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ix, 243 pages : illustrations ; 25 cm
  • Table of Contents to come.
  • (source: Nielsen Book Data)9781472409560 20160906
By uniquely treating Gerhard Richter's entire oeuvre as a single subject, Darryn Ansted combines research into Richter's first art career as a socialist realist with study of his subsequent decisions as a significant contemporary artist. Analysis of Richter's East German murals, early work, lesser known paintings, and destroyed and unfinished pieces buttress this major re-evaluation of Richter's other well known but little understood paintings. By placing the reader in the artist's studio and examining not only the paintings but the fraught and surprising decisions behind their production, Richter's methodology is deftly revealed here as one of profound yet troubled reflection on the shifting identity, culture and ideology of his period. This rethinking of Richter's oeuvre is informed by salient analyses of influential theorists, ranging from Theodor Adorno to Slavoj Zizek, as throughout, meticulous visual analysis of Richter's changing aesthetic strategies shows how he persistently attempts to retrace the border between an objective reality structured by ideology and his subjective experience as a contemporary painter in the studio. Its innovative combination of historical accuracy, philosophical depth and astute visual analysis will make this an indispensible guide for both new audiences and established scholars of Richter's painting.
(source: Nielsen Book Data)9781472409560 20160906
Art & Architecture Library (Bowes)
xvi, 264 pages, 32 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 24 cm
  • List of Illustrations Ackowledgements Introduction Chapter 1: What Are You Looking At? Bodies, Desire, and Portraits Chapter 2: Working Hard or Hardly Working: Labor, Race, and Manhood Chapter 3: Sex Sells: Desire, Money, and Male Bodies Chapter 4: Men Seeking Men Epilogue Selected Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781501325755 20170621
Arriving in New York City in the first decade of the twentieth century, six painters-Robert Henri, John Sloan, Everett Shinn, Glackens, George Luks, and George Bellows, subsequently known as the Ashcan Circle-faced a visual culture that depicted the urban man as a diseased body under assault. Ashcan artists countered this narrative, manipulating the bodies of construction workers, tramps, entertainers, and office workers to stand in visual opposition to popular, political, and commercial cultures. They did so by repeatedly positioning white male bodies as having no cleverness, no moral authority, no style, and no particular charisma, crafting with consistency an unspectacular man. This was an attempt, both radical and deeply insidious, to make the white male body stand outside visual systems of knowledge, to resist the disciplining powers of commercial capitalism, and to simply be with no justification or rationale. Ashcan Art, Whiteness, and the Unspectacular Man maps how Ashcan artists reconfigured urban masculinity for national audiences and reimagined the possibility and privilege of the unremarkable white, male body thus shaping dialogues about modernity, gender, and race that shifted visual culture in the United States.
(source: Nielsen Book Data)9781501325755 20170621
Art & Architecture Library (Bowes)
265 pages, 8 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 26 cm
  • Introduction: recovering audience
  • The politics of participation
  • The pedagogical subject of participation
  • Photography, agency, and participation
  • Art, affect, crisis
  • Conclusion: partcipation in the present.
Art & Architecture Library (Bowes)
xix, 324 pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 27 cm.
  • Part I: New York's Museum of Modern Art
  • The Rivera retrospective
  • Part II: Rockefeller Center
  • The art program and the Rivera mural commission
  • Producing a mural, removing it from view
  • Destruction of the mural
  • Part III: Mexico City's Palace of Fine Arts
  • Commissioning the mural, painting it anew.
Collaborations during the Great Depression between the Mexican artist and Communist activist Diego Rivera and institutions in the United States and Mexico were fraught with risk, as the artist occasionally deviated from course, serving and then subverting his patrons. Catha Paquette investigates controversies surrounding Rivera's retrospective at the Museum of Modern Art in New York City, his Rockefeller Center mural Man at the Crossroads, and the Mexican government's commissioning of its reconstruction at the Palace of Fine Arts in Mexico City. She proposes that both the artist and his patrons were using art for extraordinary purposes, leveraging clarity and ambiguity to weigh in on debates concerning labor policies and speech rights; relations between the United States, Mexico, and the Soviet Union; and the viability of capitalism, communism, and socialism. Rivera and his patrons' shared interest in images of labor-a targeted audience-made cooperative ventures possible. In recounting Rivera's shifts in strategy from collaboration/exploitation to antagonism/conflict, Paquette highlights the extent to which the artist was responding to politico-economic developments and facilitating alignment/realignment among leftist groups for and against Stalin. Although the artwork that resulted from these instances of patronage had the potential to serve conflicting purposes, Rivera's images and the protests that followed the destruction of the Rockefeller Center mural were integral to a surge in oppositional expression that effected significant policy changes in the United States and Mexico.
