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• La Parole contre l'écriture
• "Au lieu de poésie, on avait du théâtre"
• De la mode au symptôme
• Crise de vers, crise de langue
• L'ère du soupçon
• Petite histoire de la lecture publique
• Un salon en province (Balzac)
• Pendant ce temps, à la capitale (Joyce)
• D'une matinée l'autre (Proust)
• Lire en librairie (La Maison des Amis des Livres)
• "Hurle" : Tristan Tzara, hier, aujourd'hui
• La lecture publique, un "must" moderne
• Un geste "extrême-contemporain" ?
• On en est là : lire, performer
• Instantanés
• Dans le texte : Danielle Mémoire
• En coulisse : Jean-Jacques Viton
• Lire la post-poésie : Jean-Marie Gleize
• Document, circonstance, poésie : Florence Pazzottu
• La "chaîne ROL" : Pierre Alferi et Olivier Cadiot
• Inventer la non-création : Kenneth Goldsmith
• La poésie n'est pas le slam : Charles Burns
• Retour au livre : Vincent Tholomé
• Le "dépliage parlé : Vincent Broqua.

• La Parole contre l'écriture
• "Au lieu de poésie, on avait du théâtre"
• De la mode au symptôme
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• Pendant ce temps, à la capitale (Joyce)
• D'une matinée l'autre (Proust)
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• "Hurle" : Tristan Tzara, hier, aujourd'hui
• La lecture publique, un "must" moderne
• Un geste "extrême-contemporain" ?
• On en est là : lire, performer
• Instantanés
• Dans le texte : Danielle Mémoire
• En coulisse : Jean-Jacques Viton
• Lire la post-poésie : Jean-Marie Gleize
• Document, circonstance, poésie : Florence Pazzottu
• La "chaîne ROL" : Pierre Alferi et Olivier Cadiot
• Inventer la non-création : Kenneth Goldsmith
• La poésie n'est pas le slam : Charles Burns
• Retour au livre : Vincent Tholomé
• Le "dépliage parlé : Vincent Broqua.

"La poésie, aujourd'hui, c'est ce qui se lit : à voix haute, en public, et pourquoi pas sur scène. Les possibilités ouvertes par cette transition sont considérables, comme en témoigne l'émergence d'une autre scène poétique : poésie sonore, performance, siam. De Mallarmé à Tzara, de Roubaud à Gleize, d'Alferi à Goldsmith, tous les grands auteurs se lisent aujourd'hui à voix haute. mais il arrive que la lecture publique nuise à la qualité de leurs textes. Ce livre examine la cohabitation de l'écrit et de l'oral en poésie. En s'appuyant sur les témoignages des auteurs mêmes, il invite à rompre le consensus sur les bienfaits supposés de la lecture en régime de "voix haute"."--Page 4 of cover.
"La poésie, aujourd'hui, c'est ce qui se lit : à voix haute, en public, et pourquoi pas sur scène. Les possibilités ouvertes par cette transition sont considérables, comme en témoigne l'émergence d'une autre scène poétique : poésie sonore, performance, siam. De Mallarmé à Tzara, de Roubaud à Gleize, d'Alferi à Goldsmith, tous les grands auteurs se lisent aujourd'hui à voix haute. mais il arrive que la lecture publique nuise à la qualité de leurs textes. Ce livre examine la cohabitation de l'écrit et de l'oral en poésie. En s'appuyant sur les témoignages des auteurs mêmes, il invite à rompre le consensus sur les bienfaits supposés de la lecture en régime de "voix haute"."--Page 4 of cover.

