• Acknowledgements Introduction Richard Glover, Jennie Gottschalk, and Bryn Harrison Chapter One: Foreshadowing and Recollection: Listening Through Morton Feldman's Piano, Violin, Viola, Cello Bryn Harrison Postlude to Chapter One Richard Glover Chapter Two: Musical brevity in James Saunders' Compatibility hides itself and
• 511 possible mosaics Bryn Harrison Postlude to Chapter Two Jennie Gottschalk Chapter Three: Separation and Continuity in Chiyoko Szlavnics' Gradients of Detail Richard Glover Postlude to Chapter Three Jennie Gottschalk Chapter Four: Filtering Temporality in Ryoji Ikeda's +/- Richard Glover Postlude to Chapter Four Bryn Harrison Chapter Five: Granulated Time: Toshiya Tsunoda's O Kokos Tis Anixis Jennie Gottschalk Postlude to Chapter Five Bryn Harrison Chapter Six: Monoliths: Laurie Spiegel's The Expanding Universe and Andre O. Moeller's musik fur orgel und eine(n) tonsetzer(in) Jennie Gottschalk Postlude to Chapter Six Richard Glover Chapter Seven: Observations on Musical Behaviors and Temporality Richard Glover, Jennie Gottschalk, and Bryn Harrison Epilogue Appendix: Suggested Further Reading and Listening.
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Being Time invites a deep consideration of the personal experience of temporality in music, focusing on the perceptual role of the listener. Through individual case studies, this book centers on musical works that deal with time in radical ways. These include pieces by Morton Feldman, James Saunders, Chiyoko Szlavnics, Ryoji Ikeda, Toshiya Tsunoda, Laurie Spiegel and Andre O. Moeller. Multiple perspectives are explored through a series of encounters, initially between an individual and a work, and subsequently with each author's varying experiences of temporality. The authors compare their responses to features such as repetition, speed, duration and scale from a perceptual standpoint, drawing in reflections on aspects such as musical memory and anticipation. The observations made in this book are accessible and relevant to readers who are interested in exploring issues of temporality from a broad range of disciplinary perspectives.
(source: Nielsen Book Data) 9781623564940 20190204

• L'éveil d'une vocation contrariée
• Rêveries et passions ou les infortunes d'un provincial à Paris
• Le manifeste musical de la France romantique
• Des barricades à l'Italie ou l'exaltation d'une époque
• Conquêtes et félicités
• Éruption à l'opéra ou la fusion des arts
• De la musique avant toute chose ou le pouvoir supérieur des sons
• Un Bal ou la dimension européenne
• Radieux crépuscule des chimères
• Nuit de sabbat ou les ultimes tribulations d'un géant
• Benvenuto Cellini : les différentes moutures.

"Figure emblématique du romantisme français, Hector Berlioz (1803-1869) était destiné à suivre les pas de son père médecin en Isère. Mais l'appel de la musique se fait le plus fort à Paris et, après trois essai infructueux, l'élève de Lesueur remporte le ter Prix de Rome, alors même qu'il a déjà imaginé sa Symphonie fantastique. Eternel amoureux dès le plus jeune âge, il épousera l'actrice Harriet Smithson, qui lui donnera un fils, puis Marie Recio, qui l'accompagnera dans ses tournées internationales. Aujourd'hui encore, Berlioz est plus souvent fêté à l'étranger qu'en France, où, se sentant fréquemment incompris, il resta convaincu que son art finirait par s'imposer malgré un accueil souvent froid du public. Son Grand Traité d'Instrumentation et d'Orchestration reste une référence et influença ses contemporains, y compris les allemands et les russes. Outre une magnifique pièce concertante pour alto (Harold en Italie), son catalogue compte trois opéras (Benvenuto Cellini, Béatrice & Bénédict et l'imposant Les Troyens) ainsi qu'un vaste "oratorio" sur La Damnation de Faust, l'installant durablement comme un maître de la "musique à programme", mais aussi de nombreuses pièces vocales, sacrées ou profanes. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d'un Maître de la musique française dans cette étude inédite illustrée et complétée par de nombreuses annexes."--Page 4 of cover.