(source: Nielsen Book Data)9781477311004 20170306
Art & Architecture Library (Bowes)
127 pages : color illustrations, portrait ; 28 cm
  • Vorrede und Dank / Hannelore Fisher
  • Einführung / Annette Seeler
  • Die Vorgeschichte
  • Historienmalerei und ihre Bedeutung für Käthe Kollwitz
  • Der Auftraggeber : die "Verbindung für historische Kunst"
  • Losbruch : Zwischen Historie und Moderne oder die künstlerische Reformation um 1900
  • Der historische Stoff : Wilhelm Zimmermanns Geschichte des Grossen deutschen Bauernkriegs
  • Exkurs : Martin Luther und die Bauern
  • Die Dramaturgie : der Zyklus Bauernkrieg und seine Entwicklung als Bilderzählung
  • Ausklappseiten : der Zyklus Bauernkrieg auf einen Blick
  • Die Initialzündung : Aufruhr (1899) und das fünfte Blatt Losbruch (1902-03)
  • Das erste Blatt : die Pflüger (1901 bis Januar 1906)
  • Das zweite Blatt : Vergewaltigt (1901-02?-1907)
  • Das vierte Blatt : Bewaffnung in einem Gewölbe (1902 bis Frühjahr 1906)
  • Das dritte Blatt : Beim Dengeln (1902-03? und 1904-05)
  • Das sechste Blatt : Schlachtfeld (1903-07)
  • Das siebente Blatt : die Gefangenen (1908)
  • Bestandsliste des Käthe Kollwitz Museum zum Zyklus Bauernkrieg
  • Begriffserklärung, Glossar
  • Käthe Kollwitz : Leben und Werk
  • Literaturverzeichnis
  • Leihgeber.
Art & Architecture Library (Bowes)
512 p. : ill. (some col.).
Art & Architecture Library (Bowes)
viii, 352 pages : illustrations ; 25 cm.
  • Acknowledgements viiIntroduction: Spanish aesthetic discourses:modernity, ideology and dictatorship 1Modernism(s) - avant-garde(s). Spain: an integrated case? 8 Methods, structure and sequence 14 1. From Guernica to the international alliances: culture, art, and society 21The Cultural battle lines of the Civil WarThe 'bread' of the victors: art and culture under autarky'We welcome you, Americans, with joy!': international and domestic cultural policies in the early 1950s 2. 'Spain is different': art, culture and propaganda in the era of the consumer society 71The language of technocracy 73The equivocal fruits of apertura 89Dissent in the twilight of Francoism 107 3. Critics and networks: assuming militant criticism 121Critical networks 122Militant criticism 'all' Argan' 137Militant critics in Spain 149 4. The 'Marxization' of art criticism: information, ideology and anti-Francoism 164Marx through the 'backroom' 166'Widening the cracks': Nulla aesthetica sine ethica 181Militant Criticism at the service of anti-Francoism 193Mediations: miliatnt critics providing 'information' and 'ideology' 5. Adoption(s), adaption(s) and artistic praxi 221The sociological turn(s) of the militant critics 222'Solutions of the transformation': militant critics and avant-garde artists in collaboration 233The nature of the avant-garde: a conflicting issue Epilogue Artistic avant-garde and social reality: a battle for the meaning of modern art 293Primary Sources 309Secondary Sources 320Abbreviations 337Index 338.
  • (source: Nielsen Book Data)9781781383223 20170327
This groundbreaking book surveys the shifts in the aesthetic discourse and artistic practises that decisively influenced the shaping of the avant-garde during Franco's dictatorship (1939-1975). On the basis of extensive, so far unpublished, archival material, it discusses the intellectual and cultural field as an important battlefield for fighting the regime from within. The study opens with a comprehensive historical overview on the cultural world from the end of the Spanish Civil War throughout Francoism and reveals for the first time the broader intellectual and cultural context of vanguard art considering the special relations and negotiation processes between artist, critics and institutions during a major gap in the historiography of post-war Spanish culture: the late Franco dictatorship (1959-1975). It then analyses in depth the important role that a group of art critics played as theoreticians and peers in key artistic movements from the 1950s onwards. Using their extensive international networks in the midst of the Cold War period, they decisively influenced the aesthetic and cultural debates of their time and very concretely helped shaping a completely new discourse for the avant-garde in Spain. This book discusses the creation of this new discourse that linked culture and ethics/politics and analyses its impact on the intellectual and artistic landscape (visual, print and exhibition culture) during the last decades of Franco's regime. It is indebted to a cultural historic approach that takes high culture, popular culture, politics as well as the history of ideas in account studying the reciprocal transfer processes within these fields and across European and American geographies. This study and its interdisciplinary approach will be of interest to scholars in art history, visual, cultural and museum studies of modern Spain in particular and Europe in general.
