• Foreword by Nile Rodgers Preface Online Resources Acknowledgments About the Authors Part I. Setting the Stage
• 1. Overture Music and Society: We've Got Music in Us Adjusting to a Fast-Changing World Historical Development The Digital Future in Context
• 2. The Music Business System Help Wanted! Getting through the Maze Show Me the Money Tools of the Trade: Everybody's Gotta Learn Sometime Part II. Copyright, Songwriting, Publishing, and Licensing
• 3. Music Copyright Background Essential Provisions Key Terms Coverage Exclusive Rights Fair Use of Copyrighted Material Copyright Ownership Transfer or Assignment Work Made for Hire Musical Arrangements Sound Recordings Compulsory Mechanical License Royalty Payments (Section 115[C]) Duration of Copyright Formalities Infringement, Remedy Record Counterfeiting, Penalties Determining Infringement Changing Laws Rights in Names and Trademarks A Final Note on Law
• 4. Professional Songwriting The Market Predictors of Success The Craft The Business of Writing Income Sources Publishing Options Evaluating Publishers The Songwriters Guild of America Contract Reassignment or Default Breaking In
• 5. Music Publishing Types of Publishers Subpublishing Administration Contracts with Writers Split Publishing, Copublishing Sampling Promotion, Advertising Income Sources Trade Associations and Rights Administration
• 6. Music Licensing Music Rights: An Overview Performance Licensing for Compositions Keeping Track of the Music Comparing PROs Regulation of PROs Performance Licensing for Sound Recordings Mechanical Licenses Synchronization Licenses Cable Television Licenses Video Licenses Audio Transcription Licenses Special Use Permits Jukebox Licenses Dramatic Music Rights Creative Commons Part III. Managing Artist Relationships
• Chapter 7. Agents, Managers, and Attorneys Agents Managers Attorneys Professional Associations
• 8. Artist Management Discovering Each Other The Financial Relationship Manager's Commission The Manager's Role Advancing the Career Personal Management Agreements
• 9. Unions and Guilds American Federation of Musicians SAG-AFTRA American Guild of Musical Artists American Guild of Variety Artists Actors' Equity Association International Alliance of Theatrical Stage Employees Other Unions and Guilds Part IV. The Recorded Music Industry
• 10. Record Labels Perspective Major Labels Independent Labels Specialty Labels Record Company Structure Associations
• 11. Artists' Recording Contracts SAG-AFTRA Agreements AFM Agreements Royalty Artist Contracts
• 12. Record Production Record Producers Matching Producer to Artist Production Deals The Recording Studio: Operation and Selection The Five Stages of Record Production Getting Started in the Business Professional Associations
• 13. Record Label Marketing and Distribution The Daunting Challenge The Marketing Plan Digital Distribution and Marketing Physical Product Promotion and Distribution Physical Distribution International Marketing
• 14. Music Streaming Reshaping the Landscape Streaming Technology A Crowded Marketplace: Audio and Video Licensing Sound Recording Rights Streaming Royalties Economics of Streaming Audience Targeting Looking Downstream
• 15. Market Analytics Methodology Research Topics Data Sources Part V. Live Performance
• 16. Concert Promotion and Production Concert Promotion Getting Started Booking the Artist Making an Offer The Art of the Deal Contracts Production Planning Marketing Publicity and Public Relations Sponsorships The Future of Live
• 17. Concert Venues Venue Contracts Ticketing Licensed Merchandise Venue Trade Association
• 18. Arts Administration Perspective Representative Organizations Symphonic Music Funding the Arts Classical Artist Management Administration Part VI. Music in the Marketplace
• 19. Music in Radio Types of Broadcast Radio Stations Audience Identification and Market Research Spectrum of Formats How Commercials Radio Stations Work
• 20. Music in Television and Video Variety and Talk Shows Music Specials/Events/Awards Shows Theme Songs Background Music and Foreground Spotlights The Evolving TV Picture MTV and the Rise of the Music Video Music Video Economics and Distribution DIY Avenues
• 21. Dramatic Scoring for Movies, TV, and Games Background The Craft Music Scoring for TV Music SCoring for Video Games Production Music Libraries Hiring Practices
• 22. Music in Advertising Influences on Style Jobs Music Uses Budgets Station Branding Logos The Agency Role Spot Production
• 23. Music and Theater Types of Musical Theater Theater Associations Production Components
• 24. Music Products Music Retailers Sales Leaders Promotion of Musical Products A Changing Industry Trade Associations Opportunities for Employment
• 25. Business Music and Production Libraries Foreground and Background Music Business Music Production Music Libraries Part VII. The Entrepreneurial Musician
• 26. The DIY Toolkit The Direct-to-Fan Era Doing the Math Making Money with "Free" Tools of the Trade Major Online Platforms: Now You see It, Now You Don't Conclusion
• 27. Starting Your Own Business Getting the Process Started Choosing a Name Forms of Ownership Permits and Legal Issues Raising Funds Marketing Accounting and Finance Keeping Track of the Money Operations Management Management Where to From Here? Part VIII. Career Planning and Development
• 28. Career Options Creative Careers Directing/Producing Careers Performing Careers Teaching Careers Broadcasting/Film/Video Game Careers Music-Related Careers Entrepreneurs/Starting Your Own Business
• 29. Career Development Defining Goals Climbing the Ladder Finding Work Part IX. The Global View
• 30. The World Outside the United States The International Scene New Patterns around the World
• 31. International Copyright Copyright Conventions Multilateral Agreements Bilateral Treaties Intergovernmental Bodies and International Industry Organizations Appendix A: Membership and Copyright Forms Appendix B: Selected Resources Glossary Index.
• (source: Nielsen Book Data)

