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Book
ix, 145 pages, 8 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 26 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
171 pages : illustrations (some color) ; 21 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
141 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
123 pages, 111 unnumbered pages : illustrations (some color) ; 30 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
157 pages : illustrations ; 22 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xvi, 262 pages : illustrations, map ; 25 cm.
  • Introduction, 1. A Radical Reform of Burial Practices, 1740-1804, 2. The Monumental Cemetery as a New Architectural Type, 3. Death and Risorgimento: The Politics of Italian Funerary Architecture, 4. Style, Language and Meaning, Conclusion, Appendix: Catalogue.
  • (source: Nielsen Book Data)9781472446817 20170907
In the nineteenth century, new cemeteries were built in many Italian cities that were unique in scale and grandeur, and which became destinations on the Grand Tour. From the Middle Ages, the dead had been buried in churches and urban graveyards but, in the 1740s, a radical reform across Europe prohibited burial inside cities and led to the creation of suburban burial grounds. Italy's nineteenth-century cemeteries were distinctive as monumental or architectural structures, rather than landscaped gardens. They represented a new building type that emerged in response to momentous changes in Italian politics, tied to the fight for independence and the creation of the nation-state. As the first survey of Italy's monumental cemeteries, the book explores the relationship between architecture and politics, or how architecture is formed by political forces. As cities of the dead, cemeteries mirrored the spaces of the living. Against the backdrop of Italy's unification, they conveyed the power of the new nation, efforts to construct an Italian identity, and conflicts between Church and state. Monumental cemeteries helped to foster the narratives and mentalities that shaped Italy as a new nation.
(source: Nielsen Book Data)9781472446817 20170907
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
384 pages : illustrations (chiefly color) ; 28 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
223 pages : illustrations (chiefly color), color map ; 25 cm
John Marciari tells the story of the monuments, artists and patrons of Renaissance Rome in this compelling book. In no other city is the ancient world so palpably present, and nowhere else is the mission of the church so evident. At the same time as the humanists sought to preserve and recreate the ancient city, giving it a new lease of life, the popes dispensed patronage much as any other contemporary Italian ruler. By adopting a chronological structure, covering the period c.1300-1600, Marciari is able to explore the nature of Roman patronage as it differed from papacy to papacy. He examines the city's extraordinary works of art in the context of the working practices, competition and rivalries that made Renaissance Rome so magnificent.
(source: Nielsen Book Data)9781786270559 20171023
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
379 pages : illustrations (chiefly color) ; 35 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
321 pages : color illustrations ; 28 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
269 pages : color illustrations ; 24 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
111 pages : illustrations ; 24 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
240 pages : illustrations (chiefly color) ; 30 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
508 pages : illustrations (chiefly color) ; 21 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xv, 185 pages : illustrations (some color) ; 26 cm.
  • Introduction : the critical fortunes of Italian Baroque painting in America / Edgar Peters Bowron
  • Italian Baroque paintings at the Ringling Museum : the legacy of John Ringling and Chick Austin / Virginia Brilliant
  • The Atheneum to the fore : Hartford and the Italian Baroque / Eric Zafran
  • The American view of the "forgotten century" of Italian painting : reminiscences of an art dealer and curator / Marco Grassi
  • An invisible web : art historians behind the collecting of Italian Baroque art / Richard Spear
  • Baroque in the Caribbean : Luis A. Ferré and the Museo de Arte de Ponce / Pablo Pérex d'Ors
  • Dealing and scholarship : The Heim Gallery, London, 1966-1995 / J. Patrice Marandel
  • The Detroit Institute of Arts and Italian Baroque paintings / Ian Kennedy
  • Walter P. Chrysler, Jr., and his collection of Italian Baroque paintings / Eric Zafran
  • Better late than never : collecting Baroque painting at the Metropolitan Museum of Art / Andrea Bayer.
"A collection of essays on the American collecting of Italian Baroque paintings in the nineteenth and twentieth centuries. Looks at the influence of art exhibitions and exhibition catalogues on the understanding and popularity of Italian Baroque art"--Provided by publisher.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
391 pages : illustrations (chiefly color), color maps ; 30 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
351 pages : illustrations (chiefly color) ; 25 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
275 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm.
