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Book
332 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
The American Dream: From Pop to present presents an overview of the development of American printmaking since 1960, paying particular attention to key figures such as Jasper Johns, Robert Rauschenberg and Andy Warhol. The 1960s was a period of change in the production, marketing and consumption of prints and the medium attracted a new generation of artists whose attitude towards making art had been conditioned by the monumentality and bold, eye-catching nature of popular imagery in postwar America, from advertising billboards to drive-in movies. Artists used to working on large canvases and huge sculptures created prints of an unprecedented ambition, scale and boldness in state-of-the-art workshops newly established on both the East and West coasts. Prints also became a means for expressing opinions on the great social issues of the day, from civil rights to the overt and covert role of government. This has continued, with feminism, gender, the body, race and identity, all topics represented in prints in a variety of stylistic approaches across the decades. The changing nature of American society provides a core element of the narrative, with prints offering a fascinating insight into contemporary thinking and attitudes.
(source: Nielsen Book Data)9780500239605 20170530
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
127 pages : color illustrations, portrait ; 28 cm
  • Vorrede und Dank / Hannelore Fisher
  • Einführung / Annette Seeler
  • Die Vorgeschichte
  • Historienmalerei und ihre Bedeutung für Käthe Kollwitz
  • Der Auftraggeber : die "Verbindung für historische Kunst"
  • Losbruch : Zwischen Historie und Moderne oder die künstlerische Reformation um 1900
  • Der historische Stoff : Wilhelm Zimmermanns Geschichte des Grossen deutschen Bauernkriegs
  • Exkurs : Martin Luther und die Bauern
  • Die Dramaturgie : der Zyklus Bauernkrieg und seine Entwicklung als Bilderzählung
  • Ausklappseiten : der Zyklus Bauernkrieg auf einen Blick
  • Die Initialzündung : Aufruhr (1899) und das fünfte Blatt Losbruch (1902-03)
  • Das erste Blatt : die Pflüger (1901 bis Januar 1906)
  • Das zweite Blatt : Vergewaltigt (1901-02?-1907)
  • Das vierte Blatt : Bewaffnung in einem Gewölbe (1902 bis Frühjahr 1906)
  • Das dritte Blatt : Beim Dengeln (1902-03? und 1904-05)
  • Das sechste Blatt : Schlachtfeld (1903-07)
  • Das siebente Blatt : die Gefangenen (1908)
  • Bestandsliste des Käthe Kollwitz Museum zum Zyklus Bauernkrieg
  • Begriffserklärung, Glossar
  • Käthe Kollwitz : Leben und Werk
  • Literaturverzeichnis
  • Leihgeber.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
135 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
  • Essais -- Camille Pissarro et l'invention de l'estampe originale -- Camille Pissarro et l'estampe impressionniste -- Les timbres des éditions posthumes -- Catalogue -- Pontoise, 1872-1883 -- Éragny, 1884-1903 -- Les Baigneuses, 1894-1895 -- Rouen, 1883-1903 -- Les Portraits.
"Camille Pissarro et Edgar Degas ont inventé l'estampe impressionniste. C'est à l'aube des années 1860 que Pissarro grave ses premières eaux-fortes. En 1873, à l'initiative du docteur Gachet, il renoue avec la gravure en compagnie de Guillaumin et de Cézanne. Puis, à partir de 1879, Degas l'initie aux encrages en couleurs. Dès lors, par la multiplication des états d'un même motif, Pissarro va faire de la gravure un outil d'expérimentation. Cette possibilité constitue une découverte qui le prépare alors à ses célèbres séries urbaines et portuaires. Il nomme ses gravures des "Impressions gravées". Avec son oeuvre gravé, Pissarro prend place dans l'histoire de l'art aux côtés des plus grands peintres-graveurs de tous les temps, Rembrandt, Goya et plus tard Picasso."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xix, 293 pages : illustrations ; 23 cm.