"The essential reference for music history and music theory instructors for finding specific listings and details for all the pieces included in more than 140 anthologies published between 1931 and 2016. Containing over 5,000 individual listings, this concise book is an indispensable tool for teaching music history and theory. Since many anthologies exist in multiple editions, this Index provides instructors, students, and researchers with the means to locate specific compositions in both print and online anthologies. This book includes listings by composer and title, as well as indexes of authors, titles, and first lines of text for music from antiquity through the early twenty-first century"--Page 4 of cover.

• Le jeune prodige du violoncelle
• Devenir un auteur dramatique reconnu
• "J'ai l'idée d'un petit théâtre..."
• Le petit Mozart des Champs-Elysées
• Sous la lyre d'Orphée
• "Libre !"
• Dans les mailles de la satire
• Une gaieté perdue ?
• Un dernier conte.

"Je suis venu au monde à Cologne. " [...] J'ai joué beaucoup du violoncelle. Je suis arrivé à Paris à l'âge de treize ans. J'ai été au Conservatoire, comme élève, à l'Opéra-Comique, comme violoncelliste, plus tard à la Comédie Française, comme chef d'orchestre. J'ai frappé avec courage, mais vainement, à la porte de l'Opéra-Comique. J'ai créé, alors, le théâtre des Bouffes-Parisiens : dans l'espace de sept ans, je me suis reçu, monté et joué une cinquantaine d'opérettes. [...] Je suis français depuis [1860] grâce à l'Empereur, j'ai été nommé chevalier de la Légion d'honneur. [...] Le succès ne m'a jamais rendu fier, la chute ne m'a jamais abattu. [...] J'ai pourtant un vice terrible, invincible, c'est de toujours travailler. Je le regrette pour ceux qui n'aiment pas ma musique, car je mourrai certainement avec une mélodie au bout de ma plume." Ainsi s'autobiographia en 1864 Jacques Offenbach (1819-1880), compositeur des plus beaux opéras-bouffes français avec plus de 100 pièces lyriques : Orphée aux Enfers, La Belle Hélène, La Grande-Duchesse de Gérolstein, La Périchole, Les Brigands, etc., jusqu'aux posthumes Contes d'Hoffmann. Cette biographie inédite sur le père international du "lyrique léger" au XIXe siècle, qui initia aussi les opérettes viennoises et anglaises, se complète de nombreuses illustrations et exemples musicaux, à l'occasion du bicentenaire de sa naissance."--Page 4 of cover.

• Dank
• 1819-1833
• Von Offenbach nach Deutz
• Von Deutz nach Köln
• Von Jakob zu Jacques
• 1833-1844
• "Hauptstadt des 19. Jahrhunderts"
• Tanz und Theater
• Salon
• 1844-1855
• Opernambitionen
• Revolutionen
• Comédie-Française
• 1855-1860
• Champs-Élysées
• Bouffes-Parisiens
• "Le genre primitif et vrai"
• Orphée aux Enfers
• 1860-1864
• Paris
• Ems
• Wien
• Offenbach privat
• 1864-1870
• Paris, "ville lumière"
• Variétés
• Palais-Royal
• Opéra Comique
• Untergehen und feiern
• Offenbachs Kunst
• Tafeln
• 1870-1876
• Krieg
• Neuanfänge
• Gaîté
• 1876-1878
• Amerika
• Frankreich und Deutschland
• Exkurs : Offenbach und Wagner
• 1880
• "On est grand par lʼamour, et plus grand par les pleurs"
• Nachwort
• Anmerkungen
• Werkliste
• Quellen- und Literaturverzeichnis
• Primärliteratur
• Sekundärliteratur
• Abbildungsnachweis
• Register.

• Ouverture
• De Dessau à Berlin
• Ver l'émancipation
• Les chemins de l'opéra
• Théâtre et opéra épique
• Expériences radiophoniques
• D'un opéra à l'autre : Happy End, Mahagonny, Jasager
• Dans les décombres de Weimar
• Un exil parisien
• New-York, New-York !
• De l'effort de guerre jusqu'aux étoiles.