Both readers new to the music business and seasoned professionals will find David and Tim Baskerville's handbook the go-to source, regardless of their specialty within the music field. The text includes a comprehensive discussion of the streaming revolution and its impact on all parts of the value chain, including composers, performing artists, publishers, and labels. Shifts in the competing platforms of consumption are also analysed, ranging from fast-shrinking physical formats and broadcasting to downloads and subscription services. This edition offers more vignettes than ever, illustrating how individuals in different industry roles advanced their careers, as well as how they've adjusted to the intertwining influences of technology, law, and culture.
(source: Nielsen Book Data) 9781544341200 20190401

• Research process and research tools. Guides to the research process and research tools ; Library catalogs ; Music encyclopedias and dictionaries ; Periodical indexes and article databases ; Indexes to music dissertations, theses, conference papers, and Festschriften ; Thematic catalogs ; Indexes to music in complete works editions, musical monuments, historical sets, and anthologies ; Music histories, source readings, and chronologies ; Bibliographies of music and music literature ; Discographies ; Music iconographies ; Digital media
• Writing, style manuals, and citation. Resources for academic writing ; Strategies for writing assignments ; Style manuals and citation of sources.

Concise and practical, Music Research introduces students to the major print and electronic research tools available to them. This unique handbook does not aim to provide an exhaustive introduction to the subject; rather, it is highly selective and guides students to the most significant English-language research tools and resources, reference titles in major areas, and the principal sources in French, German, Italian, and Spanish. Now updated to reflect the growing emphasis on the digital humanities, this is the perfect guide for 21st century music scholars. The text is supplemented by a comprehensive Companion Website that includes supplement links, updates to available bibliographies and readings by chapter, research tools listed by composer, and lists of core music journals and major professional music associations.
(source: Nielsen Book Data) 9780190644505 20190325

• Vorwort
• Chronik
• Zu einer Kontextualisierung der Persönlichkeit Anton Bruckners : Bruckners Persönlichkeit und seine historische Stellung
• Der soziokulturelle Kontext
• Bruckner und das Bildungsideal seiner Zeit
• Das Problem der Religiosität Anton Bruckners
• Die Kirchenmusik
• Die Kammermusik
• Die Symphonien : Symphonische Traditionen
• Allgemeine Überlegungen zum Problem der verschiedenen Fassungen der Symphonien
• Die Erste Symphonie in c-Moll (WAB 101)
• Ein Komponist am Scheideweg : die "ganz ungiltige" : Annullierte Symphonie in d-Moll (WAB 100)
• Die erste in Wien aufgeführte Symphonie : die Zweite Symphonie in c-Moll (WAB 102)
• Selbstvergewisserung und Standortbestimmung : die Dritte Symphonie in d-Moll (WAB 103)
• Die Vierte Symphonie in Es-Dur (WAB 104) : "Naturhafte Lebensbetonung"
• Ein schwieriges Meisterwerk : die Fünfte Symphonie in B-Dur (WAB 105) : die Apotheose des Kontrapunkts
• Die Sechste Symphonie in A-Dur (WAB 106) : Formale Verknappung und Licht-Schatten-Kontraste
• Die Siebte Symphonie in E-Dur (WAB 107) : Räumliche Weite und formale Kompaktheit
• Die Achte Symphonie in c-Moll (WAB 108) : Ein "Mysterium" zwischen Monumentalität und programmatischen Deutungen
• Die Neunte Symphonie in d-Moll (WAB 109) und ihr unvollendetes Finale (WAB 109-143) : ein visionäres "Opus summum" zwischen Mythos und Wirklichkeit
• Anhang
• Bildteil
• Verzeichnis aller Werke Bruckners
• Bibliographie
• Personenregister.

