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xxxiii, 600 pages : color illustrations, music ; 29 cm
  • PrefacePart I Elements1. Sound: Pitch, Dynamics, and Tone Color2. Performing Media: Voices and Instruments3. Rhythm4. Music Notation5. Melody6. Harmony7. Key8. Musical Texture9. Musical Form10. Performance 11. Musical StylePart II The Middle Ages1. Music In The Middle Ages (450-1450)2. Gregorian Chant3. Secular Music in the Midde Ages4. The Development of Polyphony: Organum5. Fourteenth -Century Music: The "New Art" in Italy and FrancePart III The Renaissance 1. Music in the Renaissance (1450 - 1600) 2. Sacred Music in the Renaissance 3. Secular Music in the Renaissance 4. The Venetian School: From Renaissance to BaroquePart IV The Baroque Period1. Baroque Music (1600-1750)2. Music In Baroque Society3. The Concerto Grosso And Ritornello Form4. The Fugue5. The Elements Of Opera6. Opera In The Baroque Era7. Claudio Monteverdi8. Henry Purcell9. The Baroque Sonata10. Arcangelo Corelli11. Antonio Vivaldi12. Johann Sebastian Bach13. The Baroque Suite14. The Chorale And Church Cantata15. The Oratorio16. George Frideric HandelPart V The Classical Period1. The Classical Style (1750-1820)2. Composer, Patron, And Public In The Classical Period3. Sonata Form4. Theme And Variations5. Minuet And Trio6. Rondo7. The Classical Symphony8. The Classical Concerto9. Classical Chamber Music10. Joseph Hadyn11. Wolfgang Amadeus Mozart12. Ludwig Van BeethovenPart VI The Romantic Period1. Romanticism In Music (1820-1900)2. Romantic Composers And Their Public3. The Art Song4. Franz Schubert5. Robert Schumann 6. Clara Wieck Schumann7. Frederic Chopin8. Franz Liszt9. Felix Mendelssohn10. Program Music11. Hector Berlioz12. Nationalism In Nineteenth-Century Music13. Peter Ilyich Tchaikovsky14. Bed rich Smetana15. Antonin Dvorak16. Johannes Brahms 17. Georges Bizet18. Giuseppe Verdi19. Giacomo Puccini20. Richard Wagner 21. Gustav MahlerPart VII The Twentieth Century1. Musical Styles: 1900-19452. Music and Musicians in Society since 19003. Impressionism and Symbolism4. Claude Debussy5. Maurice Ravel6. Neoclassicism7. Igor Stravinsky8. Expressionism9. Arnold Schoenberg10. Alban Berg11. Anton Webern12. Bela Bartok13. Dmitri Shostakovich14. Music in America15. Charles Ives16. George Gershwin17. William Grant Still18. Aaron Copland19. Albert Ginestera20. Musical Styles Since 194521. Music Since 1945: Five Representative PiecesPart VIII Jazz1. Jazz Styles 2. Ragtime 3. Blue 4. New Orleans Style 5. Swing 6. Bebop 7. Jazz Styles since 1950Part IX Music for Stage and Screen1. Musical Theater 2. Leonard Bernstein 3. Music in Film Part X Rock1. Rock Styles 2. Rock in American Society 3. The BeatlesPart XI Nonwestern Music1. Music in Nonwestern Cultures2. Music In Sub-Saharan Africa3. Classical Music Of India 4. Koto Music of Japan AppendixesGlossaryAcknowledgmentsPhoto CreditsIndex.
  • (source: Nielsen Book Data)9781259892707 20170410
McGraw-Hill is revolutionizing the Music Appreciation course by introducing its first personalized digital learning experience with Roger Kamien's Music: An Appreciation. Using this market-leading instrument that brings great music to the course in more ways than ever before, students are now transformed into active participants in the Music Appreciation space. The result is active listening, active reading, and active learning. Connect is the only integrated learning system that empowers students by continuously adapting to deliver precisely what they need, when they need it, so that your class time is more engaging and effective. It provides tools that make assessment easier, learning more engaging, and studying more efficient.