  • Acknowledgments Introduction 1. Supports for Prints and Drawings 2. Conservation Problems Related to the Paper Support of Prints and Drawings 3. Conservation Problems Related to the Materials and Techniques of Prints 4. Conservation Problems Related to the Materials and Techniques of Drawings 5. Item-Level Collection Protection: Envelopes, Sleeves, Folders, Enclosures, Mats, Boxes, Frames, and Furniture 6. Preventive Conservation for Prints and Drawings 7. Basic Paper Conservation Procedures Glossary Appendix 1: How to Make Starch Paste and Methyl Cellulose Adhesive By Katherine Sanderson Appendix 2: Suppliers of Paper Conservation Materials and Equipment Compiled by Catherine Lukaszewski About the Author Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781442239708 20170206
The 2nd edition of The Care of Prints and Drawings provides practical, straightforward advice to those responsible for the preservation of works on paper, ranging from curators, facility managers, conservators, registrars, collection care specialists, private collectors, artists, or students of museum studies, visual arts, art history, or conservation. A greater emphasis is placed on preventive conservation, a trend among collecting institutions, which reflects the growing recognition that scarce resources are best expended on preventing deterioration, rather than on less effective measures of reversing it.
(source: Nielsen Book Data)9781442239708 20170206
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
398 pages, xvi pages of plates : illustrations (some color), genealogical tables ; 25 cm.
  • Les Bonnart et leur installation rue Saint-Jacques -- Origines et débuts -- Imprimeurs, graveurs et écrivains jurés -- "Chez Bonnart, rue Saint Jacques" -- L'Aigle et le Coq -- L'implantation dans le monde de l'estampe et les logiques d'ascension sociale -- Mariages et héritiers -- Collaborations et éloignements propices -- Peintres et graveurs -- Professeurs et recteurs -- Niveaux de vie et conditions d'existence -- Dots -- Train de vie -- Bibliothèques -- Patrimoine immobilier -- Rentes et constitutions -- Réseaux et relations -- Reconnaissance et rayonnement -- Pratiques du métier et stratégies d'extension -- L'entreprise Bonnart et son fonctionnement -- Gestion, privilèges et dépôts -- Alloués, apprentis, aides et personnel -- Sous-locations, presses et conflits -- Enlumineurs et collaborateurs -- Union et diversification, extension et concentration -- L'attachement aux enseignes -- Espaces commerciaux -- Rôle des femmes -- Consolidations et concentration -- Les difficultés de la vie et la fin de la dynastie -- La fin de L'Arbre de vie -- Les procès de Marie Fontaine -- La fin de L'Aigle -- La séparation de Catherine-Thérèse Landry -- Vente des planches et dispersion du fonds de L'Aigle -- Destinée des planches du Coq. -- Recueil de l'héritage -- Commerce et production de la dynastie Bonnart -- Fonds originel, transmissions et évolutions -- Portraits de papes et effets de matière -- Accroissement et achats -- Circulation, délaissements et regroupements -- Productions familiales -- La célébration du pouvoir -- Almanachs -- Portraits royaux et Cris de Paris -- Commandes, dédicaces et recyclage familial -- Inventions de modèles -- L'oeuvre peint de Robert Bonnart -- L'oeuvre peint de Robert-François Bonnart -- Collections et présentation -- Mains et qualités -- Robert Bonnart dessinateur -- Nicolas Pr Bonnart dessinateur -- Henri II Bonnart, dessinateur et entrepreneur -- Jean-Baptiste Bonnart, dessinateur, graveur et traducteur -- Troisième et quatrième générations -- Commandes, collaborations artistiques et réseaux commerciaux -- Nicolas Ier Bonnart, le Cabinet du Roi et les commandes privées -- Images de confrérie -- Robert Bonnart, le Cabinet du Roi et L'Histoire du Roi -- Les activités de Jean-Baptiste