"Né à Dessau, Kurt Weill (1900-1950) étudie à la Hochschule für Musik de Berlin, puis avec Busoni. Son langage mélange les techniques de la musique moderne (atonalité, polytonalité, jazz...) que l'on peut retrouver dès ses premiers opéras : Der Protagonist, Royal Palace. Sa première collaboration avec Brecht donne naissance à la pièce Mahagonny-Songspiel (1927). L'année suivante, ce travail à quatre mains débouche sur L'opéra de quat'sous qui révolutionne le théâtre musical en tirant à boulets rouges sur le capitalisme et l'ordre établi. En 1933, Weill s'exile en France et présente à Paris plusieurs oeuvres, dont Les sept péchés capitaux au Théâtre des Champs-Elysées, avant de fuir définitivement le régime nazi pour les Etats-Unis où il passera la fin de sa vie sous la nationalité américaine avec sa muse - et épouse - Lotte Lenya. Sa musique fera alors un véritable pont entre les cultures musicales allemande et américaine : Railroads, One Touch of Venus, Lady in the dark, Lost in the Stars, ... Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d'une figure allemande du >0(e siècle qui a aussi largement influencé la comédie musicale américaine, dans une étude inédite illustrée et complétée de multiples annexes."--Page 4 of cover.

""Nous avons, je puis le dire, réussi chacun dans le genre que nous avons créé, lui dans l'opérette-bouffe, moi dans le petit journalisme ; nos succès ont été frères, car ceux qui vont entendre la musique d'Offenbach lisent le Figaro et réciproquement", écrivait en 1873 Hippolyte de Villemessant. En effet, de 1854 à sa mort en 1880, Jacques Offenbach, fort de son amitié avec le fondateur du Figaro, fit de celui-ci son journal, y publiant de nombreuses lettres ouvertes et une grande variété de textes. En rassemblant et commentant ce corpus original, riche de près de cent vingt textes, Jean-Claude Yon nous transporte au coeur de l'aura médiatique de l'auteur de La Belle Hélène et nous offre un accès privilégié à la pensée et à la personnalité d'un musicien aussi à l'aise avec les mots qu'avec les notes."--Page 4 of cover.

• Introduction
• 1. The Field of Cultural Production in Modern Japan, 1872-1912
• 2. Shimpei Bushi: A Hybrid Popular Music
• 3. The Unity of Music and Words
• 4. Nakayama Shimpei and New Folk Songs, 1919-1929
• 5. Inventors of Tradition
• 6. Modern Urban Folk Songs, 1920-1935
• 7. Mainstreaming the Marginal in Japanese Culture, 1925-1952 Conclusion: Coming Full Circle.
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Composer Nakayama Shimpei (1887-1952) wrote more than 300 popular songs in his lifetime. Most are still well known and recorded regularly. An entrepreneur, he found ways to create popular songs that powered Japan's nascent recording industry in the 1920s and 1930s. An artist, his combination of Japanese and Western musical styles and tropes appealed to Japanese sentiments in a way that not only reflected the historical and social context, but anticipated and explained those historical changes to his listeners. This book seeks to apply contextual analysis of Nakayama's popular songs to the events that occurred in the context of Japan's development of a record industry and popular music market between 1887 and 1952. The book evaluates Nakayama's positions within the world of musicians, and as a bridge between intellectuals and pure artists, on the one hand, and the Japanese people on the other to understand how popular songs can enrich and deepen our understanding of the history of political and industrial development in modern Japan. The book concludes that Nakayama's uncanny ability to make listening to Western music a comfortable experience for Japanese by adding elements from Japanese musical styles allowed him to be successful financially, and to hold respect within the artistic community as well. His skill in creating songs that spoke to large groups of people, successfully marketing those songs through an understanding of how music would sound on record, and careful communication with his audiences to understand their interests and lives made him the most popular composer of his time, and a powerful asset for Japan Victor, Inc., his record company. The ultimate goal of the book is to show how popular songs can be utilized as primary sources to help deepen our understanding of historical contexts.
(source: Nielsen Book Data) 9781498550352 20190114

