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Book
332 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
135 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
  • Essais -- Camille Pissarro et l'invention de l'estampe originale -- Camille Pissarro et l'estampe impressionniste -- Les timbres des éditions posthumes -- Catalogue -- Pontoise, 1872-1883 -- Éragny, 1884-1903 -- Les Baigneuses, 1894-1895 -- Rouen, 1883-1903 -- Les Portraits.
"Camille Pissarro et Edgar Degas ont inventé l'estampe impressionniste. C'est à l'aube des années 1860 que Pissarro grave ses premières eaux-fortes. En 1873, à l'initiative du docteur Gachet, il renoue avec la gravure en compagnie de Guillaumin et de Cézanne. Puis, à partir de 1879, Degas l'initie aux encrages en couleurs. Dès lors, par la multiplication des états d'un même motif, Pissarro va faire de la gravure un outil d'expérimentation. Cette possibilité constitue une découverte qui le prépare alors à ses célèbres séries urbaines et portuaires. Il nomme ses gravures des "Impressions gravées". Avec son oeuvre gravé, Pissarro prend place dans l'histoire de l'art aux côtés des plus grands peintres-graveurs de tous les temps, Rembrandt, Goya et plus tard Picasso."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xix, 293 pages : illustrations ; 23 cm.
  • Acknowledgments Introduction 1. Supports for Prints and Drawings 2. Conservation Problems Related to the Paper Support of Prints and Drawings 3. Conservation Problems Related to the Materials and Techniques of Prints 4. Conservation Problems Related to the Materials and Techniques of Drawings 5. Item-Level Collection Protection: Envelopes, Sleeves, Folders, Enclosures, Mats, Boxes, Frames, and Furniture 6. Preventive Conservation for Prints and Drawings 7. Basic Paper Conservation Procedures Glossary Appendix 1: How to Make Starch Paste and Methyl Cellulose Adhesive By Katherine Sanderson Appendix 2: Suppliers of Paper Conservation Materials and Equipment Compiled by Catherine Lukaszewski About the Author Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781442239708 20170206
The 2nd edition of The Care of Prints and Drawings provides practical, straightforward advice to those responsible for the preservation of works on paper, ranging from curators, facility managers, conservators, registrars, collection care specialists, private collectors, artists, or students of museum studies, visual arts, art history, or conservation. A greater emphasis is placed on preventive conservation, a trend among collecting institutions, which reflects the growing recognition that scarce resources are best expended on preventing deterioration, rather than on less effective measures of reversing it.
(source: Nielsen Book Data)9781442239708 20170206
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xxiii, 252 pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 25 cm.
  • Contents List of Figures Preface Notes on Contributors Abbreviations 1 Toward an Anthropology of Print Edward Wouk 2 From Print to Paint and Back Again: Painting Practices and Print Culture in Early Modern Antwerp Alexandra Onuf 3 Prints as Paintings: Willem van de Velde the Elder (1611-1693) and Dutch Pen Painting circa 1650-65 Lelia Packer 4 Between Paper and Sword: Daniel Hopfer and the Translation of Etching in Reformation Augsburg Freyda Spira 5 Hunting Erotica: Print Culture and a Seventeenth-Century Rifle in the Collection of the Hessisches Landesmuseum, Darmstadt Jonathan Tavares 6 Mantegna's Battle of the Sea Gods: the Material and Thematic Interaction of Print and Sculpture Patricia Simons 7 Making Time and Space: Collecting Early Modern Printed Instruments Suzanne Karr Schmidt 8 The State of the Fashion Plate, circa 1727: Historicizing Fashion Between 'Dressed Prints' and Dezallier's Recueils David Pullins 9 The Concettismo of Triumph: Maerten van Heemskerck's Victories of Charles V and Remembering Spanish Omnipotence in a late Sixteenth-Century Writing Cabinet Arthur J. DiFuria 10 St. Michael the Archangel: Spiritual, Visual and Material Translations from Antwerp to Lima Stephanie Porras 11 Lines of Perception: European Prints and the Mughal Kitabkhana Yael Rice Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781472480125 20160919