• Einleitung
• Methoden und Theorien
• Theatralität, Musiktheater und Composed Theatre
• Performativität und Repräsentativität
• Aufführungsbegriffe
• Theaterhistoriographie
• Formbegriffe
• Politikbegriffe und Theater
• Entwürfe und Entwicklung eines neuen Musiktheaters
• Initial eines neuen Musiktheaters : Intolleranza 1960 : Venedig 1961 und Boston 1965
• Skandale um Intolleranza 1960 als Brennglas der Analyse
• Boston 1965 und Venedig 1961
• Politisches oder unpolitisches Musiktheater?
• Josef Svoboda : "Lighting Wizard" und Laterna Magika
• "It is : alas : an anti-opera"
• Dramaturgie und Zeitlichkeit des neuen Musiktheaters
• Methodische Reflexion : Konstruktion aus dem Archiv
• Szenische Analyse
• Wahrnehmung von Gewalt
• Handeln, Zuschauen, Zuhören
• Ästhetik des Absurden
• Figurenkonzeption und Schauspieltechnik
• Frauenfiguren und die Inversion der Zeit
• Fernsehen, Bild und Projektion
• Projektion als theatrales Dispositiv
• Kulturpolitik I : Intolleranza 1960 und das Konzept der Kulturhegemonie
• Luigi Nonos musiktheatrales Komponieren und Skizzen zu Intolleranza 1960
• Per il teatro : für das Theater
• Inspiration durch Entwürfe des Bauhaus
• Aufspaltung der Bühnenfigur
• Reihungen und Parameter des Theaters
• Klang im Raum, Statik und Dynamik I
• Szene und Gesang, Chor und Solostimmen
• Szenische Strukturen
• Projektion und Zeitlichkeit : Rückblick auf Intolleranza 1960
• Neue Theaterkonzepte
• Situierung
• Situierung I : Texte und Bilder
• Situierung II : Schriftsteller und Zeitschriften
• Situierung III : Geste und Zeichen
• Diskussion in Il Verri : Form und Figur
• Composed Theatre und Verfransung
• Situierung IV : Engagement
• Nonos Texte zum neuen Musiktheater : Möglichkeit und Notwendigkeit
• Bewusstsein, Engagement und espressione-testimonianza
• Publikum und Räumlichkeit
• Hören und Sehen I
• Neue Formideen : Diario Italiano (1962-1964)
• Politische Aspekte des Produktionsprozesses
• Entwicklung des Sujets : Makrostrukturen
• Die politischen Ereignisse als Material
• Kulturpolitik II : Arbeiterbildung
• Formideen
• Vajont und die Phoneme
• Figur und Grund
• Campo sonoro : Klangfeld
• Hören und Sehen II
• Dunkel : Stille : Nichts
• Projektion III : die verzerrte und verdinglichte Welt
• Composizione scenica-pubblico : das Publikum als Teil der Komposition
• Performativität und Aktion im neuen Musiktheater
• Paradoxa der Sichtbarkeit : La fabbrica illuminata (1964)
• Theatralität und Performativität
• Situierung
• Aufführungspläne
• Konzertabend und neues Musiktheater
• Politische Praxis und engagiertes Musiktheater
• Stimme und Räumlichkeit
• Stimme, Räumlichkeit, graphische Darstellung
• Politische Dimension des Alltäglichen
• Das Paradox der Aktion
• Sängerin und Fabrik
• Sichtbarkeit und Subjektivität der Sängerin
• Das Dispositiv der Fabrik und die Aufteilung des Sinnlichen
• Das Double der Stimme und die Paradoxa der Sichtbarkeit
• Bewusstseinstheater und détournement
• (Un-)Darstellbarkeit : Musiche di scena per die Ermittlung und Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz (1965/1966)
• Inspiration durch Erwin Piscators Theater
• Musiche di scena per die Ermittlung
• Undarstellbarkeit und Zeugenschaft
• Undarstellbarkeit und Autonomieästhetik
• Musik, Text und Szene in Musiche di scena und Ricorda
• Ricorda, Aufführung beim Maggio Musicale Fiorentino 1968
• Unsagbarkeit und Stille
• Explosivität und Intensität : A floresta è jovem e chea de vida (1966)
• Genese I : Interpretinnen und Stimmen
• Genese II : Zusammenarbeit mit dem Living Theatre
• Genese III : Stückentwicklung
• Nguyen van Trois Geschichte
• Politisches Bewusstsein und Erfahrung
• Genese IV : Figuren- und Schauspielkonzepte Piscator : Living Theatre : Nono
• Aufführungen und Aufführungsreaktionen
• Theatrale Dimension : Entwurf und Realisierung
• Performativität in A floresta
• Fernsehdokumente von A floresta
• Räumlichkeit in Nonos Musiktheater : Voci Destroying Muros (1970)
• Voci Destroying Muros
• Fabrik : Stadt : Theater
• Biennale-Proteste 1968/69
• Die Theatralität der Proteste
• Piazza e movimento : Platz und Bewegung
• Repräsentation und Aktion I : zur Sichtbarkeit des Unvernehmens
• Rückblicke A floresta : violenza als Erscheinung des Unvernehmens
• Repräsentation und Aktion II : Kunst und Leben
• Vom Platz ins Theater : Singen gegen Mauern
• Repräsentation und Aktion III : Doppel- und Gegenräume
• Form und Ausdruck, Repräsentation und Performativität
• Zur Frage des Scheiterns : die politische Situation zwischen Voci und Al gran sole
• Geschichte und Reflexion
• Historische Präsenz des neuen Musiktheaters : Al gran sole carico d'amore (1972-1974)
• Situierung
• Rezeption und politische Situation
• Kulturpolitische Situation
• Musik, Theater und Dokumente der Aufführung
• Theater und Musik in der Zusammenarbeit
• Strukturen : Konstellationen
• Dramaturgie : Zeit und Geschichte
• Doppel- und Gegenkonstellation von Figuren, Chor und Orchester
• Gestaltung der Aufführungsdimension : Teatro-Laboratorio
• Szenisches Dispositiv : Raum, Bild, Bewegung
• Ästhetischer Ausdruck der politischen Geschichte
• Ästhetische und politische Geschichte I : Dynamisierung der Bilder
• Ästhetische und politische Geschichte II : vom Bild zum Aktionsraum
• Ästhetische und politische Geschichte III : Chor und Publikum im Schlussbild
• Repräsentation und Performativität
• Bilder und Dokumente
• Flüchtigkeit und Intensität
• Geschichtsphilosophie und Zeitlichkei
• Polyphonie
• Statik und Dynamik II
• Ästhetik der Unverständlichkeit
• Schlussbetrachtung
• Ausblick : Kontinuitäten des neuen Musiktheaters
• Resümee: Entwicklungslinien in Nonos Musiktheater zwischen 1960 und 1975
• Literaturverzeichnis
• Siglen
• Abbildungsverzeichnis
• Anhang
• Aufführungsinformationen
• Stücküberblicke, Texte
• Skizzen, Photographien
• Dank.

• Acknowledgements Introduction Richard Glover, Jennie Gottschalk, and Bryn Harrison Chapter One: Foreshadowing and Recollection: Listening Through Morton Feldman's Piano, Violin, Viola, Cello Bryn Harrison Postlude to Chapter One Richard Glover Chapter Two: Musical brevity in James Saunders' Compatibility hides itself and
• 511 possible mosaics Bryn Harrison Postlude to Chapter Two Jennie Gottschalk Chapter Three: Separation and Continuity in Chiyoko Szlavnics' Gradients of Detail Richard Glover Postlude to Chapter Three Jennie Gottschalk Chapter Four: Filtering Temporality in Ryoji Ikeda's +/- Richard Glover Postlude to Chapter Four Bryn Harrison Chapter Five: Granulated Time: Toshiya Tsunoda's O Kokos Tis Anixis Jennie Gottschalk Postlude to Chapter Five Bryn Harrison Chapter Six: Monoliths: Laurie Spiegel's The Expanding Universe and Andre O. Moeller's musik fur orgel und eine(n) tonsetzer(in) Jennie Gottschalk Postlude to Chapter Six Richard Glover Chapter Seven: Observations on Musical Behaviors and Temporality Richard Glover, Jennie Gottschalk, and Bryn Harrison Epilogue Appendix: Suggested Further Reading and Listening.
• (source: Nielsen Book Data)