• Contents Introduction - A Work in Two Parts: Continuities and Discontinuities from Romanticism to Postmodernism Diane V. Silverthorne (Central Saint Martins, University of the Arts, London, UK) Prelude - The Musical in Art Jed Rasula (University of Georgia, Athens, USA)
• Part 1: The Musicalization of Art SPACES OF INTIMACY, TOUCH AND TEMPORALITY
• 1. Romantic Musical Celebrity and Printed Portraits: Visual Intimacy and Mass-Market Distance Alan Davison (University of Technology, Sydney, Australia)
• 2. Making an Entrance: Manet's Still Life with Hat and Guitar Therese Dolan (Temple University, Tyler School of Art, Philadelphia, USA)
• 3. Time in Fin-de-Siecle Painting Anne Leonard (University of Chicago, USA)
• 4. Erik Satie and the Interart Genre Ann-Marie Hanlon (Dundalk Institute of Technology, Co. Louth, Ireland)
• 5. The "Figure in the Carpet": M. K. Ciurlionis and the synthesis of the arts Spyros Petritakis (University of Crete, Greece)
• Part 2: The Musicalization of Art SPACES OF PERFORMANCE, SOUND AND SILENCE
• 6. Music, sound and light: Embodied experiences of the modernist and postmodern Gesamtkunstwerk Diane V. Silverthorne (University of the Arts, London, UK)
• 7. Squaring the Circle: Wilfred's Lumia and his rejection of "colour music" Nick Lambert (Ravensbourne College, London, UK)
• 8. In concert: The emergence of the audio-visual moment in minimalism Meredith Mowder (Hunter College, The City University of New York, USA)
• 9. Riffing the Index: Romare Bearden and the Hand of Jazz Nikki A. Greene (Wellesley College, Mass., USA)
• 10. The Politics of Music and Image in Contemporary Iranian art: "the impossibility of putting one's body and voice on a stage" Kirstie Imber (Birkbeck, University of London, UK)
• 11. Contemporary Feminist Art, the Musical: Listening to the Visual Legacy of Riot Grrrl Cara Smulevitz (University of Illinois, Chicago, USA) Postlude Diane V. Silverthorne and Alan Davison Bibliography.
• (source: Nielsen Book Data)

Opening with an account of print portraiture facilitating Franz Liszt's celebrity status and concluding with Riot Grrrl's noisy politics of feminism and performance, this interdisciplinary anthology charts the relationship between music and the visual arts from late Romanticism and the birth of modernism to 'postmodernism', while crossing from Western art to the Middle East. Focused on music as a central experience of art and life, these essays scrutinize `the musicalisation of art' focusing on the visual and performing arts and detailing significant instances of intra-art relations between c. 1840 and the present day. Essays reflect on the aesthetic relationships of music to painting, performance and installation, sound-and- silence, time-and-space. The insistent influence of Wagner is considered as well as the work and ideas of Manet, Satie and Cage, Thomas Wilfred, La Monte Young and Eliasson. What distinguishes these studies are the convictions that music is never alone and that a full understanding of the "isms" of the last two hundred years is best achieved when music's influential presence in the visual arts is acknowledged and interrogated.
(source: Nielsen Book Data) 9781501330131 20181210

Everything I've ever done Everything I ever do Every place I've ever been Everywhere I'm going to Over a career that spans four decades and thirteen studio albums with Pet Shop Boys, Neil Tennant has consistently proved himself to be one of the most elegant and stylish of contemporary lyricists. Arranged alphabetically, One Hundred Lyrics and a Poem presents an overview of his considerable achievement as a chronicler of modern life: the romance, the break-ups, the aspirations, the changing attitudes, the history, the politics, the pain. The landscape of Tennant's lyrics is recognisably British in character - restrained and preoccupied with the mundane, occasionally satirical, yet also yearning for escape and theatrical release. Often surprisingly revealing, this volume is contextualised by a personal commentary on each lyric and an introduction by the author which gives a fascinating insight into the process and genesis of writing. Flamboyant, understated, celebratory and elegiac, Neil Tennant's lyrics are a document of our times.
(source: Nielsen Book Data) 9780571348909 20190218

