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Book
267 pages : illustrations (some color), map ; 27 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
136 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
"Entre 1916 et 1921, Picasso collabore à quatre spectacles de Serge de Diaghilev pour lesquels il réalise décors et costumes : les ballets Parade (1917), Le Tricorne (1919), Pulcinella (1920), et Cuadro flamenco (1921). Cette expérience expose le peintre au langage du corps et de la danse, lui inspirant de nouvelles possibilités formelles, qu'il mêle à des éléments empruntés au théâtre de marionnettes, à la commedia dell'arte, à l'art sacré ou encore au folklore espagnol. Confrontant oeuvres de l'artiste (toiles, dessins, esquisses, maquettes, costumes) et objets issus des collections du Mucem, l'exposition montre comment Picasso a su assimiler et réinterpréter les traditions figuratives de son temps, pour les placer au centre d'une nouvelle modernité. Cette exposition est organisée dans le cadre de "Picasso-Méditerranée", manifestation culturelle internationale qui se tient de 2017 à 2019. Plus de soixante institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l'oeuvre "obstinément méditerranéenne" de Pablo Picasso. À l'initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans la création de l'artiste et dans les lieux qui l'ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
ix, 140 pages : illustrations (chiefly color) ; 25 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
182 pages : illustrations (some color), facsimiles ; 28 cm
  • Les cartes postales de Picasso -- Bohème bleue -- Afrique fantôme -- Jeux de l'oie et coquecigrues -- Un voyage du Japon à la Vallée des Rois -- Souvenirs de Marseille -- Sorgues-Marseille -- L'atelier de Picasso à Sorgues : amours, délices et cubismes -- Voyage en Italie -- Picasso à Naples et en Espagne Un voyage entre art populaire et tradition théâtrale -- La "mâle réalité" de Rome Pablo Picasso et la Ville éternelle -- Amour antique -- Le classicisme -- Soleil noir -- Pablo Picasso "aux sources de l'universel", selon Christian Zervos -- Soleil azur -- Les Baigneurs ou le théâtre de la mer -- Orient rêvé -- "Parfums d'Arabie et arabesques de ses cheveux" Quel Orient pour Picasso ?
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
190 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
254 pages : illustrations (chiefly color) ; 30 cm
"La vie intime et la pratique artistique de Picasso sont si étroitement liées que l'on pourrait écrire une géographie de son oeuvre en suivant les lieux où il vécut. Trouvant dans chacune des maisons et des ateliers qu'il investit une nouvelle source d'inspiration, il y laisse à jamais son empreinte. C'est tout particulièrement le cas pour le château de Boisgeloup, situé près de Gisors en Normandie, où il séjourne entre 1930 et 1936 et où il produit certains de ses plus beaux chefs-d'oeuvre. Tout en continuant d'habiter à Paris, Picasso fait de ce lieu une résidence de vacances pour sa famille et y aménage son premier atelier de sculpture. Secrètement amoureux de Marie-Thérèse Walter, véritable muse de Boisgeloup, Picasso explore toutes les possibilités offertes par le plâtre, le bois et le fer, et produit une profusion d'oeuvres sculptées, de peintures, de dessins, de gravures. Ce livre apporte un éclairage inédit sur cette période intensément créative."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)