Bonnart -- Robert-François Bonnart, les Gobelins et la fourniture de modèles à graver -- Travaux pour l'édition -- Collaborations éditoriales -- Associations avec des marchands parisiens -- Exportations -- Réseaux nationaux, colporteurs et marchands -- Particularités, traditions, copies et innovations -- Vente en gros -- Articles disponibles -- Copies et rééditions -- Créations originales et innovations -- Gravures en manière noire -- Formes traditionnelles et nouveautés -- Activités et pôles d'intérêt -- L'Aigle : livres gravés en taille-douce et images de dévotion -- Le Coq : images grossières et aguicheuses -- L'image de mode et son renouveau -- L'image de mode dans la production familiale -- Omniprésence et quantification -- Les modes de L'Aigle et du Coq -- Valeur modeste et ventes d'importance
  • La gravure de mode au XVIIe siècle -- Élégances et caricatures -- Discours et institutionnalisation -- Le roi, la Cour et la mode -- La mode et le Mercure galant -- Jean Dieu de Saint-Jean, la famille Lepautre et les frères Bonnart -- Les innovations artistiques et commerciales des bonnart -- Colonisation et élargissement -- Ramifications et déclinaisons -- Adéquation à la mode : la lettre et la Cour -- L'Allusion de la nouveauté -- Les "portraits de la Cour en mode" -- Organisation familiale et réactivité -- Les rapports des estampes et de la mode -- Les estampes, les vêtements et leur datation -- Conditions de vente des estampes -- Patrons et images d'agrément -- Les modes et leurs modèles : vêtements, gravures et peintures -- Déclinaisons et dégradations des modes -- Persistance dans le genre -- Les Bonnart et les métiers de la mode -- Expertises et prisées -- Évolution et enrichissements des modes -- L'abandon du renouvellement -- La réception de la dynastie Bonnart -- Mentions et reconnaissances : peintres et graveurs "savants" -- Articles et annonces -- Rayonnements et diffusions -- Associations et réussites anonymes -- Le milieu artistique et la peinture -- La fortune anonyme de limage de mode -- Le commerce de la mode, sa clientèle et ses attentes -- Reconnaissance et déni -- Présence anonyme et consommation de portraits -- Influence sur le marché de l'image de mode -- Utilisations et appropriations des modes par leurs collectionneurs -- Les modes au-delà des frontières de Paris -- Les recueils de modes -- Recueils de portraits, de personnages et d'histoire -- Feuilles volantes et images habillées -- Diffusion des modes et publicité -- Rêverie -- Copies et recyclages par estampe -- Concurrence parisienne et copies lyonnaises -- Textes et images -- Relectures nordiques et italiennes -- Manières noires hollandaises -- Portraits en mode étrangers -- Broderies, céramiques, peintures -- Églises et mobilier liturgique -- Cartes à jouer et manufactures de céramique -- Compagnies des Indes, Chinès de commande et textiles indiens -- OEuvres luxueuses, art de cour et célébrations intimes -- Versions européennes : spectacles publics et parades privées -- Naissance et utilisations des "bonnarts" -- Redécouvertes et charme oublié -- Costumes historiques et travestissements -- Le Journal des demoiselles et Woman's World -- Création des Bonnarts et définition de l'image de mode -- "Collection de Bonnart" et Bonnarts -- Dénombrement et estimations -- Collectionneurs -- Flous, approximations, erreurs et mésusages -- Utilisations documentaires -- Histoires illustrées -- Histoires en images -- Histoires du costume et du vêtement -- Fiabilité des estampes -- Histoire, sociologie et estampes -- La Curiosité universelle et L'Amateur d'estampes -- Les portraits en mode -- Lectures critiques et répertoires -- Expositions, intérêts artistique, littéraire et sociologique -- Vers une nouvelle définition des bonnarts -- Idéal marchand -- Actualisme et néomanie ; renouvellement superficiel et permanent.
