Book
254 pages : illustrations (chiefly color) ; 30 cm
"La vie intime et la pratique artistique de Picasso sont si étroitement liées que l'on pourrait écrire une géographie de son oeuvre en suivant les lieux où il vécut. Trouvant dans chacune des maisons et des ateliers qu'il investit une nouvelle source d'inspiration, il y laisse à jamais son empreinte. C'est tout particulièrement le cas pour le château de Boisgeloup, situé près de Gisors en Normandie, où il séjourne entre 1930 et 1936 et où il produit certains de ses plus beaux chefs-d'oeuvre. Tout en continuant d'habiter à Paris, Picasso fait de ce lieu une résidence de vacances pour sa famille et y aménage son premier atelier de sculpture. Secrètement amoureux de Marie-Thérèse Walter, véritable muse de Boisgeloup, Picasso explore toutes les possibilités offertes par le plâtre, le bois et le fer, et produit une profusion d'oeuvres sculptées, de peintures, de dessins, de gravures. Ce livre apporte un éclairage inédit sur cette période intensément créative."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)

2. Olga Picasso [2017]

Book
309 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
  • La malle d'Olga -- Il n'y a pas eu d'époque néo-classique chez Picasso seulement une époque Olga -- Muse et modèle -- Mélancolie -- Olga Picasso modèle, une révolution domestique -- Histoire d'une vie -- Olga Picasso entre France et Russie -- Changement de décor -- Maternité -- Paul -- Métamorphose -- À l'écran -- Olga à l'écran. L'autre visage de Madame Picasso -- Baigneuses -- Cirque -- Atelier -- Corridas et crucifixions -- Olga dans les années 1930 : "la pire époque de ma vie" Pablo Picasso -- Charles Stuckey -- Éros et Thanatos -- Les vies d'Olga -- Caroline Eliacheff -- Portrait(s) d'Olga: le regard des biographes Michael C. FitzGerald.
"Entre 1917 et 1935, Pablo Picasso partage sa vie avec Olga Khokhlova, danseuse des Ballets russes qu'il épouse en 1918. Jusqu'à sa mort en 1955, Olga conservera la mémoire de cette vie commune dans une grande malle-cabine contenant des souvenirs de sa carrière de ballerine, de nombreuses lettres écrites par sa famille restée en Russie et des dizaines de photographies de son existence d'alors: Olga avec Picasso, Olga avec leur fils Paul, les mondanités, les voyages à Barcelone, Naples et Monte-Carlo... Ces documents, en partie inédits, éclairent d'un nouveau jour l'extraordinaire destin d'Olga, la production du peintre durant cette période et l'influence que la figure de sa première épouse aura sur son oeuvre, au-delà de leur séparation. De la représentation classique d'une femme pensive, mélancolique, absorbée dans la lecture des tristes nouvelles de sa famille, aux violentes représentations de la fin des années 1920, peintures, dessins et gravures témoignent de la sombre métamorphose que l'artiste fait subir à son modèle et à son oeuvre, au fur et à mesure de l'évolution de leur vie conjugale."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)

3. Picasso [2017]

Book
136 pages : illustrations (some color) ; 24 cm
  • Picasso's Creative Collaborations / Jay A. Clarke
  • Picasso and Printmaking : The Smell of Ink / Marilyn McCully.
Although Pablo Picasso (1881-1973) is often thought of as a solitary genius, his career was fueled by the inspiration he drew from both personal and collegial relationships. Picasso practiced printmaking throughout his career-an interest that inherently fostered collaboration, as it brought him in contact with numerous printers and publishers. At the same time, his many famous muses-Marie-Therese Walter, Dora Maar, and others-influenced both his techniques and his imagery. This book features thirty-five of Picasso's most important prints that showcase the artistic exchange vital to his process. It includes his first major etching from 1904, portraits of his lovers and family members, and prints that transform motifs by Rembrandt, Manet, and other earlier artists, such as an interpretation of Rembrandt's Ecce Homo from 1970. Picasso
(source: Nielsen Book Data)9780300229271 20170731
Art & Architecture Library (Bowes)