(source: Nielsen Book Data)9781259892707 20170410
Music Library
Music score
1 full score (479 pages) ; 42 cm.
Music Library
Music score
1 score (11 pages) ; 31 cm.
Music Library
xvii, 150 pages ; 22 cm
  • 1. Entrance: The Spies of Jericho 2. Discipline and Listen Before the Wiretap Overhearing and Diaphony, A Small History of Big Ears (Toward the Panacousticon) Mastery and Metrics in Figaro The Ages of Fear Telelistening and Telesurveillance A Secret Conversation 3. Underground Passage: The Mole in Its Burrow 4. In the Footsteps of Orpheus The Trackers, with Hidden Noise The Mortal Ear, or Orpheus Turns Around On the Phone: Papageno at Mabuse's The Phantom of the Opera Wozzeck at the Moment of His Death Adorno, the Informer 5. Exit: J.D.'s Dream Notes.
  • (source: Nielsen Book Data)9780823273966 20170213
The world of international politics has recently been rocked by a seemingly endless series of scandals involving auditory surveillance: the NSA's warrantless wiretapping is merely the most sensational example of what appears to be a universal practice today. What is the source of this generalized principle of eavesdropping? All Ears: The Aesthetics of Espionage traces the long history of moles from the Bible, through Jeremy Bentham's "panacoustic" project, all the way to the intelligence-gathering network called "Echelon." Together with this archeology of auditory surveillance, Szendy offers an engaging account of spycraft's representations in literature (Sophocles, Shakespeare, Joyce, Kafka, Borges), opera (Monteverdi, Mozart, Berg), and film (Lang, Hitchcock, Coppola, De Palma). Following in the footsteps of Orpheus, the book proposes a new concept of "overhearing" that connects the act of spying to an excessive intensification of listening. At the heart of listening Szendy locates the ear of the Other that manifests itself as the originary division of a "split-hearing" that turns the drive for mastery and surveillance into the death drive.
(source: Nielsen Book Data)9780823273966 20170213
Green Library

5. Almost There [2015]

1 online resource (streaming video file) (94 minutes) : digital, .flv file, sound
For many, Peter Anton’s house embodies an end-of-life nightmare: the utility companies long ago shut off the heat and electricity, the floorboards are rotting, and the detritus of a chaotic life is precariously stacked to the ceiling. But for the filmmakers Dan Rybicky and Aaron Wickenden, Anton’s home is a treasure trove, a startling collection of unseen and fascinating paintings, drawings, and notebooks, not to mention Anton himself, a character worthy of his own reality TV show. Though aging, infirm, cranky, and solitary, Anton also is funny and utterly resilient. the film's remarkable journey follows a gifted artist through startling twists and turns. By its quietly satisfying ending, Almost There has provided enough human drama for a season of soap operas, plus insights into mental illness, aging in America, and the redemptive power of art.
xii, 492 pages ; 23 cm.
  • I. Reassessing Chican@ and Latin@ speculative aesthetics. The emancipatory power of the imaginary: defining Chican@ and Latin@ speculative productions / William A. Calvo-Quirós
  • Recovering Gloria Anzaldúa's sci-fi roots: Nepantler@ visions in the unpublished and published speculative precursors to Borderlands / Susana Ramírez
  • Reading Jaime Hernandez's comics as speculative fiction / Shelley Streeby
  • Chicana/o cyberpunk after el movimiento / Lysa Rivera.
  • II. Cyborgs, networks, and posthumanism. From code to codes: tricksterizing the digital divide in Ernest Hogan's Smoking Mirror Blues / Daoine S. Bachran
  • Contrapuntal cyborgs? the ideological limits and revolutionary potential of Latin@ science fiction / B. V. Olguín
  • Machete don't text: from genre testualities to media networks in Machete / William Orchard
  • Girl in a coma tweets Chicanafuturism: decolonial visions, social media, and archivista praxis / Michelle Habell-Pallán.
