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Book
xxi, 353 pages : illustrations ; 24 cm.
  • List of Figures, Diagrams and Examples List of Tables Acknowledgements Notes to the Reader Introduction: Comparing Apples and Tomatoes: The Problematics of Restoration Masque and Opera 1 PART I: "Their greatest gallantry imaginable": Masques, Balls, and "Recreational" Acting at Court 1 Balls and the Growth of Shrovetide Entertainments 2 Youthful "Recreational" Theatrics, 1668-75 3 Masques and Plays at Court after 1675 PART II: "For such uses as the King shall direct": Through-Composed Opera, Foreign Musicians, and the Royall Academy of Musick 4 Operatic Experiments of the 1650s 5 Foreign Musicians at the Restoration Court, 1660-73 6 The Royall Academy of Musick, 1673-75 7 French Musicians at Court, 1675-89 8 Through-Composed Drama in the 1680s Appendix A: Transcription of National Archives, London, AO1/2053/28, ff. 4v-5r(Costumes for 1667 Court Ball) Appendix B: Letters Relating to Lord Sunderland's Court Ballet, 1686 Appendix C: Instrumental Music Associated with Early Operas and Masques Found in Contemporary Printed Collections, 1662-c.1725 Selected Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781472446534 20161128
Masque and Opera in England, 1656-1688 presents a comprehensive study of the development of court masque and through-composed opera in England from the mid-1650s to the Revolution of 1688-89. In seeking to address the problem of generic categorization within a highly fragmentary corpus for which a limited amount of documentation survives, Walkling argues that our understanding of the distinctions between masque and opera must be premised upon a thorough knowledge of theatrical context and performance circumstances. Using extensive archival and literary evidence, detailed textual readings, rigorous tabular analysis, and meticulous collation of bibliographical and musical sources, this interdisciplinary study offers a host of new insights into a body of work that has long been of interest to musicologists, theatre historians, literary scholars and historians of Restoration court and political culture, but which has hitherto been imperfectly understood. A companion volume will explore the phenomenon of "dramatick opera" and its precursors on London's public stages between the early 1660s and the first decade of the eighteenth century.
(source: Nielsen Book Data)9781472446534 20161128
Music Library
Book
xvi, 243 pages : music ; 24 cm.
  • List of Music Examples List of Tables Preface Introduction. Opera and Didacticism in Early-Modern German Culture Chapter 1. Cultivating the Court and the Nation in Gluck's La rencontre imprevue Chapter 2. Die Entfuhrung aus dem Serail and the Didactic Aesthetics of the National Singspiel Chapter 3. Morality and Germanness in Die Zauberflote Chapter 4. Die Zauberflote and Subversive Morality in Suburban Operas Chapter 5.The Politics of Morality at the Court Theater in the Late 1790s Chapter 6. How German is Fidelio? Didacticism in Beethovenian Operas Epilogue Bibliography.
  • (source: Nielsen Book Data)9781472476579 20161128
This book explores how the Enlightenment aesthetics of theater as a moral institution influenced cultural politics and operatic developments in Vienna between the mid-eighteenth and early nineteenth centuries. Moralistic viewpoints were particularly important in eighteenth-century debates about German national theater. In Vienna, the idea that vernacular theater should cultivate the moral sensibilities of its German-speaking audiences became prominent during the reign of Empress Maria Theresa, when advocates of German plays and operas attempted to deflect the imperial government from supporting exclusively French and Italian theatrical performances. Morality continued to be a dominant aspect of Viennese operatic culture in the following decades, as critics, state officials, librettists, and composers (including Gluck, Mozart, and Beethoven) attempted to establish and define German national opera. Viennese concepts of operatic didacticism and national identity in theater further transformed in response to the crisis of Emperor Joseph II's reform movement, the revolutionary ideas spreading from France, and the war efforts in facing Napoleonic aggression. The imperial government promoted good morals in theatrical performances through the institution of theater censorship, and German-opera authors cultivated intensely didactic works (such as Die Zauberflote and Fidelio) that eventually became the cornerstones for later developments of German culture.
(source: Nielsen Book Data)9781472476579 20161128
Music Library

3. 38 songs & arias [2016]

