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Book
303 pages, 1 unnumbered page : illustrations (chiefly color) ; 27 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
183 pages : illustrations ; 21 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
158 pages : illustrations (chiefly color) ; 28 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
94 pages, 1 unnumbered page : illustrations (some color) ; 22 cm.
  • L'épanouissement de la Renaissance italienne et du dessin à travers les collections du musée Condé -- Catalogue -- L'Italie du Nord et Venise au XVIe siècle -- L'Émilie : Ferrare, Bologne, Parme : La grâce du Parmesan -- Florence et la Toscane : des grands maîtres de la Renaissance classique au maniérisme.
"Ce deuxième album des Carnet, de Chantilly accompagne l'exposition inaugurale du nouveau cabinet d'arts graphiques du musée, Condé. II est consacré à quarante-cinq feuilles -remarquables issues de la collection de dessins italiens de la Renaissance réunie par Henri d'Orléans, duc d'Aumale. Largement illustré, accompagné d'un essai introductif et de notices, l'album se propose de partir, de Venise à Florence, sur les routes d'une Renaissance italienne s'épanouissant des années 1500, moment d'intense innovation artistique suscité par de grandes figures tutélaires ici étudiées (Giovanni Bellini, Michel-Ange, Fra Bartolomeo, Titien), jusqu'au bouleversement stylistique défini par Vasari comme la maniera modernes ou maniérisme dont les, feuilles du Parmesan, du Pordenone, des entourages de Véronèse ou du Tintoret ou encore de Baccio Bandinelli constituent des morceaux de choix."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xv, 185 pages : illustrations (some color) ; 26 cm.
  • Introduction : the critical fortunes of Italian Baroque painting in America / Edgar Peters Bowron
  • Italian Baroque paintings at the Ringling Museum : the legacy of John Ringling and Chick Austin / Virginia Brilliant
  • The Atheneum to the fore : Hartford and the Italian Baroque / Eric Zafran
  • The American view of the "forgotten century" of Italian painting : reminiscences of an art dealer and curator / Marco Grassi
  • An invisible web : art historians behind the collecting of Italian Baroque art / Richard Spear
  • Baroque in the Caribbean : Luis A. Ferré and the Museo de Arte de Ponce / Pablo Pérex d'Ors
  • Dealing and scholarship : The Heim Gallery, London, 1966-1995 / J. Patrice Marandel
  • The Detroit Institute of Arts and Italian Baroque paintings / Ian Kennedy
  • Walter P. Chrysler, Jr., and his collection of Italian Baroque paintings / Eric Zafran
  • Better late than never : collecting Baroque painting at the Metropolitan Museum of Art / Andrea Bayer.
"A collection of essays on the American collecting of Italian Baroque paintings in the nineteenth and twentieth centuries. Looks at the influence of art exhibitions and exhibition catalogues on the understanding and popularity of Italian Baroque art"--Provided by publisher.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
735 pages : illustrations (some color), genealogical table, plans, portraits ; 31 cm.
  • Vorwort
  • Einleitung
  • Thema der Arbeit
  • Forschungsstand
  • Quellenlage
  • Methoden
  • Gliederung, Thesen
  • Die amerikanische Frage
  • Akteure, Aktionsräume, Austauschbeziehungen
  • Wie aus Chrestienne Cristina wurde
  • Hintergründe der Hochzeit
  • Stürmische Anfänge : Mitgift, Aussteuer, Erbe
  • Nomen estomen : Chrestienne, Cristina, Christiane
  • Geschlechterdiskurse : der öffentliche Aktionsraum der Großherzogin
  • Rechte und Pflichten von Frauen im Florenz der Renaissance
  • Das Vorbild der Vorgängerinnen : Eleonora von Toledo, Johanna von Österreich, Bianca Cappello
  • Literarische Transfers : die Querelle des Femmes in Frankreich und Italien
  • Die Hochzeitsfeiern (1589)
  • Christiane von Lothringen als Ehefrau, Mutter und designierte Regentin (1589-1609)
  • 'Co-Regentin' an der Seite Cosimos II. (1609-1621)
  • Die Biographien Ferdinande de' Medicis : Seine Gemahlin prägt ein Bild für die Nachwelt
  • Illustrationen zur Vita Ferdinandos I
  • Ein Dialog über Gott und die Welt : Galileo Galileis 'Brief' an Christiane von Lothringen
  • Die gemeinsame Regentschaft mit Maria Magdalena von Österreich (1621-1628)
  • Die Sorge um den Nachruhm (1628-1636)
  • Tod und Trauerfeiern (1636-1637)
  • Die posthume Verflachung und Verkehrung des Bildes
  • Resümee
  • Akteure und Arten kultureller Transferbeziehungen
  • Personen-Transfers
  • Die Herrscherfamilie
  • Der Hofstaat
  • Diplomaten
  • Geistliche
  • Geschäftsleute
  • Militärs