Printed artworks were often ephemeral, but in the early modern period, exchanges between print and other media were common, setting off chain reactions of images and objects that endured. Paintings, sculpture, decorative arts, musical or scientific instruments, and armor exerted their own influence on prints, while prints provided artists with paper veneers, templates, and sources of adaptable images. This interdisciplinary collection unites scholars from different fields of art history who elucidate the agency of prints on more traditionally valued media, and vice-versa. Contributors explore how, after translations across traditional geographic, temporal, and material boundaries, original 'meanings' may be lost, reconfigured, or subverted in surprising ways, whether a Netherlandish motif graces a cabinet in Italy or the print itself, colored or copied, is integrated into the calligraphic scheme of a Persian royal album. These intertwined relationships yield unexpected yet surprisingly prevalent modes of perception. Andrea Mantegna's 1470/1500 Battle of the Sea Gods, an engraving that emulates the properties of sculpted relief, was in fact reborn as relief sculpture, and fabrics based on print designs were reapplied to prints, returning color and tactility to the very objects from which the derived. Together, the essays in this volume witness a methodological shift in the study of print, from examining the printed image as an index of an absent invention in another medium - a painting, sculpture, or drawing - to considering its role as a generative, active agent driving modes of invention and perception far beyond the locus of its production.
(source: Nielsen Book Data)9781472480125 20160919
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
159 pages : illustrations (chiefly color) ; 31 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
413 pages : color illustrations ; 38 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
406 pages : illustrations ; 28 cm.
  • Les collections -- Introduction. "Vente de la collection de M. Eugène Piot" -- Les collections de Baudelaire -- Quai de Béthune et à l'Hôtel Pimodan, 1842-1845 -- Baudelaire collectionneur de 185o à 1865 -- Un profil d'amateur -- L'envoi de ses collections à Honfleur -- Le partage des collections à sa mort -- Essai de description des collections de Baudelaire -- Tableaux et dessins -- Gravures anciennes, étrangères et romantiques -- Les contemporains: Bresdin, Meryon, Whistler, Jongkind, Bracquemond, Legros, Manet -- Baudelaire critique de l'estampe contemporaine -- Introduction. Les premiers écrits critiques : 845-1850 -- Henriquel-Dupont, Charles Jacque et d'Aligny -- Delacroix et la lithographie -- L'estampe au secours de l'artiste et de ses oeuvres -- Adolphe Mouilleron -- Daumier -- Baudelaire, Daumier: l'amitié et les projets -- La date et la composition des paragraphes consacrés à Daumier dans "Quelques caricaturistes français" -- Baudelaire critique de Daumier -- La Caricature de Philipon et Aubert -- Daumier caricaturiste politique -- Daumier, Gavarni et Balzac -- Le rire de Daumier -- Meryon -- La malédiction et la folie -- La fortune des Eaux-fortes sur Paris de 1851à 1863 -- Baudelaire-Meryon, quelques faits -- Baudelaire-Meryon, une relation en trois temps -- L'échec de la collaboration Baudelaire-Meryon -- Baudelaire-Meryon-Hugo -- Baudelaire et les aquafortistes en 186z -- Le renouveau de l'eau-forte en 1862 -- Avril1862: "L'eau-forte est à la mode" -- Situation de "L'eau-forte est à la mode" dans la presse -- L'Etching-Club et Cadart -- Delâtre, Martinet et les ventes aux enchères -- Septembre 1862: "Peintres et aquafortistes" -- "Peintres et aquafortistes" et la première livraison de la Société des aquafortistes -- Bonvin, Jongkind et Whistler -- Eau-forte et littérature versus eau-forte et peinture -- Eau-forte et individualité de l'artiste: un poncif? -- Un genre aristocratique -- La fantaisie dans l'eau-forte et dans l'écriture -- La contre-épreuve photographique : autographie contre peinture -- Legros et Manet, l'eau-forte et la peinture -- La fortune des eaux-fortes d'Alphonse Legros -- La fortune des eaux-fortes de Manet -- Baudelaire, Burty, l'eau-forte et la peinture -- L'avènement de la réalité moderne -- Baudelaire prophète de l'eau-forte -- Une critique sans effet -- Une critique cohérente? -- Baudelaire promoteur de l'estampe contemporaine -- Baudelaire au regard de l'histoire de l'estampe -- L'estampe et le livre -- Frontispices -- Éditions et mécénat -- Illustrations -- La glorification de l'eau-forte -- Estampes et poésie, le sens de l'image à l'épreuve -- Les caricaturistes, la caricature et le dessin -- "Quelques caricaturistes français" -- Carle Vernet au seuil de la caricature -- Pigal-Daumier-Monnier: imitation contre création -- Les types: Prudhomme, Robert Macaire, la Lorette, Mayeux -- Charlet, Gavarni et leur public -- Un "cerveau malade" et deux mélancoliques : Grandville, Trimolet et Traviès -- "Quelques caricaturistes étrangers" -- Les Anglais -- Les paradoxes du comique italien -- Bizarrerie de Brueghel et de Grandville
  • Goya et les Caprices en France avant Baudelaire -- Goya : le triomphe du fantastique sur le comique -- Dessin contre caricature -- Esthétique et morale des croquis de moeurs -- Les croquis de moeurs, traces du péché -- Caricatures -- Estampes libertines -- Gravures de modes -- Les peintres de moeurs -- 1845-1860 : Lami, Gavarni, Devéria et Tassaert -- Le projet des "Peintres de moeurs" -- Poésie et gravures -- Des sources plastiques à l'image -- Pour une poétique de l'estampe -- La question des genres -- Les graveurs contemporains : épigraphes et transpositions d'art -- Les Maîtres: Rembrandt et Piranèse -- La description des estampes en marge de la poésie -- Rethel, Dürer et l'interprétation des images -- La description des planches dans les essais sur les caricaturistes -- Daumier et Goya -- Les poèmes inspirés d'estampes -- L'image détournée : Une gravure fantastique -- Le texte détourné : Bohémiens en voyage et L'Amour et le crâne -- Faire parler les morts: L'Amour et le crâne, Le Squelette laboureur et Danse macabre -- L'emblème dans l'estampe : Le Squelette laboureur et Sur"Le Tasse en prison" d'Eugène Delacroix -- Les frontispices -- Les portraits-frontispices -- Théophile Gautier, février-novembre 1859 -- Le portrait de Théophile Gautier -- L'échec du projet -- La belle édition de Poe, 1860-1862 -- L'échec d'un projet ambitieux -- o. Du projet de frontispice pour Les Fleurs du mal au frontispice des Épaves -- Mai 1859 -- Le projet éditorial -- "Une manière ultra-romantique" -- De Beham à Langlois : Adam et Ève ou le frontispice universel -- L'idée de Baudelaire -- Bracquemond I : l'échec du frontispice pour l'édition de 1861 des Fleurs du mal -- État des lieux -- Le projet Malassis-Baudelaire -- Le portrait de Baudelaire gravé par Bracquemond -- Bracquemond II : le projet d'édition pour1862 -- Rops 1865-1866: des Fleurs du mal aux Épaves.