Music score
1 score (233 pages) ; 30 cm
  • Uncollected songs. Musik : Atem der Statuen : (2013) / Rainer Maria Rilke ; La flor de la canela : (2014) / Chabuca Granda ; The Bixby letter : (2015) / Abraham Lincoln ; The nightingale ; (2014) / Paul Verlaine ; translated by Daron Hagen ; Rain in spring : (1983) / Paul Goodman ; The green for Pamela : (1985) / Roland Flint ; 25 : (1984) / Lawrence Ferlinghetti ; Elements of poetry : (1996) / Robert Kelly ; Tomorrow : (1986) / Dag Hammarskjöld
  • Three Sea Chanties. Bantry Bay : (1983) / James Lyman Molloy ; The sea ritual : (1983) / George Darley ; In love with the sea : (1980/2002) / Daron Hagen
  • Blake songs. Infant sorrow : (1989) ; A cradle song : (2016) ; The sick rose : (2014) ; The little boy lost : (2016) ; Infant sorrow, again : (1986) ; Love and harmony : (2001) ; The lilly : (2016)
  • Theatre songs. House to half : (1981) / Ed Flesch
  • I've never wanted anyone before : (1976) / Daron Hagen ; (And then) I let him go : (2014) / Daron Hagen ; I believe in song : (2014) / Daron Hagen ; Remember how it was? : (2014) / Daron Hagen
  • A woman in Morocco. Love comes with a knife ; This lovely scarf ; And you ran toward it. Why? ; There was a woman ; Permission ; Oh, to hell with you, Ahmed! ; The best that I can do
  • Two spirituals. Wayfaring stranger / Bever's Christian Songster ; Angel band / Jefferson Haskell
  • Little Nemo in Slumberland. Flip's tango ; Dr. Pill's gavotte ; Morpheus' lament ; We need a world of dream / J.D. McClatchy
  • We few / William Shakespeare.
Music Library

4. After life [2014]

Music recording
1 online resource (1 sound file). Sound: digital. Digital: audio file.
  • After life (2015) / Tom Cipullo, composer ; David Mason, librettist (49:40)
  • In sleep the world is yours (2013) / Lori Laitman ; poems by Selma Meerbaum-Eisinger (17:15).

5. L'aiglon [2015]

Music recording
2 sound discs (1:32:29) : digital ; 4 3/4 in. Sound: digital; optical. Digital: audio file; CD audio.
Music Library
Music score
1 study score (2 volumes) ; 36 cm
Music Library
Book
111 pages : illustrations (chiefly color), portraits (chiefly color), music, facsimiles ; 25 cm.
Music Library
Music score
1 vocal score (363 pages) ; 28 cm
Music Library

9. Artaserse [2016 - 2012]

Video
2 videodiscs (ca 189 min.) : sound, color ; 4 3/4 in. + 1 booklet Sound: digital; optical; stereo; PCM 2.0. Digital: video file; DVD video; all regions.
Music Library
Music score
1 score (36 pages) ; 28 cm.
Music Library
Music score
1 vocal score (254 pages) ; 28 cm
Music Library
Video
3 Blu-ray discs : sound, color ; 4³/₄ in. Sound: digital; optical; PCM Stereo, DTS 5.1. Projection: 16:9 high definition. Video: Blu-ray; NTSC. Digital: video file; Blu-ray; region 0.
  • Il barbiere di Siviglia / Gioachino Rossini (Cecilia Bartoli, David Kuebler, Gino Quilico, Carlos Feller, Robert Lloyd; Choir of the Cologne City Opera; Radio Symphony Orchestra; Gabriele Ferro, conductor; Michael Hampe, stage director)
  • Il turco in Italia / Gioachino Rossini (Cecilia Bartoli, Reinaldo Macias, Oliver Widmer, Ruggero Raimondi, Paolo Rumetz; chorus and orchestra of the Zurich Opera House; Franz Welser-Möst, conductor; Cesare Lievi, stage director)
  • Don Giovanni / Wolfgang Amadeus Mozart (Isabel Rey, Cecilia Bartoli, Liliana Nikiteanu, Roberto Saccà, Rodney Gilfry, László Polgár, Oliver Widmer, Matti Salminen; chorus and orchestra of the Zurich Opera House; Nikolaus Harnoncourt, conductor; Jürgen Flimm, stage director).
Music Library

