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xviii, 220 pages : illustrations ; 23 cm
  • Dedication Acknowledgments Preface Section A. - Getting Started Write a Brilliant Script! ***Poem: On Strike Umm, What to Write? Adapt or Die You're No Genius You're in Good Company Playing Around with George Clooney's Happy Ending Books are Just Screenplays with Adjectives. Develop Relationship with Original Author Use Their Experience to Your Benefit Connect with the Material Don't Call it "Opening Up" Location, Location, Location. Editing-- Macro and Micro. Putting the "Move" in "Movies" Use Your Source Material's Pedigree Don't Apologize for Your Source Material Try This On For Size: Improvise! Buying a Script on the Open Market Choose a Castable Script Lawyer Up! Chain of Title Isn't Just an R&B Song Mining for Gold: Discovering the Lost Jules Feiffer Script ***NameDropper Sidebar: Robert Altman There's No Business Like a Show Business Plan Project Summary Project History Key Production Team Synopsis Director's Statement Casting Why Support Independent Film? Product Integration & Branded Sponsorship Financing Options Budget Considerations/Options Distribution Potential Distribution Scenarios Contact Info Disclaimer Remember, It's a Visual Medium Storyboard Lookbook Pitch Cinema Subtitles *** Sidebar: Famous Director Kickstarter Campaigns Takin' Care of Business Rin-TIN-TIN Putting the Love in LLC! Wonderful Waterfalls Making Sure You're Not a Flimmaker Registering with the State The New Pizza King of Omaha EDGAR, EDGAR, Give Me Your Answer Do Boiler Rooms and Shriners Casting Your Banker Hey Buddy, Can You Paradigm? ***Poem: Crowdfund This Staff Up: Your First Round of Collaborators Producing a Producer Interns and a Clean Garage Terrorist Filmmaking The One-Armed Executioner Section B. - Shooting the Movie Casting Your Movie With A-List Actors Assemble a Team Aim High Go to New York Be Bi-Coastally Curious Don't Have a List! Develop Relationships with Agents Yourself Play the Agency Game Bait and Switch Set a Start Date Make it Real Magnetic Balls of Iron Take Advantage of Others' Misfortune Oh, and What if You Don't Have Famous Actors? ***Poem: Call Backs Directing Famous Actors in a Microbudget Film Cast Well Rehearse ***Namedropper sidebar: Harold Ramis Use Rehearsal Wisely Overlapping Dialogue ***Sidebar: The Sound of Music *** What's My Motivation? Trust Your Scripty Encourage "Chemistry" Among Your Cast Behave Like a Big Budget Production Block Scenes On Set Use Multiple Takes as Your Coverage Have Faith in Editing Say Something to the Actors Methods to their Madness Lights, Camera, Cinematographer! Good vs. Nice ***NameDroppers Sidebar - Rian Johnson They're Like Actors with Cameras It's Who They Know Putting the "DP" in iDentity Politics Are They Still Called Films if They're Digital? Film's Zombie Resurgence ***NameDroppers Sidebar - Christopher Nolan & Emma Thomas Deconstructing the Cult of Galileo Frankenlens and Mir (vishscopes) Walt Disney's Secret Optics Bunker Time to Shoot! Does It Take a Video Village to Raise a Film? Bump Up the Credits Finding a Crew with Donut Group Therapy Dress the Part Group Hug, Safety and Prayer to the Film Gods Your First-Day Disasters Hello, My Name is Josh Find the Goat Ready, Aim, Fire! Be Prepared Two Takes Ahead ***NameDropper Sidebar - Alexander Payne Arrive Early, Bring Donuts, Wear Tape Making Your 12-Hour Day Feeding the Beast Making an Epic EPK ***NameDropper Sidebar - John Carpenter Devious Use of the EPKorner Still the One Getting Your Kill Shots Point and Shoot To Infinity and Behind-the-Scenes Making Product Placement Work for You Cash and Carry Break Down, Go Ahead and Give it To Me A Clear and Present Necessity Selling Out, Even if You Don't Get Paid for It Killing Two Birds with One Stone ***Poem: The Locavore Filmmaker Livin' La Vida Locavore Keep Your Homebase at Home Cast Locally (sort of) Find Locations Close to Home Drag Your Actors out of Bed No, Seriously, Keep it Really Close to Home If You Travel, Hire Locally Editing, One Pant Leg at a Time Screw the Environment, Do It for Yourself ***Poem - Hack Attack Section C. - Post-Production Editing Like an ACE Editors Are Like Bass Players Finding Fresh Eyes Cut Yourself ***Poem: The Artisanal Filmmaker Start Strong-- Stick Your Landing Don't Let Your Post Supervisor Escape To Madagascar Teasing Out Your Assistants ***NameDropper Sidebar - Jon Bokenkamp Getting a Little Testy It's Not Easy Being Green Screened Sound and Fury The Breakfast (Nook) Club Temp Decomposing Song Sung Blue Section D. - Festivals Toronto, Toschmonto: Time for a Festival