4. Picasso primitif [2017]

Book
343 pages : illustrations (chiefly color) ; 31 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
274 pages : illustrations (chiefly color) ; 28 cm
"Picasso grandit en Espagne, dans une société marquée par des traditions populaires inculquées très tôt aux enfants. Il utilise ensuite les référents de cette culture traditionnelle dans la construction de son oeuvre, bien souvent en les détournant. C'est le cas par exemple lorsqu'il peint des ex-voto, destinés à invoquer les saints ou à servir d'exutoire. Picasso s'approprie les codes et les savoir-faire artisanaux en partant des modèles traditionnels qu'il emploie afin de servir ses préoccupations plastiques. Tout au long de son parcours d'artiste, il n'a de cesse de revenir sur les bases acquises pendant sa jeunesse en Espagne et les revisite à travers un grand nombre de thématiques, parmi lesquelles figurent le cirque, la tauromachie ou les instruments de musique, et par le biais de nombreuses techniques : céramique, orfèvrerie, linogravure ou travail du métal par exemple. Cet ouvrage propose une lecture inédite de l'oeuvre de Picasso en l'inscrivant dans une perspective plus large que celle strictement artistique. Des objets-références issus des collections du musée national des Arts et Traditions populaires transférées au Mucem constituent des éléments de comparaison pour les oeuvres de Picasso ayant trait à ces thèmes et techniques propres à l'artisanat et aux traditions populaires. Deux entretiens inédits, avec Claude Picasso et Lionel Prejger, viennent compléter les récits des collaborations de Picasso avec les meilleurs artisans de son époque. Ils révèlent encore le génie de l'artiste, qui a su magnifier l'artisanat pour gommer, dans son oeuvre, a frontière qui le sépare des beaux-arts."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
255 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
Art & Architecture Library (Bowes)

7. Picasso images [2016]

Book
214 pages : illustrations (some color) ; 33 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
101 pages : illustrations (chiefly color), portraits ; 30 cm
  • "Le Hibou"
  • "Portrait de Renart"
  • "Figure"
  • "Buste de Femme (Dora Maar)"
  • "Portrait d'Angel Fernàndez de Soto"
  • "Homme à la Pipe"
  • "Le Phallus"
  • "L'Atelier"
  • "Tête de Femme (Dora Maar)"
  • "La Minotauromachie"
  • "Femme se Coiffant."
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
275 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm
  • Merci Cathy, Merci Jean-Louis -- Remerciements -- Jacqueline : Portrait -- Dans l'urgence du temps... -- Picasso sous les vents étésiens -- Extrait de Picasso, Paris, Tallandier -- Jacqueline ou "le don de devenir peintre" -- Batailler avec Les Ménines -- OEuvres exposées -- Peintures -- Dessins -- Gravures -- Sculptures -- Céramiques -- Portrait de Jacqueline -- Les Femmes d'Alger -- Les Ateliers -- Les Ménines -- Extrait de Un génie sans piédestal, in Le dernier Picasso -- Le Déjeuner sur l'herbe -- Le Peintre et son modèle -- Extrait de La Tête d'obsidienne -- Les Mousquetaires -- Picasso et l'art de l'estampe -- Picasso et la linogravure -- La Célestine -- Picasso et la sculpture -- Picasso et la céramique -- Jacqueline photographe -- David Douglas Duncan et Lucien Clergue : les amis photographes de Picasso -- Biographie -- Repères bibliographiques -- Liste des oeuvres exposées -- Amis de la Fondation Pierre Gianadda -- Édités et coédités par la Fondation Pierre Gianadda -- Mentions de copyright et crédits photographiques.
Art & Architecture Library (Bowes)