13. Bizet, Carmen [2016]

Book
135 pages : illustrations (some color), music ; 22 cm.
  • Einleitung / Mythos Carmen
  • Bizets Leben und Werk im Spiegel der Zeit
  • Entstehung und Sujet
  • Die Handlung
  • Die Figurenkonstellation
  • Die musikalische und dramaturgische Gestaltung
  • Sprechen, Singen, Tanzen
  • Spanienmode und Exotismus
  • Erotik, Fatalismus, Tod
  • Realismus, Verismo und Lakonie
  • Streifzug durch die Partitur
  • Mutmaßungen über Carmen
  • "Carmen" auf der Bühne und im Film
  • Rezeption der Uraufführung und internationale Verbreitung
  • Die populärste Oper der Welt?
  • "Carmen" : eine Interpretationsgeschichte
  • Carmen im Film
  • Anhang
  • Literatur
  • Ausgew̃hlte Discografie und Videografie
  • Abbildungsnachweis
  • Dank.
Music Library
Book
70 pages : illustrations (some color) ; 19 cm.
Music Library
Book
244 pages ; 24 cm
Green Library
Book
727 pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations (chiefly color) ; 24 cm
  • Introduction -- Le chant des voix ensevelies -- Le mystère des urnes de l'Opéra -- Un cadavre mis à nu -- Sur les traces d'un fantôme : la civilisation de l'opéra -- Un abrégé des conceptions et représentations de l'opéra Entre cultures savantes et populaires -- Un condensé sophistiqué des littératures et cultures populaires -- La littérature populaire : une notion ambivalente -- L'intrigue et les événements qui l'ont inspirée -- Gaston Leroux : figure charnière, écrivain bifrons -- Le plaisir de la tension narrative -- Entre assurance positiviste et ironie sceptique -- La trace du merveilleux classique -- Une légende moderne : l'héritage du conte -- Monstres et masques -- La filiation hugolienne -- Dans la fabrique du roman policier -- Meurtre à l'Opéra ! Pérennité d'un motif fécond -- Tout un répertoire de genres et de thèmes propres à l'imaginaire musical -- Un monde derrière le rideau -- Le genre des Petits Mystères de l'Opéra -- Une dette de Leroux -- Le roman de la danseuse en régime naturaliste -- Divas et divos, caprices et sacrifices -- La veine baroque de la pièce satirique -- Ironies romantiques -- Caricatures wagnériennes -- Le métathéâtre noir de la modernité -- Le work in progress en mode bouffe -- Variations sur les mystères du chant -- L'oeuvre de Hoffmann, creuset de l'imaginaire musical fantastique -- Le chant, miroir de l'intériorité sensible ? -- Les paradoxes de l'androïde chantant : Verne et Villiers -- L'ombre portée du rousseauisme -- L'imaginaire lyrique mis au service de l'intrigue -- Variations faustiennes -- Orphée aux enfers contre Don Juan triomphant -- L'Ange de la musique -- Le roman du castrat : deux représentations exemplaires -- Voix maudite -- Le chant, le ciel et l'enfer -- Un roman de la chanteuse canonique -- L'infini et l'illusion -- Mythe musical et psychanalyse : l'implicite incestueux -- L'Opéra, monde possible pour oeuvre à faire -- Palais magique, temple parallèle, vaisseau fantôme -- Monde possible -- Vérité de l'artifice -- Plus vrai que la vraie vie -- Un bal masqué -- D'après Poe : horreurs grimaçantes -- Opéras à l'abandon, scènes fantastiques -- Paradis artificiels -- L'Opéra de la psyché -- Opéras futuristes pour modernité effroyable -- Opéras massacres -- Fins de l'Opéra, Opéras de la fin -- Au coeur de la terreur, le kitsch bourgeois -- Le nouvel Opéra et sa relique antique et moderne -- Voyage au centre du XIXe siècle -- Revenant de caractère cherche grand immeuble bourgeois dans ville spectacle -- Initié sous le Second Empire, achevé sous la Troisième République -- Un imaginaire de l'Opéra quand Garnier a vingt ans : l'exemple de Dumas -- L'Opéra selon Garnier, corps social idéal -- Quand l'argent fait merveille -- La nostalgie chatoyante de l'architecte -- Fictions poreuses : l'Opéra, somme de tous les opéras -- Perpétuer l'aura, retour dans la chambre du kitsch -- Passage de l'Opéra : le crépuscule des mystères -- Cathédrales de la modernité marchande -- La ville spectacle : intérieurs bourgeois -- Aboli bibelot à tête de mort -- Les traits effrayants de la fantasmagorie moderne -- Opéra romanesque