(source: Nielsen Book Data)9781781383223 20170327
Art & Architecture Library (Bowes)
223 pages : illustrations (some color) ; 28 cm
The European artistic collective known as Cobra was born in thewake of World War II's devastating events, its name an acronymfor the native cities of its founders: Copenhagen, Amsterdam, and Brussels. The influential group of painters and sculptors hada tremendous impact on the development of European abstractexpressionism, and contemporary art in general. Cobra wasarguably the last avant-garde movement of the 20th century.Moving chronologically, this book explores the years leadingup to Cobra's formation, charts its complex expansion over adecade, and illuminates how the movement helped shape thetrajectory of contemporary art today. Thoughtfully integratedamong the numerous images, many presented as full-pagecolor illustrations, are essays that probe the ideologicalhallmarks that shaped the group as a whole: its rejection ofrational constraints; a focus on play and youthfulness; andits embrace of immediacy, particularly in the form of "action"paintings. In addition, comprehensive biographies of the artistsilluminate crucial aspects of each individual's journey, helpingto expand readers' understanding of Europe's socio-politicaland theoretical climate.
(source: Nielsen Book Data)9783791355092 20170621
Art & Architecture Library (Bowes)
1186 pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations (chiefly color) ; 18 cm.
  • Une nouvelle donne internationale : l'après-guerre -- Difficile renouvellement des avant-gardes parisiennes, déception étrangère -- Paris au sortir de la guerre : "Une crise universelle de désorganisation" -- Reprendre pied sur la scène parisienne -- "Rien de spécial" à Paris ? -- "Quelle sera la nouvelle peinture ?" Le purisme pour la nouvelle Europe -- Le découragement des novateurs étrangers -- Grands jours pour la peinture moderne ; et pour l'avant-garde internationale ? -- La canonisation des "avant-gardes"... -- ... et ses ambiguïtés politiques -- Un problème de public -- Un système dominé par les marchands -- La perte d'influence des Salons parisiens -- Les galeries et leur pari individualiste -- Spéculation -- La critique : une moindre ouverture internationale -- Une nouvelle géographie marchande à Paris ; ses implications sociales, esthétiques, internationales -- Conclusion : Quand les artistes marginalisés - en particulier les étrangers - se tournèrent vers d'autres capitales -- Le décentrement mondial des avant-gardes -- Une nouvelle internationalisation -- "Le monde était petit à l'époque" La nouvelle carte mondiale des avant-gardes au prisme de leurs petites revues -- Weimar, Berlin, New York, Varsovie, S10 Paulo, Mexico... Une géographie polycentrique -- De nouvelles références esthétiques et politiques -- Le rayonnement persistant du modèle futuriste italien -- La redécouverte par les anciennes avant-gardes européennes de leurs traditions nationales : la Nouvelle Objectivité allemande -- Le succès international de Valori Plastici -- La lueur soviétique et les débuts du constructivisme international -- Conclusion : Une véritable mondialisation avant-gardiste -- Des trajectoires dont Paris n'est qu'une étape -- Où et comment s'orientaient "les meilleurs écrivains et artistes du mouvement moderniste" ? Le cas des constructivistes -- Imposer son groupe comme centre -- Berlin, plaque tournante -- L'image de l'avant-garde européenne aux États-Unis : centralité de l'abstraction et du constructivisme -- Conclusion : La cohérence d'un nouveau champ pour l'avant-garde internationale, le constructivisme -- Le modèle allemand et son rayonnement -- L'intégration de l'expressionnisme -- Modération politique et mort critique de l'expressionnisme allemand -- Berlin, Essen, Hanovre, Dresde, Mannheim, Weimar... : l'institutionnalisation des avant-gardes -- Entre Cologne et Berlin, les bénéfices marchands de la crise d'après-guerre -- Prospérité pour les arts graphiques et belle percée pour les avant-gardes -- Une confiance nouvelle dans l'art germanique -- Bauhaus : un centre international -- Une utopie politique ? -- 1922 : la réorientation constructiviste -- Weimar, nouvelle scène internationale pour les avant-gardes -- Conclusion : Le pays des avant-gardes au milieu des années 1920 ? L'Allemagne ! -- Jeux de centres et de périphéries dans les années 1920. Où se placer en avant-garde ? -- Paris : quand pour changer le monde on délaissa la peinture -- Effets de la croissance marchande sur l'avant-garde parisienne -- Le succès international de l'École de Paris, son assimilation locale -- L'abstraction marginal -- Les limites du marché international