7. Olga Picasso [2017]

Book
309 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
  • La malle d'Olga -- Il n'y a pas eu d'époque néo-classique chez Picasso seulement une époque Olga -- Muse et modèle -- Mélancolie -- Olga Picasso modèle, une révolution domestique -- Histoire d'une vie -- Olga Picasso entre France et Russie -- Changement de décor -- Maternité -- Paul -- Métamorphose -- À l'écran -- Olga à l'écran. L'autre visage de Madame Picasso -- Baigneuses -- Cirque -- Atelier -- Corridas et crucifixions -- Olga dans les années 1930 : "la pire époque de ma vie" Pablo Picasso -- Charles Stuckey -- Éros et Thanatos -- Les vies d'Olga -- Caroline Eliacheff -- Portrait(s) d'Olga: le regard des biographes Michael C. FitzGerald.
"Entre 1917 et 1935, Pablo Picasso partage sa vie avec Olga Khokhlova, danseuse des Ballets russes qu'il épouse en 1918. Jusqu'à sa mort en 1955, Olga conservera la mémoire de cette vie commune dans une grande malle-cabine contenant des souvenirs de sa carrière de ballerine, de nombreuses lettres écrites par sa famille restée en Russie et des dizaines de photographies de son existence d'alors: Olga avec Picasso, Olga avec leur fils Paul, les mondanités, les voyages à Barcelone, Naples et Monte-Carlo... Ces documents, en partie inédits, éclairent d'un nouveau jour l'extraordinaire destin d'Olga, la production du peintre durant cette période et l'influence que la figure de sa première épouse aura sur son oeuvre, au-delà de leur séparation. De la représentation classique d'une femme pensive, mélancolique, absorbée dans la lecture des tristes nouvelles de sa famille, aux violentes représentations de la fin des années 1920, peintures, dessins et gravures témoignent de la sombre métamorphose que l'artiste fait subir à son modèle et à son oeuvre, au fur et à mesure de l'évolution de leur vie conjugale."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
255 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)

9. Picasso [2017]

Book
136 pages : illustrations (some color) ; 24 cm
  • Picasso's Creative Collaborations / Jay A. Clarke
  • Picasso and Printmaking : The Smell of Ink / Marilyn McCully.
Although Pablo Picasso (1881-1973) is often thought of as a solitary genius, his career was fueled by the inspiration he drew from both personal and collegial relationships. Picasso practiced printmaking throughout his career-an interest that inherently fostered collaboration, as it brought him in contact with numerous printers and publishers. At the same time, his many famous muses-Marie-Therese Walter, Dora Maar, and others-influenced both his techniques and his imagery. This book features thirty-five of Picasso's most important prints that showcase the artistic exchange vital to his process. It includes his first major etching from 1904, portraits of his lovers and family members, and prints that transform motifs by Rembrandt, Manet, and other earlier artists, such as an interpretation of Rembrandt's Ecce Homo from 1970. Picasso
(source: Nielsen Book Data)9780300229271 20170731
Art & Architecture Library (Bowes)