  • Une gigantesque "petite maison" -- Le style opéra et le vide des valeurs -- Un salon au fond d'un lac, un Opéra fabuleux, quelques illusions perdues -- Le spectacle social selon Balzac, réminiscences de Laclos -- Le fantôme d'une vénérable aristocrate la Scala de Stendhal -- Spectres de sang bleu, nouveaux riches et terreurs révolutionnaires -- Vestiges de l'Atlantide, espèces rares -- Tous les Voyages extraordinaires -- Mon nom est Personne -- La sécularisation des reliques et des monstres -- L'aristocrate, le communard et le capital : les trois visages du monstre -- Les espaces symboliques de la salle selon Adorno -- Fracture populaire et crépuscule planétaire -- Perpétuation des élites et nouveaux publics -- Dissimuler ou exhiber le politique : Gautier et Brecht -- Contrôler le public -- Le Festival de Bayreuth : utopies et réalités sociales -- Rêves ambigus d'opéras populaires -- Quand l'opéra cessa d'être populaire -- Résidus de la vieille Europe au Nouveau Monde -- Grandir dans la nostalgie de la civilisation de l'opéra -- Les soeurs d'Emma -- Sublimation et sacrifice des femmes à l'Opéra -- Et si le Fantôme était une femme ? -- Un lieu commun incontournable : la rencontre avec une belle inconnue -- Cette belle qui n'était pas inconnue subversions du lieu commun -- L'opéra, autre forme du bovarysme -- Le miroir de Nana -- Natacha et les wagnériennes : les petites soeurs d'Emma -- La civilisation de l'opéra en expansion : États-Unis et Russie -- Folles lyriques, frères de douleur -- Et si le Fantôme était juif ? -- Citoyen universel d'une industrie mondialisée et contestée -- Transmigrations culturelles et médiatiques d'un Phantom aux millions de Phans -- De Paris à Universal City en passant par Londres et Pékin Essor mondial, appropriations et contestations d'un mythe hollywoodien -- Plasticité du roman populaire -- Du texte à l'image : autour des cinq illustrations d'André Castaigne -- De l'opéra au cinéma : portrait du Fantôme en Méliès -- Le Fantôme en tous ses états : repenser l'adaptation -- Contours flous d'un Fantôme aux mille visages : Rupert Julian, 1925 et 1929 -- Expressionnisme opératique, matrice du cinéma d'horreur -- Chants révolutionnaires sous la lune de Pékin : Ma-Xu Weibang, 1937 -- Créer l'enfant chimérique du cinéma d'horreur et de la comédie musicale -- Nouveaux publics, nouvelle économie du divertissement : Terence Fisher, 1962 -- La société du spectacle entre rock et damnation : le nouvel Hollywood de Brian De Palma, 1974 -- Réalisations académiques et expérimentations esthétiques Porosités entre le savant et le populaire à l'heure de la glocalisation -- La culture populaire : un complexe français selon Cocteau, Fernandez et Chéreau -- Bref retour du Fantôme en son Palais, mise en abyme et pas de côté : Roland Petit et Marcel Landowski, 1980 -- Nouveau médium, nouvelles explorations scénaristiques : Robert Markowitz, 1983 -- La rencontre électrique du giallo et du spectaculaire opératique : Dario Argento, 1987 -- L'oeil et l'oreille ensanglantés : punir le spectateur et le faire jouir plus encore -- Massacre maniériste et hommage paradoxal à un art national embourgeoisé --