Plan "B" It's Just as Well. Your Film Wasn't Finished! It's All About Sundance Anyway! To Get Distribution! ***SideBar: Producer's Reps vs. Foreign Sales Agents Don't Buy Into the Premiere Arms Race Play Them Off Against Each Other Volume, Volume, Volume Get Reviews Meet Your Audience See the World! They're "Romantic" Meet New Money Get DVD Extras Meet Other Filmmakers ***Poem: Putting the Festiv Back Into Festival How to Avoid Going Broke Applying to Film Festivals Be Selective Make a Personal Connection to the Festival Programmer Offer Your Premiere Status Offer Up Talent Ask for a Waiver Don't Ask for a Waiver Aim Foreign Mail Smart Submit Vimeo Links Hand-Deliver Your DVD Meet Festival Directors at Other Festivals Bribes and Blackmail ***SideBar: Top 24 Sundance/Slamdance Rejection Rationalizations ***Poem: We Are Slamdance How to Start Your Own Film Festival: The Birth of Slamdance Sundance or Bust Anarchy in Utah Prospecting for Screening Rooms The Birth of IndieWood ***NameDropper Sidebar: Steven Soderbergh Our Napolean Complex ***NameDropper Sidebar: Marc Forster Billions and Billions ***Poem: Slamdance at 15 Section E. - Distribution Sexy Things You Get to Do When You Think Your Film is Finished Deliverables E&O Insurance Repair Relationships Promote Your Friggin' Movie DVD Extras Crowd-Funding Perks Taxes Accounting K-1s Write Checks Residuals Archiving Escaping Your Distributor Dissolving Your Entity Rinse, Repeat ***Poem: Don't Get Distribution Aarghh! How to Beat Film Pirates at their Own Game The Whack-a-Mole Takedowns! Make Money From the Pirates The Fakeout! Using the Pirates to Screw Your Distributor! Embracing the Pirates! Slut-Shaming the Advertisers Make Piracy an Essential Element of your Release Strategy Use the Pirates to Pimp Your Merch Use Piracy to Charge for Product Placement What Operas and Sharknado Can Teach Indie Films ***Poem: Analytic Black Hole When In Doubt, Create Your Own Oscar Go Team America! Big in Germany A Tree in the Forest Race to the Academy! We Wuz Robbed ***Poem: Transmedia Verse How to Make Money From an Oscar Nomination The Accountant How to Become a TV Director and Make it in Hollywood Recut Your Reel. Redo Website Update Your IMDb and Wikipedia Pages Make a List Whom to Meet With? How to Get the Meetings ***NameDroppers Sidebar: Joe and Anthony Russo Research Their Shows Research The People Go Early The Pre-Meeting Meeting Check for Breaking News Do You Take The Water? Choose Wisely Where to Sit Wear or Do Something Memorable Tell Funny Stories About Yourself ***NameDroppers Sidebar - Lynn Shelton Ask Them Personal Questions Get Something Out of Each Meeting The Parking Garage Meeting After the Meeting ***SideBar: The Eight Stages of Success for an Indie Filmmaker Epilogue Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781138185135 20161018
In The Cheerful Subversive's Guide to Independent Filmmaking, celebrated Slamdance Film Festival co-founder Dan Mirvish offers a rich exploration of the process and culture of making low-budget, independent films. Once labelled a "cheerful subversive" by The New York Times, Mirvish shares his unfiltered pragmatic approach to scriptwriting, casting, directing, producing, managing a crew, post-production, navigating the film festival circuit, distributing your film, dealing with piracy and building a career. Readers will learn how to game the Hollywood system to their advantage, get their films accepted by respected festivals without going broke, and utilize a broad range of media and tactics to promote and distribute their work. A companion website features behind-the-scenes interviews and footage from Dan's films, and much more. * Learn everything you need to know to make, promote, and distribute your independent films, with time-tested lessons and practical advice on scriptwriting, casting and directing A-list actors, financing, producing, managing a crew, editing in post, creating visual effects on a budget, and successuflly navigating the film festival circuit * Find out what it takes to become a true "cheerful subversive" and adopt new and innovative approaches to producing your films, discover hidden loopholes in the Hollywood system and festival scene, take advantage of a broad range of media formats to promote and distribute your indie films, and generally make bold moves in service of your creative work, all while staying flexible enough to pivot at a moment's notice * An extensive companion website features in-depth interviews with filmmakers, more than an hour of behind-the-scenes footage from Dan Mirvish's films, festival resources, and much more.