10. Picasso 1932 [2017]

Book
239 pages : illustrations (chiefly color), facsimiles ; 31 cm
"Cet ouvrage en forme d'éphéméride retrace jour par jour, grâce à un minutieux travail d'enquête, toute l'année 1932, particulièrement féconde dans la vie et l'oeuvre de Picasso. Peinture, dessin, gravure, photographie, sculpture, écriture, Picasso ouvre sa pratique à tous les champs de l'art, explorant la liberté formelle du surréalisme ou les représentations érotiques de Marie-Thérèse Walter. L'année 1932 marque aussi un moment de consécration avec sa première rétrospective personnelle aux Galeries Georges Petit à Paris au mois de juin et sa première exposition d'ampleur dans un musée, au Kunsthaus de Zurich, au mois de septembre. Deux expositions fondamentales, dont la réception médiatique contribuera à forger le mythe Picasso. 1932 semble une parenthèse enchantée avant les crises majeures dans la vie de l'artiste et dans le monde. Cet ouvrage, qui accompagne l'exposition "Picasso 1932. Année érotique" présentée au Musée national Picasso-Paris, permet d'en saisir toute la portée et toute la beauté."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
167 pages : illustrations (chiefly color), portraits ; 29 cm
  • "Un soleil dans le ventre aux mille rayons" -- Picasso, peintre de paysages -- La nature de Picasso : l'autiste contre "l'école du perroquet" -- Éprouver la nature -- Glorifier la nature -- Illustrer la nature -- Métamorphoser la nature -- Inventer la femmelleur -- "Le grand Pan" en liberté : chronologie d'une vie face à la nature -- Orientations bibliographiques.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition "Picasso devant la nature", présentée du 15 septembre au 31 décembre 2017, au musée du Domaine départemental de Sceaux.00L?ouvrage est consacré au traitement de la nature dans l?œuvre de Pablo Picasso (1881-1973). Tableaux, dessins, estampes de toutes les périodes sont rassemblés autour de ce thème jusqu?alors délaissé par l?historiographie picassienne. De fait, Picasso est souvent considéré comme un peintre de figures, grand représentant du nu féminin ou du portrait. La nature semble se plier, dans nombre de ses compositions, à un simple rôle de décor, un ornement secondaire. Pourtant, depuis les quelques incursions de l?artiste dans le genre traditionnel du paysage, où la représentation cubiste s?écarte de la mimesis sans rompre avec elle, jusqu?à la création d?un laboratoire de formes inédites traversé par le thème des métamorphoses, Picasso, ce ±?terrible œil solaire?? selon la formule de René Char, a exploré la nature sous différents angles.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
199 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
"À l'instar des grandes oeuvres gravées de Rembrandt au XVIIe siècle, Picasso a produit par sa richesse expressive et inventive l'un des plus puissants oeuvres gravés du XXe siècle. Au coeur de cette production, la Suite Vollard, composée de cent gravures, symbolise à elle seule la quintessence des techniques de l'estampe. Cette série audacieuse, exécutée au coeur des années 1930 pour le marchand d'art parisien Ambroise Vollard, confère à la gravure toute son autonomie, à l'égal de la peinture. Cette période est annonciatrice du tableau emblématique Guernica et des thèmes à venir de la mythologie personnelle de Picasso. La disparition prématurée de Vollard en 1939 laisse perdurer une interrogation sur la finalité de la commande faite à l'artiste. Cette Suite Vollard, conservée dans les collections du Musée national Picasso-Paris, provient des bons à tirer signés par Picasso, imprimés dès 1937 par le maître imprimeur Roger Lacourière. Elle est présentée pour la première fois dans son intégralité. Contempler la série complète des cent gravures est un moment privilégié. Seul un cercle restreint de musées internationaux (Musée national Picasso-Paris, National Gallery of Art à Washington, MoMA de New York, British Museum à Londres) la conserve dans sa totalité. Cette exposition est organisée dans le cadre de "Picasso-Méditerranée", manifestation culturelle internationale qui se tient de 2017 à 2019. Plus de soixante institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l'oeuvre "obstinément méditerranéenne" de Pablo Picasso. À l'initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans la création de l'artiste et dans les lieux qui l'ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)

13. Picasso Lautrec [2017]

Book
237 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
63 pages (some folded) : illustrations (some color) ; 25 cm.
Art & Architecture Library (Bowes)