Being Time invites a deep consideration of the personal experience of temporality in music, focusing on the perceptual role of the listener. Through individual case studies, this book centers on musical works that deal with time in radical ways. These include pieces by Morton Feldman, James Saunders, Chiyoko Szlavnics, Ryoji Ikeda, Toshiya Tsunoda, Laurie Spiegel and Andre O. Moeller. Multiple perspectives are explored through a series of encounters, initially between an individual and a work, and subsequently with each author's varying experiences of temporality. The authors compare their responses to features such as repetition, speed, duration and scale from a perceptual standpoint, drawing in reflections on aspects such as musical memory and anticipation. The observations made in this book are accessible and relevant to readers who are interested in exploring issues of temporality from a broad range of disciplinary perspectives.
(source: Nielsen Book Data) 9781623564940 20190204

• Themenschwerpunkt : Musikverlagswesen : gestern : heute : morgen
• Zur Einführung : Was können und dürfen Musikwissenschaft und Musikverlage künftig (noch) voneinander erwarten? / Jan Hemming
• Das Musikverlagswesen als Gegenstand der Musikhistoriographie / Axel Beer
• Briefedition als Kataloganreicherung / Karl Traugott Goldbach
• Urheberschutz für Wissenschaftliche Ausgaben und Erstausgaben / Thomas Tietze und Christian Krauss
• Der Bärenreiter-Verlag und seine Satelliten / Patrick Kast
• Die Verlage Furore, Merseburger und Pan / Renate Matthei
• Zur Situation der Universitätsbibliotheken / Tobias Pohlmann
• Musikverlage als Motoren der Popularisierung am Beispiel von Ludwig van Beethoven, Richard Strauss und Alban Berg : ein (unzulässiger?) Vergleich / Daniel Ender
• Drucker, Herausgeber und Verleger : Netzwerke der Augsburger Musikpublizistik in der Reformationszeit / Moritz Kelber
• Berliner Musikverlage / Beatrix Obal
• Partnerschaft oder Konkurrenz? : Handschriftliche Partituren und gedruckte Klavierauszüge von Opern in den Zeitschriften und Verlagskatalogen des deutschsprachigen Raums in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts / Andrea Horz
• Themenschwerpunkt : das Populäre in der Musik
• Zur Einführung : das Populäre in der Musik / Veronika Busch und Jan Hemming
• Zur Medialität von Pop-Songs und die Konsequenzen für die Songanalyse / Fernand Hörner
• Frottola goes pop : ein Gedankenspiel / Sabine Meine
• Über Musikethnologie und Popularmusikforschung / Julio Mendívil
• Populäre Musik aus Sicht der Musikpädagogik im Spiegel von Schulmusikbüchern / Brigitte Vedder
• Klassik in Kinderfilmen / Claudia Breitfeld
• Differenzen zwischen nationalen und internationalen sowie disziplinaren und interdisziplinären Forschungsansätzen zu populärer Musik vor dem Hintergrund der Tagung der International Association forthe Study of Populär Music in Kassel 2017 / Jan Hemming
• Von Avantgarde zum Pop : die ästhetische Metamorphose des musikalischen Minimalismus / Ulli Götte
• Thüringer Musikszene : Probleme und Potentiale / Tobias Marx
• ...Dove ne' teatri quanti abitatori sono in una città possono andare ad udire... : Populäre Kultur und das venezianische Musiktheater / Vera Grund
• Techno : Interaktion von Simplizität und Komplexität / Martha Brech, Jan Urbiks, Anna-Lena Vogt
• Zur Konzcptualisierung von Metal-Riffs / Christoph Wald
• Symposium der Fachgruppe Musikwissenschaft an Musikhochschulen : Künstlerische Promotion : Schimäre oder Fortschritt? / Ouvertüre zum Symposium / Dorothea Hofmann
• Symposium der Fachgruppe Instrumentenkunde : Verlagswesen und Instrumentenhandel / Das Verlagssystem im vogtländischen Musikinstrumentenbau / Enrico Weller
• Das Verlagssystem im vogtländischen Musikinstrumentenbau im Spiegel erhaltener Streichinstrumente des Klosters Michaelstein / Monika Lustig
• Freies Symposium : Musikwissenschaft und Musikwirtschaftsforschung : Interdisziplinäre Erkundungen / Musik(wirtschafts)kulturforschung : Skizzen einer kulturwissenschaftlichen Musikwirtschaftsforschung / Beate Flath
• Ausbildung für die Musikwirtschaft / Martin Lücke
• Musik und Politik
• Die Geburt der (National-)Musik aus dem Geiste der Tragödie? : Die Schweiz, ihre Musik und der Zweite Weltkrieg / Simeon Thompson
• Music for Spanish Anti-Fascism : Hanns Eisler's Himne per a l'Olimpiada Popular (1936) and Marcha del Quinto Regimiento (1937) / Diego Alonso Tomás
• Musik in der politischen Werbung / Hendrik Neubauer
• Musik und Medien
• In Edisons Werkstatt : Voice trials und ihre Rückwirkung auf die technische Entwicklung und auf das Singen / Karin Martensen
• Grammophon und Stummfilm : zur Imagebildung von OpernsängerInnen durch den Verbund auditiver und visueller Medien zu Beginn des 20. Jahrhunderts / Tilo Hähnel und Philipp Kreisig
• Musiktechnik und Gender : zur Konstruktion von Männlichkeit in Bildern und Diskursen über Musiksoftware / Andreas Möllenkamp
• Angewandte Kulturtheorie(n)
• Kritik und 'höhere' Kritik? : Paul Bekker und Theodor W. Adorno im Vergleich / Daniel Siebert
• Die Freundschaft Luciano Berios zu Umberto Eco : Beispiel eines interdisziplinären Dialogs über Musik / Martin Link
• Freie Beiträge
• Die Popularisierung von Rochlitz' Geschmack Gedanken zur Dynamik von Musikhistoriographie am Beginn des 19. Jahrhunderts / Carolin Krahn
• "Classische Meisterwerke" von "besonderem Werth" : Sonaten für Pianoforte in Musikperiodika um 1830 / Felix Michel
• Popularisierung der traditionellen koreanischen Musik : Gugak, das Eigene, aber doch Fremde in Korea : Fallbeispiel der Fernseh-Musik-Show Pan Stealer (2016) / Jieun Kim
• "Meine Ruh ist hin, mein Herz ist schwer..." : Franz Schuberts Einbezug der Katastrophe in die langsamen Sätze / Yusuke Takamatsu.