  • L'essoufflement des avant-gardes picturales à Paris -- L'attrait du décoratif -- Le passage des abstraits parisiens à l'art décoratif -- L'exposition des Arts décoratifs de 1925 : une occasion d'ouverture internationale -- De bonnes raisons : un marché international -- L'alternative photographique -- Une source de revenus pour peintres en manque de chaland -- Le moment photographique de l'avant-garde internationale -- Le cinéma : une véritable voie pour l'avant-garde ? -- Ceci tuera cela -- Mieux voir, mieux faire par le film -- Une avant-garde sans frontières -- Le cinéma : une affaire de réseaux constructivistes -- Conclusion : Qu'on ne voyait plus de révolution Possible dans les beaux-arts à Paris vers 1925, mais bien dans de nouvelles pratiques -- Les constructivistes d'Europe centrale, entre révolution et construction -- De la révolution à l'avant-garde -- Des contextes politiques agités, de la Pologne à la Yougoslavie -- Premières années avant-gardistes : sous le signe de l'Internationale prolétarienne -- L'entrée sur la scène internationale de l'avant-garde -- L'internationalisme : conviction ou stratégie ? -- Le constructivisme comme langage transnational -- À qui s'adresser ? Les limites de l'internationalisme -- Conclusion : Le constructivisme centre-européen ne fut pas exclusivement internationaliste, ni périphérique -- L'indigénisme latino-américain : au-delà d'une lecture isolationniste -- Un creuset international -- Des élites métropolitaines cosmopolites, prêtes à accueillir l'avant-garde -- Naissance parisienne d'une conscience autochtone -- "Tarsila, reviens dans la forêt vierge !" -- Les muralistes entre révolution, nationalisme et marché international -- L'art au service de la révolution -- Un horizon pour d'anciens émigrés -- Indigenismo, synthèse pour une identité mexicaine révolutionnaire -- Les circulations internationales du muralisme -- Rivera, muraliste international : exportateur ou fossoyeur de la révolution ? -- "Indigénisme" : une relecture -- L'indigénisme, un idiome plastique international -- S'imposer régionalement via l'international - l'avant-garde de Sào Paulo -- Indigénisme, nationalisme et racisme dans l'avant-garde brésilienne -- Du service de l'émancipation nationale à celui des pouvoirs en place -- Conclusion : Sur, les spécificités du modernisme latino-américain -- Comment le surréalisme devint l'avant-garde internationale la plus avancée -- Prodromes dadaïstes': comment un modèle international fut utilisé à des fins très locales -- À la confluence des crises artistique et littéraire -- La crise de renouvellement du champ littéraire- -- S'allier aux peintres, faire écho à leur malaise -- Dada, une stratégie de "démoralisation" -- L'art pour sortir des discussions de cénacle -- La réorientation bourgeoise et internationale de Dada -- "Après Dada"... quoi ? -- Les limites de l'alliance entre artistes et hommes de lettres -- Dada malade de ses mondanités -- Entre le retour à la case moderne et la sortie existentielle ; l'isolement du dadaïsme parisien -- Le marché de l'art, secours pour littérateurs en perdition ? -- La "confusionnelle" naissance du surréalisme -- Conclusion : Une avant-garde parisienne, et littéraire --
  • L'entrée surréaliste sur la scène artistique -- Enjeux politiques du positionnement artistique -- Images et démoralisation -- Le renouvellement par les arts -- Les "peintres surréalistes" : références consacrées, annexions étrangères -- Des alliances prestigieuses : Picasso, De Chirico, et leurs limites -- Klee, Arp, Man Ray, Mir6, Ernst... Un lien pas si fort au surréalisme -- La chance du surréalisme : le marché -- Les surréalistes en spéculateurs -- Un tremplin pour les carrières artistiques -- Succès d'artistes, amertume d'écrivains -- Le surréalisme eut aussi ses perdants -- Conclusion : Utilitarisme surréaliste ? -- Les effets de la crise internationale du constructivisme -- Une hostilité croissante contre les avant-gardes en Europe centrale -- Limites de la lecture politique et sociale -- In victoire du corporatisme architecte -- 1926-1928 : impossible transplantation du constructivisme international à Paris -- Le surréalisme à l'agonie ? -- Crise politique, artistique, intellectuelle -- Les limites de sa diffusion internationale -- Fidélité de la branche belge -- Que le surréalisme parisien en crise fut sauvé par l'étranger -- L'avant-garde roumaine du constructivisme au surréalisme, d'Integral à Unu -- Le jeune Dalt à la conquête de la réputation -- Les effets parisiens du ralliement de Dalf -- L'adoubement du surréalisme par le beau monde -- Conclusion : Victoire symbolique du surréalisme -- La marginalisation des abstraits par le surréalisme dans les années 1930 -- Les abstraits parisiens mal unis contre le "sur-réel" -- Cercle et Carré (1929) et Art Concret (1930) -- Abstraction-Création' (1931) et sa défaite à Paris -- Le surréalisme au centre de la scède parisienne -- L'ancrage dans le champ de l'art -- Quand le groupe surréaliste vampirisa l'abstraction -- La reconnaissance du surréalisme par des institutions internationales -- L'abstraction internationale en exil -- L'espoir des États-Unis -- Inverser le regard ? Toms Garcfa et la Escuela del Sur -- Conclusion : L'échec historique de l'abstraction internationale -- Crises, migrations, recentrement parisien (1930-1939) -- Le marché international de l'avant-garde, de la crise à l'embellie (1930-1939) -- Le marasme, pas pour tous -- Dans une conjoncture internationale en berne -- Solutions expéditives -- Le "recul" humaniste des modernes -- Malgré la crise : le soutien des "beaux milieux" à l'avant-garde -- Le beau, monde, une ouverture internationale -- Signes de reprise : le facteur new-yorkais -- Le MoMA : une nouvelle étape pour l'art moderne aux États-Unis -- Une élite intelligente au service des avant-gardes européennes -- Une légitimation historique, géopolitiquement neutre ? -- Les effets du dynamisme nord-américain sur le marché européen des avant-gardes -- "L'Europe a beaucoup d'art, l'Amérique beaucoup d'argent" -- 1936-1939 : la relance de la scène parisienne -- La légitimation muséale de la génération cubiste à l'étranger -- L'ouverture des institutions françaises à "l'art vivant" -- Les commandes de 1937-1938 -- Conclusion : Une période d'internationalisation marchande -- La conquête du monde par le sur-réalisme
  • D'un cercle très fermé à un réseau international d'artistes -- Entrer en surréalisme : un nouveau type de carrière internationale -- L'internationalisation du "dalinisme" -- Les expositions internationales -- Une stratégie tardive -- Une internationalisation efficace, et bien mise en valeur -- Portée symbolique et politique de l'internationalisation -- Problèmes adjacents : le ménage complexe de l'idéologie et de la logistique -- Renouvellements esthétiques, fermeture sociale -- Les objets surréalistes : implications sociologiques d'une nouvelle esthétique -- Avant-garde haute couture : une révolution symbolique -- Du discours autonomiste à la marchandisation acceptée -- La fermeture sociale d'une élite internationale : le cas des jeunes à Paris -- Des grandes espérances aux purges culturelles : les avant-gardes face aux totalitarismes -- Les désillusions de l'art révolutionnaire -- Révolution ou contre-révolution artistique ? Les déceptions du communisme soviétique -- L'Italie fasciste sur la scène internationale de la modernité -- L'incroyable profusion artistique de l'Italie fasciste -- Un vent d'admiration pour l'art fasciste -- Nazisme et progressisme artistique : des ambiguïtés à la persécution systématique -- L'Empire nazi et "l'art dégénéré" -- De l'Allemagne au Japon, le temps des persécutions -- Exilés, en avant-garde aussi. L'intégration difficile des avant-gardes émigrées sur les scènes artistiques des pays démocratiques -- L'extension des persécutions contre les modernes en Europe non germanique -- Des réseaux avant-gardistes peu accueillants pour les migrants -- Les avant-gardes "sur lefroht de l'art" ? -- Un problème : le "réalisme" de l'antifascisme -- Précieuse indépendance artistique -- Le problème Dalt -- Le tournant militant des avant-gardes picturales -- De bonnes raisons professionnelles -- Guerre d'Espagne, jeux Olympiques, et bien d'autres : l'art comme enjeu international -- Le passage des têtes de l'avant-garde internationale à l'antifascisme -- Pas d'engagement, sinon plastique et viscéral -- La nouvelle règle politique du jeu avant-gardiste ; ses limites -- Déconnexions, isolements, transplantations (1939-1945) -- L'avant-garde dans la guerre : entre mutisme et internationalisation marchande -- Créer quand même ? -- L'état de guerre : l'avant-garde en migrance, rêve et survivance -- Défaite politique des avant-gardes japonaises -- Le rejet des avant-gardes dans les pays occupés d'Europe -- Les surréalistes en exil -- Paris : museler l'avant-garde -- Vichy et la muséalisation d'une modernité acceptable -- Un internationalisme opportun : l'offre allemande aux modernes -- Un nouvel ordre marchand -- Pillage systématique de l'Europe -- Le marché français de l'attente à l'aryanisation -- La reprise et ses profiteurs -- Une reprise sans frontières, même pas politiques -- Conclusion : Les arrière-boutiques d'une résistance internationale -- La scène parisienne sous l'Occupation -- Des places à prendre : les Jeunes peintres de tradition française (1941-...) -- Une nouvelle avant-garde parisienne ? L'exposition de mai 1941 et ses suites -- Résistance spirituelle ; et un peu plus -- Une "jeune garde" dans la piétaille artistique
  • La reprise de carrières jusque-là discrètes -- Que restait-il de la scène avant-gardiste parisienne des années 1930 ? -- Quelques poches pour l'ancienne avant-garde -- La Main à Plume : une avant-garde sans public -- L'Amérique, nouveau monde pour l'avant-garde ? -- Le surréalisme et les Américains -- Le problème Dalt, encore -- "L'art transcende la géographie..." De la théorie à la pratique -- "Les Surréalistes étaient là. Rien ne serait plus jamais comme avant" ? -- Un terreau préparé depuis les années 1930 -- Social Art vs Provincialism -- La nouvelle génération new-yorkaise et le défi de l'abstraction européenne -- "Naissance" d'une avant-garde à New York -- La galerie de Peggy Guggenheim -- Une nouvelle génération entre abstraction et surréalisme -- Conclusion : De la géopolitique à l'égopolitique ? -- Raccourcis pour une histoire transnationale -- Trois scènes internationales pour les avant-gardes des années 1920 -- Les années 1930: politisation de la culture et recentrement sur Paris -- Et pour conclure.