(source: Nielsen Book Data)9781138185135 20161018
Green Library
xii, 254 pages : illustrations (some color) ; 24 cm
  • Introduction
  • Hard and soft skills. Communication
  • Relationships
  • Management techniques and theory
  • Planning and scheduling
  • Meetings
  • Money and budget
  • Hiring and casting
  • Safety
  • Connecting it to the work. Theatre
  • Opera
  • Dance
  • Rock and roll
  • Symphony music
  • Presenting
  • Co-productions
  • Touring
  • Special events
  • Concluding with balance.
Green Library
247 pages : illustration ; 24 cm
  • Contents List of Figures and Tables 1 Acknowledgements 2 Introduction 3 * Old music...: British repertory in London 4 *...and new: Commissions and premieres 5 * On stage...: Festival opera productions 6 *...and off: The opera commissioning scheme 7 * This is our moment: National elements in Festival operas 8 Afterword 9 Appendix 1: British music performed in the London Season of the Arts 10 Appendix 2: Commissions and premieres in the Festival of Britain 11 Appendix 3: Timeline of the open opera commissioning scheme 12 Bibliography 13 Index 14.
  • (source: Nielsen Book Data)9781472458230 20160906
Long remembered chiefly for its modernist exhibitions on the South Bank in London, the 1951 Festival of Britain also showcased British artistic creativity in all its forms. In Tonic to the Nation, Nathaniel G. Lew tells the story of the English classical music and opera composed and revived for the Festival, and explores how these long-overlooked components of the Festival helped define English music in the post-war period. Drawing on a wealth of archival material, Lew looks closely at the work of the newly chartered Arts Council of Great Britain, for whom the Festival of Britain provided the first chance to assert its authority over British culture. The Arts Council devised many musical programs for the Festival, including commissions of new concert works, a vast London Season of almost 200 concerts highlighting seven centuries of English musical creativity, and several schemes to commission and perform new operas. These projects were not merely directed at bringing audiences to hear new and old national music, but to share broader goals of framing the national repertory, negotiating between the conflicting demands of conservative and progressive tastes, and using music to forge new national definitions in a changed post-war world.
(source: Nielsen Book Data)9781472458230 20160906
Music Library
232 pages
Music Library
Music score
1 score (xxxii, 133 pages) : facsimiles ; 32 cm.
  • Sonata I in D major (H. 85)
  • Sonata II in E minor (H. 86)
  • Sonata III in C major (H. 87)
  • Sonata IV in D minor (H. 88)
  • Sonata V in A minor (H. 89)
  • Sonata VI in D major (H. 90)
  • Sonata VII in A major (H. 91)
  • Sonata VIII in D minor (H. 92)
  • Sonata IX in C minor (H. 93)
  • Sonata X in A major (H. 94)
  • Sonata XI in B minor (H. 95)
  • Sonata XII in A major (H. 96).
Music Library
Music score
1 score (48 pages) + 1 part (15 pages) ; 31 cm.
  • Contents: Fantaisie sur le Barbier de Seville - Fantaisie sur Don Juan - Le Trouvere. Fantaisie pour saxophone alto et piano.