  • III. Latin@ horror and the politics of monstrosity. #rapetreesarereal: Chican@futurism and hybriding horror in Christopher Carmona's "Strange Leaves" / Cynthia Saldivar
  • Contesting monstrosity in horror genres: Chicana feminist mappings of de la Peña's "Refugio" and Hamilton's Anita Blake, vampire hunter series / Luz María Gordillo
  • Colonial pasts, utopian futures: creative and critical reflections on the monstrous as salvific / Linda Heidenreich.
  • IV. From the dystopic to the utopic. The future of food? Indigenous knowledges and sustainable food systems in Latin@ speculative fiction / Gabriela Nuñez
  • Narrating the right to health: speculative genre in Morales's The Rag Doll Plagues / Andrew Uzendoski
  • "Waking the Sleeping Giant": mestizaje, ideology, and the postcyberpunk poetics of Carlos Miralejos's Texas 2077 José R. Flores
  • Engineering Afro-Latina and Mexican immigrant heroines: biopolitics in Borderlands speculative literature and film / Isabel Millán
  • Decolonizing the future today: speculative testimonios and nepantlers futurisms in student activism at the University of California, Davis / Natalia Deeb-Sossa adn Susy J. Zepeda.
  • V. Charting the Chican@ futurist visual art. Juventino Aranda and Chican@futurism / Margarita E. Pignataro
  • For those seeking signs of intelligent life: Xicana chronicles ofthe original alien ancestors / Debora Kuetzpal Vasquez
  • The mission manifesto: project MASA / Luis Valderas
  • (Trans)Mission possible: the coloniality of gender, speculative rasquachismo, and altermundos in Luis Valdera's Chican@futurist visual art / Cathryn Josefina Merla-Watson
  • Mundos alternos: a skylab for speculative curation / Robb Hernández.
  • VI. Latin@ literary altermundos and multiverses. Intimations of infinite entanglement: notes toward a prolegomena for any future: repudiatroy postscript to the farthest home is in an empire of fire / John Phillip Santos
  • Becoming Nawli: utopian dreaming at the end of the world / Cordelia E. Barrera
  • Chicanonautica manifesto / Ernest Hogan
  • Flying saucers in the barrio: forty years ago, Chicano students in Crystal City created a Bowie-inspired speculative rock opera / Gregg Barrios
  • Sexy cyborg cholo clownz / Joe Jiménez
  • The canción cannibal cabaret: a post-apocalyptic anarcha-feminist revolutionary punk rock musical / Amalia Ortiz
  • Rewrite the future! Notes on editing Latin@ Rising: an anthology of Latin@ science fiction and fantasy / Mattew David Goodwin.
Green Library
262 pages ; 21 cm
"Sen-nen ? prénom japonais dont la signification ne se révélera que tardivement ? est marié à Mathilde, une Française. Ancien professeur de littérature française dans une université à Tokyo, Sen-nen vit désormais à Paris avec sa femme, atteinte d'une grave maladie qui l'oblige à garder la chambre. Tous deux mélomanes, ils se sont connus lors d'un stage de musique en France. Bien avant cela, à Paris, Sen-nen avait fait la rencontre capitale d'une cantatrice, Clémence, qui chantait Suzanne dans Les Noces de Figaro. Ébloui, il avait assisté à toutes les représentations et s'était lié d'amitié avec elle. Des années plus tard, alors qu'il l'a perdue de vue, il reçoit un message de Clémence : Les Noces sont redonnées à l'Opéra, dans la mise en scène originelle qu'elle est chargée de superviser. Mathilde laisse son mari aller à la rencontre du passé, pour une longue conversation dans laquelle la musique et l'amour tiendront une place centrale."--Page 4 of cover.
Green Library
xxxiii, 104 pages, 16 pages of plates : illustrations (some color) ; 25 cm.