15. Picasso primitif [2017]

Book
343 pages : illustrations (chiefly color) ; 31 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
343 pages : illustrations (some colour), plan, portraits ; 31 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
274 pages : illustrations (chiefly color) ; 28 cm
"Picasso grandit en Espagne, dans une société marquée par des traditions populaires inculquées très tôt aux enfants. Il utilise ensuite les référents de cette culture traditionnelle dans la construction de son oeuvre, bien souvent en les détournant. C'est le cas par exemple lorsqu'il peint des ex-voto, destinés à invoquer les saints ou à servir d'exutoire. Picasso s'approprie les codes et les savoir-faire artisanaux en partant des modèles traditionnels qu'il emploie afin de servir ses préoccupations plastiques. Tout au long de son parcours d'artiste, il n'a de cesse de revenir sur les bases acquises pendant sa jeunesse en Espagne et les revisite à travers un grand nombre de thématiques, parmi lesquelles figurent le cirque, la tauromachie ou les instruments de musique, et par le biais de nombreuses techniques : céramique, orfèvrerie, linogravure ou travail du métal par exemple. Cet ouvrage propose une lecture inédite de l'oeuvre de Picasso en l'inscrivant dans une perspective plus large que celle strictement artistique. Des objets-références issus des collections du musée national des Arts et Traditions populaires transférées au Mucem constituent des éléments de comparaison pour les oeuvres de Picasso ayant trait à ces thèmes et techniques propres à l'artisanat et aux traditions populaires. Deux entretiens inédits, avec Claude Picasso et Lionel Prejger, viennent compléter les récits des collaborations de Picasso avec les meilleurs artisans de son époque. Ils révèlent encore le génie de l'artiste, qui a su magnifier l'artisanat pour gommer, dans son oeuvre, a frontière qui le sépare des beaux-arts."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
275 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm
  • Merci Cathy, Merci Jean-Louis -- Remerciements -- Jacqueline : Portrait -- Dans l'urgence du temps... -- Picasso sous les vents étésiens -- Extrait de Picasso, Paris, Tallandier -- Jacqueline ou "le don de devenir peintre" -- Batailler avec Les Ménines -- OEuvres exposées -- Peintures -- Dessins -- Gravures -- Sculptures -- Céramiques -- Portrait de Jacqueline -- Les Femmes d'Alger -- Les Ateliers -- Les Ménines -- Extrait de Un génie sans piédestal, in Le dernier Picasso -- Le Déjeuner sur l'herbe -- Le Peintre et son modèle -- Extrait de La Tête d'obsidienne -- Les Mousquetaires -- Picasso et l'art de l'estampe -- Picasso et la linogravure -- La Célestine -- Picasso et la sculpture -- Picasso et la céramique -- Jacqueline photographe -- David Douglas Duncan et Lucien Clergue : les amis photographes de Picasso -- Biographie -- Repères bibliographiques -- Liste des oeuvres exposées -- Amis de la Fondation Pierre Gianadda -- Édités et coédités par la Fondation Pierre Gianadda -- Mentions de copyright et crédits photographiques.
Art & Architecture Library (Bowes)

19. Picasso portraits [2016]

Book
255 pages : illustrations (some color) ; 30 cm
From first to last, Picasso's prime subject was the human figure and portraiture remained a favourite genre. His earliest portraits were done from life and reveal a precocious ability to catch likeness and suggest character and state of mind. By 1900 Picasso was producing portraits of astonishing variety and thereafter they reflected the full range of his innovative styles - symbolist, cubist, neoclassical, surrealist, expressionist. But however extreme his departure from representational conventions, Picasso never wholly abandoned drawing from the sitter or ceased producing portraits of classic beauty and naturalism. For all his radical originality, Picasso remained in constant dialogue with the art of the past and his portraits often alluded to canonical masterpieces, chosen for their appropriateness to the looks and personality of his subject. Treating favourite Old Masters as indecorously as his intimate friends, he enjoyed caricaturing them and indulging in fantasies about their sex lives that mirrored his own obsession with the interaction of eroticism and creativity. His late suites of free 'variations' after Velazquez's Las Meninas and Rembrandt's The Prodigal Son, both of which involve self-portraiture, allowed him to ruminate on the complex psychological relationship of artist and sitter, and continuities between past and present. When Picasso depicted people in his intimate circle, the nature of his bond with them inevitably influenced his interpretation. The focus of this book is not, however, Picasso's life story but his creative process, and, although following a broadly chronological path, its chapters are structured thematically. Issues addressed in depth include Picasso's exploitation of familiar poses and formats, his sources of inspiration and identification with favourite Old Masters, the role of caricature in his expressive conception of portraiture, the relationship between observation, memory and fantasy, critical differences between his portrayal of men and women, and the motivation behind his defiance of decorum and the extreme transformation of his sitter's appearance.
(source: Nielsen Book Data)9781855145429 20161205
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
351 pages : illustrations (some color) ; 27 cm
Art & Architecture Library (Bowes)