"Cet ouvrage étudie les quatre générations de la dynastie Bonnart, une famille d'artistes et de marchands implantée rue Saint-Jacques à Paris entre 1642 et 1762. Officiant dans les domaines de l'estampe, de la peinture et du dessin, elle est particulièrement célèbre pour son activité dans celui de la gravure de mode et notamment pour l'invention du portrait en mode, représentant les vedettes du siècle sous l'aspect de jeunes mannequins attrayants. A la fois diverses et très standardisées, ces images de mode connurent un grand succès et furent produites à des milliers d'exemplaires ; objets de nombreuses copies, reprises et variations, elles sont si intimement associées à la famille Bonnart et à ses deux boutiques de l'Aigle et du Coq qu'elles prirent, au XIXe siècle, le nom générique de bonnarts, même si bien d'autres éditeurs parisiens en produisirent, parfois antérieurement à la dynastie. Cet aspect de leur commerce, avec ses multiples déclinaisons et appropriations dans le reste de l'Europe voire au-delà, dans des contrées comme la Chine ou l'Inde, est confronté à l'histoire des différents membres de la famille et au rem de sa production ; largement méconnu, celui-ci révèle des défenseurs fidèles de la monarchie et de la religion catholique, mais aussi des inventeurs habiles très au fait des derniers développements de l'art de la Cour et des nouveautés en matière de mode, d'anecdotes et bruits du monde, entretenant de nombreux liens avec la création contemporaine et ses acteurs. L'histoire familiale, avec ses parcours singuliers, de l'imprimeur en taille-douce Henri Ier Bonnart1 fils d'un tailleur d'habits, jusqu'aux derniers descendants qui vendirent aux enchères les planches gravées, en passant par les membres influents de l'académie de Saint-Lue-éclaire la genèse et le succès des modes, qui ne sauraient être réduites à l'imagerie populaire et banale à laquelle elles sont souvent cantonnées."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
144 pages : color illustrations ; 24 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
175 pages : illustrations ; 22 cm
The invention of the printing press led to an explosion of cheap printed materials in the sixteenth and seventeenth centuries. Ballads were no longer confined to the soapbox. Mass communication was now possible. The broadsides pasted on walls and disseminated among the masses, together with the written ballads hawked at street corners, represented the zeitgeist of popular culture in early modern Europe. Frequently designed in 'blackletter' gothic type and accompanied with distinctive woodcut illustrations, this dynamic, lively form encompassed the obsessions and characteristic humour of the times. This beautifully designed book with a foreword by Reece Shearsmith highlights some of the most striking and amusing examples from the British Library's collections and provides brief commentary on the political and social background of the times. Frequent topics of illustration include monsters, witches, criminals, drinking, war and politics.
(source: Nielsen Book Data)9780712356725 20170621
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
229 pages : illustrations (some color) ; 30 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
111 pages : illustrations (some color) ; 26 cm
  • Méheut graveur original en taille d'épargne -- Méheut illustrateur -- L'estampe, l'image imprimée -- Les procédés en relief -- Les procédés en creux -- Les procédés à plat -- Les procédés ajourés -- Les recherches de Méheut.
"L'oeuvre prolifique de Mathurin Méheut (1882-1958) exprime une grande richesse de thèmes et aborde de nombreuses techniques. La gravure, à l'eau-forte, sur bois, sur lino... n'est pas une des moindres. Dès les années 1920, ces divers procédés passionnent l'artiste au point qu'il perfectionne outil et reproduction et qu'il dépose des brevets industriels. Les liens qu'il entretient avec l'univers de la gravure et du livre illustré sont ici largement documentés par ses plus belles réalisations. Il associera dans ce travail les meilleurs interprètes de la gravure de son temps, Soulas et Beltrand, dont le parcours moins connu est ici dévoilé, au fil de pièces rares et de textes de spécialistes sur un artiste majeur du XXe siècle."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
xxiii, 252 pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 25 cm.