Performing Antiquity: Ancient Greek Music and Dance from Paris to Delphi, 1890-1930 investigates collaborations between French and American scholars of Greek antiquity (archaeologists, philologists, classicists, and musicologists), and the performing artists (dancers, composers, choreographers and musicians) who brought their research to life at the birth of Modernism. The book tells the story of performances taking place at academic conferences, the Paris Opera, ancient amphitheaters in Delphi, and private homes. These musical and dance collaborations are built on reciprocity: the performers gain new insight into their craft while learning new techniques or repertoire and the scholars gain an opportunity to bring theory into experimental practice, that is, they have a chance see/hear/experience what they have studied and imagined. The performers receive the imprimatur of scholarship, the stamp of authenticity, and validation for their creative activities. Drawing from methods and theory from musicology, dance studies, performance studies, queer studies, archaeology, classics and art history the book shows how new scholarly methods and technologies altered the performance, and, ultimately, the reception of music and dance of the past. Acknowledging and critically examining the complex relationships performers and scholars had with the pasts they studied does not undermine their work. Rather, understanding our own limits, biases, dreams, obsessions, desires, loves, and fears enriches the ways we perform the past.
(source: Nielsen Book Data) 9780190612092 20190128

• Introduction: Putting Viennese Electronic Music on the Map
• Part 1
• 1. Vienna, the City of Music: From Mozart to Conchita Wurst
• Part 2
• 2. Vienna Electronica as Scene and Industry: Between Cultivated Provincialism and Cosmopolitanism
• Part 3
• 3. Between Rock and Electronic Music, or the Pleasures of Sin(ging)
• 4. Kruder and Dorfmeister: The Studio(us) Remixers
• 5. The Cool Ambience of Tosca
• 6. Sofa Surfers: Surfing and Post-Rocking
• 7. Patrick Pulsinger: The Happy Techno Kid
• 8. Christian Fennesz, Peter Rehberg and the Label Mego: Between Glitch and Becs
• 9. Women in a Mixed World: Electric Indigo and Sweet Susie.
• (source: Nielsen Book Data)

Mazierska presents a cultural history of popular Viennese electronic music from 1990 to 2015, from the perspectives of production, scene and national and international reception. To illustrate this history in depth, a number of case studies of the most successful and distinguished musicians are explored, such as Kruder and Dorfmeister, Patrick Pulsinger, Tosca, Electric Indigo and Sofa Surfers. The author draws on research about electronic music, the relationship between music and the urban environment, the history of Austria and Vienna, music scenes and fandom, the digital shift , stardom in popular music (especially electronic music), as well as theories of postmodernism.
(source: Nielsen Book Data) 9781138713918 20181105

When he emerged from the nightclubs of Greenwich Village, Bob Dylan was often identified as a "protest" singer. As early as 1962, however, Dylan was already protesting the label: "I don't write no protest songs, " he told his audience on the night he debuted "Blowin' in the Wind." "Protest" music is largely perceived as an unsubtle art form, a topical brand of songwriting that preaches to the converted. But popular music of all types has long given listeners food for thought. Fifty years before Vietnam, before the United States entered World War I, some of the most popular sheet music in the country featured anti-war tunes. The labor movement of the early decades of the century was fueled by its communal "songbook." The Civil Rights movement was soundtracked not just by the gorgeous melodies of "Strange Fruit" and "A Change Is Gonna Come, " but hundreds of other gospel-tinged ballads and blues. In Which Side Are You On, author James Sullivan delivers a lively anecdotal history of the progressive movements that have shaped the growth of the United States, and the songs that have accompanied and defined them. Covering one hundred years of social conflict and progress across the twentieth century and into the early years of the twenty-first, this book reveals how protest songs have given voice to the needs and challenges of a nation and asked its citizens to take a stand - asking the question "Which side are you on?".
(source: Nielsen Book Data) 9780190660307 20190121