• First period 1871-1895, Second period 1895-1904, Third Period 1904-1911, Entr'acte : Mahler and Strauss, Fourth period 1911-1920, An interim balance, Fifth period, 1920-1930, Sixth periode 1930-1933, Entr'acte: twelve intermezzo's, Seventh period 1933-1940, Willem Mengelberg through the eyes of the musicians, Eigth periode, 1940-1945, Ninth period 1945-1951, Conclusion.
• (source: Nielsen Book Data)

Music, conductors, orchestras, Gustav Mahler, Richard Strauss, Netherlands music history.
(source: Nielsen Book Data) 9789462986053 20190423

• D'Odessa à Buenos aires
• L'Origine
• La famille
• Commencements
• Les Barenboïm émigrent en Israël
• Études musicales - Premiers concerts
• En France avec Mademoiselle Nadia Boulanger
• Chez Arthur Rubinstein - Chez Wilhelm Furtwängler
• Salzbourg et Sienne - Retour en Israël
• Intronisé par Rubinstein - Premières tournées internationales
• De la Terre promise à la perfide Albion
• Londres
• L'amour
• Jacqueline du Pré
• Jackie veut un violoncelle
• Audition chez William Pleeth
• Avec Pablo Casals à Zermatt
• Premier récital
• Consécration au Royal Festival Hall
• Leçons avec Paul Tortelier
• Tristes jours à Passy
• Retour à Londres
• Enfin seule, enfin libre
• Changement de décor
• Moscou - Rostropovitch
• Chez les Maguire et les Menuhin
• La grande vie
• Coup de foudre
• En tournée, loin de Daniel
• Les du Pré découvrent Barenboïm
• Les Barenboïm s'enthousiasment pour Jacqueline
• Les stars annoncent qu'elles vont se marier
• Dans le tourbillon
• Noces au temps de la guerre des. Six Jours
• Comparés à Clara et Robert Schumann
• Le London Southbank Festival
• Otto Klemperer
• Barenboïm dirige les grands orchestres internationaux - Jacqueline joue avec Celibidache
• Innombrables concerts - Achat du Goffriller - Barenboïm offre à Jacqueline le Peresson
• Les chars soviétiques à Prague
• Extrême fatigue
• En Australie
• La gloire - Premiers signes de la maladie
• Jacqueline malade
• Retour au statu quo ante
• Barenboïm à Chicago
• Annonce fatale
• Paris
• Barenboïm s'installe à Paris
• Bayreuth
• Politique de prestige pour l'Orchestre de Paris
• Jacqueline lutte contre la maladie
• L'Orchestre de Paris à Carnegie Hall - Festival Mozart au Théâtre des Champs-Elysées - Prestige à Pleyel
• Grand branle-bas dans Landerneau
• Remous au sein du futur Opéra
• L'affaire de la Bastille
• Vers les sommets
• À la tête du Chicago Symphony Orchestra - Wagner à Tel Aviv
• Tétralogie à Bayreuth - Wozzeck au Châtelet
• À nous deux, Berlin
• Chaque été à Bayreuth
• Bayreuth, l'abîme mystique
• Berlin, Paris, Milan, Chicago - Imre Kertész
• Wozzeck avec Patrice Chéreau
• Au Châtelet avec Stéphane Lissner
• Musique et humanisme
• Avec Edward Saïd - Une expérience en utopie
• Le stage pendant la seconde guerre du Liban
• Cinquante années de carrière
• Encore Wagner ! - Wagner, Barenboïm et Israël
• Tristan et Isolde avec Chéreau
• Prix prince des Asturies
• La Boulez Saal et l'académie Saïd-Barenboïm
• Je t'aime, moi non plus - Barenboïm sermonne Israël.

"Daniel Barenboïm est une légende vivante de la musique. Né en 1942 à Buenos Aires, il a donné son premier concert de pianiste à 7 ans, jusqu'à devenir aujourd'hui un chef d'orchestre acclamé dans le monde entier. La trajectoire de Daniel Barenboïm est celle d'un virtuose. À 12 ans, le chef d'orchestre et compositeur Wilhelm Furtwängler lui propose de jouer un concerto avec l'Orchestre de la Philharmonie de Berlin. Son père refuse, il est trop tôt pour qu'un enfant juif se produise en Allemagne. Parrainé par le grand pianiste Arthur Rubinstein, il commence alors une carrière de soliste internationale. Après avoir épousé la violoncelliste Jacqueline du Pré à Jérusalem, durant la guerre des Six Jours, il devient le directeur musical de l'Orchestre de Paris, puis de l'Orchestre symphonique de Chicago, et il dirige aujourd'hui depuis plus de vingt-cinq ans la Staatskapelle de Berlin. Citoyen du monde - il a été nommé porte-parole de la paix par les Nations unies -, Daniel Barenboïm est aussi un homme de conviction. En 1999, convaincu que la musique est le "langage de la paix", il crée avec son ami le Palestinien Edward Saïd le West-Eastern Divan, un orchestre unique de jeunes musiciens israéliens et arabes issus du Moyen-Orient. Véritable monstre sacré de la direction d'orchestre, Daniel Barenboïm est sur scène presque tous les jours depuis soixante-dix ans. Il n'a pas d'autre passion que la musique. Pour la première fois, Myriam Anissimov nous raconte l'extraordinaire destin de "Dany le magnifique". Myriam Anissimov a collaboré au Monde de la musique pendant plus de dix ans. Elle est l'auteur d'une douzaine de romans et des biographies de référence de Primo Levi (1996), Romain Gary (2004) et Vassili Grossman (2012)."--Page 4 of cover.