  • Contents List of Figures Preface Notes on Contributors Abbreviations 1 Toward an Anthropology of Print Edward Wouk 2 From Print to Paint and Back Again: Painting Practices and Print Culture in Early Modern Antwerp Alexandra Onuf 3 Prints as Paintings: Willem van de Velde the Elder (1611-1693) and Dutch Pen Painting circa 1650-65 Lelia Packer 4 Between Paper and Sword: Daniel Hopfer and the Translation of Etching in Reformation Augsburg Freyda Spira 5 Hunting Erotica: Print Culture and a Seventeenth-Century Rifle in the Collection of the Hessisches Landesmuseum, Darmstadt Jonathan Tavares 6 Mantegna's Battle of the Sea Gods: the Material and Thematic Interaction of Print and Sculpture Patricia Simons 7 Making Time and Space: Collecting Early Modern Printed Instruments Suzanne Karr Schmidt 8 The State of the Fashion Plate, circa 1727: Historicizing Fashion Between 'Dressed Prints' and Dezallier's Recueils David Pullins 9 The Concettismo of Triumph: Maerten van Heemskerck's Victories of Charles V and Remembering Spanish Omnipotence in a late Sixteenth-Century Writing Cabinet Arthur J. DiFuria 10 St. Michael the Archangel: Spiritual, Visual and Material Translations from Antwerp to Lima Stephanie Porras 11 Lines of Perception: European Prints and the Mughal Kitabkhana Yael Rice Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781472480125 20160919
Printed artworks were often ephemeral, but in the early modern period, exchanges between print and other media were common, setting off chain reactions of images and objects that endured. Paintings, sculpture, decorative arts, musical or scientific instruments, and armor exerted their own influence on prints, while prints provided artists with paper veneers, templates, and sources of adaptable images. This interdisciplinary collection unites scholars from different fields of art history who elucidate the agency of prints on more traditionally valued media, and vice-versa. Contributors explore how, after translations across traditional geographic, temporal, and material boundaries, original 'meanings' may be lost, reconfigured, or subverted in surprising ways, whether a Netherlandish motif graces a cabinet in Italy or the print itself, colored or copied, is integrated into the calligraphic scheme of a Persian royal album. These intertwined relationships yield unexpected yet surprisingly prevalent modes of perception. Andrea Mantegna's 1470/1500 Battle of the Sea Gods, an engraving that emulates the properties of sculpted relief, was in fact reborn as relief sculpture, and fabrics based on print designs were reapplied to prints, returning color and tactility to the very objects from which the derived. Together, the essays in this volume witness a methodological shift in the study of print, from examining the printed image as an index of an absent invention in another medium - a painting, sculpture, or drawing - to considering its role as a generative, active agent driving modes of invention and perception far beyond the locus of its production.
(source: Nielsen Book Data)9781472480125 20160919
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
159 pages : illustrations (chiefly color) ; 31 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
413 pages : color illustrations ; 38 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
406 pages : illustrations ; 28 cm.
  • Les collections -- Introduction. "Vente de la collection de M. Eugène Piot" -- Les collections de Baudelaire -- Quai de Béthune et à l'Hôtel Pimodan, 1842-1845 -- Baudelaire collectionneur de 185o à 1865 -- Un profil d'amateur -- L'envoi de ses collections à Honfleur -- Le partage des collections à sa mort -- Essai de description des collections de Baudelaire -- Tableaux et dessins -- Gravures anciennes, étrangères et romantiques -- Les contemporains: Bresdin, Meryon, Whistler, Jongkind, Bracquemond, Legros, Manet -- Baudelaire critique de l'estampe contemporaine -- Introduction. Les premiers écrits critiques : 845-1850 -- Henriquel-Dupont, Charles Jacque et d'Aligny -- Delacroix et la lithographie -- L'estampe au secours de l'artiste et de ses oeuvres -- Adolphe Mouilleron -- Daumier -- Baudelaire, Daumier: l'amitié et les projets -- La date et la composition des paragraphes consacrés à Daumier dans "Quelques caricaturistes français" -- Baudelaire critique de Daumier -- La Caricature de Philipon et Aubert -- Daumier caricaturiste politique -- Daumier, Gavarni et Balzac -- Le rire de Daumier -- Meryon -- La malédiction et la folie -- La fortune des Eaux-fortes sur Paris de 1851à 1863 -- Baudelaire-Meryon, quelques faits -- Baudelaire-Meryon, une relation en trois temps -- L'échec de la collaboration Baudelaire-Meryon -- Baudelaire-Meryon-Hugo -- Baudelaire et les aquafortistes en 186z -- Le renouveau de l'eau-forte en 1862 -- Avril1862: "L'eau-forte est à la mode" -- Situation de "L'eau-forte est à la mode" dans la presse -- L'Etching-Club et Cadart -- Delâtre, Martinet et les ventes aux enchères -- Septembre 1862: "Peintres et aquafortistes" -- "Peintres et aquafortistes" et la première livraison de la Société des aquafortistes -- Bonvin, Jongkind et Whistler -- Eau-forte et littérature versus eau-forte et peinture -- Eau-forte et individualité de l'artiste: un poncif? -- Un genre aristocratique -- La fantaisie dans l'eau-forte et dans l'écriture -- La contre-épreuve photographique : autographie contre peinture -- Legros et Manet, l'eau-forte et la peinture -- La fortune des eaux-fortes d'Alphonse Legros -- La fortune des eaux-fortes de Manet -- Baudelaire, Burty, l'eau-forte et la peinture -- L'avènement de la réalité moderne -- Baudelaire prophète de l'eau-forte -- Une critique sans effet -- Une critique cohérente? -- Baudelaire promoteur de l'estampe contemporaine -- Baudelaire au regard de l'histoire de l'estampe -- L'estampe et le livre -- Frontispices -- Éditions et mécénat -- Illustrations -- La glorification de l'eau-forte -- Estampes et poésie, le sens de l'image à l'épreuve -- Les caricaturistes, la caricature et le dessin -- "Quelques caricaturistes français" -- Carle Vernet au seuil de la caricature -- Pigal-Daumier-Monnier: imitation contre création -- Les types: Prudhomme, Robert Macaire, la Lorette, Mayeux -- Charlet, Gavarni et leur public -- Un "cerveau malade" et deux mélancoliques : Grandville, Trimolet et Traviès -- "Quelques caricaturistes étrangers" -- Les Anglais -- Les paradoxes du comique italien -- Bizarrerie de Brueghel et de Grandville
  • Goya et les Caprices en France avant Baudelaire -- Goya : le triomphe du fantastique sur le comique -- Dessin contre caricature -- Esthétique et morale des croquis de moeurs -- Les croquis de moeurs, traces du péché -- Caricatures -- Estampes libertines -- Gravures de modes -- Les peintres de moeurs -- 1845-1860 : Lami, Gavarni, Devéria et Tassaert -- Le projet des "Peintres de moeurs" -- Poésie et gravures -- Des sources plastiques à l'image -- Pour une poétique de l'estampe -- La question des genres -- Les graveurs contemporains : épigraphes et transpositions d'art -- Les Maîtres: Rembrandt et Piranèse -- La description des estampes en marge de la poésie -- Rethel, Dürer et l'interprétation des images -- La description des planches dans les essais sur les caricaturistes -- Daumier et Goya -- Les poèmes inspirés d'estampes -- L'image détournée : Une gravure fantastique -- Le texte détourné : Bohémiens en voyage et L'Amour et le crâne -- Faire parler les morts: L'Amour et le crâne, Le Squelette laboureur et Danse macabre -- L'emblème dans l'estampe : Le Squelette laboureur et Sur"Le Tasse en prison" d'Eugène Delacroix -- Les frontispices -- Les portraits-frontispices -- Théophile Gautier, février-novembre 1859 -- Le portrait de Théophile Gautier -- L'échec du projet -- La belle édition de Poe, 1860-1862 -- L'échec d'un projet ambitieux -- o. Du projet de frontispice pour Les Fleurs du mal au frontispice des Épaves -- Mai 1859 -- Le projet éditorial -- "Une manière ultra-romantique" -- De Beham à Langlois : Adam et Ève ou le frontispice universel -- L'idée de Baudelaire -- Bracquemond I : l'échec du frontispice pour l'édition de 1861 des Fleurs du mal -- État des lieux -- Le projet Malassis-Baudelaire -- Le portrait de Baudelaire gravé par Bracquemond -- Bracquemond II : le projet d'édition pour1862 -- Rops 1865-1866: des Fleurs du mal aux Épaves.
