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1. Abraham de Bruijn [2017]

2 volumes : illustrations ; 28 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)
123 pages, 111 unnumbered pages : illustrations (some color) ; 30 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
332 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
The American Dream: From Pop to present presents an overview of the development of American printmaking since 1960, paying particular attention to key figures such as Jasper Johns, Robert Rauschenberg and Andy Warhol. The 1960s was a period of change in the production, marketing and consumption of prints and the medium attracted a new generation of artists whose attitude towards making art had been conditioned by the monumentality and bold, eye-catching nature of popular imagery in postwar America, from advertising billboards to drive-in movies. Artists used to working on large canvases and huge sculptures created prints of an unprecedented ambition, scale and boldness in state-of-the-art workshops newly established on both the East and West coasts. Prints also became a means for expressing opinions on the great social issues of the day, from civil rights to the overt and covert role of government. This has continued, with feminism, gender, the body, race and identity, all topics represented in prints in a variety of stylistic approaches across the decades. The changing nature of American society provides a core element of the narrative, with prints offering a fascinating insight into contemporary thinking and attitudes.
(source: Nielsen Book Data)9780500239605 20170530
Art & Architecture Library (Bowes)
127 pages : color illustrations, portrait ; 28 cm
  • Vorrede und Dank / Hannelore Fisher
  • Einführung / Annette Seeler
  • Die Vorgeschichte
  • Historienmalerei und ihre Bedeutung für Käthe Kollwitz
  • Der Auftraggeber : die "Verbindung für historische Kunst"
  • Losbruch : Zwischen Historie und Moderne oder die künstlerische Reformation um 1900
  • Der historische Stoff : Wilhelm Zimmermanns Geschichte des Grossen deutschen Bauernkriegs
  • Exkurs : Martin Luther und die Bauern
  • Die Dramaturgie : der Zyklus Bauernkrieg und seine Entwicklung als Bilderzählung
  • Ausklappseiten : der Zyklus Bauernkrieg auf einen Blick
  • Die Initialzündung : Aufruhr (1899) und das fünfte Blatt Losbruch (1902-03)
  • Das erste Blatt : die Pflüger (1901 bis Januar 1906)
  • Das zweite Blatt : Vergewaltigt (1901-02?-1907)
  • Das vierte Blatt : Bewaffnung in einem Gewölbe (1902 bis Frühjahr 1906)
  • Das dritte Blatt : Beim Dengeln (1902-03? und 1904-05)
  • Das sechste Blatt : Schlachtfeld (1903-07)
  • Das siebente Blatt : die Gefangenen (1908)
  • Bestandsliste des Käthe Kollwitz Museum zum Zyklus Bauernkrieg
  • Begriffserklärung, Glossar
  • Käthe Kollwitz : Leben und Werk
  • Literaturverzeichnis
  • Leihgeber.
Art & Architecture Library (Bowes)
309 pages : color illustrations ; 24 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
xiii, 232 pages : illustrations ; 22 cm.
  • Acknowledgements.- List of Tables/Figures.- Chapter 1: Beginnings.- Chapter 2: Scandal.- Chapter 3: Production.- Chapter 4: People.- Chapter 5: Trade Networks.- Chapter 6: The Physical Marketplace.- Chapter 7: The Shops.- Chapter 8: Satiric Stock.- Bibliography.- Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9783319499888 20170724
This book explores English single sheet satirical prints published from 1780-1820, the people who made those prints, and the businesses that sold them. It examines how these objects were made, how they were sold, and how both the complexity of the production process and the necessity to sell shaped and constrained the satiric content these objects contained. It argues that production, sale, and environment are crucial to understanding late-Georgian satirical prints. A majority of these prints were, after all, published in London and were therefore woven into the commercial culture of the Great Wen. Because of this city and its culture, the activities of the many individuals involved in transforming a single satirical design into a saleable and commercially viable object were underpinned by a nexus of making, selling, and consumption. Neglecting any one part of this nexus does a disservice both to the late-Georgian satirical print, these most beloved objects of British art, and to the story of their late-Georgian apotheosis - a story that James Baker develops not through the designs these objects contained, but rather through those objects and the designs they contained in the making.
