%{search_type} search results

81,537 catalog results

RSS feed for this result
Book
222 pages ; 20 cm
Music Library
Book
xii, 307 pages, 8 unnumbered pages of plates : color illustrations ; 25 cm
  • The originators
  • Writing on the wall
  • Bad boys
  • Studio gangsters
  • Aftermath
  • Fashion fortunes
  • A fourth King?
  • The beats generation
  • Grape expectations
  • Sound investments
  • Ice in the winter
  • State of the art
  • Kings, queens, presidents, and precedents.
"Tracing the careers of hip-hop's three most dynamic stars, this deeply reported history brilliantly examines the entrepreneurial genius of the first musician tycoons: Diddy, Dr. Dre, and Jay-Z"--Amazon.com.
Business Library
Book
227 pages : illustration, portrait, charts, music ; 21 cm
  • L'arbre et la sève : la musique de Dominique Lemaître et sa généalogie -- L'anima et la praxis : l'opus conçu pour être écouté -- Un singulier pluriel -- D'une perle irrégulière, la musique -- Une impression de musique à fleur de temps -- Le mysterium des arcanes des compositions de Lemaître -- Passage du millénaire -- Regards obliques sur la décennie 1996-2007 -- Focale sur l'imaginaire acoustique des années 2007-2017 -- La fabrique du temps musical -- OEuvres en devenir -- À propos du temps : l'intuition sensible, entretiens de Dominique Lemaître avec Pierre Albert Castanet réalisés durant l'été 2017 -- Témoignages & compagnonnages -- La fulgurance de l'instant contient l'éternité... et sa lumière -- Affaire à suivre -- Une musique d'ombre et de lumière -- À propos de Pulsars, Ombra della serra, Échos des cinq éléments, Laps et Trois chants de l'évidence -- Catalogue chronologique (opus 1 à 98, de 1982 à 2017) des oeuvres de Dominique Lemaître -- Éléments bibliographiques.
"Auteur de plus d'une centaine de partitions allant du solo à la forme concertante, du quatuor à cordes au monodrame, de l'opus orchestral à la pièce pédagogique Dominique Lemaître est un compositeur à la fois prolifique et poétique. Vocale et / ou instrumentale, sa production fait actuellement l'objet de sept disques monographiques. Dans ce riche contexte des noces de l'imagination et de la perception, la rencontre révélatrice entre un compositeur français et un auditeur/lecteur avide de bien-être musical ne peut être de ce fait que stimulante et bénéfique. Jouée par les plus grands interprètes d'aujourd'hui, sa musique est reconnue internationalement. Dans ce cadre cosmopolite, préfacé par Biagio Putignano, compositeur italien et postfacé par Dan Barrett, violoncelliste américain, cet ouvrage comporte de nombreux chapitres désirant traiter, en général, de l'"éternel présent" et du statut de la "musique contemporaine" en ce début de troisième millénaire, mais il est surtout centré sur les thématiques de la généalogie constitutive de l'oeuvre lemaîtrienne et sur l'imaginaire acoustique, sur le faire et l'entendre, sur la singularité plurielle des contextes "mystérieux" de composition et des riches relations entretenues notamment avec les peintres et les poètes... Se terminant par un entretien avec l'artiste musicien, l'ensemble tente de pointer la part d'"intuition sensible" qui préside à toute recherche de "temps suspendu" maîtres-mots de Dominique Lemaître."--Page 4 of cover.
Music Library
Book
lxxxi, 119 pages ; 24 cm.
Music Library
Book
viii, 241 pages ; 22 cm.
  • Chapter 1 Introduction: Afrofuturism and Black Sound Studies.- Chapter 2. Blackness, Technology, and the Changing Same.- Chapter 3. Space and Time.- Chapter 4. Vibrations, Rhythm and Cosmology.- Chapter 5. Interstellar Space, Outer Space, and Inner Space.- Chapter 6. The Sounds of the Future.- Conclusion.