• I didn't have no blues
• Gonna get me a religion
• I grabbed up my suitcase and took off down the road
• I'm a-preach these blues
• Wouldn't mistreat nobody not for my weight in gold
• I just wasn't satisfied
• Change my way of living
• He's a traveling horse
• I's thinkin' 'bout the good time
• A good friend is hard to find
• I done everything I could
• Walkin' blues
• With the blues three different ways
• Years have gone past
• He's the best ever been in this town
• Interviews, correspondence, and personal communications.

"Growing up in an affluent Jewish family in Plymouth, Massachusetts, Dick Waterman (b. 1935) was a shy, stuttering boy living a world away from the Mississippi Delta. Though he never heard blues music at home, he became one of the most influential figures in blues of the twentieth century. A close proximity to Greenwich Village in the 1960s fueled Waterman's growing interest in folk music and led to an unlikely trip that resulted in the rediscovery of Delta blues artist Son House in 1964. Waterman began efforts to revive House's music career and soon became his manager. He subsequently founded Avalon Productions, the first management agency focused on representing black blues musicians. In addition to booking and managing, he worked tirelessly to protect his clients from exploitation, demanded competitive compensation, and fought for royalties due them. During his career, Waterman befriended and worked with numerous musicians, including luminaries such as B. B. King, Buddy Guy, Bonnie Raitt, TaJ Mahal, and Eric Clapton. During the early years of his career, he documented the work of scores of musicians through his photography and gained fame as a blues photographer. This authorized biography is the crescendo of years of original research as well as extensive interviews conducted with Waterman and those who knew and worked with him." -- Provided by publisher.

• Introduction
• Dictionnaire des musiciens de la cour d'Henri IV et des maisons princières
• Liste des compositeurs et musiciens, par institution et qualité
• Sources manuscrites
• Bibliographie
• Index des musiciens ayant servi à la cour d'Henri IV.

"Ce dictionnaire entend combler le manque d'ouvrages de référence sur les musiciens à la cour d'Henri IV de 1589 à 1610. Il contient environ trois cents biographies de musiciens, de toute importance, dont quarante compositeurs. Ces biographies, les plus exhaustives possible, sont structurées par emplois (Chapelle de Musique, Chambre et Écurie du Roi...). Elles s'appuient principalement sur les comptes royaux et les actes notariés et paroissiaux, pour beaucoup portés en annexes des bibliographies. On compte plus de cent chantres, quatre-vingts joueurs d'instruments de plein air et de guerre (hautbois, trompettes, fifres, tambours...), soixante-dix violonistes et une trentaine de joueurs de luth et d'épinette. Ces biographies permettront des études individuelles et statistiques des musiciens, ainsi que des approches historique et sociologique du milieu musical, sous le règne de Henri IV."--Page 4 of cover.

It is commonly assumed that Franz Schubert (1797-1828), best known for the lyricism of his songs, symphonies, and chamber music, lacked comparable talent for drama. Challenging this view, Drama in the Music of Franz Schubert provides a timely re-evaluation of Schubert's operatic works, while demonstrating previously unsuspected locations of dramatic innovation in his vocal and instrumental music. The volume draws on a range of critical approaches and techniques, including semiotics, topic theory, literary criticism, narratology, and Schenkerian analysis, to situate Schubertian drama within its musical and cultural-historical context. In so doing, the study broadens the boundaries of what might be considered 'dramatic' within the composer's music and offers new perspectives for its analysis and interpretation. Drama in the Music of Franz Schubert will be of interest to musicologists, music theorists, composers, and performers, as well as scholars working in cultural studies, theatre, and aesthetics. JOE DAVIES is College Lecturer in Music at Lady Margaret Hall, University of Oxford. JAMES WILLIAM SOBASKIE is Associate Professor of Music at Mississippi State University. Contributors: Brian Black, Lorraine Byrne Bodley, Joe Davies, Xavier Hascher, Marjorie Hirsch, Anne Hyland, Christine Martin, Clive McClelland, James William Sobaskie, Lauri Suurpaa, Laura Tunbridge, Susan Wollenberg, Susan Youens.
(source: Nielsen Book Data) 9781783273652 20190325

• Introduction
• Organized sound genres: song, music and electronic mode
• At least three habitats for song, music and electronic mode
• Mimicry: the song enabler
• Fama: a complex sound yields a simple song. Habitat
• 1: the outdoors : The Canadian subarctic
• Northern plains
• The Northwest coast
• The Canadian arctic. Habitat
• 2: the indoors : Towards habitat two: cold space
• The closed space of the medieval church
• In the realm of notation: a corollary
• Layered music space
• Silent space
• Decorated Gothic space: an indoor forest of sounds
• Redefined space, reconfigured sound
• Word space, sound space
• Buildings reused and redefined
• Spaces Baroque and Rococo
• Nostalgia
• The outdoors imagined. Habitat
• 3: the electronic mode : Conclusion
• Bibliography.

Why does human music sound the way it does? To better understand this, the authors look at the human and even animal ability for mimicry, at existing acoustic niches and introduce the idea of at least three habitats for music. Is there a unified sound quality for music created indoors, for song sung outdoors, and for music produced with electric signals? The authors seek answers from music ethnography, from the closed space of medieval churches, from Gothic architecture, from particular buildings such as the Prague Estates Theatre and from their own experience and that of others in the contemporary electronic music environment. Drawing on fieldwork, archival materials and media studies research, they propose a model that will inspire scholars to explore human music in its rightful and important place in the natural world.