"Pour qui entreprend une histoire transnationale des avant-gardes picturales au XXe siècle, la période que couvre ce deuxième tome, de 1918 à 1945, est la plus périlleuse. Car l'auteur doit se colleter avec le grand récit dicté par les avant-gardes elles-mêmes. Tout commence-t-il avec Dada ? Dès 1910 s'observait la remise en cause symbolique de Paris par les nouvelles générations dans de nouveaux centres : Berlin, Munich, Londres, Bruxelles, Cologne, Moscou, New York. Dada, certes né dans les charniers de la guerre, fut plus encore issu de l'histoire de la modernité artistique et littéraire depuis les années 1850. Les avant-gardes furent-elles idéologiquement progressistes? Les acteurs ne cessèrent de négocier entre les logiques révolutionnaires, leurs ambitions nationales et celle de continuer tant bien que mal à se faire connaître sur la scène internationale. Loin que Paris fût la capitale unique, d'une ville à l'autre, et en particulier à Berlin, Prague, Budapest, Vienne, Moscou, mais aussi à Amsterdam, Bucarest, Zagreb, Barcelone et jusqu'à Sào Paulo, Mexico et au Japon, apparurent régulièrement de nouveaux groupes décidés à se faire une place dans le courant du modernisme. En revanche, l'entre-deux-guerres fut une période de marchandisation aboutie de l'innovation artistique. Dans les pratiques et les débats des avant-gardes, une problématique était récurrente : quelle place faire au marché, surtout en cas de succès ?"--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
xxxiii, 184 pages ; 22 cm
It is estimated that there are over 300,000 companies involved in the world's art market, employing around 2.8 million people. But the art world carries a veneer of mystery and secrecy that many people find daunting, and the language used by market insiders can be alienating and confusing to those new to the art market. The A-Z of the International Art Market not only clarifies useful terms and definitions, but also represents a significant contribution to the fast-developing processes of transparency and democratisation in the global art business. Comprising art market terms and core concepts - both historical and contemporary - this book is a long-awaited reference source that offers a unique introduction to a dynamic business sector. The A-Z of the International Art Market provides an accessible and thorough insight into critical areas of market practice and custom that anyone involved in the art market will find useful and enlightening.
(source: Nielsen Book Data)9781472936349 20170123
Art & Architecture Library (Bowes)
351 pages (some folded) : color illustrations ; 21 x 22 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
365 pages : illustrations (some color) ; 24 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)
366 pages : illustrations ; 31 cm
  • La sainteté des lumières -- Des reliques aux saints modernes -- Images mariales et représentations de l'enfance de jésus -- Rénovations ecclésiales. Nouvelles architectures -- Les étapes de la création -- La fabrique du tableau religieux -- La révolution de la peinture religieuse à la fin du siècle -- Mobilier des églises de Paris -- La peinture religieuse à paris au XVIIIe siècle -- Une autre vision des Lumières -- La peinture religieuse du XVIIIe siècle au regard de l'héritage du grand siècle -- Le destin mouvementé des tableaux, de la révolution française au XXe siècle -- Déplacements, transformations et restaurations -- Emmanuelle Federspiel -- Les édifices religieux parisiens au XVIIIe siècle -- La fin du règne de Louis XIV -- Crise ou triomphe de la peinture religieuse ? -- Voir le sacré -- Les retables des églises de Paris au xvIIie siècle -- Le théâtre "baroque" des lumières -- Décors de chapelles et peintures plafonnantes.
"La peinture française du XVIIIe siècle évoque généralement davantage les raffinements de la fête galante et du portrait que les fastes de la grande peinture religieuse. C'est pourtant dans les églises de Paris que la peinture des Lumières était la plus spectaculaire, au point d'être célébrée par Diderot pour son expressivité dramatique, son efficacité narrative et sa composition théâtrale. De François Lemoine et Jean-François de Troy à Jacques-Louis David, les plus grands artistes s'y montrèrent sous leurs meilleurs pinceaux. Ils imaginèrent des toiles de grandes dimensions, des décors plafonnants et des perspectives accordant la part belle au trompe-l'oeil, tous aussi saisissants que les créations de la Rome baroque du XVIIe siècle. L'ouvrage entend reconsidérer cette production artistique oubliée à travers plus de deux cents oeuvres, auxquelles une vaste campagne de restauration vient de rendre une richesse de coloris insoupçonnée."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
xvii, 209 pages : illustrations (some color), maps, plans ; 26 cm
  • The art of disillusionment : the patronage of Mateo Vázquez de Leca
  • The piety of powerful neighbors : the renovation of Santa María la Blanca
  • A temporary triumph : the Seville Cathedral's festival for San Fernando
  • The nobility of charity : the church and hospital of the Santa Caridad
  • The phoenix of Seville : rebuilding the Church of San Salvador.