  • (source: Nielsen Book Data)9783319660400 20180115
This book interrogates the meeting point between Afrofuturism and Black Sound Studies. Whereas Afrofuturism is often understood primarily in relation to science fiction and speculative fiction, it can also be examined from a sonic perspective. The sounds of Afrofuturism are deeply embedded in the speculative - demonstrated in mythmaking - in frameworks for songs and compositions, in the personas of the artists, and in how the sounds are produced. In highlighting the place of music within the lived experiences of African Americans, the author analyses how the perspectives of Black Sound Studies complement and overlap with the discussion of sonic Afrofuturism. Focusing upon blackness, technology, and sound, this unique text offers key insights in how music partakes in imagining and constructing the future. This innovative volume will appeal to students and scholars of sound studies, musicology and African American studies.
(source: Nielsen Book Data)9783319660400 20180115
Music Library

6. Al musiqa [2018]

Book
221 pages : illustrations (chiefly color) ; 28 cm
  • À l'écoute du monde arabe / Véronique Rieffel -- Aux sources de la vie musicale -- La qasida, de la poésie bédouine à la poésie savante -- La qayna, "esclave-chanteuse" / Nil Deniz -- Le dromadaire musical / Christian Poché -- La voix du sacré / Anis Fariji -- Message religieux et pratiques musicales / Jean Lambert -- L'empreinte des traditions -- Le danseur et la joueuse de luth / Étienne Blondeau -- Le oud Nahhât, luth mythique de Damas / Marc Loopuyt -- Instruments originaires du monde arabe / Philippe Bruguière -- La musique arabo-andalouse / Mohamed Métaisi -- Les musiques du Moyen-Orient: patrimoines en danger ? / Jean Lambert -- Musiques mystiques -- Les rituels de transe au nord de l'Afrique / Camel Zekri -- Musique et soufisme: l'écoute spirituelle / Éric Geoffroy -- La renaissance égyptienne -- Le Congrès de musique arabe du Caire / Jean Lambert -- Oum Kalthoum au kilomètre / Christian Poché -- Aux origines de la fabrique du patrimoine musical copte / Séverine Gabry-Thienpont -- Musiques de l'exil -- La mémoire troublée des musiciens juifs arabes / Coline Houssais -- Destin français de la chanson maghrébine / Naïma Yahi -- Du raï des champs au raï des villes / Rabah Mezouane -- Les musiques des camps de réfugiés palestiniens au Liban / Nicolas Puig -- Arabia remix -- Les scènes culturelles arabes / Frank Mermier -- Qu'est-ce que la musique arabe? / Abderraouf Ouertani -- Al musiqa en écho dans la peinture / Anissa Bouayed -- La bande son d'un peuple en mouvement / Nadia Meflah -- La musique contemporaine arabe / Anis Fariji -- La ville égyptienne au rythme de l'électro / Nicolas Puig -- Pop arabe et politique / Zoé Carle.
"Au XXIe siècle, les échos sonores du monde arabe résonnent bien au-delà des frontières - par ailleurs mouvantes - des pays qui le constituent. De l'Arabie heureuse de la Reine de Saba, en passant par l'âge d'or égyptien symbolisé par Oum Kalthoum, jusqu'à nos jours où les pays arabes oscillent entre bouleversements politiques et luttes pour la liberté, les sons et les voix de ce monde en ébullition s'épanouissent en formant avec les autres cultures un voisinage familier et fécond. Cet ouvrage, exploration de formes musicales traditionnelles et modernes, mystiques et profanes, populaires et savantes, est un manifeste pour la sauvegarde d'un patrimoine culturel aujourd'hui en danger, en même temps qu'un témoignage de l'exceptionnelle vitalité de la création musicale contemporaine dans le monde arabe."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
Book
ix, 278 pages ; 24 cm.
Music Library
Book
342 pages ; 23 cm.