Music Library

7. 38 songs & arias [2016]

Music score
1 score (233 pages) ; 30 cm
  • Uncollected songs. Musik : Atem der Statuen : (2013) / Rainer Maria Rilke ; La flor de la canela : (2014) / Chabuca Granda ; The Bixby letter : (2015) / Abraham Lincoln ; The nightingale ; (2014) / Paul Verlaine ; translated by Daron Hagen ; Rain in spring : (1983) / Paul Goodman ; The green for Pamela : (1985) / Roland Flint ; 25 : (1984) / Lawrence Ferlinghetti ; Elements of poetry : (1996) / Robert Kelly ; Tomorrow : (1986) / Dag Hammarskjöld
  • Three Sea Chanties. Bantry Bay : (1983) / James Lyman Molloy ; The sea ritual : (1983) / George Darley ; In love with the sea : (1980/2002) / Daron Hagen
  • Blake songs. Infant sorrow : (1989) ; A cradle song : (2016) ; The sick rose : (2014) ; The little boy lost : (2016) ; Infant sorrow, again : (1986) ; Love and harmony : (2001) ; The lilly : (2016)
  • Theatre songs. House to half : (1981) / Ed Flesch
  • I've never wanted anyone before : (1976) / Daron Hagen ; (And then) I let him go : (2014) / Daron Hagen ; I believe in song : (2014) / Daron Hagen ; Remember how it was? : (2014) / Daron Hagen
  • A woman in Morocco. Love comes with a knife ; This lovely scarf ; And you ran toward it. Why? ; There was a woman ; Permission ; Oh, to hell with you, Ahmed! ; The best that I can do
  • Two spirituals. Wayfaring stranger / Bever's Christian Songster ; Angel band / Jefferson Haskell
  • Little Nemo in Slumberland. Flip's tango ; Dr. Pill's gavotte ; Morpheus' lament ; We need a world of dream / J.D. McClatchy
  • We few / William Shakespeare.
Music Library
Music score
1 study score (vi, 161 pages) ; 24 cm.
Music Library
220 pages : illustrations ; 24 cm.
  • Décor incomplet d'une ville de province au XIXe siècle -- Des années quarante-cinq aux années soixante-cinq : fin d'une époque -- Maîtres et professeurs à Nice -- A Monaco -- Qu'écoutait-on en 1945 9 -- Les orchestres et les chefs -- La radio : les orchestres de province -- L'enregistrement -- Engagement personnel -- Question de style -- Des années soixante-cinq aux années quatre-vingt -- La Cité internationale universitaire de Paris -- L'Orchestre de chambre de la Fondation de Monaco -- Le Lycée la Fontaine -- Eugène Bigot (1886-1965) -- Émotion (et musique) -- Henri Dutilleux (1916-2013) -- Concerts à Paris -- Stages et concours -- Service militaire -- Igor Markevitch -- Les Solistes de Paris et les autres -- Retour aux années soixante -- Musique baroque et musique contemporaine : acte I -- Autour. -- Des femmes compositrices et au pupitre de chef(fe) -- Se faire un répertoire -- Mai 68 -- Les festivals -- Jazz -- Jazz Hot -- La chanson -- Le disque -- Note pour les connectés d'aujourd'hui -- L'opéra : le règne du metteur en scène -- Syndicats -- 1965-2000. Création d'une école de musique et tout ce qui s'ensuivit -- De la FNUCMU à l'EMU, le conservatoire et l'Afriqüe -- La restructuration de l'enseignement musical spécialisé -- L'EMU -- Cap à l'Est et derrière le Rideau -- 1975-20... La Jeune Philharmonie de Seine-Saint-Denis : histoire d'une aventure -- Découverte de la Finlande -- 1980-2000 : de la "musique ancienne" à la "musique baroque" et les années tic, toc et choc (mais sans maillotins) -- Les trois époques du "renouveau" baroque -- L'Institut Finlandais à Paris -- 2000-2015 Prélude au XXI' siècle, la fin des utopies : individualisme et années bling-bling -- L'interprétation fantasmée -- Un monde éclaté -- Dématérialisation, virtualisation, culture pour tous -- Encore quelques réflexions sans importance -- Concours, stages, master-classes -- Et avec quel argent vivait-on 9 -- OEuvres, solistes, orchestres, public et compositeurs -- Miscellanées personnelles et jazzistiques -- Panthéon du coeur -- Ego sum qui sum & tutti quanti -- En guise d'épilogue personnel -- En guise d'épilogue personnel (bis) -- Deux articles de jazz (parus dans Jazz-Hot) -- Les maudits -- Le conformisme dans le jazz -- Les Maudits -- Un âge nouveau pour le jazz -- Mingus ? Oh yeah e -- L'anarchie organisée -- Un bassiste stupéfiant -- Puissance et magnétisme -- L'ombre du Duke.