"Entre 1845 et 1865, l'estampe, omniprésente, atteint son apogée : elle donne des illustrations et des caricatures à la presse, des gravures de modes, reproduit les tableaux des maîtres, orne le fronton et les pages des livres. En réaction à leur jeune rivale photographique, l'eau-forte, et bientôt la lithographie, acquièrent même le statut d'oeuvres d'art originales. Baudelaire, qui se proposait de glorifier "le culte des images" et commença par publier des comptes rendus du Salon annuel de peinture, participe activement à ce climax. Il s'engage auprès de ses amis graveurs, Daumier et Meryon, plus tard Manet, Legros, Whistler et Jongkind, fait l'éloge de leurs oeuvres et les met en relation avec le monde de l'édition. Ils lui offrent en retour des épreuves choisies, qu'il conserve avec soin, comme il le faisait déjà du temps de sa jeunesse émancipée sur l'île Saint-Louis. Sa "primitive passion" pousse aussi Baudelaire vers de tout autres images, la masse innombrable et éphémère des caricatures et des gravures de modes, dont il extrait sa théorie du comique, de l'artiste et, plus tard, du Peintre de la vie moderne. La même interrogation sur le sens des images se prolonge dans les poèmes inspirés par des estampes et dans le frontispice qu'il souhaita, de 1859 à 1865, donner aux rééditions des Fleurs du mal."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
247 pages : illustrations (chiefly color) ; 31 cm
" The Carved Line is about printmaking and printmakers in New Mexico over a significant period of time from 1890 to present. It features block prints, including new works, by New Mexico's best known printmakers and brings to the forefront little-known artists deserving wide recognition and a place in New Mexico's art historical canon. This volume includes 120 beautifully reproduced prints by internationally known New Mexico artists including Gustave Baumann, Willard Clark, Howard Cook, Betty Hahn, T.C. Cannon, Fritz Scholder, Frederick O'Hara, Adja Yunkers, and previously unpublished works by other artists such as Tesuque Pueblo artist Juan Pino, Margaret Herrera Chavez, Tina Fuentes, Yoshiko Shimano, and Ruth Connely. The extraordinary range of block prints in this book shows the types of production, sociopolitical and cultural influences, and wide variety of subjects in New Mexico. "-- Provided by publisher.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
239 pages : illustrations (some color) ; 26 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
192 pages : illustrations (chiefly color) ; 31 cm
  • Vorwort
  • Dank
  • Einleitung (Michael Madie)
  • Venedig in Ansichten (Isabelle Scheck)
  • Luca Carlevarijs (1663-1730)
  • Antonio Visentini (1688-1782)
  • Michele Giovanni Marieschi (1710-1743)
  • Canaletto (1697-1768)
  • Anton Maria Zanetti der Ältere (1680-1767) als Kenner, Sammler und Künstler (Michael Madie)
  • Jugend und Grand Tour in den Norden
  • Paris
  • London
  • Rückreise nach Venedig
  • Zanettis Zeichnungs- und Druckgraphik-Sammlung
  • Anton Maria Zanetti als Künstler
  • Vom Recueil Diversarum Iconum zur Raccolta di varie stampe a chiaroscuro
  • Die Chiaroscuroschnitte Anton Maria Zanettis und ihre Vorlagen
  • Die Zeichnungen
  • Die Zeichnungen von Anton Maria Zanetti dem Älteren im Museo Correr (Alberto Craievich)
  • Anton Maria Zanetti der Ältere als Förderer der Druckgraphik (Michael Madie)
  • Marco Ricci (1676-1730)
  • Die Radierungen Giuliano Giampiccolis (1703-1759) nach Marco Ricci
  • Die Radierungen Davide Antonio Fossatis (1708-1795) nach Marco Ricci
  • Giovanni Antonio Faldoni (1689-1770)
  • Die Vari Capricci und die Scherzi di Fantasia von Giambattista Tiepolo (1696-1770)
  • Die Varii Capricci, epaesi von Gaetano Zompini (1700-1778) nach Zeichnungen Giovanni Battista Castigliones
  • Anton Maria Zanetti der Ältere : L� omo di lettere (Michael Madie)
  • Anhang I-IV : Dokumente
  • Bibliographie
  • Impressum.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
2 volumes (447, 597 pages) : illustrations (chiefly color) ; 32 cm