(source: Nielsen Book Data)9783319499888 20170724
Art & Architecture Library (Bowes)
135 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
  • Essais -- Camille Pissarro et l'invention de l'estampe originale -- Camille Pissarro et l'estampe impressionniste -- Les timbres des éditions posthumes -- Catalogue -- Pontoise, 1872-1883 -- Éragny, 1884-1903 -- Les Baigneuses, 1894-1895 -- Rouen, 1883-1903 -- Les Portraits.
"Camille Pissarro et Edgar Degas ont inventé l'estampe impressionniste. C'est à l'aube des années 1860 que Pissarro grave ses premières eaux-fortes. En 1873, à l'initiative du docteur Gachet, il renoue avec la gravure en compagnie de Guillaumin et de Cézanne. Puis, à partir de 1879, Degas l'initie aux encrages en couleurs. Dès lors, par la multiplication des états d'un même motif, Pissarro va faire de la gravure un outil d'expérimentation. Cette possibilité constitue une découverte qui le prépare alors à ses célèbres séries urbaines et portuaires. Il nomme ses gravures des "Impressions gravées". Avec son oeuvre gravé, Pissarro prend place dans l'histoire de l'art aux côtés des plus grands peintres-graveurs de tous les temps, Rembrandt, Goya et plus tard Picasso."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
xix, 293 pages : illustrations ; 23 cm.
  • Acknowledgments Introduction 1. Supports for Prints and Drawings 2. Conservation Problems Related to the Paper Support of Prints and Drawings 3. Conservation Problems Related to the Materials and Techniques of Prints 4. Conservation Problems Related to the Materials and Techniques of Drawings 5. Item-Level Collection Protection: Envelopes, Sleeves, Folders, Enclosures, Mats, Boxes, Frames, and Furniture 6. Preventive Conservation for Prints and Drawings 7. Basic Paper Conservation Procedures Glossary Appendix 1: How to Make Starch Paste and Methyl Cellulose Adhesive By Katherine Sanderson Appendix 2: Suppliers of Paper Conservation Materials and Equipment Compiled by Catherine Lukaszewski About the Author Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781442239708 20170206
The 2nd edition of The Care of Prints and Drawings provides practical, straightforward advice to those responsible for the preservation of works on paper, ranging from curators, facility managers, conservators, registrars, collection care specialists, private collectors, artists, or students of museum studies, visual arts, art history, or conservation. A greater emphasis is placed on preventive conservation, a trend among collecting institutions, which reflects the growing recognition that scarce resources are best expended on preventing deterioration, rather than on less effective measures of reversing it.
(source: Nielsen Book Data)9781442239708 20170206
Art & Architecture Library (Bowes)
422 pages : illustration (chiefly color) ; 31 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
237 pages : illustrations (chiefly color) ; 25 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
159 pages : color illustrations ; 32 cm
Crow's Shadow Institute of the Arts at 25 explores the first twenty-five years of a remarkable nonprofit printmaking and traditional arts studio based on the Confederated Tribes of the Umatilla Indian Reservation in eastern Oregon, the only such center located on a reservation community in the United States. Art historian Prudence Roberts, drawing from conversations with CSIA founder, the artist James Lavadour, narrates the institute's history from its beginnings through the establishment of a professional quality printmaking program and an international reputation. Native American art scholar heather ahtone and curator Rebecca Dobkins trace the development of indigenous printmaking in North America, further contextualizing this story. Over sixty color plates will illustrate selected work from the dozens of artists, indigenous and non-indigenous, who have completed residencies at CSIA since its founding, including luminaries of contemporary Native American art Rick Bartow, Joe Feddersen, Jeffrey Gibson, Edgar Heap of Birds, James Lavadour, Lillian Pitt, Wendy Red Star, and Marie Watt.