  • Bildende Künstler und Kunsthandwerker
  • Gelehrte und Literaten
  • Objekt-Transfers
  • Gebrauchs- und Luxusgüter
  • Gemälde und Skulpturen
  • Die Inszenierung der fremden Objekte : die Stanza di Madama der Uffizien
  • Ideen-Transfers
  • Kanäle der Informationsvermittlung
  • Arten immaterieller Transfers
  • Sakrale Räume
  • Ein 'französisches' Konzept? die Florentiner Fürstenkapelle und die Valois-Rotunde bei Saint-Denis
  • Die Tauffeier von 1592 als internationale Machtdemonstration
  • Die Sicherung der Dynastie : Christiane von Lothringen als designierte Regentin
  • Vorbilder der Fürstenkapelle
  • Argumente für die Ableitung der Fürstenkapelle von der Valois-Rotunde
  • Die Rolle Christianes von Lothringen im Planungsprozess
  • Kulturtransfer : Französisches, Römisches, Florentinisches
  • 'Männlicher' und 'weiblicher' Raum : ein neuer Blick auf San Lorenzo
  • San Lorenzo als 'Hauskirche' der Medici
  • Die drei Gründungsdaten der Fürstenkapelle
  • Der arbeitsteilige Kreuzzug : Großherzog und Großherzogin als Glaubenskrieger
  • Eine Leseanleitung : das Heilige Grab in der Fürstenkapelle
  • Glaubenskrieg und Kreuzzugspropaganda in den Jahrzehnten nach dem Tod Ferdinandos I
  • Der neue Hochaltar von San Lorenzo : Rekonstruktion seiner Position und Ausrichtung
  • Die Konstruktion eines 'mediceischen' Raumes
  • Die Selbstdarstellung der Regentinnen am neuen Hochaltar von San Lorenzo
  • Medicea Sidera : Veränderungen in der Fürstenkapelle nach 1609
  • Christiane von Lothringen und die Kolossalstatuen der Großherzöge
  • 'Feminine' Elemente am Altar der Fürstenkapelle?
  • Der Stich der Fürstenkapelle als ein Monument der Regentschaft
  • 'Männlicher' und 'weiblicher' Raum
  • Französische Heilige in Florenz : Hintergründe des Transfers religiöser Traditionen
  • Die Privatkapellen im Palazzo Pitti, in der Villa La Petraia und der Villa La Quiete
  • Eine zweite 'Hauskirche' : die Förderung des Klosters Santo Spirito durch die Medici
  • Der Fiacre-Altar in der Sakristei von Santo Spirito : Kompositionsanalyse
  • Veränderungen im Bildprogramm : Alessandro Alloris Vorzeichnungen für den Fiacre-Altar
  • Das karitative Engagement der Großherzogin während der Hungersnöte von 1591 und 1596
  • Medizin-Metaphorik in der Medici-Propaganda
  • Christiane von Lothringen als 'Heilerin'
  • Der Altar des heiligen Fiacre : Visualisierter Kulturtransfer und arbeitsteilige Repräsentation
  • Funktionsfragen : der Fiacre-Altar in seinem räumlichen Kontext
  • Der 'französische Kreis' der Großherzogin : Leonardos Coquaeus, Etienne Arb!not und die Familie Bons!
  • Die 'Umcodierung' des Sakristeiraums von Santo Spirito
  • Der heilige Wilhelm von Malavalle, ein 'Vorfahre' der Großherzogin
  • Christiane von Lothringen als 'Schutzheilige' der Unbeschuhten Augustiner
  • Assimilation und Eigenständigkeit : die Auswahl der Heiligen
  • Himmelskönigin und irdische Herrscherin : Santa Maria della Pace und die Feuillants
  • Hintergründe der Etablierung der Feuillants in Florenz
  • Die Förderung der Feuillants durch das französische Königshaus
  • Die politische Funktion der Feuillants
  • 'Gottesgnadentum' in der Toskana
  • Santa Maria della Pace als Zentrum eines politisch konnotierten Kirchen-Netzwerks
  • Das Bildprogramm von Santa Maria della Pace
  • Der Florentiner Konvent der Feuillants und die Fürbitte für die Herrscherfamilie
  • Herrscher und Herrscherin im 'mediceischen Friedensraum'
  • Profane Räume
  • Geschlecht, Nationalität und Zeremoniell : die großherzoglichen Appartements im Palazzo Vecchio und im Palazzo Pitti
  • Eine neue Rekonstruktion des Appartements für Eleonora von Toledo im Palazzo Ducale (Palazzo Vecchio)
  • Die Erfindung eines Florentiner Zeremoniells
  • Die Appartements von Francesco I. und Bianca Cappello im Palazzo Ducale (Palazzo Vecchio)
  • Der Palazzo Pitti im Jahr 1587 : Rekonstruktion seiner Baugestalt, Ausstattung und Funktion
  • Ein neues Konzept : die Appartements von Ferdinande I. und Christiane von Lothringen im Palazzo Pitti
  • Nationale Traditionen und Geschlechterrollen : das Zeremoniell in den Appartements Ferdinandos I. und Christianes von Lothringen
  • Projektionen einer kulturellen Identität : die Ausstattung der Gemächer Christianes von Lothringen
  • Verschiebungen im Gleichgewicht der Kräfte : 'Männlicher' und 'weiblicher' Raum im Palazzo Pitti (1609-1621)
  • Triumph der Frauen? der Palazzo Pitti während der Regentschaft (1621-1628)
  • Von Frau zu Frau : Herrschaftskonzeptionen in Paris und Florenz
  • Florentiner Paläste als Vorbild für die funktionale Struktur des Palais du Luxembourg?