SAL1&2 (on-campus shelving)
136 pages ; 21 cm
  • Prolog
  • Die Hochzeit des Figaro : Risiko
  • Versuchung
  • Verirrung
  • Vergebung
  • Intermezzo
  • Don Giovanni : Angst
  • Höllenfahrt
  • Verführung
  • Zerstörung
  • Intermezzo
  • Così fan tutte : Liebe
  • Prüfung
  • Illusionen
  • Hoffnung
  • Epilog
  • Zitierte und weiterführende Literatur
  • Dank.
Music Library
Music score
1 full score (69 pages) ; 31 cm.
Music Library
viii, 145 pages ; 24 cm.
  • List of Illustrations Acknowledgments Introduction: "You may do it extempore" 1 Performance as Appropriation: Bottom, Celebrity, and the Early Modern Clown 2 "The Taste of the Present Times": Challenging Parody in the Eighteenth Century 3 "I have a passion for good prose": Transmedial Shakespeare in the Nineteenth Century 4 "Know that I, one Ringo the Drummer Am": Mass Media and the Authenticity of Subculture 5 As We Like It: Transcultural Shakespeares in the Twenty-first Century Epilogue: "It must be your imagination, then" Bibliography Index About the Author.
  • (source: Nielsen Book Data)9781683930440 20170530
Appropriating Shakespeare: A Cultural History of Pyramus and Thisbe argues that the vibrant, transformative history of Shakespeare's play-within-a-play from A Midsummer Night's Dream across four centuries allows us to see the way in which Shakespeare is used to both create and critique emergent cultural trends. Because of its careful distinction between "good" and "bad" art, Pyramus and Thisbe's playful meditation on the foolishness of over-reaching theatrical ambition is repeatedly appropriated by artists seeking to parody contemporary aesthetics, resulting in an ongoing assessment of Shakespeare's value to the time. Beginning with the play's own creation as an appropriation of Ovid, designed to keep the rowdy clown in check, Appropriating Shakespeare is a wide-ranging study that charts Pyramus and Thisbe's own metamorphosis through opera, novel, television, and, of course, theatre. This unique history illustrates Pyramus and Thisbe's ability to attract like-minded, experimental, genre-bending artists who use the text as a means of exploring the value of their own individual craft. Ultimately, what this history reveals is that, in excerpt, Pyramus and Thisbe affirms the place of artist as both consumer and producer of Shakespeare.
(source: Nielsen Book Data)9781683930440 20170530
SAL3 (off-campus storage)
vi, 356 pages : illustrations, map ; 25 cm
  • List of Illustrations vii List of Tables ix Notes on Transliteration, Names, Titles, and Currency xi Introduction 1 I The Making of the Khedivate 17 1 The Ottoman Origins of Arab Patriotism 21 2 The Ottoman Legitimation of Power: The Khedivate 50 3 The European Aesthetics of Khedivial Power 84 II "A Garden with Mellow Fruits of Refinement" 121 4 A Gentle Revolution 125 5 Constitutionalism and Revolution: The Arab Opera 164 III The Reinvention of the Khedivate 199 6 Harun al-Rashid under Occupation 203 7 Behind the Scenes: A Committee and the Law, 1880s-1900s 238 8 Distinction: Mustafa Kamil and the Making of an Arab Prince 268 Conclusion: The Ottoman Origin of Arab Nationalisms 303 Acknowledgments 309 Abbreviations 311 Works Cited 313 Index 345.