(source: Nielsen Book Data)9781930957787 20171204
Art & Architecture Library (Bowes)
398 pages, xvi pages of plates : illustrations (some color), genealogical tables ; 25 cm.
  • Les Bonnart et leur installation rue Saint-Jacques -- Origines et débuts -- Imprimeurs, graveurs et écrivains jurés -- "Chez Bonnart, rue Saint Jacques" -- L'Aigle et le Coq -- L'implantation dans le monde de l'estampe et les logiques d'ascension sociale -- Mariages et héritiers -- Collaborations et éloignements propices -- Peintres et graveurs -- Professeurs et recteurs -- Niveaux de vie et conditions d'existence -- Dots -- Train de vie -- Bibliothèques -- Patrimoine immobilier -- Rentes et constitutions -- Réseaux et relations -- Reconnaissance et rayonnement -- Pratiques du métier et stratégies d'extension -- L'entreprise Bonnart et son fonctionnement -- Gestion, privilèges et dépôts -- Alloués, apprentis, aides et personnel -- Sous-locations, presses et conflits -- Enlumineurs et collaborateurs -- Union et diversification, extension et concentration -- L'attachement aux enseignes -- Espaces commerciaux -- Rôle des femmes -- Consolidations et concentration -- Les difficultés de la vie et la fin de la dynastie -- La fin de L'Arbre de vie -- Les procès de Marie Fontaine -- La fin de L'Aigle -- La séparation de Catherine-Thérèse Landry -- Vente des planches et dispersion du fonds de L'Aigle -- Destinée des planches du Coq. -- Recueil de l'héritage -- Commerce et production de la dynastie Bonnart -- Fonds originel, transmissions et évolutions -- Portraits de papes et effets de matière -- Accroissement et achats -- Circulation, délaissements et regroupements -- Productions familiales -- La célébration du pouvoir -- Almanachs -- Portraits royaux et Cris de Paris -- Commandes, dédicaces et recyclage familial -- Inventions de modèles -- L'oeuvre peint de Robert Bonnart -- L'oeuvre peint de Robert-François Bonnart -- Collections et présentation -- Mains et qualités -- Robert Bonnart dessinateur -- Nicolas Pr Bonnart dessinateur -- Henri II Bonnart, dessinateur et entrepreneur -- Jean-Baptiste Bonnart, dessinateur, graveur et traducteur -- Troisième et quatrième générations -- Commandes, collaborations artistiques et réseaux commerciaux -- Nicolas Ier Bonnart, le Cabinet du Roi et les commandes privées -- Images de confrérie -- Robert Bonnart, le Cabinet du Roi et L'Histoire du Roi -- Les activités de Jean-Baptiste Bonnart -- Robert-François Bonnart, les Gobelins et la fourniture de modèles à graver -- Travaux pour l'édition -- Collaborations éditoriales -- Associations avec des marchands parisiens -- Exportations -- Réseaux nationaux, colporteurs et marchands -- Particularités, traditions, copies et innovations -- Vente en gros -- Articles disponibles -- Copies et rééditions -- Créations originales et innovations -- Gravures en manière noire -- Formes traditionnelles et nouveautés -- Activités et pôles d'intérêt -- L'Aigle : livres gravés en taille-douce et images de dévotion -- Le Coq : images grossières et aguicheuses -- L'image de mode et son renouveau -- L'image de mode dans la production familiale -- Omniprésence et quantification -- Les modes de L'Aigle et du Coq -- Valeur modeste et ventes d'importance