"Explores the making of seventeenth-century Seville's greatest Baroque monuments. Conceived as a spiritual solution to Seville's problems, these works had a profound real-world effect on the city in crisis. Examines Baroque art as a collaborative process involving not only painters but altarpiece designers, plaster carvers, embroiderers, printmakers, and authors"--Provided by publisher.
Art & Architecture Library (Bowes)
xiv, 145 pages : illustrations (some color), color maps ; 29 cm
  • Foreword by Professor Michael GerversIntroduction: The Structural Characteristics of Christian BasilicasPart I - The Ruins of the Ancient Aksumite Basilicas (4th-7th c.)Part II - The Architecture of Ethiopia's 8th-12th century (post-Aksumite) BasilicasModified/Edified Basilicas Subterranean /Hypogeal BasilicasSemi-monolithic Basilicas Later BasilicasPart III - The Architecture of the Medieval Basilicas of EthiopiaBasilicas constructed in Caves Monolithic Basilicas in LalibelaThe Last Ethiopian BasilicasGLOSSARYBIBLIOGRAPHY.
  • (source: Nielsen Book Data)9781784537258 20170306
The basilica is symbolic of the history of Christianity in Ethiopia. Aizan, the first Christian king of the Aksumite empire was responsible for the creation of the large, five-aisled church of M?ry?m ??yon, sadly destroyed in 1535, and since then many hundreds of basilicas have been built in Ethiopia, many, including the UNESCO World Heritage site of Lalibela, literally 'hewn from the rock'. In this book, architectural historian and architect Mario di Salvo considers the unique architectural features of Ethiopia's basilicas and explains how they developed over time. Featuring almost 200 colour illustrations, this book is an attractive and comprehensive guide to some of Ethiopia's most inspiring religious buildings.
(source: Nielsen Book Data)9781784537258 20170306
Art & Architecture Library (Bowes)
424 pages : illustrations (some color) ; 26 cm.
  • Vorwort
  • Vorbemerkung
  • Einleitung / Peter Bernhard
  • "In Freiheit dressiert" : Magdalene Trenkel und die Klassische Gymnastik am Weimarer Bauhaus / Ute Ackermann
  • Nietzsche am Bauhaus / Peter Bernhard
  • "Abend ausverkauft Reklame unnötig" / Ute Ackermann
  • Die Freie Schuleemeinde Wickersdorf und das Staatliche Bauhaus Weimar / Peter Bernhard
  • Fritz Hoebers "verständige Aufklärung des Publikums" / Peter Bernhard
  • Schule der Weisheit und Bauhaus / Peter Bernhard
  • Ein Weimaraner für das Staatliche Bauhaus Weimar : Edwin Redslob / Volker Wahl
  • "Frau Lasker-Schüler hatte uns mit ihren Staccato-Versen völlig im Bann" / Peter Bernhard
  • Der Vortragskünstler Hardt am Bauhaus / Peter Bernhard
  • Glasfantastik : Bruno Tauts Bauhaus-Vortrag von 1920 / Matthias Schirren
  • Auf schwankendem Boden : Reinhard Goering und das Bauhaus / Peter Ludewig
  • "Versuch einer kosmischen Kunstbetrachtung" : Adolf Behne am Bauhaus / Magdalena Bushart
  • Theodor Däubler am Bauhaus / Stefan Nienhaus
  • Anna Höllering : Potenziale des Performativen für die Erziehungsarbeit am Bauhaus? / Peter Stasny
  • Ludwig Christian Haeusser und das Bauhaus / Ulrich Linse
  • Wien in Weimar : Emmy Heims Liederabend / Ute Ackermann
  • Im Dienste einer "subtilen Kultur des Schauens" : Wilhelm Worringer am Bauhaus Weimar / Hardy Happle
  • "Ich hörte eine gewaltige Vorlesung aus dem Gilgameschepos" / Peter Bernhard
  • "Unser Freund und Meister" : Johannes Schlaf und das Bauhaus / Peter Bernhard
  • "Aufbau von unten her" : Heinrich Vogelers Lebens-Revolution / Riccardo Bavaj
  • Der spurenlose Mazdaznan-Vortrag von Otto Rauth / Ulrich Linse
  • Ein Sufi am Bauhaus / Peter Bernhard
  • "Sie wissen nicht, was sie tun" : Hans Prinzhorn spricht am Bauhaus über "Irrenkunst" / Thomas Röske
  • Adolf Hölzel und das Bauhaus / Ulrich Röthke
  • Funktionalismus und Handwerk : zum Weimarer Gaudi-Vortrag von Enrique Colás / Joaquín Medina Warmburg
  • Zwischen Bauhaus-Moderne und konservativer Siedlungspolitik : Gustav Langen als Grenzgänger im Städtebau des frühen 20 . Jahrhunderts / Christoph Bernhardt
  • "Die Entwicklung der modernen Baukunst in Holland" : J. J. P. Ouds Vortrag auf der Bauhaus-Woche am 17. August 1923 / Eva von Engelbetg-Dockal
  • Über das Filmprogramm im Rahmen der Bauhaus-Woche 1923 in Weimar / Jeanpaul Goergen
  • "Märchen unserer Zeit" : Kurt Schwitters als Vortragskünstler am Bauhaus / Isabel Schulz
  • Midia Pines liest Dostojewski / Peter Bernhard
  • Carl August Emge : ein philosophischer Propagandist des Bauhauses / Peter Bernhard
  • Die Musikvorträge am Weimarer Bauhaus / Martha Gantet
  • Chronologisches Verzeichnis der Gastveranstalrungen am Weimarer Bauhaus
  • Abkürzungsverzeichnis
  • Literaturverzeichnis
  • Autoren dieses Bandes
  • Bildnachweis
  • Tafeln.