  • Eine Florentiner Inspirationsquelle für die beiden Medici-Galerien
  • Florentiner Gemälde für das Cabinet Dore : die Rolle von Schenkenden und Beschenkter in der Programmgenese
  • Die Bildanordnung im Cabinet Dore : eine neue Rekonstruktion
  • Die diskursive Struktur des Zyklus : Bildkoordination im Cabinet Dorä
  • Geschlechterdiskurs und Kulturtransfer im Palais du Luxembourg
  • Männliche und weibliche Herrschaft im Bildprogramm des Palazzo Pitti
  • Das Gästequartier des Palazzo Pitti : Kontext und Funktion der Sala di Bona
  • Eine neue Datierung der Sala di Bona : 1612?
  • Die Sala di Bona als Kompendium der Regierungszeit Ferdinandos I
  • Die Interrelation von Bild und Text in den Schlachtenszenen der Sala di Bona
  • Livorno und die Caritas medicea
  • Gottesgnadentum und David Florentinus
  • Ferdinande I. als gerechter und gnädiger Triumphator
  • Kontinuität von Republik und Prinzipat? der Fürst als Architekt im Deckenbild der Sala di Bona
  • Verborgene Bedeutungen der gemalten Skulpturen
  • Maria de' Medici als abschreckendes Beispiel? die Bildprogramme der Florentiner Regentinnen
  • Schlussbet Rachtuncen
  • Arbeitsteilung und Kooperation von Herrscherpaaren
  • Die Kooperation Christianes von Lothringen mit Ferdinande I. (1589-1609)
  • Christiane von Lothringen als 'Co-Regentin' Cosimos II. (1609-1621)
  • Die Aufgabenteilung der Regentinnen (1621-1628)
  • Die Kooperation mit Ferdinande II. (1628-1636)
  • Anhang
  • Anhang I : Quellentexte zu Christiane von Lothringen und zum Geschlechterdiskurs am Florentiner Hof
  • Anhang II : Dokumente
  • Inventare von Quellen, Quelleneditionen und Quellenliteratur (bis 174z)
  • Sekundärliteratur (ab 174z)
  • Abbildungsnachweis
  • Ortsregister
  • Personenregister.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
402 pages : illustrations (chiefly color) ; 30 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
95 pages : illustrations (chiefly color) ; 21 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
211 pages : illustrations (some color) ; 22 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
289 pages : illustrations ; 24 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
124 pages : illustrations ; 24 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xii, 253 pages : color illustrations ; 24 cm.
  • Acknowledgements vii Editorial Principles ix List of Illustrations x Introduction: Aims, Sources and Methodology 1 Part 1 Lomazzo and Milan 1 The Artist and the Traveller 17 2 Spaces and Institutions 37 3 Art and Grotesque 63 Part 2 Color, Perspective and Anatomy The Treatise: A Short Introduction 77 4 Lomazzo's Colors 85 5 Acutissima e La Prospettiva 128 6 The Study of the Body 174 General Conclusions 211 APPENDICES 1 Contract between Giovanni Paolo Lomazzo and Giulio Claro, Reggente in Milan, dated 1561 221 2 L'interogaciglion ch'o s'han da fa dar gran Scansciere pos ra gneregada a col ch'o vur intro in dra Vall de Bregn 223 3 Difinicione della tavola sopra detta 224 4 Straducc dra vall de Bregn 226 5 Inventory 24th January 1604, doc. B, notary Benedetto Coerezio, f. 20578 227 6 Inventory, 11th November 1611, Fondo Litta, carte 32 229 7 Libro III Del Colore (1584) 230 8 a. Paduan Manuscript (Merrifield, pp. 648-717), Ricette per fare ogni sorte di colori (Chap. I- De colori in generale, e di quali materie si componghino) 231 8 b. Lomazzo, IV chapter of III book of the Trattato, Quali siano le materie nelle quali si trovino i colori 231 Bibliography 233 Index of Names 250.