  • La gravure de mode au XVIIe siècle -- Élégances et caricatures -- Discours et institutionnalisation -- Le roi, la Cour et la mode -- La mode et le Mercure galant -- Jean Dieu de Saint-Jean, la famille Lepautre et les frères Bonnart -- Les innovations artistiques et commerciales des bonnart -- Colonisation et élargissement -- Ramifications et déclinaisons -- Adéquation à la mode : la lettre et la Cour -- L'Allusion de la nouveauté -- Les "portraits de la Cour en mode" -- Organisation familiale et réactivité -- Les rapports des estampes et de la mode -- Les estampes, les vêtements et leur datation -- Conditions de vente des estampes -- Patrons et images d'agrément -- Les modes et leurs modèles : vêtements, gravures et peintures -- Déclinaisons et dégradations des modes -- Persistance dans le genre -- Les Bonnart et les métiers de la mode -- Expertises et prisées -- Évolution et enrichissements des modes -- L'abandon du renouvellement -- La réception de la dynastie Bonnart -- Mentions et reconnaissances : peintres et graveurs "savants" -- Articles et annonces -- Rayonnements et diffusions -- Associations et réussites anonymes -- Le milieu artistique et la peinture -- La fortune anonyme de limage de mode -- Le commerce de la mode, sa clientèle et ses attentes -- Reconnaissance et déni -- Présence anonyme et consommation de portraits -- Influence sur le marché de l'image de mode -- Utilisations et appropriations des modes par leurs collectionneurs -- Les modes au-delà des frontières de Paris -- Les recueils de modes -- Recueils de portraits, de personnages et d'histoire -- Feuilles volantes et images habillées -- Diffusion des modes et publicité -- Rêverie -- Copies et recyclages par estampe -- Concurrence parisienne et copies lyonnaises -- Textes et images -- Relectures nordiques et italiennes -- Manières noires hollandaises -- Portraits en mode étrangers -- Broderies, céramiques, peintures -- Églises et mobilier liturgique -- Cartes à jouer et manufactures de céramique -- Compagnies des Indes, Chinès de commande et textiles indiens -- OEuvres luxueuses, art de cour et célébrations intimes -- Versions européennes : spectacles publics et parades privées -- Naissance et utilisations des "bonnarts" -- Redécouvertes et charme oublié -- Costumes historiques et travestissements -- Le Journal des demoiselles et Woman's World -- Création des Bonnarts et définition de l'image de mode -- "Collection de Bonnart" et Bonnarts -- Dénombrement et estimations -- Collectionneurs -- Flous, approximations, erreurs et mésusages -- Utilisations documentaires -- Histoires illustrées -- Histoires en images -- Histoires du costume et du vêtement -- Fiabilité des estampes -- Histoire, sociologie et estampes -- La Curiosité universelle et L'Amateur d'estampes -- Les portraits en mode -- Lectures critiques et répertoires -- Expositions, intérêts artistique, littéraire et sociologique -- Vers une nouvelle définition des bonnarts -- Idéal marchand -- Actualisme et néomanie ; renouvellement superficiel et permanent.