"Les années 1945-2015, une traversée musicale de la deuxième partie du XXe siècle, vue par un musicien qui pratiqua plus ou moins toutes les formes d'expression musicale. Henri-Claude Fantapié, chef d'orchestre, compositeur, directeur de conservatoire, musicologue, fit aussi, selon les époques, des incursions dans les mondes du jazz, de la chanson, de la musique de rue, de la critique. Il participa à des colloques universitaires et à des commissions officielles en France et en Europe. Il rencontra et joua avec quelques-uns des plus grands solistes comme avec de jeunes musiciens frais émoulus de conservatoires. Un pied dans le monde des professionnels les plus exposés, l'autre dans son département de la Seine-Saint-Denis, il a laissé une partie de son coeur en Finlande (dont il est chevalier de l'ordre du Lion). Ce livre n'est pas une autobiographie mais le procès-verbal partiel et partial d'une vie dans un monde en constante mutation, qui va de l'immédiat après-guerre jusqu'aux premières années du xxIe siècle, en passant par Mai 68."--Page 4 of cover.
Music Library
xx, 378 pages : illustrations (black and white, and color) ; 26 cm
  • BUILDING BLOCKS Making the Case for a Multi-Use Hall Introduction Short History The Need for Multi-Use Halls Shortfalls Success Stories The Building Block of Reverberation Introduction Defining the Programming Requirements for Excellent Acoustics Introduction Reverberation Time Reflections Clarity or C Spaciousness Envelopment Bass Ratio Diffusion Loudness (G) Stage Sound Noise and Vibration Creating the Acoustic Program Introduction Programming Phase Advocate for Musicians Programming the Stage Orchestra Pit Balconies HVAC and Sound Isolation Site Noise and Vibration Establishing Noise Isolation Criteria Programming Background Noise Levels Preparing the Guide CREATING THE BUILDING Translating Program into Bricks and Mortar Introduction Acoustic Design in Preschematic Phase Myths and New Halls: Schematic Design through Construction Documents Introduction Acoustic Design Myths Myths and Renovations: Transforming Existing Buildings into Multi-Use Halls Introduction Transportation Noise and Vibration on Site Predesign Project Site Inspection Renovation Do's and Don'ts Myths and Misconceptions Running the Acoustic Model Introduction Volume Criteria RT Calculations Myths and Misconceptions ARCHITECTURAL DETAILS Orchestra Pit Introduction Early Pits Modern Pits Pit Dimensions Acoustic Treatments Pit Rail Pit Floor Pit Ventilation The Metropolitan Opera House at Lincoln Center for the Performing Arts as Benchmark Myths and Misconceptions Acoustic Design of the Stage Introduction The Importance of Stage Acoustics Myths and Misconceptions Orchestra Seating, Balconies, Boxes, and Parterres Introduction Volume Proportions and Dimensions Hall Configuration Myths and Misconceptions Wall Shaping Introduction How Wide Should Halls Be? Throat Walls Side Walls Rear Wall Wood Walls Drywall Walls Masonry Walls Concrete Walls Myths and Misconceptions Ceiling Designs Introduction Acoustic Strategy Ceiling Approaches Myths and Misconceptions Seats and Finishes Introduction Seating Floor Materials Sound-Transparent Materials Myths and Misconceptions MEASURING RESULTS Making It Multi-Use Introduction Manipulating Volume Manipulating Absorption Location Absorption Systems Banner Fabric Motors and Control Systems Myths and Misconceptions Electronic Architecture Systems Introduction Technologically Sound Early Use EA System Components Using EA Systems Today Myths and Misconceptions Tuning the Hall Introduction Collaborative Process Preparing for the Tuning What to Do Rehearsal Mode versus Performance Mode Introducing Musicians Tuning with a Piano Mark Holden Journal Entry-November 9, 2011 CASE STUDIES Glossary Appendices.
