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The first book to showcase and critically explore the groundbreaking photography of fashion magazines over the last century For nearly a century, fashion magazines have provided sophisticated platforms for cutting-edge photography - work that challenges conventions and often reaches far beyond fashion itself. In this book, acclaimed photography critic Vince Aletti has selected 100 significant magazine issues from his expansive personal archive, revealing images by photographers rarely seen outside their original context. With his characteristic elan and featuring stunning images, Aletti has created a fresh, idiosyncratic, and previously unexplored angle on the history of photography.
(source: Nielsen Book Data)

• This is not to be looked at : Artforum in the 1960s and 1970s
• The magazine as a medium : Aspen, 1965-1971
• Art on and off the page : 0 to 9, 1967-69
• An artists' magazine : Avalanche, 1970-76
• The magazine as an alternative space : Art-rite, 1973-1978
• The magazine as mirror : File, 1972-1989
• Real life, 1979-1994
• Epilogue : International activity : Interfunktionen, 1968-1975.

Magazine publishing is an exercise in ephemerality andtransience; each issue goes out in the world only to be rendered obsolete by the next. To publish a magazine is to enter into a heightened relationship with the present moment. During the 1960s and 1970s, magazines became an important new site of artistic practice, functioning as an alternative exhibition space for the dematerialized practices of conceptual art. Artists created works expressly for these mass-produced, hand-editioned pages, using the ephemeralityand the materiality of the magazine to challenge the conventions of both artistic medium and gallery. In Artists' Magazines, GwenAllen looks at the most important of these magazines in their heyday (the 1960s to the 1980s) and compiles a comprehensive, illustrated directory of hundredsof others. Among the magazines Allen examines are Aspen (1965--1971), a multimedia magazine in a box -- issues included Super-8 films, flexi-disc records, critical writings, artists' postage stamps, andcollectible chapbooks; Avalanche (1970-1976), which expressed the countercultural character of the emerging SoHo art community through its interviews and artist-designed contributions; Art-Rite (1973-1978), an irreverent zine with a disposable, newsprint format; Real Life (1979-1994), published by Thomas Lawson and Susan Morgan as a forum for the Pictures generation; 0 to 9 (1967--1969), a mimeographed poetry magazine founded by Vito Acconci and Bernadette Meyer; FILE (1972--1989), founded by the Canadian collective General Idea, its cover design a sly parody of Life magazine; and Interfunktionen (1968--1975), founded to protest the conservative curatorial strategies ofDocumenta. These and the other magazines Allen examines expressed their differences from mainstream media in both form and content: they cast their homemade, DIY quality against the slickness of an Artforum, and they created work that defied the formalist orthodoxy of the day. (A work by John Baldessari from the late 1960s shows a photograph of Artforum, captioned "THIS IS NOT TO BE LOOKED AT.") Artists' Magazines, featuring abundant color illustrations of magazine covers and content, offers an essential guide to a little-explored medium.
(source: Nielsen Book Data)

• Vers une définition
• Quelques repères : histoire et littérature des revues d'artistes
• Une littérature de la revue d'artiste
• La revue d'artiste : un phénomène des années 1960
• Les artistes et la presse, une association de longue date
• Parmi les précurseurs : portraits de Semina et Gorgona
• Semina, "the "pure" little-mag tradition"
• L'anti-revue Gorgona
• La revue d'artiste et ses "zones frontalières"
• Les caractéristiques de la revue d'artiste
• La revue, une "créature livresque"
• La revue comme participant d'un ensemble : éditions light et inserts
• Revue ou anti-revue ?
• Déconstruire les codes du périodique (ou comment le dé-définir)
• Question de formes : faire éclater la forme de la revue pour plus de liberté
• Question de rythme
• La reproduction en question
• Reproduire, transformer
• Créer, archiver : d'un art de l'action à un art de la revue
• Des informations
• Mimer/miner l'information
• Une information retravaillée : prélever, monter, confronter
• Alternatives : échapper aux systèmes ?
• Les revues de l'Eternal Network
• Investir d'autres canaux
• Dépasser l'art ?
• "Centres de coordinations" et "noeuds de réseaux"
• Pratiques en réseaux et "exploitation du jeu" : la place de la revue
• De l'alternative économique au politique
• Inventer de nouveaux modèles économiques
• Une économie du don
• Du partage au parasitage
• Incompatibilité entre deux mondes ?
• Revues d'artistes et galeries
• Revues d'artistes, revues de galeries
• À chacun sa revue
• Un art de la revue
• L'art de mettre ensemble
• Une pratique d'éditeur ?
• Une équation à double inconnue
• La revue comme pratique collective
• OEuvre collective ou individuelle ?
• Créateurs-lecteurs-oeuvres : expérimenter d'autres échanges
• Work in progress et temporalités multiples
• Jouer avec le temps, subir le temps : antidate, anticipation, prolepse
• De la dispersion à la re-collection.

"On dit de la revue qu'elle naît, évolue, puis meurt, plus ou moins prématurément. Cette idée de vie ou de mort est assez singulière quand on y pense ; le fait qu'une revue cesse sa parution, qu'un éditeur mette un terme à la série, suffit-il à considérer la publication comme (tré-)passée ? Il ne viendrait à l'idée de personne de dire qu'un livre, parce qu'il est publié et n'aura pas de suite est "mort" : il continue de circuler, d'être lu, de transmettre ce pour quoi quelqu'un s'est attelé un jour à le réaliser. Bien sûr, la revue n'est pas le livre et son espérance de vie, celle de chaque fascicule, est généralement moins longue, le périodique étant très souvent associé à l'idée de "jetable". Dire d'une revue qu'elle se poursuit ou non, ou même, recourir à l'expression à connotation volcanique consistant à la déclarer "en activité" semble néanmoins plus juste, en tout cas moins pessimiste quant au rôle qu'elle est encore susceptible de remplir."--P. [4] of cover.

Inciteful and often irreverent, the book demonstrates how this critically overlooked type of publication can be an invaluable resource for creative and historical investigations.
(source: Nielsen Book Data)