  • (source: Nielsen Book Data)9789004330252 20170117
Tramelli considers three main areas of Giovanni Paolo Lomazzo's studies: color, perspective and anatomy, investigating the types of theoretical and practical knowledge on these subjects conveyed in the Trattato dell'Arte della Pittura and how the context of Milan at the end of the sixteenth century shaped the material gathered in Lomazzo's books.
(source: Nielsen Book Data)9789004330252 20170117
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
229 pages : illustrations (some color) ; 30 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
485 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
171 pages : color illustrations ; 28 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xviii, 211 pages, 24 unnumbered pages of plates : illustrations (some color), maps ; 26 cm
  • Table of Contents List of Illustrations Preface and Acknowledgements A Case Study Introduction Chapter 1 Iconographic origins as a devotional image * Pose and gesture * Standing posture * Extended arms * Cruciform composition * Flying or hovering pose * Gaze, expression and demeanor * Clothing * Mantle and veil * Classical literature, law and numismatics * Medieval liturgy, law and seals * Roman and Byzantine dress * Roman sculpture * Old Testament * Apocryphal early life of Mary * Relics of Mary's garments in Constantinople * Legends of visions * Armenian Cilicia * Cyprus * The Crusades * Bari * Venice * Veiling and unveiling the flesh of Christ * Prayers, sermons and hymns * Cloaks and charity in medieval hagiography * Brooch * Belt * Hairstyles, crowns and halos * Figures and objects * Angels and saints * Christ child * Stars and ships * Arrows * Vessels * Flowers and fruit * Furniture and architecture * Backgrounds and borders * Formal elements * Hieratic scale * Architectonic space * Implied light * Shapes of supports * Adoption by religious orders * The Cistercians * The Dominicans * The Franciscans * Related versions of Mary * Madonna del Soccorso * Madonna del Rosario * Madonna del Popolo Chapter 2 Virgin of Mercy as civic emblem for lay confraternities * Supplicants under the cloak * Lay confraternities and their emblems * Architectural relief sculpture * Gonfaloni * Invocation against the plague Chapter 3 Diffusion, regional styles, and adaptations * Italian Peninsula * The South * Central Italy * The North * Western Europe * France and England * Slovenia, Austria and Germany * Spain and Portugal * Ukraine and Russia Epilogue Selected Bibliography.
  • (source: Nielsen Book Data)9781472476500 20170206
Mater Misericordiae-Mother of Mercy-emerged as one of the most prolific subjects in central Italian art from the late thirteenth through the sixteenth centuries. With iconographic origins in Marian cult relics brought from Palestine to Constantinople in the fifth century, the amalgam of attributes coalesced in Armenian Cilicia then morphed as it spread to Cyprus. An early concept of Mary of Mercy-the Virgin standing with outstretched arms and a wide mantle under which kneel or stand devotees-entered the Italian peninsula at the ports of Bari and Venice during the Crusades, eventually converging in central Italy. The mendicant orders adopted the image as an easily recognizable symbol for mercy and aided in its diffusion. In this study, the author's primary goals are to explore the iconographic origins of the Madonna della Misericordia as a devotional image by identifying and analyzing key attributes; to consider circumstances for its eventual overlapping function as a secular symbol used by lay confraternities; and to discuss its diaspora throughout the Italian peninsula, Western Europe, and eastward into Russia and Ukraine. With over 100 illustrations, the book presents an array of works of art as examples, including altarpieces, frescoes, oil paintings, manuscript illuminations, metallurgy, glazed terracotta, stained glass, architectural relief sculpture, and processional banners.
(source: Nielsen Book Data)9781472476500 20170206
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
135 pages : illustrations (chiefly color) ; 26 cm
Carlo Dolci (1616-1687), arguably the greatest painter in 17th-century Florence, was admired and patronized by the city's leading families. Best known for his half-length and single-figure devotional pictures, Dolci was also a gifted painter of altarpieces and portraits. Written by a team of distinguished scholars, The Medici's Painter offers new archival discoveries and insights and features cross-disciplinary approaches to Dolci's life and art and the cultural and political contexts in which he worked. The volume sheds new light on Dolci's significant and impressive body of work. The painter understood the power of his paintings to inspire contemporaries, and his works continue to compel individuals to look closely and feel deeply about art.
(source: Nielsen Book Data)9780300226881 20170502
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
271 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
725 pages : illustrations (some colour) ; 21 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xvi, 264 pages : illustrations (some color) ; 23 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)