  • Band. I. Katalog
  • Grusswort
  • Vorwort / Martin Eberle, Kathrin Paasch, Christophen Spehr
  • Geschichte der Sammlung : eine Annäherung / Bernd Schäfer
  • Zur Benutzung des Kataloges / Ulrike Eydinger
  • Verzeichnis der im Text angeführten Standorte
  • Porträts : Päpste, Kaiser und Fürsten : Brustbildnisse / Bernd Schäfer
  • Porträts : Kaiser und Kurfürsten : Folgen / Bernd Schäfer
  • Porträts : Kaiser und Fürsten : Reiterbildnisse / Bernd Schäfer
  • Porträts : Kaiser und Fürsten : Standbildnisse / Bernd Schäfer
  • Porträts : Gelehrte, Reformatoren und Künstler / Bernd Schäfer
  • Türkendarstellungen / Matthias Rekow
  • Blätter mit Historischen Bezügen, Wappen / Bernd Schäfer
  • Religiöse Darstellungen und 'Glaubensauseinandersetzungen / Ulrike Eydinger
  • Soldaten, Landsknechte und Kriegsgerät / Matthias Rekow
  • Volks- und Berufsleben / Ulrike Eydinger
  • Moralische Ermahnungen / Ulrike Eydinger
  • Symbolische Darstellungen, Fabeln, Sprichwörter / Ulrike Eydinger
  • Himmelserscheinungen / Ulrike Eydinger
  • Wunder und Missbildungen / Bernd Schäfer
  • Sachliche Darstellungen, Katastrophen / Ulrike Eydinger
  • Verbrechen und Recht / Bernd Schäfer
  • Memento Mori / Ulrike Eydinger
  • Konkordanz
  • Literaturverzeichnis
  • Personenverzeichnis
  • Band II. Abbildungen
  • Porträts : Päpste, Kaiser und Fürsten : Brustbildnisse
  • Porträts : Kaiser und Kurfürsten : Folgen
  • Porträts : Kaiser und Fürsten : Reiterbildnisse
  • Porträts : Kaiser und Fürsten : Standbildnisse
  • Porträts : Gelehrte, Reformatoren und Künstler
  • Türkendarstellungen
  • Blätter mit Historischen Bezügen, Wappen
  • Religiöse Darstellungen und Glaubensauseinandersetzungen
  • Soldaten, Landsknechte und Kriegsgerät
  • Volks- und Berufsleben
  • Moralische Ermahnungen
  • Symbolische Darstellungen, Fabeln, Sprichwörter
  • Himmelserscheinungen
  • Wunder und Missbildungen
  • Sachliche Darstellungen, Katastrophen
  • Verbrechen und Recht
  • Memento Mori.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
431 pages : color illustrations ; 31 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
176 pages : color illustrations, color maps ; 32 cm
  • Foreword / Laura Skandera Trombley
  • Preface and acknowledgments / T. June Li
  • Note to the reader
  • Maps
  • Introduction / T. June Li and Suzanne E. Wright
  • The Huntington's Ten bamboo studio manual of calligraphy and painting / T. June Li
  • Regional styles in late Ming woodblock-printed illustrations : Nanjing, Huizhou, Wulin / Suzanne E. Wright
  • Catalogue. I. Pre-Ming landscape prints ; II. Impressions of historical gardens ; III. Gardens east and west ; IV. Gardens of the imagination ; V. Gardens, culture, and sociability
  • Chinese chronology and imperial reign titles
  • Chinese place names
  • Works cited
  • Lenders to the exhibition
  • Contributors.
Art & Architecture Library (Bowes)

14. Hogarth's legacy [2016]

Book
259 pages : color illustrations ; 28 cm
The legacy of graphic artist William Hogarth (1697-1764) remains so emphatic that even his last name has evolved into a common vernacular term referring to his characteristically scathing form of satire. Featuring rarely seen images and written contributions from leading scholars, this book showcases a collection of the artist's works gathered from the Lewis Walpole Library at Yale University and other repositories. It attests to the idiosyncratic nature of his style and its international influence, which continues to incite aesthetic and moral debate among critics. The eight essays by eminent Hogarth experts help to further contextualize the artist's unique narrative strategies, embedding the work within German philosophical debates and the moral confusion of the Victorian period and emphasizing the social and political dimensions that are part and parcel of its profound impact. Endlessly parodied and emulated, Hogarth's distinctive satire persists in its influence throughout the centuries and this publication provides the necessary lens through which to view it.