Performance Poetry is the first book to trace a comprehensive history of performance poetry in America from Whitman through the rap-meets-poetry scene and to show how the performance of poetry is bound up with the performance of identity and nationality in the modern period.
(source: Nielsen Book Data)

• Cómo lo vieron. Luis Carbonell, un mago de Santiago / Raúl Fernández ; La leyenda de Luis Carbonell / Virgilio López Lemus ; Luis Carbonell : artista de entrañables raíces / Frank Padrón ; El acuarelista de la poesía antillana / Nancy Morejón ; El arte de Luis Carbonell / Arístides Incháustegui
• De viva voz. Luis Carbonell triunfa en Madrid ; Luis Carbonell cuenta... / Jesús Lozada ; Luis Carbonell : inimitable armonía / Azucena Plasencia ; Luis Carbonell : piano, cuento y poesía / Gina Picart Baluja
• Nueve opiniones y tres poemas. Luis Carbonell / Emilio Ballagas ; El juglar de una raza / Emilio Ballagas ; Luis Carbonell en Caracas / Alejo Carpentier ; La voz de Luis Carbonell / Pablo Armando Fernández ; Luis Carbonell ha pervivido en la memoria colectiva / José A. León Asensio, José Manuel Valdés Rodríguez, Marcelino Arozarena, Oscar Hurtado ; Luis Carbonell : la autenticidad de una voz / Reynaldo González
• Leyenda de Luis Carbonell / Jesús Cos Causse
• A Luis Carbonell / Ángel Augier, Jesús Orta Ruiz
• Poemas en su repertorio. Los quince de Florita / Jorge González Allué ; En el último cuarto hay son / Raúl Vianello ; La maravilla del siglo / Arturo Liendo ; I'll try / Roberto Díaz de Villega ; Mi Habana / Álvaro de Villa ; Mamita quiero arrollar / Roberto Díaz de Villegas ; La alergia / Enrique Núñez Rodríguez ; Me voy de flirt / Félix B. Caignet ; En trance / Emilio Ballagas ; Refajo marañón / Roberto Díaz de Villegas ; La Habana de hoy (1955) / Álvaro de Villa ; ¿Y tu abuela a'onde etá? / Fortunato Vizcarrondo ; Cóctel de son / Félix B. Caignet
• Espabílate Mariana / Rafael Sanabria ; Me priva la sociedad / José Miguel Gottardi ; Ilusión de abuela / Antonio Castell ; Así es mi suelo cubano (Conozca a Cuba primero) / Salvador López, Eduardo Saborit ; Habladurías / Manuel Rodríguez Cárdenas ; El psiquiatra / Enrique Núñez Rodríguez ; Caridá / Marcelino Arozarena ; Balada del guajiro cubano / Álvaro de Villa ; Coloquio / Rafael Esténger ; Para dormir a un negrito / Emilio Ballagas ; Igual que el Niño Valdés / Arturo Liendo ; Vieja rumba / Alfonso Camín ; Carfa negra / Enrique Martínez ; Elogio de un poeta a su isla antillana / Ernesto Víctor Matute ; México te traigo un son / Rubén Bernardo, Miguel Matamoros ; Mari Sabel / José Antonio Portuondo ; Angelitos negros / Andrés Eloy Blanco ; Balada de los dos abuelos / Nicolás Guillén ; La mulata / Francisco Muñoz del Monte ; Guitarra / Nicolás Guillén ; Romance del son / Jorge Ramón Suárez ; Para dormir a un negrito / Emilio Ballagas ; Majestad negra / Luis Palés Matos ; La cumbia / Jorge Artel ; Son / Federico García Lorca ; Ten con ten / Luis Palés Matos ; Rumba de la negra Pancha / José Antonio Portuondo ; De La Habana a Veracruz / Alfonso Camín ; Incidente de cumbia / Demetrio Korsi ; Trópico suelto / Manuel del Cabral ; Temple / Alfonso Camín ; Galerón con una negra / Aquiles Nazoa ; Sensemayá (Canto para matar a una culebra) / Nicolás Guillén ; Esa negra Fuló / Jorge de Lima ; Nombres negros en el son / Emilio Ballagas ; Canción de cuna para despertar a un negrito / Nicolás Guillén ; El negro tras de la oreja / Juan Antonio Alix ; Ñáñigo al cielo / Luis Palés Matos ; Discografía.