"Entre 1845 et 1865, l'estampe, omniprésente, atteint son apogée : elle donne des illustrations et des caricatures à la presse, des gravures de modes, reproduit les tableaux des maîtres, orne le fronton et les pages des livres. En réaction à leur jeune rivale photographique, l'eau-forte, et bientôt la lithographie, acquièrent même le statut d'oeuvres d'art originales. Baudelaire, qui se proposait de glorifier "le culte des images" et commença par publier des comptes rendus du Salon annuel de peinture, participe activement à ce climax. Il s'engage auprès de ses amis graveurs, Daumier et Meryon, plus tard Manet, Legros, Whistler et Jongkind, fait l'éloge de leurs oeuvres et les met en relation avec le monde de l'édition. Ils lui offrent en retour des épreuves choisies, qu'il conserve avec soin, comme il le faisait déjà du temps de sa jeunesse émancipée sur l'île Saint-Louis. Sa "primitive passion" pousse aussi Baudelaire vers de tout autres images, la masse innombrable et éphémère des caricatures et des gravures de modes, dont il extrait sa théorie du comique, de l'artiste et, plus tard, du Peintre de la vie moderne. La même interrogation sur le sens des images se prolonge dans les poèmes inspirés par des estampes et dans le frontispice qu'il souhaita, de 1859 à 1865, donner aux rééditions des Fleurs du mal."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
247 pages : illustrations (chiefly color) ; 31 cm
" The Carved Line is about printmaking and printmakers in New Mexico over a significant period of time from 1890 to present. It features block prints, including new works, by New Mexico's best known printmakers and brings to the forefront little-known artists deserving wide recognition and a place in New Mexico's art historical canon. This volume includes 120 beautifully reproduced prints by internationally known New Mexico artists including Gustave Baumann, Willard Clark, Howard Cook, Betty Hahn, T.C. Cannon, Fritz Scholder, Frederick O'Hara, Adja Yunkers, and previously unpublished works by other artists such as Tesuque Pueblo artist Juan Pino, Margaret Herrera Chavez, Tina Fuentes, Yoshiko Shimano, and Ruth Connely. The extraordinary range of block prints in this book shows the types of production, sociopolitical and cultural influences, and wide variety of subjects in New Mexico. "-- Provided by publisher.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
239 pages : illustrations (some color) ; 26 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
192 pages : illustrations (chiefly color) ; 31 cm
  • Vorwort
  • Dank
  • Einleitung (Michael Madie)
  • Venedig in Ansichten (Isabelle Scheck)
  • Luca Carlevarijs (1663-1730)
  • Antonio Visentini (1688-1782)
  • Michele Giovanni Marieschi (1710-1743)
  • Canaletto (1697-1768)
  • Anton Maria Zanetti der Ältere (1680-1767) als Kenner, Sammler und Künstler (Michael Madie)
  • Jugend und Grand Tour in den Norden
  • Paris
  • London
  • Rückreise nach Venedig
  • Zanettis Zeichnungs- und Druckgraphik-Sammlung
  • Anton Maria Zanetti als Künstler
  • Vom Recueil Diversarum Iconum zur Raccolta di varie stampe a chiaroscuro
  • Die Chiaroscuroschnitte Anton Maria Zanettis und ihre Vorlagen
  • Die Zeichnungen
  • Die Zeichnungen von Anton Maria Zanetti dem Älteren im Museo Correr (Alberto Craievich)
  • Anton Maria Zanetti der Ältere als Förderer der Druckgraphik (Michael Madie)
  • Marco Ricci (1676-1730)
  • Die Radierungen Giuliano Giampiccolis (1703-1759) nach Marco Ricci
  • Die Radierungen Davide Antonio Fossatis (1708-1795) nach Marco Ricci