Art & Architecture Library (Bowes)
207 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
Santiago Ramon y Cajal (1852-1934), the father of modern neuroscience and a Nobel laureate, was an exceptional artist. He devoted his life to the anatomy of the brain, the body's most complex and mysterious organ. His superhuman feats of visualisation, based on fanatically precise techniques and countless hours at the microscope, resulted in some of the most remarkable illustrations in the history of science. Beautiful Brain presents a selection of his exquisite drawings of brain cells, brain regions and neural circuits with accessible descriptive commentary. An art book at the crossroads of art and science, Beautiful Brain describes Cajal's contributions to neuroscience, explores his artistic roots and achievement and looks at his work in relation to contemporary neuroscience imaging techniques.
(source: Nielsen Book Data)9781419722271 20170306
Art & Architecture Library (Bowes)
180 pages : color illustrations ; 26 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
208 pages : illustrations (some color) ; 26 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
xi, 215 pages ; 24 cm
  • Notes on Contributors Acknowledgements Permissions INTRODUCTION: Beyond Critique Pamela Fraser (University of Vermont, USA) and Roger Rothman (Bucknell University, USA) PART 1: HISTORY & THEORY 1. An Allegory of Criticism David Joselit (CUNY Graduate Center, USA) 2. Fluxus and the Art of Affirmation Roger Rothman (Bucknell University, USA) 3. Defining Criticality as an Historical Object of the 1970s and 1980s AnneMarie Perl (Princeton University, USA) 4. "The people were smart and hungry": Criticality, Egalitarianism, and the Pictures Generation Anthony E. Grudin (University of Vermont, USA) 5. Shiny Things Paul Preissner (University of Illinois at Chicago, USA) PART 2: PRACTICE 6. Still in the Cage: Thoughts on "Two Undiscovered Amerindians, " 20 Years Later Coco Fusco (independent artist) 7. Parasitism and Contemporary Art Adrian Anagnost (Tulane University, USA) 8. Time, Autonomy and Criticality in Socially Engaged Art Grant Kester (University of California at SanDiego, USA) 9. Radical Proximity Sofia Leiby (independent artist) 10. Post-Critical Painting Andreas Fischer (Illinois State University, USA) 11. Intimate Bureaucracies: A [Sweetened and Condensed] Manifesto dj readies [Craig Saper] (University of Maryland, Baltimore County, USA) PART 3: INSTRUCTION On Performing the Critical Billie Lee (University of Hawaii at Manoa, USA) Consideration (As an Antidote to Critique) Karen Schiff (Rhode island School of Design and Boston Architectural College, USA) Re-Thinking Art Education (Revisited), or How I Learned to Love Art Schools Again Jen Delos Reyes (University of Illinois at Chicago, USA) Pragmatics of Studio Critique Judith Leeman (Massachusetts College of Art and Design, USA) Will the Circle Be Unbroken? Gift, Circulation, and Community Building in the Studio Art Crit. Shona Macdonald (University of Massachusetts Amherst, USA) Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781501323461 20170605
Critique has long been a central concept within art practice and theory. Since the emergence of Conceptual Art, artists have been expected by critics, curators, and art school faculty to focus their work on exposing and debunking ideologies of power and domination. Recently, however, the effectiveness of cultural critique has come into question. The appearance of concepts such as the "speculative, " the "reparative, " and the "constructive" suggests an emerging postcritical paradigm. Beyond Critique takes stock of the current discourse around this issue. With some calling for a renewed criticality and others rejecting the model entirely, the book's contributors explore a variety of new and recently reclaimed criteria for contemporary art and its pedagogy. Some propose turning toward affect and affirmation; others seek to reclaim such allegedly discredited concepts as intimacy, tenderness, and spirituality. With contributions from artists, critics, curators and historians, this book provides new ways of thinking about the historical role of critique while also exploring a wide range of alternative methods and aspirations. Beyond Critique will be a crucial tool for students and instructors who are seeking to think and work beyond the critical.
(source: Nielsen Book Data)9781501323461 20170605
Art & Architecture Library (Bowes)