  • Ein Familienfoto
  • In der Oberrealschule
  • Auf dem Berghof
  • Der Lehrer
  • In Schönbergs Schule
  • Bei Karl Kraus
  • Noch ein Familienbild
  • Kaffeehausbesucher
  • Das macht, es hat die Nachtigall die ganze Nacht gesungen
  • Eine Passion
  • Ein Akt der Notwehr
  • Schlafen, Schlafen, nichts als Schlafen
  • Für Helene
  • Der Skandal
  • Unwillkommene Hommage
  • Schönbergs Schatten
  • Ein Geburtstagsgeschenk
  • Krieg
  • Der Öffentlichkeit entrückt
  • Familienszenen
  • Musikschriftstellerei
  • Das vierblättrige Kleeblatt
  • Eine echte Theatermusik
  • Wozzeck
  • Für fünfzig Jahre
  • Ein Denkmal
  • Inflation
  • Sommerquartiere
  • Die herrische Norm
  • Ewigkeitsmomente
  • De profundis clamavi
  • Eine ganze Oper aus einer Tonreihe
  • Kunstfahrten
  • Glückwünsche zum 'Akademiker'
  • Fort in das leuchtende All
  • Der blaue Vogel
  • Ein Wunder erzwingen
  • Da wohnt das Glück
  • Im selbstgewählten Exil
  • Abschied
  • In schwärzester Zeit
  • Lulu
  • Anmerkungen.
Music Library
Book
1 online resource : illustrations (black and white)
Author Ethan Mordden tells the full story of Chicago - a play, a silent film, a talkie remake, a musical, and a movie musical - to unveil the racy satire inherent in American musical comedy.
(source: Nielsen Book Data)9780190651794 20180604
Book
ix, 81 pages ; 24 cm.
Music Library
Book
1 online resource.
  • Cover; Acknowledgments; Table of Contents; Preface; Biography and History; A Dark Road Is a Hard Road to Travel: Brief Biographies of Grayson and Whitter; Straddling the Appalachian Divide: Fries and Laurel Bloomery; Henry Whitter and the Creation of Country Music; The Long Shadow of G.B. Grayson; I Wish I Was Single Again: Marriage and Divorce in the Grayson and Whitter Families; Grayson, Whitter and the Hill Billies: Manufacturers of Music; James W.M. Grayson, Tom Dula and the Appalachian Civil War; The Courthouse Massacre; On the Trail of Nancy Blevins; The Music; Overview; The Dance Tunes
  • The Murder BalladsFolksongs of the British Isles; The Victorian Songs; The Temperance Songs; The Railroad Songs; The Tin Pan Alley Songs; The Comedy Songs; American Folk Songs; Notes; Bibliography; Index
G.B. Grayson and Henry Whitter were two of the most influential artists in the early days of country music. Songs they popularized, like "Tom Dooley, " "Little Maggie, " "Handsome Molly, " and "Nine Pound Hammer, " are still staples of traditional music. Although the duo sold tens of thousands of records during the 1920s, the peak of their career, the details of their lives have been largely unknown, until now. Featuring never before published photographs and using interviews from friends and relatives, as well as contemporary scholarship, this book is the first to fully explore the lives and songs of G.B. Grayson and Henry Whitter. It also examines the Southern Appalachian world that shaped their music. What emerges is a fascinating mixture of romantic intrigues, tragic deaths, and world-class music.
(source: Nielsen Book Data)9781476667294 20180508
EBSCOhost Access limited to 1 user
Book
197 pages ; 25 cm.
  • Acknowledgments [-]Introduction [-]1. Alan Lomax's Deep Rivers of Digitality [-]2. Pete Seeger's Time-Biased Tactics [-]3. Bob Dylan's Noisy Faces [-]4. A Folk Approach to Imaginary Media [-]5. Another Authentic Folk Is Possible [-]6. American Folk Music as Strategic Media [-]Epilogue [-]References [-]Index[-].
  • (source: Nielsen Book Data)9789462984943 20180226
Media archeology; American folk music; digital culture; tactical media; authenticity.
(source: Nielsen Book Data)9789462984943 20180226
Music Library
Book
xxi, 641 pages : illustrations (some color) ; 24 cm
Music Library
Book
352 pages : illustrations (some color), map ; 24 cm
  • Creando y compartiendo "música latina" en Estados Unidos, años 1940-1950 = Creating and sharing "Latin music" in the United States, 1940s-1950s
  • Innovación y cruce de fronteras, años 1950-1960 = Innovation and boundary crossing, 1950s-1960s
  • Conectando con las Américas, años 1970-1990 = Connecting with the Americas, 1970s-1990s
  • Hazlo tú mismo ("Do-it-yourself", o DIY), años 1980-2000 = Doing it yourself (DIY), 1980s-2000s
  • Estrellas comerciales y artivistas comunitarios = Commercial stars and community artivistas.