(source: Nielsen Book Data)9780300215618 20160919
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
325 pages : illustrations (chiefly color) ; 25 x 29 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
333 pages : illustrations ; 29 cm
  • Le catalogue de Louis-Maurice Bruzard -- Le catalogue de Bruzard annoté par de La Combe -- Le catalogue d'Henri Beraldi -- Les principales collections de lithographies d'Horace Vernet -- Remarques sur notre catalogue -- Les recueils de lithographies d'Horace Vernet -- Les recueils publiés par Lasteyrie et Delpech.
"Au début du XIXème siècle, la découverte de la lithographie révolutionna l'imprimerie et la diffusion des images. Le principe en est simple : l'artiste dessine sur une pierre à l'aide d'une encre grasse qui imperméabilise les endroits où elle est déposée. Une fois ces parties protégées, le reste du calcaire est traité à l'acide ou au savon pour le perméabiliser. L'eau versée sur l'ensemble est absorbée aux endroits perméables, c'est-à-dire sans encre grasse. On peut alors procéder à l'encrage. Une seconde encre grasse, destinée à adhérer au papier, est appliquée sur la pierre. Elle s'accroche aux endroits graissés par le dessin et est refusée sur les parties humidifiées. Le folio de papier est placé sur la pierre : l'encre qui s'est déposée sur les zones graissées, c'est-à-dire dessinée, y est reportée. Carle Vernet et son fils Horace furent parmi les premiers à dessiner sur pierre et à commercialiser leurs images. "Pendant vingt-cinq ans, de 1813 à 1839, il y a eu, à côté d'Horace Vernet peintre, dont nous n'avons pas à parler ici, un autre Horace Vernet en hors d'oeuvre, et c'est celui qui va nous occuper. Cet Horace, nous pouvons le définir sans paradoxe comme sans critique : dessinateur hippique, caricaturiste, dessinateur de gravures de modes, lithographe de scènes militaires, humoristico-militaires et cynégétiques, dessinateur romantico-troubadour, et vignettiste [...] Comme son père aussi, Horace est un des lithographes de la première heure, et même de la toute première (son Lancier, véritable point de départ de lithographie des peintres, est daté de 1816)." (Henri Beraldi). Voici donc le catalogue raisonné des lithographies d'H. Vernet, classées par ordre chronologique avec les états d'édition et, surtout, les reproductions des planches qui nous permettent de découvrir un dessinateur talentueux. La mise en lumière de cet oeuvre nous plonge dans l'univers de la première moitié du XIXe siècle et nous permet de redécouvrir une figure majeure de la scène artistique française de Louis XVIII à Napoléon III. N'en déplaise à C. Baudelaire, Horace Vernet est beaucoup plus "qu'un militaire qui fait de la peinture". Ses dessins sur pierre le prouvent de manière éclatante. On comprend pourquoi H. Vernet était l'ami et le disciple de Géricault."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
315 pages : illustrations (chiefly color) ; 28 cm
  • Préface, Échos, silences et stéréotypes : les images de la révolte dans le livre et l'estampe -- Images et révoltes : quelques éléments d'introduction -- La révolte médiévale en image -- Violences et révoltes au Moyen Âge -- Images et révoltes dans le Saint Empire romain germanique de l'époque moderne -- Se révolter au nom de Dieu en France : héroïsation, dérision et allégorie dans les estampes des XVIe et XVIIe siècles -- La révolte des Pays-Bas à travers l'estampe : espaces contestés et formation de l'identité -- Iconographie populaire de l'antipapisme anglais (XVIe-XVIIe siècles) -- La Fronde en images -- Quelques images de la "Fronde des mots" : les mazarinades -- Images et révoltes dans le monde méditerranéen -- L'iconographie des "villes rebelles" : de l'Europe au royaume de France (1580-1640) -- "Une espèce de langage qui doit être commun entre plusieurs personnes, qui est fondé sur un usage reçu, sur l'intelligence des livres de Medailles..." : l'allégorie dans les révoltes religieuses et politiques en Europe au XVIIe siècle -- Héros et antihéros, représentations des élites ou du peuple ?