10. Picasso portraits [2016]

Book
255 pages : illustrations (some color) ; 30 cm
From first to last, Picasso's prime subject was the human figure and portraiture remained a favourite genre. His earliest portraits were done from life and reveal a precocious ability to catch likeness and suggest character and state of mind. By 1900 Picasso was producing portraits of astonishing variety and thereafter they reflected the full range of his innovative styles - symbolist, cubist, neoclassical, surrealist, expressionist. But however extreme his departure from representational conventions, Picasso never wholly abandoned drawing from the sitter or ceased producing portraits of classic beauty and naturalism. For all his radical originality, Picasso remained in constant dialogue with the art of the past and his portraits often alluded to canonical masterpieces, chosen for their appropriateness to the looks and personality of his subject. Treating favourite Old Masters as indecorously as his intimate friends, he enjoyed caricaturing them and indulging in fantasies about their sex lives that mirrored his own obsession with the interaction of eroticism and creativity. His late suites of free 'variations' after Velazquez's Las Meninas and Rembrandt's The Prodigal Son, both of which involve self-portraiture, allowed him to ruminate on the complex psychological relationship of artist and sitter, and continuities between past and present. When Picasso depicted people in his intimate circle, the nature of his bond with them inevitably influenced his interpretation. The focus of this book is not, however, Picasso's life story but his creative process, and, although following a broadly chronological path, its chapters are structured thematically. Issues addressed in depth include Picasso's exploitation of familiar poses and formats, his sources of inspiration and identification with favourite Old Masters, the role of caricature in his expressive conception of portraiture, the relationship between observation, memory and fantasy, critical differences between his portrayal of men and women, and the motivation behind his defiance of decorum and the extreme transformation of his sitter's appearance.
(source: Nielsen Book Data)9781855145429 20161205
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
351 pages : illustrations (some color) ; 27 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
157 pages : illustrations (some color) ; 30 cm
Taking a fresh approach to discussions around one of the twentieth century's greatest artists, Picasso: The Artist and His Muses examines the significance of the six women who were most important to Picasso's artistic development, as well as exploring in depth the notion of the artist/muse relationship. Featuring texts by some of the world's leading female art writers, this publication covers work that spans most of Picasso's entire career, from 1906 through to the early 1970s. Focusing on the prominent muses throughout his life-Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Therese Walter, Dora Maar, Francoise Gilot and Jacqueline Roque-making clear the impact that these women had on Picasso's creativity and their significant long-term influence on the development of his work. Coinciding with a travelling North American exhibition programme, this beautifully designed and illustrated book reopens the door to discussions around Picasso's life and work.
(source: Nielsen Book Data)9781910433843 20160822
Art & Architecture Library (Bowes)

13. Picasso : the line [2016]

Book
175 pages : illustrations (some color) ; 29 x 27 cm
The first comprehensive study of Picasso's mastery of line drawing and its centrality to his artistic process This beautiful new study provides an insightful reevaluation of the role of line in the work of Pablo Picasso (1881-1973). Picasso pursued drawing assiduously throughout his career, ranging across media such as pen and pencil, charcoal, and papier colle. This book brings together eighty extraordinary drawings spanning the most important phases of Picasso's career. Contributors discuss the artist's intensive exploration of line in relation to three-dimensional form, both in the context of the European artistic tradition and in analyses of selected works. Drawing emerges as central to the artist's process-a creative process that reveals another facet of Picasso's genius for making art out of the simplest of means. The first in-depth exploration of the artist's line drawings, Picasso The Line conveys how essential these powerful works are within the artist's oeuvre. As Picasso himself stated: "line drawings are the only ones that cannot be imitated.".
(source: Nielsen Book Data)9780300223071 20161108
Art & Architecture Library (Bowes)

14. Picasso-Giacometti [2016]

Book
279 pages, 8 unnumbered pages of plates : illustrations (chiefly color) ; 30 cm
"Pablo Picasso et Alberto Giacometti ont, chacun à leur manière, bouleversé les conventions esthétiques dans les domaines de la peinture et de la sculpture. Cet ouvrage met en évidence une amitié et un dialogue méconnus, ainsi que les questionnements formels qui leur sont communs. L'expertise des auteurs apporte un éclairage approfondi sur ces liens, documents inédits à l'appui. Une anthologie de textes historiques permet également de croiser les regards que leurs contemporains ont porté sur leurs oeuvres, tandis qu'une constellation représente le réseau artistique partagé par les deux artistes. Plus d'une centaine de reproductions établissent les correspondances entre les oeuvres et dévoilent les ateliers de Picasso et de Giacometti."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)