  • Giovanni Antonio Faldoni (1689-1770)
  • Die Vari Capricci und die Scherzi di Fantasia von Giambattista Tiepolo (1696-1770)
  • Die Varii Capricci, epaesi von Gaetano Zompini (1700-1778) nach Zeichnungen Giovanni Battista Castigliones
  • Anton Maria Zanetti der Ältere : L� omo di lettere (Michael Madie)
  • Anhang I-IV : Dokumente
  • Bibliographie
  • Impressum.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
2 volumes (447, 597 pages) : illustrations (chiefly color) ; 32 cm
  • Band. I. Katalog
  • Grusswort
  • Vorwort / Martin Eberle, Kathrin Paasch, Christophen Spehr
  • Geschichte der Sammlung : eine Annäherung / Bernd Schäfer
  • Zur Benutzung des Kataloges / Ulrike Eydinger
  • Verzeichnis der im Text angeführten Standorte
  • Porträts : Päpste, Kaiser und Fürsten : Brustbildnisse / Bernd Schäfer
  • Porträts : Kaiser und Kurfürsten : Folgen / Bernd Schäfer
  • Porträts : Kaiser und Fürsten : Reiterbildnisse / Bernd Schäfer
  • Porträts : Kaiser und Fürsten : Standbildnisse / Bernd Schäfer
  • Porträts : Gelehrte, Reformatoren und Künstler / Bernd Schäfer
  • Türkendarstellungen / Matthias Rekow
  • Blätter mit Historischen Bezügen, Wappen / Bernd Schäfer
  • Religiöse Darstellungen und 'Glaubensauseinandersetzungen / Ulrike Eydinger
  • Soldaten, Landsknechte und Kriegsgerät / Matthias Rekow
  • Volks- und Berufsleben / Ulrike Eydinger
  • Moralische Ermahnungen / Ulrike Eydinger
  • Symbolische Darstellungen, Fabeln, Sprichwörter / Ulrike Eydinger
  • Himmelserscheinungen / Ulrike Eydinger
  • Wunder und Missbildungen / Bernd Schäfer
  • Sachliche Darstellungen, Katastrophen / Ulrike Eydinger
  • Verbrechen und Recht / Bernd Schäfer
  • Memento Mori / Ulrike Eydinger
  • Konkordanz
  • Literaturverzeichnis
  • Personenverzeichnis
  • Band II. Abbildungen
  • Porträts : Päpste, Kaiser und Fürsten : Brustbildnisse
  • Porträts : Kaiser und Kurfürsten : Folgen
  • Porträts : Kaiser und Fürsten : Reiterbildnisse
  • Porträts : Kaiser und Fürsten : Standbildnisse
  • Porträts : Gelehrte, Reformatoren und Künstler
  • Türkendarstellungen
  • Blätter mit Historischen Bezügen, Wappen
  • Religiöse Darstellungen und Glaubensauseinandersetzungen
  • Soldaten, Landsknechte und Kriegsgerät
  • Volks- und Berufsleben
  • Moralische Ermahnungen
  • Symbolische Darstellungen, Fabeln, Sprichwörter
  • Himmelserscheinungen
  • Wunder und Missbildungen
  • Sachliche Darstellungen, Katastrophen
  • Verbrechen und Recht
  • Memento Mori.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
431 pages : color illustrations ; 31 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
176 pages : color illustrations, color maps ; 32 cm
  • Foreword / Laura Skandera Trombley
  • Preface and acknowledgments / T. June Li
  • Note to the reader
  • Maps
  • Introduction / T. June Li and Suzanne E. Wright
  • The Huntington's Ten bamboo studio manual of calligraphy and painting / T. June Li
  • Regional styles in late Ming woodblock-printed illustrations : Nanjing, Huizhou, Wulin / Suzanne E. Wright
  • Catalogue. I. Pre-Ming landscape prints ; II. Impressions of historical gardens ; III. Gardens east and west ; IV. Gardens of the imagination ; V. Gardens, culture, and sociability
  • Chinese chronology and imperial reign titles
  • Chinese place names
  • Works cited
  • Lenders to the exhibition
  • Contributors.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
101 pages (some folded) : illustrations ; 21 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)