"Révolte et événements révolutionnaires ponctuent l'histoire européenne depuis la fin du Moyen Âge. On a souvent considéré que l'analphabétisme ait parmi l'écrasante majorité de la population n'avait laissé aux insurgés que peu de moyens d'expression. Or la diffusion d'images lors des révoltes atteste d'une culture visuelle populaire qui préexiste à la Révolution française. On en décèle les traces les plus évidentes avec les Hussites en Bohême au XVe siècle, et lors de la guerre des Paysans qui ébranla le monde germanique en 1525. Une iconographie de la révolte se forme et se transmet, sur des supports éphémères mal conservés, mais aussi dans le livre manuscrit, et bientôt grâce aux nouveaux médias : dans l'estampe et l'imprimé, les rebelles expriment leur vision ; en réaction, les pouvoirs contestés endiguent leur diffusion, et affichent, par d'autres images, la légitimité ou le rétablissement de leur autorité. Ces images suscitent bien des interrogations. Quelle part les révoltés ont-ils prise à leur production ? Comment les mutations techniques (l'imprimerie) ou spirituelles (la Réforme, l'iconoclasme...) ont-elles modifié leur diffusion mais aussi leurs forme et contenu ? Quel degré de confiance l'historien doit-il leur accorder ? Cet ouvrage présente un large panorama d'images, des rébellions des villes flamandes au XIVe siècle, des jacqueries, des troubles religieux des XVe et XVIe siècles, des soulèvements et révolutions qui marquent le milieu du XVIIe siècle (en France, à Naples, dans les îles britanniques, au Portugal), des contestations jansénistes du XVIIIe siècle... Elles constituent un patrimoine visuel aussi saisissant que méconnu, et un témoignage décisif sur les cultures politiques européennes."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
255 pages : illustrations (some color) ; 24 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xvi, 382 pages : illustrations ; 27 cm
  • The education of Jerónimo Antonio Gil
  • Madrid, 1758-1768
  • Madrid, 1768-1778
  • The Engraving School at the Mexican Mint
  • The Royal Academy of the Three Noble Arts of San Carlos
  • The San Carlos Academy, the being and essence of a public school, and the hijos del país
  • The museum of Jerónimo Antonio Gil
  • Postscript.
Examining the career of a largely unstudied eighteenth-century engraver, this book establishes Jeronimo Antonio Gil, a man immersed within the complicated culture and politics of the Spanish empire, as a major figure in the history of both Spanish and Mexican art. Donahue-Wallace examines Gil as an artist, tracing his education, entry into professional life, appointment to the Mexico City mint, and foundation of the Royal Academy of the Three Noble Arts of San Carlos. She analyzes the archival and visual materials he left behind and, most importantly, she considers the ideas, philosophies, and principles of his era, those who espoused them, and how Gil responded to them. Although frustrated by resistance from the faculty and colleagues he brought to his academy, Gil would leave a lasting influence on the Mexican art scene as local artists continued to benefit from his legacy at the Mexican academy.
(source: Nielsen Book Data)9780826357342 20170327
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
239 pages : color illustrations ; 28 cm
  • Vorwort und Dank
  • "Geistreich und natürlich" : die Radierungen Adriaen van Ostades / Hans-Christoph Erling
  • Über Bremen, London und den Handel mit Kolonialwaren zu Van Ostade : das Vermächtnis von Johann Heinrich Albers / Christien Melzer
  • Katalog der Radierungen Adriaen van Ostades / Hans-Christoph Erling
  • Appendix
  • Impressum.
Art & Architecture Library (Bowes)