• Music perception. Pitch : perception and neural coding / Andrew J. Oxenham ; Rhythm / Henkjan Honing & Fleur L. Bouwer ; Perception and cognition of musical timbre / Stephen McAdams & Kai Siedenberg ; Pitch combinations and grouping / Frank A. Russo ; Musical intervals, scales and tunings : auditory representations and neural codes / Peter Cariani
• Music cognition. Musical expectancy / Edward W. Large & Ji Chul Kim ; Musicality across the lifespan / Sandra E. Trehub, Michael W. Weiss & Laura K. Cirelli ; Amusias and other disorders affecting musicality / Eve-Marie Quintin, Miriam Lense & Mark Jude Tramo ; Absolute pitch / Daniel J. Levitin
• Evolutionary bases of music. Music and the brain / Stefan Koelsch ; Evolutionary music cognition : cross-species studies / Aniruddh D. Patel ; Music across cultures / William Forde Thompson, Yanan Sun, & Tom Fritz
• Musical training, ability, and performance. Improvisation : experimental considerations, results, and future directions / Malinda J. McPherson & Charles J. Limb ; Music training and transfer effects / Lorna S. Jakobson & Lola L. Cuddy ; Music and movement / Lucy M. McGarry, Avital Sternin, Jessica A. Grahn ; The assessment of musical ability / Marcel Zentner & Bruno Gingas ; Singing / Annabel J. Cohen ; Musicians in action : solo and ensemble performance / Caroline Palmer & Rebecca Scheurich
• Musical experiences in everyday life. Music and emotion / Renee Timmers & Psyche Loui ; The social psychology of music / Peter Jason Rentfrow & David M. Greenberg ; Music therapy / Shannon K. de L'Etoile & Edward A. Roth.

• L'éveil d'une vocation contrariée
• Rêveries et passions ou les infortunes d'un provincial à Paris
• Le manifeste musical de la France romantique
• Des barricades à l'Italie ou l'exaltation d'une époque
• Conquêtes et félicités
• Éruption à l'opéra ou la fusion des arts
• De la musique avant toute chose ou le pouvoir supérieur des sons
• Un Bal ou la dimension européenne
• Radieux crépuscule des chimères
• Nuit de sabbat ou les ultimes tribulations d'un géant
• Benvenuto Cellini : les différentes moutures.

"Figure emblématique du romantisme français, Hector Berlioz (1803-1869) était destiné à suivre les pas de son père médecin en Isère. Mais l'appel de la musique se fait le plus fort à Paris et, après trois essai infructueux, l'élève de Lesueur remporte le ter Prix de Rome, alors même qu'il a déjà imaginé sa Symphonie fantastique. Eternel amoureux dès le plus jeune âge, il épousera l'actrice Harriet Smithson, qui lui donnera un fils, puis Marie Recio, qui l'accompagnera dans ses tournées internationales. Aujourd'hui encore, Berlioz est plus souvent fêté à l'étranger qu'en France, où, se sentant fréquemment incompris, il resta convaincu que son art finirait par s'imposer malgré un accueil souvent froid du public. Son Grand Traité d'Instrumentation et d'Orchestration reste une référence et influença ses contemporains, y compris les allemands et les russes. Outre une magnifique pièce concertante pour alto (Harold en Italie), son catalogue compte trois opéras (Benvenuto Cellini, Béatrice & Bénédict et l'imposant Les Troyens) ainsi qu'un vaste "oratorio" sur La Damnation de Faust, l'installant durablement comme un maître de la "musique à programme", mais aussi de nombreuses pièces vocales, sacrées ou profanes. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d'un Maître de la musique française dans cette étude inédite illustrée et complétée par de nombreuses annexes."--Page 4 of cover.

• Préface / Hugues Dufourt
• Musique, mathématiques et philosophie
• Le dionysiaque et l'apollinien
• Les mouvements de l'âme
• L'enfermement tautologique
• Topologies musicales
• Invariants et universaux de la musique
• Hétérotopies musicales
• Classification des assemblages
• Accords, gammes, échelles
• Loquin et le triangle de Pascal
• Les premiers dénombrements : Bacon, Howard, Eimert et Hàba
• Les étagements d'intervalles
• Les échelonnements de Costère
• Les accords de Halsey-Hewitt
• La coupure enharmonique
• La classification des dimères
• Les tropes de Hauer
• Les groupes et actions de groupes
• Le dénombrement des formaires
• Classification de Loquin-Costère
• Classification de Hanson-Forte
• Classification de Pirios-Starr-Mazzola
• Classification d'Estrada
• Comparaison des classifications
• Les ensembles à transpositions limitées
• Les modes de Messiaen
• Les accords de Messiaen
• Accords à renversements
• Accords à résonance contractée
• Accords tournants
• Les ensembles à quarts de ton
• Les ensembles à cinquièmes de ton
• Les ensembles à sixièmes de ton
• Cas général des univers microtempérés
• Les formaires du mésotonique
• Groupes transitifs et nouvelles classifications
• Théories diatoniques
• Les gammes bien formées
• Approches de la diatonicité
• La mesure des altérations
• La mesure diachromatique de Vieru
• Modèles de diatonicité
• Les gammes diatoniques généralisées
• Les modes de Rimski-Korsakov
• Le chromatisme diatonisé
• Les gammes microdiatoniques
• Les échelles profondes
• Les ensembles à transpositions progressives
• Modèles de tonalités
• Les représentations de la tonalité
• Modèles cognitifs de la tonalité
• L'espace tonal de Lerdhal
• Modulations harmoniques
• Mélodies et groupes de frise
• Modèles de contrepoint
• Polytonalité et polymodalité
• L'atonalité libre
• Figures de rythmes
• Le rythme et la mesure
• Le rythme et ses représentations
• La métrique grecque et latine
• Les rythmes de l'Inde et le système des tàlas
• Propriétés de certains rythmes
• Les rythmes non rétrogradables
• Les rythmes asymétriques
• L'imparité rythmique
• Les rythmes euclidiens
• Les rythmes maximalement répartis
• Les rythmes profonds
• La complexité des rythmes
• Les rythmes homométriques
• Polymétries et modulations rythmiques
• Le trièdre du tempo
• Les modulations rythmiques
• Les paires rythmiques de Nunes
• L'ultrachromatisme rythmique
• Pavages, jonglages et canons rythmiques
• Pavages et canons rythmiques
• Pavages multiples
• Pavages rythmiques parfaits
• Carrés magiques
• Canons de Vuza
• Jonglages et jongles parfaits
• Algèbres néo-riemanniennes
• La théorie de Forte
• Les ensembles de classes de hauteurs
• Les matrices de comparaison
• Les vecteurs intervalliques
• Les complexes des classes d'ensembles
• Les intervalles généralisés de Lewin
• Les systèmes d'intervalles généralisés
• La fonction intervallaire
• La fonction d'injection