  • (source: Nielsen Book Data)9780415517195 20160619
Explores the Science and Practice Of Acoustics for Arts Centers Employing the experiences of a world-renowned acoustician celebrated for the successful design of multi-use performing arts centers, Acoustics of Multi-Use Performing Arts Centers examines the complexities of this venue and discusses the challenges and solutions that arise in the concept, design, construction and commissioning phases. This book addresses the various programming needs of a multi-use performing arts center (needs that can range from symphony, opera and ballet to highly-amplified concerts and Broadway productions) and provides instruction from the planning of the initial concept to the final tuning stages. While assuming a basic understanding of the principals of sound, construction and performance, the author includes architectural drawings drawn to scale and presents case studies with in-depth discussion of undocumented halls. He also provides a full chapter on tuning multi-use halls and offers an inside look at design options for adjustable acoustics that include stage, pit and hall design. In addition, the book: * Covers the fundamentals of acoustics as it relates to initial stages of multi-use hall design * Explores the concepts of acoustics in terms of new and renovated spaces * Defines the basic components of the building structure * Examines floors, walls, ceilings, shells, and finishes and how they can be designed to achieve acoustic excellence * Discusses how to use and tune adjustable acoustic systems in a multi-use hall in order to achieve acoustic excellence Designed as a step-by-step guide to achieving outstanding acoustics in multi-use performance spaces, Acoustics of Multi-Use Performing Arts Centers serves students, architects, engineers, designers and acousticians.
(source: Nielsen Book Data)9780415517195 20160619
Music Library
371 pages, 1 unnumbered page : illustrations, charts, facsimiles ; 24 cm.
  • Les espaces du service du roi -- Entre la cour et l'État, le temps long du corps du roi -- Au temps des premières ordonnances de l'Hôtel (Xe-XIVe), naissance de l'Argenterie -- Au temps des fêtes de cour : de l'Argenterie aux Menus, la constitution d'un organe original au service de la Chambre -- Au temps des reformes de la monarchie une organisation entre ordre du monde et ordre administratif -- Entre Chambre et Maison, le détail du spectacle monarchique -- Les Menus Plaisirs, caisse de la Chambre du Roi -- Les Menus Plaisirs, entrepreneurs du spectacle monarchique -- Entre Cour et Ville, la police des Comédies -- Premiers Gentilshommes, Menus et Comédies -- De la police intérieure à la police de la cité -- Instituer par l'écrit -- Des comptes d'ordonnateur aux mémoires engagés : classer et maîtriser les objets de la dépense -- Les états de la dépense: écrire, calculer, ordonnancer -- Écrire et réformer: les "mémoires engagés" des Menus Plaisirs -- Le déploiement bureaucratique de la dépense curiale -- Assurer la traçabilité de la décision et de l'action : enregistrement des ordres et journal de l'intendant -- Vers l'invention de la comptabilité de matières : les registres du Garde-Magasin Général -- La construction documentaire des étapes de l'exécution de la dépense -- Les réformes de la Maison du Roi (1779-1787): une mue des outils comptables -- Du contrôle administratif au contrôle en opportunité ? -- Les archives des Menus Plaisirs : une mémoire fonctionnelle -- Archiver pour administrer -- Passé, présent, futur: compiler pour agir -- L'ordre des livres -- Du monde de l'argent au monde de l'art, les intendants des Menus -- Un portrait de groupe des intendants contrôleurs des Menus Plaisirs : Papillon de La Ferté, "l'exceptionnel normal" -- Officiers et financiers -- Coût financier et gain social de la charge d'intendant des Menus Plaisirs -- Le monde de l'argent du roi -- Amateurs d'art ou administrateurs des arts ? -- Du statut d'amateur à la revendication de compétences spécifiques -- Le collectionneur face à l'administration royale des beaux-arts -- De la critique de l'amateur à la délégitimation des Menus Plaisirs -- Face aux hommes de lettres -- Au coeur et autour des magasins, naissance d'une organisation au service du roi -- Une bureaucratie curiale : les personnes attachées aux Menus -- Un hôtel fonctionnel et son réseau de magasins -- Une liste pour intégrer statuts et métiers : L'État des personnes attachées aux Menus -- Une homogénéisation des procédures de recrutement et des carrières -- Normalisation bureaucratique du travail et résistances -- La rémunération des "personnes attachées aux Menus" : entre uniformisation et individualisation -- Les Menus Plaisirs, leurs magasins et les artisans urbains : une manufacture parisienne -- Paris, foyer d'un approvisionnement de choix -- Fabriquer et faire fabriquer dans les magasins des Menus -- Internalisation et flexibilité -- Politiques du spectacle et métamorphoses du public -- Entre le sacré et le marché, la culture matérielle du spectacle monarchique -- Qualité sociale et qualité matérielle -- Nouveaux consommateurs, nouveaux biens : De la théâtralité du cérémonial à la théâtromanie de la cour
  • La nouvelle esthétique théâtrale au service du faste de cour -- De Colbert à Voltaire, les Menus Plaisirs et la politique monarchique du théâtre -- Voltaire, le théâtre et les Menus Plaisirs -- Le colbertisme théâtral des Menus Plaisirs -- Les Menus Plaisirs et le théâtre au tournant de la guerre de Sept Ans -- Les Menus Plaisirs, agents d'une politique publique des arts -- Un épilogue ambigu:la réunion de l'Opéra aux spectacles de la cour -- Conclusion -- Perspectives: de l'administration curiale à l'administration centrale, de la cour à la ville, de la capitale à l'espace européen -- À l'heure révolutionnaire: des effets politiques de la mutabilité des objets -- Acquis : l'originalité de l'esprit de la monarchie administrative.