"Cet ouvrage étudie les quatre générations de la dynastie Bonnart, une famille d'artistes et de marchands implantée rue Saint-Jacques à Paris entre 1642 et 1762. Officiant dans les domaines de l'estampe, de la peinture et du dessin, elle est particulièrement célèbre pour son activité dans celui de la gravure de mode et notamment pour l'invention du portrait en mode, représentant les vedettes du siècle sous l'aspect de jeunes mannequins attrayants. A la fois diverses et très standardisées, ces images de mode connurent un grand succès et furent produites à des milliers d'exemplaires ; objets de nombreuses copies, reprises et variations, elles sont si intimement associées à la famille Bonnart et à ses deux boutiques de l'Aigle et du Coq qu'elles prirent, au XIXe siècle, le nom générique de bonnarts, même si bien d'autres éditeurs parisiens en produisirent, parfois antérieurement à la dynastie. Cet aspect de leur commerce, avec ses multiples déclinaisons et appropriations dans le reste de l'Europe voire au-delà, dans des contrées comme la Chine ou l'Inde, est confronté à l'histoire des différents membres de la famille et au rem de sa production ; largement méconnu, celui-ci révèle des défenseurs fidèles de la monarchie et de la religion catholique, mais aussi des inventeurs habiles très au fait des derniers développements de l'art de la Cour et des nouveautés en matière de mode, d'anecdotes et bruits du monde, entretenant de nombreux liens avec la création contemporaine et ses acteurs. L'histoire familiale, avec ses parcours singuliers, de l'imprimeur en taille-douce Henri Ier Bonnart1 fils d'un tailleur d'habits, jusqu'aux derniers descendants qui vendirent aux enchères les planches gravées, en passant par les membres influents de l'académie de Saint-Lue-éclaire la genèse et le succès des modes, qui ne sauraient être réduites à l'imagerie populaire et banale à laquelle elles sont souvent cantonnées."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
xi, 411 pages : illustrations (some color) ; 30 cm
From the 1770s through the 1840s, German, Austrian, and Swiss artists used the medium of printmaking to create works that synthesized poetry, literature, music, and the visual arts in new and captivating ways. Finding an eager audience in the growing number of educated middle-class collectors, printmakers experimented with modern technologies, such as lithography, and drew on the contemporary interest in regional folklore and traditional fairy tales to produce innovative compositions that both contributed to and reflected the dramatic cultural and political upheavals of the Romantic era. Featuring the work of more than 120 artists, including Casper David Friedrich, Ludwig Emil Grimm, Joseph Anton Koch, Philipp Otto Runge, and Johann Gottfried Schadow, this authoritative book contains many unique and never-before-published examples of prints from the Philadelphia Museum of Art's unrivaled collection.
(source: Nielsen Book Data)9780300197624 20170911
Art & Architecture Library (Bowes)
xliii, 596 pages : illustrations (chiefly color) ; 31 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
175 pages : illustrations ; 22 cm
The invention of the printing press led to an explosion of cheap printed materials in the sixteenth and seventeenth centuries. Ballads were no longer confined to the soapbox. Mass communication was now possible. The broadsides pasted on walls and disseminated among the masses, together with the written ballads hawked at street corners, represented the zeitgeist of popular culture in early modern Europe. Frequently designed in 'blackletter' gothic type and accompanied with distinctive woodcut illustrations, this dynamic, lively form encompassed the obsessions and characteristic humour of the times. This beautifully designed book with a foreword by Reece Shearsmith highlights some of the most striking and amusing examples from the British Library's collections and provides brief commentary on the political and social background of the times. Frequent topics of illustration include monsters, witches, criminals, drinking, war and politics.
(source: Nielsen Book Data)9780712356725 20170621
Art & Architecture Library (Bowes)
300 pages : illustrations (some color), portraits ; 31 cm.
  • Vorwort / Harald Kunde
  • Hendrick Goltzius und Pia Fries / Valentina Vlašić
  • Hendrick Goltzius (1558-1617) Kupferstecher, Zeichner, Maler, Holzschneider und Graphikverleger Eer boven Golt : Ehre über Gold(tzius) / Eva-Maria Willemsen
  • Nachahmung und Wettstreit : zu den Kupferstichen von Hendrick Goltzius / Deborah Bürgel
  • Proteus der Kunst : vom Spranger- und Knollenstil zu den italienisch beeinflussten "Meisterstichen" / Veronika Hebben
  • Wie Hendrick Goltzius und sein Urgrossvater nach Kleve kamen : zum Erwerb der Niederrhein-Sammlung des Rheinberger Notars Robert Angerhausen / Guido de Werd
  • Alternative Formen der Geschichte : zur Malerei von Pia Fries / Ory Dessau
  • Altes und Neues Testament, Apostel und Heilige
  • Christliche und profane Allegorien
  • Mythologie und antike Historie
  • Porträts
  • Soldatenporträts
  • Biographien der Künstler im Umfeld von Goltzius
  • Titelverzeichnis
  • Literaturverzeichnis
  • Impressum und Bildnachweis.