  • (source: Nielsen Book Data)9780691172644 20170621
Arab Patriotism presents the essential backstory to the formation of the modern nation-state and mass nationalism in the Middle East. While standard histories claim that the roots of Arab nationalism emerged in opposition to the Ottoman milieu, Adam Mestyan points to the patriotic sentiment that grew in the Egyptian province of the Ottoman Empire during the nineteenth century, arguing that it served as a pivotal way station on the path to the birth of Arab nationhood. Through extensive archival research, Mestyan examines the collusion of various Ottoman elites in creating this nascent sense of national belonging and finds that learned culture played a central role in this development. Mestyan investigates the experience of community during this period, engendered through participation in public rituals and being part of a theater audience. He describes the embodied and textual ways these experiences were produced through urban spaces, poetry, performances, and journals. From the Khedivial Opera House's staging of Verdi's Aida and the first Arabic magazine to the 'Urabi revolution and the restoration of the authority of Ottoman viceroys under British occupation, Mestyan illuminates the cultural dynamics of a regime that served as the precondition for nation-building in the Middle East. A wholly original exploration of Egypt in the context of the Ottoman Empire, Arab Patriotism sheds fresh light on the evolving sense of political belonging in the Arab world.
(source: Nielsen Book Data)9780691172644 20170621
Green Library

13. Armida [2015]

2 DVD-Videos (162 min) + 1 Begleitheft.
Music Library
xii, 308 pages : illustrations ; 24 cm
  • I: Art, politics, and economics
  • Maoist aesthetics
  • Production and circulation of literature under the revolutionary cultural economy
  • II: A culture of models and copies
  • Art and the culture of models and copies
  • Barefoot doctors and femininity
  • Opera and transplantation between cultures
  • Ballet across genres and forms
  • Mao as doxa
  • Intellectuals as ghosts
  • Chinese Glossary.
In the 1950s, a French journalist joked that the Chinese were 'blue ants under the red flag, ' dressing identically and even marching in an identical fashion. When the Cultural Revolution officially began, this uniformity seemed to extend to the mind. From the outside, this was a monotonous world, full of repetitions and imitation, but a closer look reveals a range of cultural experiences, which also provided individuals with an obscure sense of freedom. In The Art of Cloning, Pang Laikwan examines this period in Chinese history when ordinary citizens read widely, travelled extensively through the country, and engaged in a range of cultural and artistic activities. The freedom they experienced, argues Pang, differs from the freedom, under Western capitalism, to express individuality through a range of consumer products. However, it was far from boring, and filled with its own kind of diversity.
(source: Nielsen Book Data)9781784785208 20170213
SAL3 (off-campus storage)
251 pages : illustrations (some color), maps (some color) ; 28 cm
  • L'état-nation et la ville-capitale "néoclassique" -- Ville-capitale et néoclassicisme -- La ville-capitale de l'État-nation -- La capitale : "un gouffre", "un animal vorace" -- La ville ex nihilo -- Le "néoclassicisme" : penser la technique autrement -- L'Europe, savoirs et pratiques en voyage -- Figures d'architectes en France et en Allemagne -- L'Académie royale d'architecture : entre le Panthéon et les machines -- La formation de l'architecte en Allemagne -- Une instruction politique et civique : Fichte et Schinkel -- Les architectes Karl Friedrich Schinkel et Leo von Klenze -- La Bauakademie, le voyage, le regard, le dessin -- L'Athènes imaginaire -- Berlin et Munich : mutations de deux villes européennes -- Schinkel et Berlin -- Klenze et Munich -- L'Antiquité entre histoire et poésie -- La France et l'Allemagne à travers la Grèce -- Fonder l'état grec moderne -- Repères chronologiques -- Violence envers l'espace -- Mobilité dans le temps et l'espace au début du XIXe siècle -- La Foire, la caravane et la rupture inachevée -- La Grèce, un pays plat selon le décret du 29 avril 1834 -- La colonisation, les villes nouvelles et l'industrie -- De la rupture en architecture -- Violence envers les hommes -- Les Lumières en Grèce -- Morale et formation des agents de l'État -- Hétérochtones, étrangers, autochtones : conflits -- L'antiquité pacificatrice -- Athènes 1833 -- Athènes - chronologie -- Un bourg sec -- La guerre pour une capitale -- Athènes avant 1830 -- Le plan de la nouvelle Athènes -- Les architectes du plan, Stamatios Kleanthis et Eduard Schaubert -- L'histoire d'un projet -- "Explication du plan de la nouvelle Athènes" -- Entre l'écrit et le dessin -- Le temps zéro -- Le tracé géométrique -- Places, édifices publics et équipements -- Le temps de l'histoire -- La spéculation à l'oeuvre -- L'éviction de Kleanthis et Schaubert -- Leo von Klenze à Athènes -- Missions et enquêtes -- Nouveau programme et nouveau plan -- Critique du plan Kleanthis-Schaubert -- Kleanthis-Schaubert et Klenze : deux approches -- Une histoire de décalages -- Dernier acte : le palais errant -- Trois places pour un palais -- Le projet de Schinkel : "rêve", "acte poétique" et acte politique -- Le palais sur l'Acropole, un opéra "néoclassique" -- Conclusion : Athènes à soi-même étrangère -- L'architecture, ou comment tromper le temps... -- Athènes : de la ville à la métropole -- Utopie ou atopie ? -- Le "néoclassicisme" : une technologie -- Épilogue.