Evoking the pleasures of music as well as food, the word sabor signifies a rich essence that makes our mouths water or makes our bodies want to move. American Sabor traces the substantial musical contributions of Latinas and Latinos in American popular music between World War II and the present in five vibrant centers of Latin@ musical production: New York, Los Angeles, San Antonio, San Francisco, and Miami. From Tito Puente's mambo dance rhythms to the Spanglish rap of Mellow Man Ace, American Sabor focuses on musical styles that have developed largely in the United States-including jazz, rhythm and blues, rock, punk, hip hop, country, Tejano, and salsa-but also shows the many ways in which Latin@ musicians and styles connect US culture to the culture of the broader Americas. With side-by-side Spanish and English text, authors Marisol Berrios-Miranda, Shannon Dudley, and Michelle Habell-Pallan challenge the white and black racial framework that structures most narratives of popular music in the United States. They present the regional histories of Latin@ communities-including Chicanos, Tejanos, and Puerto Ricans-in distinctive detail, and highlight the shared experiences of immigration/migration, racial boundary crossing, contesting gender roles, youth innovation, and articulating an American experience through music. In celebrating the musical contributions of Latinos and Latinas, American Sabor illuminates a cultural legacy that enriches us all.
Green Library
Book
xiv, 674 pages : illustrations ; 22 cm
Every musical form has had an impact on the linguistic practices of our society. French song is a vector of cultural, social, and stylistic values. Throughout the world, songs in the French language are used in the teaching of French: professors incorporate songs into the curriculum in order to illustrate differences of register and linguistic variation, as well as to raise lexical or grammatical questions. As a form of popular expression, song is a genre that has, in recent years, become the focus of serious academic scholarship and criticism. However, few linguists have paid attention to French song and its linguistic uses. This richly illustrated mini-dictionary about French singers fills this gap by offering a collection of portraits of the greatest singers of the French language and how they have constructed the musical landscape in both France and the larger francophone community and the world as a whole. Through (re)discovering these classic and contemporary artists who contribute to the creation of the sonorous universe of the 20th and 21st centuries, the volume determines how these musical genres influence the French language and nourish our collective imagination. By plunging into francophone song, one can achieve a better understanding of the culture and the language of its speakers.
(source: Nielsen Book Data)9781527503540 20180312
Music Library
Book
142 pages : illustrations (some color), music ; 25 cm.
  • Essays: Conte de la Barbe-bleue / Charles Perrault
  • Moralité à la façon des contes de Perrault / Paul Dukas
  • La lumière luit dans les ténèbres... / Olivier Messiaen
  • Échos de la presse après la création / Catherine Lorent
  • Les trois fils d'une même Ariane / André Tubeuf
  • La création du Château de Barbe-bleue / Zoltán Kodály
  • Les musiciens hongrois et la France / Béla Bartók
  • Barbe-bleue ou l'amour impossible / Jean-Michel Brèque
  • Barbe-bleue : la clef du mystère / Pierre Enckell
  • Sept compositeurs pour une Barbe-bleue / Pierre Cadars
  • Le fil d'Ariane et la clef du château / Pierre Michot
  • La liberté ou la mort / Marcel Marnat.
Music Library
Book
157 pages, 2 unnumbered pages : illustrations ; 26 cm
  • Preface
  • Technical notes
  • Sources
  • Abbreviations
  • Chronological list of complete works
  • Arrangements of Igor Stravinsky's works
  • Biographical notes
  • Timeline
  • Selected bibliography
  • Indexes.