  • Pour un autre Quattrocento -- Les rendez-vous manqués -- Un autre quattrocento est possible -- Vers une histoire des singularités -- La peinture ultra-mondaine -- À la cour des saints -- Un défilé de mode hagiographique -- La culture courtoise dans la marche d'ancône -- Les clients prestigieux de crivelli -- L'esthétique de la pauvreté -- Luxe, mal et volupté -- Pauvres par conviction -- Le discours dualiste -- Société du paraître -- La culture aristocratique de la parure -- Le régime décoratif -- L'esthétique albertienne de la juste mesure -- Les perles d'humilité -- Crivelli et ses clients mendiants -- Le paradoxe de Stendhal -- Le renversement dialectique -- Séduction mystique et sacralité féminine -- Les parures franciscaines -- Un paradis quatre étoiles -- La thébaïde marchisane -- Les luxueuses visions franciscaines -- La puissance divine de la parure -- L'eschatologie du temps présent -- Un Dieu sang et or -- La cosmétique byzantine -- L'expression ornementale du divin -- Prototypes et copies -- La mode des icônes à Venise et sur l'adriatique -- Dieu est un fond d'or -- La théologie dorée de Crivelli -- La couleur christologique -- Le marbre et la théologie byzantine -- Le sang et le rouge -- La théologie en 1462 -- Le panthéisme franciscain -- L'aura gothique -- Le gothique aristocratique -- Le gothique de Suger -- L'ornementation fractale -- La puissance du reliquaire -- Les "reliquaires" crivellesques -- La part bénie -- Les sacrifices visuels -- Le don d'Oradea -- Les dieux créanciers et les dieux généreux -- Prier ou payer -- Les ex-voto de Crivelli -- Le simulacre et l'offrande -- Les ornements votifs -- Qu'est-ce qu'un simulacre -- Le retour du Veau d'or -- Les idoles chrétiennes -- Le culte des images entre fermo et loreto -- Crivelli, peintre culte -- La parure cultuelle -- Qui est l'auteur d'une image de culte ? -- La puissance du peintre -- Le corps mystique de Crivelli -- L'anathème du peintre -- L'idole des peintres -- Tribalisme et corps mystique -- Les artistes dans l'arène -- L'arène politique -- L'arène sociale -- L'arène artistique -- Sortir de l'arène -- La transgression virtuose -- Les excès anti-décoratifs de Crivelli -- Les excès corporels -- Jusqu'au bout de l'illusion -- Faire mouche -- La limite du trompe-l'oeil -- Devenir ornemental -- L'intensité des formes -- La verdeur ornementale -- La ligne inorganique -- Incarnation et création -- Guarino versus Alberti -- Bellini : limage de culte comme modèle -- Nicolas de Cues: la peinture comme mur paradisiaque -- Le lieu mystérieux de l'annonciation -- La création comme hétérogenèse -- Crivelli bricoleur -- Le triomphe de la peinture -- Regard crivellesque sur le Quattrocento -- Le montage des temporalités -- L'apparition du style comme valeur -- Le culte du peintre.
"Carlo Crivelli (v. 1435-v. 1495) est un peintre vénitien, marginal et virtuose, au style puissant, étrange et inclassable, qui a longtemps suscité l'embarras des historiens de l'art. Sa peinture déjoue en effet les oppositions traditionnelles qui structurent la grille d'appréciation des artistes de cette époque : elle est à la fois du Moyen Âge et de la Renaissance, d'avant et d'arrière-garde, sacrée et profane, chrétienne et païenne. Ayant presque toujours vécu dans la Marche d'Ancône, une région loin des grands centres culturels comme Florence, Rome ou Venise, Crivelli est au courant de toutes les innovations de son temps, et va plus loin que la plupart de ses contemporains dans l'expérimentation picturale. Ce livre entend lui rendre la place qu'il mérite dans l'histoire de l'art du Quattrocento. Une place singulière à n'en pas douter, et de premier plan assurément. Mais pour lui rendre cette justice, il ne suffit pas d'étudier son oeuvre en détail. C'est toute l'histoire de son temps qu'il faut revisiter. Il ne sera pas question, ici, de la rupture mille fois rebattue entre Moyen Âge et Renaissance, entre la spiritualité chrétienne et la philosophie humaniste, l'image dévotionnelle et l'art profane. C'est un autre Quattrocento que ce livre décrit : une époque où le Moyen Âge se paganise, où la spiritualité s'exprime par le luxe, le divin se manifeste de manière sensible, la peinture fait l'objet d'un culte, les saints, les artistes et les guerriers rivalisent de charisme. Le matérialisme mystique est la formule historique, culturelle et anthropologique qui décrit tous ces phénomènes et permet de comprendre comment la peinture de Carlo Crivelli est possible."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
299 pages : illustrations (chiefly color) ; 28 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
158 pages : illustrations (some color) ; 24 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)