• Introduction / Egbert J. Bakker
• The construction of authority in Pindar's Isthmian 2 in performance / Eva Stehle
• Voice and worship / Christopher Carey
• Crooked competition: the performance and poetics of Skolia / Richard P. Martin
• Placing the poet: the topography of authorship / Nicholas Boterf
• Trust and fame: the seal of Theognis / Egbert J. Bakker
• Authenticity and autochthonous traditions in Archaic and Hellenistic lyric poetry / Jacqueline Klooster
• Embedded song and poetic authority in Pindar and Bacchylides / Sarah J. Harden
• Narratorial authority and its subversion in Archilochus / Laura Swift
• The invention of Stesichorus : Hesiod, Helen, and the muse / Jesús Carruesco
• On the antagonism between divine and human performer in Archaic Greek poetics / Vayos Liapis
• "Newly written buds:" Archaic and Classical pseudepigrapha in Meleager's Garland / Irene Peirano Garrison
• Sappho or Alcaeus: authors and genres of Archaic hymns / Leanna Boychenko
• Which Sappho? The case study of the Cologne Papyrus / Elisabetta Pitotto and Amedeo A. Raschieri.

Authorship and Greek Song is a collection of papers dealing with various aspects of authorship in the song culture of Ancient Greece. In this cultural context the idea of the poet as author of his poems is complicated by the fact that poetry in archaic Greece circulated as songs performed for a variety of audiences, both local and "global" (Panhellenic). The volume's chapters discuss questions about the importance of the singers/performers; the nature of the performance occasion; the status of the poet; the authority of the poet/author and/or that of the performer; and the issues of authenticity arising when poems are composed under a given poet's name. The volume offers discussions of major authors such as Pindar, Sappho, and Theognis.
(source: Nielsen Book Data)

• Stories. Paris Priore-Kim
• Nora Okja Keller / Rockhead
• Cedric Yamanaka / Benny's bachelor cuisine
• Darrell H.Y. Lum / Da beer can hat

• Women. Lee Cataluna / Corinna Molina, Janessa's friend ; Janessa Peralta, Corinna's friend, sometimes
• Lisa Linn Kanae / Luciano and da break room diva
• Stephanie Keiko Kong.

• Hard times: kids and parents. Tyler Miranda / The house of Luke
• Lois-Ann Yamanaka / Name me is
• Aito Simpson Steele
• Lisa Linn Kanae / Swift blur of passing vehicles.

• Animals. Josef "bradajo" Hadley / Ma ket stenlei
• Gail N. Harada / Waiting for Henry
• Lori-Ann Yamanaka / Kid.

• Real and surreal. Denise Duhamel / Apocalyptic Barbie
• Devon Nekoba
• Darrell H.Y. Lum / Toads
• Lisa Linn Kanae / A day in da life of a java junkie
• Cedric Yamanaka / Oz Kalani, personal trainer
• Lanning c. Lee / Too smart to slow down.

• Hawaiian writers. N. Keonaona (Aea) Russell / Bearing the light
• Mary Beth Aldosa / 'Au 'A 'la
• Puanani Burgess / Hawai'i Pono'i.

• Musings on the past. Wing Tek Lum / A wife reminisces
• Juliet S. Kono / Tsunami: April Fool's Day, 1946
• Marjorie Sinclair / Lava watch
• MIchael McPherson / Toda drug
• Kimo Armitage / Uncle's drum.

• From me to you. Tracee H. Lee / Dog ; Lamb ; Bug
• Darlene M. Javar / For Robin, unclaimed
• Darrell H.Y. Lum / Letter to Honolulu
• Keola Beamer / Honolulu city lights
• Wing Tek Lum / An image of the good times.

"A Bigger Boat" chronicles the Albuquerque Slam Poetry scene's growth and success at the 2005 National Poetry Slam competition, which it hosted and won. This collection of poems and personal memories explores Slam from the voices of the poets who began developing the Albuquerque scene in 1990 to poets who witnessed and celebrated the 2005 hometown victory.Despite Slam's big city origins and arguments that smaller urban areas could not garner enough community interest to host national events, the Albuquerque event proved skeptics wrong. The swell of excitement so exceeded expectations that Danny Solis urged fellow organizers, "We need a bigger boat!"The editors of "A Bigger Boat" gathered the works of well-known local and national poets to provide a window into the world of competitive poetry, where verse meets performance.
(source: Nielsen Book Data)