"Sacre et couronnement, lever et coucher du souverain, comédies, concerts et autres divertissements de la cour, mariages, funérailles princières... Les Menus Plaisirs du Roi étaient chargés de l'organisation du cérémonial au quotidien, notamment au château de Versailles, comme des rituels d'État. Nous sommes ici au coeur du grand spectacle que la monarchie donne d'elle-même, au coeur de la fabrique de l'image et de l'imaginaire de la souveraineté, pour manifester, mais aussi pour combler le fossé qui sépare le corps mortel du prince de la dignité immortelle et sacrée qu'il incarne. Pour la première fois l'administration des Menus Plaisirs est l'objet d'une étude qui, à partir d'une approche inédite des archives, s'inscrit pleinement dans le renouvellement de l'histoire politique et culturelle de l'État royal. Au siècle des Lumières, cette institution méconnue est d'autant plus importante qu'elle assume à la fois le service du souverain, à Versailles, et celui du public, à Paris, par sa tutelle de la Comédie-Française et de la Comédie-Italienne. Du règne finissant de Louis XIV à celui de Louis XVI, placés au centre de la Maison du Roi, mais aussi de la monarchie dite "administrative", les Menus Plaisirs permettent de mieux comprendre, de l'intérieur en quelque sorte, le fonctionnement de l'État et "l'esprit des institutions" de l'Ancien Régime."--Page 4 of cover.
Green Library
Music score
1 score (15 p.) ; 28 cm.
Music Library

13. After life [2014]

Music recording
1 online resource (1 sound file). Sound: digital. Digital: audio file.
  • After life (2015) / Tom Cipullo, composer ; David Mason, librettist (49:40)
  • In sleep the world is yours (2013) / Lori Laitman ; poems by Selma Meerbaum-Eisinger (17:15).

14. L'aiglon [2015]

Music recording
2 sound discs (1:32:29) : digital ; 4 3/4 in. Sound: digital; optical. Digital: audio file; CD audio.
Music Library
Music score
1 vocal score (146 pages) ; 30 cm.
Music Library
175 pages : illustrations (chiefly color) ; 26 cm
  • Albert Maignan ressuscité... / Bruno Foucart -- Les sociétés d'artistes / François Legrand -- Au service du grand art / Véronique Alemany -- L'âme discrète du musée de Picardie / Olivia Voisin -- Les décors monumentaux / Véronique Alemany -- Dans l'atelier du peintre.
  • Les artistes aiment les musées -- Avant-propos Alain Gest -- Albert Maignan ressuscité... -- Bruno Foucart -- Les sociétés d'artistes -- François Legrand -- Au service du grand art -- Véronique Alemany -- L'âme discrète du musée de Picardie -- Olivia Voisin -- Les décors monumentaux -- Véronique Alemany -- Le restaurant Le Train Bleu, gare de Lyon -- La salle des fètes de l'Exposition universelle de 1900 -- Le salon des Lettres de l'Hôtel de Ville -- Le grand foyer de l'Opéra-Comique -- La chapelle Notre-Dame-de-Consolation -- La grande galerie du Sénat -- L'hôtel Homberg -- Dans l'atelier du peintre -- Les Voix du tocsin -- La Muse verte -- La Mort de Carpeaux.