"Étrange destinée que celle de ce petit bourg chargé d'histoire mais oublié durant des siècles qui devient le coeur d'un État-nation moderne. Ici plus qu'ailleurs, le choix d'une capitale est un acte décisif, puisqu'il s'agit de rompre avec la longue occupation ottomane ; le renouveau et la création de ses monuments, de son plan urbain, de ses axes et de ses perspectives en expriment les ambitions, au croisement du politique, de l'idéologie et d'esthétique. Au lendemain de l'indépendance grecque en 1830, Athènes fut importée sur les lieux mêmes de sa naissance : elle était là et il fallut l'inventer. La cité antique en ruine et enfouie, élevée au titre de ville-centre du nouvel État par les Bavarois et sous l'égide d'une Europe animée par de formidables circulations d'idées, d'arts et de sciences connaît alors l'aube de sa renaissance et de son entrée dans la modernité. Confiée à des architectes et ingénieurs français, allemands et grecs formés à Paris, Munich et Berlin, dont l'inspiration puise aux oeuvres des grandes figures du classicisme dont Durand ou Schinkel, Athènes s'offre à partir de 1833 comme un terrain d'expériences qui incarnera, in fine, l'essence de la capitale moderne et où s'exaltera à travers l'urbanisme un mouvement qui deviendra mondial : le néoclassicisme. Riche d'un large corpus iconographique hérité des principaux artisans de ce nouveau lieu de pouvoir dont Leo von Klenze, Eduard Schaubert et Stamatios Kleanthis cet ouvrage retrace bien plus qu'une épopée urbaine ; y apparaît, en filigrane, le portrait vivant d'un continent irrigué d'échanges culturels et d'incertitudes géopolitiques qui trouva en l'exemplarité athénienne l'opportunité d'une "affaire artistique européenne"."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
502 pages : illustrations, charts ; 23 cm
  • Introduction -- Des traditions maintenues -- De nouveaux statuts individuels et collectifs -- Au service de la régénération -- Politiques du répertoire -- Trois voies pour une même pédagogie ? -- Du théâtre historique au théâtre politique (1748-179o) -- La vraisemblance historique -- Rendre sensible la violence des temps -- Naissance de la "tragédie patriotique": le Charles IX de Chénier -- Le comique est-il au rendez-vous de l'Histoire -- Violence du rire, rire de la violence -- Rire par-dessus les temps -- Le théâtre sous la Terreur, nouvelle École du peuple ? -- Les attentes du pouvoir -- Un monde professionnel déstabilisé -- Le répertoire patriotique -- Trois thèmes de propagande -- Les apothéoses théâtrales des héros de la Révolution (1791-1794) -- L'Olympe de Mirabeau -- L'élévation républicaine de Beaurepaire -- Le Paradis des sans-culottes -- Adultérins et orphelins : les joies de l'adoption selon le théâtre de la Révolution -- Le temps de l'émancipation et de la mixité sociale -- La nation, mère de tous les orphelins -- Le Directoire ou la confusion des moeurs et des passions -- Le brigand, de Schiller à Hoffman -- Les Brigands de Schiller ou la matrice de toute oeuvre -- L'argument du drame premier -- Désobéissance et autocensure -- Robert, chef de brigands ou la captation d'héritage -- Une adaptation d succès -- Une intrigue retravaillée et appauvrie -- La diffusion, des professionnels aux amateurs -- L'entrée dans la postérité -- Les brigands contrefaits -- À la