Bodies on the Line offers the first sustained study of the poetry reading in its most formative period: the 1960s. Raphael Allison closely examines a vast archive of audio recordings of several key post-war American poets to explore the social and literary context of the sixties poetry reading, which is characterized by contrasting differing styles of performance: the humanist style and the skeptical strain. The humanist style, made mainstream by the Beats and their imitators, is characterized by faith in the power of presence, emotional communion, and affect. The skeptical strain emphasizes openness of interpretation and multivalent meaning, a lack of stability or consistency, and ironic detachment. By comparing these two dominant styles of reading, Allison argues that attention to sixties poetry readings reveals poets struggling between the kind of immediacy and presence that readings suggested and a private retreat from such performance-based publicity, one centred on the text itself. Recordings of Robert Frost, Charles Olson, Gwendolyn Brooks, Larry Eigner, and William Carlos Williams-all of whom emphasized voice, breath, and spoken language and who were inveterate professional readers in the sixties-expose this struggle in often surprising ways. In deconstructing assertions about the role and importance of the poetry reading during this period, Allison reveals just how dramatic, political, and contentious poetry readings could be. By discussing how to "hear" as well as "read" poetry, Bodies on the Line offers startling new vantage points from which to understand American poetry since the 1960s as both performance and text.
(source: Nielsen Book Data)

Quinn's interpretation of Chaucer's "The Legend of Good Women" prompts investigation of the use of "oral" and "written" styles of narration in his other works. The argument is extended to three of the "Canterbury Tales" to show how oral performance theory could affect their interpretation as well.
(source: Nielsen Book Data)

• Introduction: Slam and the search for poetry's great audience
• On page and stage : slam poetry as a genre
• Poetry and the people : the cultural tensions of American popular verse in performance
• I sing the body authentic : slam poetry and the cultural politics of performing identity
• "Commercial niggas like me" : spoken word poetry, hip-hop, and the racial politics of going mainstream.

How slam performers and their audiences reflect the politics of difference? The cultural phenomenon known as slam poetry was born some twenty years ago in white working-class Chicago barrooms. Since then, the raucous competitions have spread internationally, launching a number of annual tournaments, inspiring a generation of young poets, and spawning a commercial empire in which the line between poetry and hip-hop merge. "The Cultural Politics of Slam Poetry" is the first book to take an in-depth look at slam, shedding light on the relationships that slam poets build with their audiences through race and identity performance, and revealing how poets come to celebrate (and at times exploit) the politics of difference in American culture.With a special focus on African American poets, Susan B. A. Somers-Willett explores the pros and cons of identity representation in the commercial arena of spoken word poetry and, in doing so, situates slam within a history of verse performance, from blackface minstrelsy to Def Poetry. What's revealed is a race-based dynamic of authenticity lying at the heart of American culture. Rather than being just reflections of culture, Somers-Willett argues, slams are culture - sites where identities and political values get publicly re-figured and exchanged between poets and audiences.
(source: Nielsen Book Data)