"Peintre insaisissable, oscillant entre un naturalisme en vogue à la fin du XIXe siècle et une peinture élégiaque aux accents symbolistes, Albert Maignan (1845-1908) est l'un des grands noms oubliés de cette époque. Remis à l'honneur aujourd'hui par la Fondation Taylor et le musée de Picardie qui se partagent son héritage, il retrouve enfin la place légitime qu'il avait acquise dans le Paris fin de siècle. Formé auprès de Jules Noël et d'Évariste Luminais, il devient dès 1867 un fidèle du Salon des artistes français où il expose jusqu'à sa mort avec un égal succès. Récompensé d'une première médaille en 1879, il trouve la consécration en 1888 avec Les Voix du tocsin oeuvre mythique qui renaît aujourd'hui après avoir été roulée depuis 1918, avant de s'imposer parmi les artistes éternels du musée du Luxembourg en 1892 avec La Mort de Carpeaux, qui lui vaut la médaille d'honneur. Réputé pour sa peinture, qui de l'Histoire évolue vers le grand décor inspiré par ses nombreux voyages en Italie où il découvre les peintres des XVIIe et XVIIIe siècles, Albert Maignan lie son nom aux chantiers monumentaux de son temps. Il laisse une oeuvre magistrale et toujours vivante : murs et plafonds peints au restaurant Le Train Bleu à la gare de Lyon et à l'Opéra-Comique, tapisseries pour le Sénat, écoinçons pour l'Hôtel de Ville de Paris, vitraux pour l'église Saint-Philippe-du-Roule... À la suite de l'incendie du Bazar de la Charité, en 1897, au cours duquel périssent plus de 125 personnes parmi les plus en vue du Paris mondain, il est invité à réaliser deux vitraux et une coupole peinte de 90 mètres carrés pour la chapelle Notre-Dame-de-Consolation, érigée en hommage aux victimes du drame. Nommé en 1905 président de la Fondation Taylor, à laquelle il léguera sa maison-atelier parisienne du 1 rue La Bruyère, Albert Maignan joue un rôle décisif dans la vie artistique du tournant du siècle, oeuvrant avec générosité à la promotion et à la protection des artistes. L'important fonds d'atelier, légué au musée de Picardie avec l'ensemble de sa collection, de même que son journal, conservé à la Bibliothèque nationale de France, permettent de redécouvrir la richesse et l'extraordinaire liberté de cette oeuvre véritable allégorie du goût du tournant du siècle, que son épouse Louise, fille du peintre Charles-Philippe Larivière, a livrée à la postérité en préparant, de la mort de son mari en 1908 à sa propre mort en 1947, le travail qui reste à mener pour qu'Albert Maignan redevienne aux yeux du public l'un des plus grands noms du XIXe siècle."--Page 4 of cover.
Art & Architecture Library (Bowes)
Music score
1 score (38 p.) ; 28 cm.
Music Library
1 online resource.
This project traces the 20th century operatic afterlife of two intertwined 19th century wandering figures—the heroic, Romantic, German Wanderer and the cursed, undying Wandering Jew. After World War I, the subsequent depression, and the rise of the Nazi party made anti-Semitism increasingly prevalent, the previously intertwined figures of Romantic Wanderer and Wandering Jew separated in terms of their cultural representation. The four operas I consider, created by German-speaking Jewish artists in 1912, 1920, 1933, and 1937 respectively, chart this process of anti-assimilation and encompass a wide variety of themes: prostitution as a feminized form of wandering, Freudian-inflected undead walkers in the aftermath of the first world war, the wanderer as political poet whose movement inscribes the state of Israel, and wartime exiles attempting to defer the inevitability of death by wandering eternally. A complementary goal is to consider the nature of wandering forms, delving deeply into the meaning of wandering as an aesthetic metaphor in a variety of genres: in theater, music, or literature, what does it mean to be a wandering text? How do theatrical works engaging with the theme of wandering reimagine the nature of the wandering subject? How does wandering create theatrical, political, or musical spaces? In my examination of Franz Schreker's Der Ferne Klang, Erich Wolfgang Korngold's Die Tote Stadt, Arnold Schoenberg's Moses und Aron and Kurt Weill's The Eternal Road, I develop the following claims about the relationship between wandering, space, and form: 1) Operatic wandering is about traversing space and non-space. 2) The proliferation, superfluity, and superimposition of spaces in these texts makes possible a theorization of movement in which spaces wander around characters rather than vice versa. 3) These spatial formations and deformations point towards a definition of wandering that is discursively multiple. 4) Wandering in these operas is not a digression away from the point; wandering is the point.
206 pages ; 21 cm
Green Library
Music score
1 study score (2 volumes) ; 36 cm
Music Library