Art & Architecture Library (Bowes)
368 pages : illustrations (some color) ; 31 cm.
  • Zum Geleit
  • Aufsätze
  • U Cleyn Weerelt : the ethics of creativity in northern renaissance and mannerism / Ricardo De Mambro Santos
  • Schönheit bändigt allen Zorn : die Meisterstiche von Hendrick Goltzius / Petra Wandrey
  • Non-finito als figura : das Mysterium der Inkarnation in Hendrick Goltzius' Anbetung der Hirten / Anna Pawlak
  • Hendrick Goltzius und die Hofkultur Kaiser Rudolfs II. (1576-1612) / Nicolette Mout
  • Friede als Thema in der Druckgraphik von Hendrick Goltzius / Hans-Martin Kaulbach
  • Das Skulpturale im Werk von Hendrick Goltzius / Martin Kirves
  • Technische Virtuosität und ewiger Ruhm / Marjolein Leesberg
  • Exkurse
  • Hendrick Goltzius und Cornelius Schonaeus : "Goltzius ... sculptor mirabilis, atque repertor" / Marjolein Leesberg
  • Zu den Kupferstichen von Hendrick Goltzius mit den Epigrammen von Cornelius Schonaeus / Hans van de Venne
  • Die übersehene Hälfte : ein Werkstattbericht zur Erschliessung der Bildepigramme in der frühneuzeitlichen Druckgraphik / Arbeitsgruppe Estius (Tübingen) unter Leitung von Anja Wolkenhauer
  • Venus küsst Amor : Hendrick Goltzius, Cornelis Galle und Giovanni Battista Paggi / Petra Wandrey
  • Katalog
  • Antike Gottheiten / Ilja Veldman
  • Planetengötter / Ilja Veldman
  • Die Elemente / Ilja Veldman
  • Die Künste / Doris Krystof
  • Mythologische Historien / Anna Pawlak
  • Helden und Antihelden / Stephan Brakensiek
  • Tugenden und Untugenden / Birgit Münch
  • Heilige / Petra Wandrey
  • Biblische Historien / Petra Wandrey
  • Sinne und Affekte / Birgit Münch
  • Macht und Militär / Norbert Michels, Mischa Steidl
  • Porträts / Petra Wandschneider
  • Genre / Ilja Veldman
  • Jahres- und Tageszeiten / Ilja Veldman
  • Landschaften / Martin Kirves
  • Memento Mori / Anna Pawlak
  • Anhang
  • Hendrick Goltzius : eine Chronologie
  • Verzeichnis der abgekürzt zitierten Literatur
  • Personenverzeichnis
  • Abbildungsverzeichnis.
Art & Architecture Library (Bowes)
233 pages : color illustrations, color map ; 31 x 45 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
331 pages : illustrations (chiefly color) ; 33 cm
The first comprehensive overview of Jasper Johns's work in an innovative medium that the artist has singlehandedly redefined over the course of four decades Jasper Johns (b. 1930) is arguably the most important living American artist, and his work is central to any history of postwar art. With extensive new scholarship based on original research and interviews with the artist, Jasper Johns: Catalogue Raisonne of the Monotypes provides the definitive account of his groundbreaking work in an intrinsically subversive medium situated between painting, drawing, and printmaking. Susan Dackerman and Jennifer L. Roberts examine Johns's innovative use of the printing press to create alterity, overturning monotype's century-old reputation for expressive subjectivity. Featured in this volume are all 143 monotypes Johns made between 1954 and June 2015, most of them published here for the first time. Each work is generously illustrated in color and accompanied by complete cataloguing information, including technical specifications, provenance, exhibition history, and bibliographic references.
(source: Nielsen Book Data)9780300229370 20180205
Art & Architecture Library (Bowes)
4 volumes : color illustrations ; 28 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)