recherche d'une improbable suite -- Les "brigands" royalistes -- Les "brigands" jacobins -- Trois auteurs patriotes -- La carrière révolutionnaire de Louis-Benoît Picard -- Philippe Antoine Dorfeuille, propagandiste patriote -- Les feux d'une carrière -- Les héros de l'histoire immédiate -- La sainte omelette du père Polycarpe -- Le chien aristocrate -- Madame Liberté et Mademoiselle Constitution -- Annexe 1: Miracle de la Sainte Omelette -- Annexe 2 : Lettre d'un chien aristocrate à son maître, aristocrate aussi, et fugitif de Toulouse -- Annexe 3 : La lanterne magique patriotique ou le coup de grâce de l'aristocratie -- Briois, ou les infortunes de la vertu politique -- Trois manières de servir l'art scénique -- La part des amateurs -- Les émotions -- Le spectateur éclairé -- Le comédien amateur -- Annexe : Règlement de la Société des amateurs du théâtre de Riom -- Les directeurs de troupes -- L'Opéra du Directoire -- L'ombre des vedettes -- Le délabrement de l'institution -- La rareté des nouveautés -- L'interventionnisme de l'État -- La Grèce au répertoire -- Un public averti -- Critiques et mise au pas du théâtre patriotique -- Fabien Pilet et la critique du goût bourgeois -- Seul le vent tourne -- Le contempteur des arts révolutionnaires -- Des costumes et de la mise en scène -- La réorganisation des théâtres, du Directoire à l'Empire -- Le contrôle des salles -- Les genres et le "bon goût" -- Les déclinaisons provinciales du modèle national -- Les limites d'un impérialisme culturel: le théâtre français dans l'Europe de Napoléon -- Le poids des héritages
  • Pérégrinations françaises dans l'Europe impériale -- Langue dissonante, oreilles dissidentes -- La soumission française à l'opéra italien -- Hybridation et acculturation.
"L'union des arts, leur ouverture au plus grand nombre sont au coeur du projet de régénération porté par les révolutionnaires français. Le théâtre connaît alors un véritable âge d'or, comme en témoignent la multiplication des salles et l'émergence de quantité de nouveaux talents, chez les auteurs comme chez les comédiens, chez les professionnels comme chez les amateurs. Au nom du projet émancipateur de la République, les conventionnels élèvent le théâtre au rang d'"école primaire pour adultes". Des débats sur son utilité pédagogique animent les Assemblées, le Comité de salut public, les clubs, les sociétés, les journaux, au risque d'une censure qui échappe aux seuls critiques, et dont sont volontiers partie prenante les spectateurs C'est ce foisonnement sans précédent que fait revivre Philippe Bourdin dans cette fresque captivante consacrée aux arts de la scène sous la Révolution. Un rayonnement notamment associé aux noms d'André Chénier, Chamfort, Fabre d'Églantine, Olympe de Gouges. L'incarnation des gloires républicaines se fait certes par le geste mais tout autant par le verbe. Minoritaire mais conquérant, le théâtre patriotique met en scène des personnages-orateurs: représentants du peuple, maires, officiers, instituteurs, curés patriotes ou, plus simplement, pères et mères de famille anonymes. Ils usent d'un discours de justification, de l'éloge, de la célébration, pour construire sur le vif de l'événement une légende nationale immédiate, un héroïsme à partager."--Page 4 of cover.
Green Library
220 pages : illustrations, music ; 22 cm.