• Das Schubert-Schloss : Atzenbrugg : Franz & Friends
• Das Haus der Neunten : Baden : Dass ich so faul sein könnte!
• Das Carl Goldmark Museum : Deutschkreutz : die Königin von Saba
• Das Haydn-Haus : Eisenstadt : Joseph ganz privat
• Das Mausoleum : Eisenstadt : Phrenologische Verwicklungen
• Das Schloss Niederweiden : Engelhartstetten : die singende Köchin
• Die Babenberger Burg : Gars am Kamp : Oper unplugged
• Das Falco-Denkmal : Gars am Kamp : out of the dark into the light
• Das Schloss Wasserhof : Gneixendorf : Beethovens letzte Reise
• Das Stift Heiligenkreuz : Heiligenkreuz : music for paradise
• Der Lindenbaum : Kierling : Nun bin ich manche Stunde entfernt von jenem Ort
• Das Anton-Schatz-Haus : Klosterneuburg : Anton Bruckners Privat-Chauffeur
• Knebelsbergers Denkmal : Klosterneuburg : die Wiege des Andreas-Hofer-Liedes
• Die Rollfähre : Klosterneuburg : über die schöne blaue Donau
• Der Rattenfängerbrunnen : Korneuburg : Sagenhafte Rache eines Musikers
• Das Ernst Krenek Museum : Krems : Jonny spielt auf
• Frau Pertls Geburtshaus : Krems : Wo Mozarts Grossmutter wohnte
• Das Mazzetti-Haus : Krems : Köcheis Verzeichnisse
• Der Himmelkeller : Kronberg : Absolute Stille
• Das Schloss Loosdorf : Loosdorf im Weinviertel : Mademoiselle Paradis
• Das Alte Badehaus : Mannersdorf : Gluckhafte Begegnungen
• Die Kartause Mauerbach : Mauerbach : Musik in der Stille
• Das Hafnerhaus : Mödling : für Elise oder Therese
• Das Schönberg-Haus : Mödling : Triskaidekaphobie
• Die Myrafälle : Müggendorf : Wassermusik
• Schloss Kirchstetten : Neudorf : Triumph der Wahrheit über die Zeit
• Schloss Niederfellabrunn : Niederfellabrunn : Mozarts unbekannte Muse
• Das Hugo Wolf-Haus : Perchtoldsdorf : ein Komponist auf Winterfrische
• Das Lisztzentrum : Raiding : ein Popstar des 19. Jahrhunderts
• Zu den Gebrüdern Haydn : Rohrau : die Kinderstube von Joseph und Michael
• Das Pleyel Kulturzentrum : Ruppersthal : Salle Pleyel en miniature
• Die Randhartinger-Büste : Ruprechtshofen : ein wirklich schöner Tenor
• Schloss Hof : Schlosshof : Opernarien als Verkaufsschlager
• Alban Bergs Automobil : Wien : der rasende Komponist
• Das Alte Rathaus : Wien : ohne Göd ka Musi
• Die Anker-Uhr : Wien : Klingende Wien-Geschichte
• Der Annahof : Wien : Schuhting Stars
• Der Armensünder-Gottesacker : Wien : Letzte Stagione des Antonio Vivaldi
• Die Aula der Alten Universität : Wien : und es ward Licht!
• Der Beethovengang : Wien : Pastorale Impressionen
• Die Beletage der Martines : Wien : eine wiederentdeckte Komponistin
• Der Bockkeller Ottakring : Wien : Bock auf echte Volksmusik
• Die Böcklinstrasse 26 : Wien : im Haus des Deutschverzeichnisses
• Das Brahms-Denkmal : Wien : von Schlangen und Maulwurfshügeln
• Das Brezl Gwölb : Wien : Gotische Klangkulisse
• Das Café Carina : Wien : Kultisches Musik-Gewölbe
• Der Doblinger : Wien : eine musikalische Institution
• Das Donizetti-Haus : Wien : Wahnsinnig gut
• Der Eroica-Saal : Wien : die Wut über die verlorene Hoffnung
• Die Fatty-George-Gasse : Wien : Jazz-Hotspot Essling
• Das Flash : Wien : Second-Hand Music
• Das Flex : Wien : Supersound im Underground
• Das Freddy-Quinn-Archiv : Wien : der Mann, der alles kann
• Der Friedhof St. Marx : Wien : Mozart und seine Pamina