  • Frère de Freddy Krueger : la surenchère horrifique de Dwight H. Little, 1989 -- Nouvelle greffe faustienne au service d'un néoromantisme frénétique -- Pistes psychanalytiques pour téléfilm académique : Tony Richardson, 1990 -- Postmodernité glocale d'un Fantôme cantopop : Ronny Yu, 1995 -- Vampire gothique, monstruosité sans masque, film malade : Dario Argento, 1998 -- Creuser l'image : geste opératique et volonté de puissance cinématographique -- Fans et femmes du phantom -- Une communauté de Phans pour une fiction parvenue à son stade médiatique -- Succès inégalé, reconfiguration du canon : la comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber, 1986 -- Avatars postmodernes du romantisme opératique : la stylisation grandiose et kitsch de Joël Schumacher, 2004 -- Le masque, et la rose : le Phantom et ses cinquante nuances Harlequin -- Mais pourquoi, l'avant-garde musicale est-elle devenue si monstrueuse ? -- La communauté des Phans -- La transfictionnalité à l'ère de la culture médiatique -- Variations infinies d'un monde fictionnel en constante expansion -- Prequels, sequels et paraquels -- Christine est-elle une Marie Sue ou une Lay-Spock ? -- Modèle de fan fiction et prequel type : Phantom de Susan Kay, 1990, et sa foire fin de siècle -- Quand un auteur de best-selkrs s'essaie au sequel : The Phantom of Manhattan de Frederick Forsyth, 1999 et l'intuition du parc à thème -- De l'Opéra au parc d'attraction : continuité et gauchissement de la fantasmagorie -- Dernières péripéties d'une diffusion mondiale -- À travers toutes les formes et strates des cultures populaires -- Conclusion : Opératique -- Le fantôme de notre culture ou l'opéra prolongé par d'autres moyens.
"L'opéra, fait de civilisation majeur dans nos sociétés, est étudié à travers le prisme de ce que Walter Benjamin a appelé l'"un des grands romans sur le XIXe siècle" : Le Fantôme de l'Opéra de Gaston Leroux. De multiples adaptations cinématographiques mêlent grandioses réalisations de studios (Universal, Hammer) et films d'auteur cultes (Brian de Palma, Dario Argento), au risque du kitsch. La comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber pulvérise tous les records d'audience et de longévité, parachevant un mythe. Quelles conceptions se fait-on de l'opéra et quelles représentations en donne-t-on quand on passe du roman à son illustration, du cinéma à la comédie musicale et du ballet à la fan fiction ? Mais aussi du grand répertoire lyrique au rock ou au heavy metal, de la féerie à l'horreur, des adultes aux adolescents, des hommes aux femmes, d'un siècle à l'autre ? Ou encore de la France aux États-Unis et à la Chine, et de la Grande-Bretagne à l'Italie et à l'Amérique du Sud ? Cet essai interroge le devenir du divertissement en Occident, de l'essor du spectaculaire romantique au triomphe de l'industrie culturelle mondialisée. Il montre que si l'opéra comme genre et pratique semble s'effacer peu à peu, son esprit perdure sous d'autres formes et par d'autres moyens : l'opéra et ses succédanés prennent en charge des aspirations dont l'homme ne peut se passer et dont eux seuls ont la clef. Plus largement, cet ouvrage s'attache à ce que Nietzsche a nommé la "civilisation de l'opéra" et dont le Palais Garnier, quintessence de "Paris, capitale du XIXe siècle" et de la culture bourgeoise à son âge d'or, apparaît comme la figure de proue. S'appuyant sur les sources les plus diverses, il parcourt tout l'édifice de son imaginaire pour identifier dans le couple formé par l'Opéra fabuleux et son Fantôme monstrueux l'allégorie d'une modernité équivoque. Il traite enfin de notre rapport à cette civilisation, fantôme étonnamment vivace des cultures et sociétés contemporaines."--Page 4 of cover.
Music Library
Music score
1 study score (261 pages) ; 28 cm
Music Library

18. Cold Mountain [2012]

Music score
1 vocal score (278 pages) ; 34 cm
Music Library
Music score
1 score (2 volumes) ; 43 cm
  • Act 1
  • Act 2.
Music Library
Book
173 pages : illustrations (chiefly color), music ; 25 cm.
  • Essays: Genèse et création de Così fan tutte / Bruce Alan Brown
  • Les créateurs / Marc Vignal
  • Comédie, commedia: réutilisation des types théâtraux dans Così fan tutte / Pauline Beaucé
  • Les pêcheuses (scène finale) / Carlo Goldoni
  • Frivole, immoral et invraisemblable: les adaptations du XIXe siècle ; Bécasses, fines mouches ou victimes? / Pierre Michot.
Music Library