15. Villers, Picasso [2016]

Book
506 pages : chiefly illustrations ; 25 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
407 pages : illustrations (chiefly color) ; 31 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
142 pages : color illustrations ; 29 cm
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
339 pages (11 folded) : illustrations (chiefly color) ; 30 cm
Picasso's work appears never to have ceased to haunt the imagination of his peers. The great stylistic periods and certain emblematic works by Picasso like Les Demoiselles d'Avignon or Guernica will be answered by contemporary artworks. The publication will showcase the rich confrontation with Picasso's work undertaken by contemporary artists since the 1960s. Pablo Picasso's vibrant presence struck a chord in the 1960s with the return to Picassien archetypal figures by Pop Art and Narrative Figuration by Warhol, Lichenstein, Equipo Cronica, Erro. Martin Kippenberger's self-portraits reveal the impact of Picasso's public image on the imagination of 20th century artists. David Hockney's Polaroid composites and multi-screen videos echo Picasso's Cubism and his exploration of a polyfocal space. Picasso's stylistic eclecticism, his "cannibalism" of the old masters, the free craftsmanship of the later paintings inspired a new generation of artists like Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, or Julian Schnabel. Rineke Dijkstra's video installation I See a Woman Crying (Weeping Woman), (2009-2010) will demonstrate the presence of Picasso's work in contemporary imagination, in its most diverse means of expression (cinema, digital images, from videos to comic strips). With works by Francis Bacon, Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, David Douglas Duncan, Rineke Dijkstra, David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Paul McCarthy, Richard Prince, Sigmar Polke, Julian Schnabel, Andy Warhol.
(source: Nielsen Book Data)9783777425207 20161108
Art & Architecture Library (Bowes)
Book
339 p. : ill. (some col.) ; 30 cm
"Picasso et l'art contemporain ? Picasso contemporain ? Le passage du temps apporte à ces questions des réponses nouvelles. Pour nombre d'observateurs des années 1960 aux années 1980, l'art de Marcel Duchamp contribue à reléguer celui de Picasso aux marges de l'histoire. Alors que les médias de masse, de Paris Match à L'Humanité, font de Picasso un héros populaire, les revues spécialisées s'intéressent quant à elles à son oeuvre, mais seulement pour débattre du moment de son obsolescence. Le centième anniversaire de la naissance du peintre, en 1981, marque un retournement auquel succède une forme de " Picasso mania" au début des années 1980. Armé d'un appareil Polaroïd, David Hockney entreprend une relecture du cubisme. Pinceau en main Andy Warhol, Jasper Johns, Jean-Michel Basquiat, Antonio Saura, Malcolm Morley... s'emparent de Picasso, dont on redécouvre les peintures tardives. Avec plus de trois cents oeuvres, incluant films (Kusturica, Godard..), vidéo (Rineke Dijkstra), photographies (Agbodjelou, Hockney...), peintures et sculptures, l'exposition " Picasso.mania " démontre que l'héritage plastique et poétique de Pablo Picasso est assurément toujours vivant."--P. [4] of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)

20. ¡Picasso!. [2015]

Book
543 pages : illustrations (chiefly color), facsimiles ; 28 cm
"Le Musee national Picasso-Paris a été inauguré en septembre 1985. Il fête en 2015 ses trente années d'existence et célèbre cet anniversaire avec une exposition, "Picasso! ", et un livre. Avec plus de 700 reproductions, cet ouvrage met en perspective la vie et les chefs-d'oeuvre de Pablo Picasso année par année depuis son voyage à Paris en 1900. Il retrace également l'histoire du musée qui conserve la plus grande collection au monde d'oeuvres de l'artiste."--P. [4] of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)