  • Baldassare Galuppi, personaggio di chiave ed aspetti poco studiati -- Les manuscrits opératiques de Baldassare Galuppi dans les bibliothèques belges et une étude de cas, l'opéra londonien Enrico -- "Les extravagances que l'on appelle des règles dans le drame musical". Gustavo I, re di Svezia ou le début de la collaboration entre Galuppi et Goldoni -- Le rappresentazioni delle opere bulle di Galuppi a Vienna -- La lingua dei libretti d'opera nell'età di Galuppi -- Galuppi, Bertati e L'inimico delle donne -- Rousseau e Galuppi. L'aria Voi che languite (Venezia, 1743) e la Lettre sur la musique française (Parigi, 1753) -- Le cantate di Galuppi per la famiglia Pisani. Musica, poesia, letteratura e politica -- Nello specchio della China. Bertati, Goldoni, Gozzi -- Baldassare Galuppi, i Concerti a Quattro.
"Compositeur d'un grand nombre d'opere serie, d'oratorios et d'oeuvres de musique sacrée, Balsassare Galuppi est peu à peu tombé dans l'oubli. Si son nom est néanmoins connu aujourd'hui encore, c'est principalement grâce à son oeuvre pour clavier. La réédition récente de la partition d'un opera buffa L'Inimico delle donne ainsi que la première mondiale de cette production par l'Opéra royal de Wallonie, ont suscité l'organisation d'un colloque international dont cet ouvrage est le fruit. Il s'articule autour de trois thèmes principaux : Galuppi le "Buranello" (du nom de son île natale, Burano, au nord de la lagune de Venise), Galuppi et l'opéra, et Galuppi et la musique instrumentale et religieuse."--Page 4 of cover.
Music Library
1 videodisc (149 min.) : sound, color ; 4 3/4 in. Sound: digital; optical; surround; stereo; DTS 5.1; PCM. Digital: video file; DVD video; region 0.
Ten years after stepping down as music director for the Bavarian State Opera, a 'grand Zubin Mehta' (Bayerischer Rundfunk) returned to Munich in March, 2016 to celebrate his 80th birthday conducting Verdi's masterpiece for the first time in a staged production.
Music Library
Music score
1 vocal score (234 pages) ; 30 cm.
Music Library
volumes ; 28 cm
  • Volume 1. Popular music
  • Volume 2. World music
  • Volume 3. Classical music.
Prepared by the Music Library Association, with thousands of records selected by experts in dozens of specialised and popular areas of music, "A Basic Music Library" constitutes the most authoritative music collection resource available. Completely revised and reorganised, this essential reference is divided into three sections: classical music (organised by genre, composer, and title); popular music (organised by genre and artist); and, world music (organised by geographic area, genre, and artist). The expanded coverage not only includes new music published since the last edition, but also CDs, DVDs, and songbooks combined with printed music. Printed scores cover performance of all music genres by all instruments, voices, and ensembles and include anthologies, study scores, performing renditions, vocal scores, and instrumental methods of studies.
(source: Nielsen Book Data)9780838910399 20170424
Intended to offer suggestions for anyone, regardless of musical training or experience, who is seeking to develop music collections in libraries of all kinds, this essential reference work remains a benchmark of its kind. Prepared by the Music Library Association, Volume 2 concentrates on:* Folk and Traditional Music of North America* Traditional and Popular Music of the Americas and the Caribbean* Music of Asia and Oceania* Music of Northern Africa, the Middle East, and Central Asia* Music of Sub-Saharan Africa* Music of Europe* International Anthologies.
(source: Nielsen Book Data)9780838915301 20170424
The new fourth edition of A Basic Music Library, relying on the expertise of the Music Library Association, is unmatched in scope and authority. Covering classical music, Volume 3 is organized into these categories:* Orchestral Music* Film Music* Band Music* Woodwinds* Brass* Strings* Percussion* Keyboard* Opera* Musical Theater* Solo Voice* Choral Music* Classical Music Anthologies.
(source: Nielsen Book Data)9780838915318 20170424
Music Library