• Der Friedrich-Gulda-Park : Wien : als ob es in jedem Augenblick ums Leben ginge
• Der Gedenkstein für Alma Rosé : Wien : überlebens-Künstlerin
• Die Glocken zu St. Stephan : Wien : die Verbindung von Himmel und Erde
• Das Griechenbeisl : Wien : Wo die Wände sprechen können
• Haydns letztes Haus : Wien : Oh Gott, wie viel ist noch zu tun!
• Der Heiligenkreuzerhof : Wien : Grossstadtoase
• Das Hotel Nordbahn : Wien : gone with the wind
• Das Jazzland : Wien : auf historischem Boden gewachsen
• Die Johann-Strauss-Wohnung : Wien : Firma Walzerkönig und Co
• Die Kammeroper : Wien : where stars are born
• Im Klangraum Wienerwald : Wien : Tierischer Minnesang
• Das Konzerthaus : Wien : ein Haus der Musik für alle
• La Bella Nussy : Wien : Tränenfest
• Das L.E.O. : Wien : Letztes erfreuliches Operntheater
• Das Ludwig van : Wien : Opus 111
• Das Mahler-Grab : Wien : der Welt abhanden gekommen
• Das Metropol : Wien : Kleinod aus vergnüglichen Tagen
• Das Mozarthaus : Wien : Nobelwohnung in zentraler Lage
• Der Musikverein : Wien : Skandal, Skandal!
• Das Opern-WC : Wien : ein musikalisches Ortchen
• Die Orangerie Kagran : Wien : Klassische Gartenklänge
• Das Palais Auersperg : Wien : Wiens musikalische Visitenkarte
• Das Pasqualatihaus : Wien : zur schönen Aussicht
• Peter Alexander : Wien : Chez Madame Tussauds
• Die Peterskirche : Wien : Kirchenkonzerte vom Feinsten
• Die Pfarrkirche Lichtental : Wien : Schlicht und ergreifend Schubert
• Das Phonomuseum : Wien : das Leben vor dem Livestream
• Die Praxis Dr. Adler : Wien : Zwölf Töne auf der Couch
• Die Radiowerkstatt : Wien : Radio 2.0
• Das Ronacher : Wien : der Bananenröckchen-Skandal
• Die Ruprechtskirche : Wien : Dem Salzamt sei Dank
• Die Sala Terrena : Wien : Fusstritt mit Folgen
• Salomons Grab : Wien : die israelitische Abteilung am Zentralfriedhof
• Die Sammlung alter Musikinstrumente : Wien : Musik aus der Zeitkapsel
• Das Santo Spirito : Wien : Hommage an Johann Sebastian
• Das Schloss Augarten : Wien : Beethoven und die Sonata mulattica
• Das Schlosstheater : Wien : Spectacle müssen seyn!
• Schuberts Geburtshaus : Wien : über das Leben im Biedermeier
• Das Supersense : Wien : So was von analog!
• Der Teuchtler : Wien : before sunrise
• Das Theater an der Wien : Wien : das Haus der Fledermaus
• Trajans letzte Wohnung : Wien : Ach, wie trügerisch sind Weiberherzen
• Der Tunnel : Wien : Licht am Ende
• Der Volksgarten-Pavillon : Wien : Chillen auf historischem Boden
• Das Volksliedwerk : Wien : Zurück zu den Wurzeln
• Die Volksoper : Wien : Dem Volk aufs Maul geschaut
• Die Wienbibliothek : Wien : memory of the world
• Der Wiener Männergesang-Verein : Wien : Frei und treu in Lied und That
• Die Wiener Staatsoper : Wien : Null und nichtig
• Die Wöckherl-Orgel : Wien : Verdeckte Ermittlungen
• Zum Gschupftn Ferdl : Wien : Heurigenplatte 2.0
• Die Bösendorfer Klavierfabrik : Wiener Neustadt : die Entdeckung der Langsamkeit
• Das Neukloster : Wiener Neustadt : Dukaten für ein Requiem
• Das Zwölftonspielhaus : Wiener Neustadt : Josef M. Hauers Minimal Music
• Das Schloss Weinzierl : Wieselburg-Land : die Erfindung des Quattrologs
• Der Jukebox-Salon : Ziersdorf : Kassenschlager
• Das Konzerthaus Weinviertel : Ziersdorf : Schönster Ballsaal zwischen Prag und Wien.