l'évaluation.