• Auralität und Tonalität in der Moderne : Aspekte einer Ohrenphilologie / Britta Herrmann
• Theoretische Perspektiven zu Lesen, Hören und Klang
• Das innere Ohr : zum Phänomen der Subvokalisierung in stiller Lektüre / Katja Meilmann
• Was hören wir beim Lesen? Zu einer Aporie kognitionspsychologischer Lesemodelle / Hans Lösener
• Pause versus Stille / Patrizia Noel Aziz Hanna
• Sprachklang und Stimmklang als ästhetische Netzwerke : zur Analysierbarkeit klingender Dichtung / Elena Ungeheuer
• Rhapsodenkünste : Überlegungen zur Geschichte und Theorie literarischer Vortragskünste / Reinhart Meyer-Kalkus
• Goethe als Sound-Objekt : Phonographische Fantasien um 1900 und Aspekte einer Medienkulturwissenschaft des Klangs / Britta Herrmann
• Aspekte tonaler Poetiken
• Akzent und Ton : Prosodische Klang-Grundsätze in Martin Opitz' und Enoch Hanmanns Dichtungslehren / Lars Korten
• Was ist hier defekt? Sprachdifferenz und Laut in Gedichten Ernst Jandls und Oskar Pastiors / Till Dembeck
• Visionen akustischer Literatur : die Idee der Tonalität von Dichtung als Stimulus graphischer und buchgestalterischer Kunst / Monika Schmitz-Emans
• Stimme, Musik und Verschriftlichung : die wechselnden Aufschreibesysteme der Hebrew Melodies / John Neubauer
• Lautlesen als Programm : über das Hersagen von Gedichten im George-Kreis / Harun Maye
• Radio und Audio : medienästhetische Reflexionen
• "Das Ohr ist klüger als das Gedicht" : Autorenlesung als Form akustischer Literatur : Paratextuelle Rahmungsstrategien im Medium Hörbuch / Vera Mütherig
• Hörbuchstimme : Hörbuchtext : die Stimme im Lyrik-Hörbuch als Medium des 'lyrischen' Ich? / Ortwin Lämke
• Stimmen der 'Gegenzeit' : zur radiophonen Schreibweise von Ingeborg Bachmann / Klaus Schenk
• Radiostimmen (Radio-Ästhetiken : Radio-Identitäten) / Ines Bose
• Das "halbe Ohr des Hörers" : zum Problem der Aufmerksamkeit in den Radiotheorien von Rudolf Arnheim und Bertolt Brecht / Lothar van Laak
• Horoskop des Hörspiels 2012 : zur Geschichte und Gegenwart der akustischen Kunst / Michael Grote
• Zu den Beiträger, innen dieses Bandes.

• "Un air idiot à jouer": aux marges de la poésie, la dramaturgie du mal dire
• Mise en page et mise en voix du poème: le cas de Mallarmé
• Dire la poésie en 1913: les Archives de la parole de Ferdinand Brunot
• Théories et expérimentations radiophoniques des années cinquante: l'ambition d'une nouvelle diction poétique à la RTF
• Henri Michaux à l'épreuve de la lisibilité: "faire son sillon dans le silence" ou dire "La Ralentie" au Club d'essai de la RTF ?
• Les malédictions de la voix (Michaux ? Boulez)
• De la poetty reading à la lecture publique
• À quoi ça sen?
• Dire la post-poésie
• La voix spectaculaire: Jackson Mac Low et John Cage
• Le corps en lecture publique: surdramatisation, corps absent, corps et technologie (trois exemples nord-américains)
• Poésie et oralité
• Entendre la voix de la poétique (Sur la diction auctoriale des vers libres dans les lectures enregistrées de Philippe Jaccottet)
• La figure du poète à l'intérieur et à l'extérieur du poème: Jean-Patrice Courtois et Marie-louise Chapelle
• La voix offde soi-même: poétiques de la diction non-expressive (Claude Royet-Journoud et Jacques Roubaud).

"Depuis les années soixante-dix, on assiste à un développement sans précédent des lectures publiques de la poésie écrite, en France. Il en résulte une revalorisation de l'oralité dans l'ensemble du champ littéraire contemporain. Or il s'avère que ce phénomène n'a encore été qu'assez peu interrogé dans le domaine universitaire français. Ce volume s'attache à combler cette lacune. Si la lecture publique a souvent été considérée comme une simple oralisation de l'écrit, sans propriétés esthétiques spécifiques, il apparaît au contraire qu'il s'agit, dans le meilleur des cas, d'un "mode original particulier/autonome d'existence de la poésie", comme l'a dit le poète Jacques Roubaud. Ce livre, centré sur le XXe siècle, aborde néanmoins l'histoire de la lecture publique de poésie depuis la fin du XIXe siècle. Cette pratique y est envisagée selon différents plans : la description et l'évolution des styles de diction, dans leur rapport à des questions de poetique ; l'identification des "diseurs", du public, et des lieux de lecture ; l'analyse des mutations médiologiques qui affectent nécessairement les modes de lecture et de réception. On ambitionne ainsi de décrire le moment où nous en sommes, dans lequel les tentatives orales des poètes sont autant de signes de vitalité."--P. [4] of cover.