• Le théorème de l'hexacorde
• La somme intervallaire
• La transformée de Fourier
• Les transformations néo-riemanniennes
• Les isographies et les K-réseaux
• Les transformations non-contextuelles
• Les groupes de Rameau
• Théories modales
• Les modes de la Grèce antique
• La modalité scalaire et formulaire
• La modalité harmonique
• Les modes diatoniques
• Le lydien chromatique de George Russell
• Les modes dits "exotiques" ou "artificiels"
• Les modes indiens
• Autres modes orientaux
• Classification plaxique des modes
• Correspondance de Robinson-Schensted-Knuth
• Typologie des classes modales plaxiques
• Analytique des modes
• Dénombrement des modes
• Modes pentatoniques
• Modes hexatoniques
• Modes heptatoniques
• Modes octotoniques
• Modes ennéatoniques
• Modes décatoniques
• Modes hendécatoniques
• Modes dodécatoniques
• Harmonie combinatoire
• Musique et combinatoire
• Les affinités de Costère
• Les représentations graphiques
• Les classes de résidus de Riotte-Mesnage
• Les suites de Nicolas de Bruijn
• Les interversions de Messiaen
• Messiaen et les groupes de Mathieu
• Les groupes de Morris
• Les systèmes de blocs de Tom Johnson
• Les multiplets homométriques
• Noeuds dodécaphoniques et sériels
• La composition à douze sons
• Les diagrammes de cordes
• Les séries omni-intervallaires de Riotte-Eimert
• La classification de Costère-Parzysz
• La combinatorialité de Babbitt
• Les groupes sériels
• Invariants de l'improvisation
• Les styles de l'improvisation
• L'improvisation libre
• Algorithmes génétiques
• Tresses et structures nodales
• Probabilités, fractales et chaos
• Langages et grammaires formels
• Information et entropie
• Courbes et dimensions fractales
• Mélodies autosimilaires
• Complexité et déterminisme
• Les systèmes de Lindenmayer
• Les modèles markoviens
• Le mouvement brownien et l'analyse multifractale
• Gestes et catégories
• Interprétation et performance
• Théorie des catégories
• Morphismes
• Foncteurs
• Foncteurs adjoints
• Limites et colimites
• Catégories abéliennes
• Objets et problèmes universels
• 1Lemme de Yoneda
• Topos
• Logiques d'un topos
• Musique et catégories
• Gestes et hypergestes
• Gestes et catégories monoïdales
• Accordages et tempéraments
• Les fréquences et les principaux commas
• L'approximation des tempéraments
• Les distances et commas de Hellegouarch
• Les groupes et hiérarchies d'accordages
• Les groupes et accordages de Bravais
• Groupes de Coxeter
• Groupes cristallographiques
• Groupes cristallographiques planaires
• Groupes cristallographiques spatiaux
• Tempéraments de Bravais
• Les genres d'Euler-Fokker
• Les tempéraments de Farey
• Accordages contemporains Harry Part ch et l'intonation juste
• Les réseaux de Ben Johnston
• Les théories d'Ervin Wilson
• Les accordages non-octaviants de Wendy Carlos
• Les accordages de Bohlen-Pierce
• Les accordages cycliques et les suites de Steinhaus
• Modèles physiques

• Le signal sonore
• Analyse. de Fourier et ondelettes
• Échantillonnage et théorème de Nyquist
• Synthèse par modulation de fréquence
• Équation des ondes acoustiques
• Modèles de vibrations
• Vibrations des cordes. Modèles d'Euler-Bernoulli et de Timoshenko
• Vibrations des membranes
• Vibrations des plaques. Modèle de Kirchhoff-Love
• Modèles de sonances. Courbes de dissonance
• Accords de Costère-Forte
• Tropes de Josef Matthias Hauer
• Modes carnatiques
• Séries omni-intervallaires.

"Le projet de ces hétérotopies - le mot est de Michel Foucault - est de présenter les modèles mathématiques actuels de la musique. Non pas en essayant de produire une théorie englobante de la musique par les mathématiques, mais de circonscrire, pas à pas, ces "espaces autres" qui invitent à penser dans leurs formes topologiques l'intelligence des objets musicaux. Chaque chapitre apporte une synthèse et une contribution originale : sur la classification des accords et des modes, la question de la diatonicité, l'atonalité, l'autosimilarité, le contrepoint, le tempérament, la justesse des sons, la classification des noeuds dodécaphoniques et sériels, ou encore sur les algèbres néo-riemanniennes. À la fois ouvrage de référence et de recherche, ces Hétérotopies musicales, préfacées par Hugues Dufourt, constituent la première grande synthèse publiée en français sur les mathématiques et la musique. Une bibliographie d'environ 900 références complète l'ouvrage."--Page 4 of cover.