Music Library
Book
xiv, 226 pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations ; 21 cm
  • Preface Acknowledgements PART I: THE WAR YEARS 1 September 1939 - Nazis invade Poland Beginnings of the Nightmare In the ghetto and escape Continuous hiding Warsaw A brief haven of peace Trembacka Street, Warsaw Warsaw Uprising Proszkow - semi-freedom The last winter of the war End of Nazi Occupation Beginning of new life PART II: JOURNEYS THROUGH LIFE 13. Fulfilment through Learning 14. New influences - literature 15. Jasia, Poldi, Julian 16. To the promised land - Israel 17. Henrietta Michaelson and the Jerusalem Music Academy 18. The Mozart competition and public concerts 19. Marriage to Gabi Ben-Or 20. Death of Henrietta PART III: ENGLAND FROM 1960 21. London - the Alexander Technique 22. Shadows from the Past - inner illness 23. Married to Roger Clynes 24. Various journeys 25. Reflections Appendices.
  • (source: Nielsen Book Data)9781788313094 20180423
Born into a Jewish family in Lvov, Poland in the early-1930s, Nelly Ben-Or was to experience, at a very young age, the trauma of the Holocaust. This narrative of her life's journey describes the survival of Nelly, her mother and her older sister. With help from family and friends, Nelly and her mother were smuggled out of the Ghetto in Lvov and escaped to Warsaw with false identity papers where they were under constant threat of discovery. Miraculously, they survived being taken on a train to Auschwitz, deported not, in fact, because they were Jews, but as citizens of Warsaw following the Warsaw Uprising against the Nazis. After the end of the war, Nelly's musical talent was free to flourish, at first in Poland and then in the recently-created State of Israel, where Nelly completed her musical studies as a scholarship student at the Music Academy in Jerusalem. Following her move to England she carried out a full concert career and also discovered the Alexander Technique for piano playing, which had a profound influence on her. Today Nelly Ben-Or is internationally regarded as the leading exponent of the application of principles of the Alexander Technique - she teaches in the keyboard department of London's Guildhall School of Music and Drama, runs Alexander Technique masterclasses and regularly gives talks about her Holocaust experience. This unique memoir is testimony to an extraordinary life and illustrates the strength of the human condition when faced with adversity.
(source: Nielsen Book Data)9781788313094 20180423
Green Library
Book
1 online resource.
EBSCOhost Access limited to 1 user
Book
183 pages : illustrations ; 22 cm
  • Olivier Messiaen (1908-1992) -- Elliott Carter (1908-2012) -- Gian Carlo Menotti (1911-2007) -- John Cage (1912-1992) -- Witold Lutoslawski (1913-1994) -- Henri Dutilleux (1916-2013 -- György Ligeti (1923-2006) -- Luigi Nono (1924-1990) -- Klaus Huber (1924-2017) -- Luciano Berio (1925-2003) -- Pierre Boulez (1925-2016) -- Hans Werner Henze (1926-2012) -- Karlheinz Stockhausen (1928-2007) -- Edison Denisov (1929-1996) -- Cristôbal Halffter (1930) -- Tôru Takemitsu (1930-1996) -- Sofia Gubaidulina (1931) -- Krzysztof Penderecki (1933) -- Alfred Schnittke (1934-1998) -- Arvo Pärt (1935) -- Toshio Hosokawa (1955).
"Ce livre propose une rencontre avec vingt-et-un des plus grands compositeurs de la seconde moitié du 20e siècle. Il s'agit d'entretiens que l'auteur a conduits tout au long de sa carrière de journaliste. Elle nous restitue ici ces moments privilégiés, Ce furent parfois de brèves réflexions saisies à l'occasion d'une création, d'un festival ou d'une tournée d'orchestre. Les rencontres eurent lieu dans une loge d'artiste, un café, ou une salle de répétition d'autres fois, ce furent de longues conversations qui se déroulèrent chez les compositeurs eux-mêmes, chaque fois, des moments uniques. Ce sont vingt-et-un instantanés, toujours passionnants par la spontanéité, l'honnêteté et la lucidité des propos; des instantanés, parce qu'ils rapportent les paroles d'un moment, d'une étape dans la carrière de ces compositeurs qui ont fait la musique du 20e siècle et ou vert les portes de celle du 21e siècle. Pris sur le vif, ces compositeurs l'ont aussi été par la caméra de l'auteur qui a pu, à l'exception de deux d'entre eux, les photographier tous lors des interviews. Cela confère à ce livre un caractère d'intimité complice."--Page 4 of cover.
Music Library