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37,127 results

xvii, 150 pages ; 22 cm
  • 1. Entrance: The Spies of Jericho 2. Discipline and Listen Before the Wiretap Overhearing and Diaphony, A Small History of Big Ears (Toward the Panacousticon) Mastery and Metrics in Figaro The Ages of Fear Telelistening and Telesurveillance A Secret Conversation 3. Underground Passage: The Mole in Its Burrow 4. In the Footsteps of Orpheus The Trackers, with Hidden Noise The Mortal Ear, or Orpheus Turns Around On the Phone: Papageno at Mabuse's The Phantom of the Opera Wozzeck at the Moment of His Death Adorno, the Informer 5. Exit: J.D.'s Dream Notes.
  • (source: Nielsen Book Data)9780823273966 20170213
The world of international politics has recently been rocked by a seemingly endless series of scandals involving auditory surveillance: the NSA's warrantless wiretapping is merely the most sensational example of what appears to be a universal practice today. What is the source of this generalized principle of eavesdropping? All Ears: The Aesthetics of Espionage traces the long history of moles from the Bible, through Jeremy Bentham's "panacoustic" project, all the way to the intelligence-gathering network called "Echelon." Together with this archeology of auditory surveillance, Szendy offers an engaging account of spycraft's representations in literature (Sophocles, Shakespeare, Joyce, Kafka, Borges), opera (Monteverdi, Mozart, Berg), and film (Lang, Hitchcock, Coppola, De Palma). Following in the footsteps of Orpheus, the book proposes a new concept of "overhearing" that connects the act of spying to an excessive intensification of listening. At the heart of listening Szendy locates the ear of the Other that manifests itself as the originary division of a "split-hearing" that turns the drive for mastery and surveillance into the death drive.
(source: Nielsen Book Data)9780823273966 20170213
Green Library
xvi, 529 pages : illustrations ; 24 cm
  • Preface Prologue: Beyond Autonomy The Uncanny Grace: A Gloss on Kleist's Marionettes Reason Beyond Reason History Nation Will Religion, the Enlightenment, the Counter-Enlightenment: The New Configuration part one 1. The Secret of Music-Dramatic Form: Music Drama as Opera 2. Der Ring des Nibelungen: The Anarchist Utopia Das Rheingold: The Fall Die Walkure: How One Becomes Human Act 1: Becoming Wagner Act 2: Becoming Brunnhilde Act 3: Waiting for the Hero Siegfried: How One Becomes a Hero Act 1: Getting the Sword Act 2: Using It Act 3: The Awakening Gotterdammerung: The Apocalypse Prologue: The Past and the Future Act 1: The Entrapment 1 Act 2: The Entrapment 2 Act 3: Death and Transfiguration The Myth of Revolution part two 3. Tristan und Isolde: The Erotic Utopia The Lyrical Axis The Narrative Axis The Orchestral Strand The Music-Dramatic Form The Myth of Will Postscript 4. Die Meistersinger von Nurnberg: Politics after Tristan Act 1: The Knight's Failure Act 2: The Clerk's Failure Act 3, Part 1: A Lesson in Poetics Act 3, Part 2: The Shoemaker's Triumph The Myth of Nation 5. Parsifal: Ethics after Tristan The Communion Sequences of Acts 1 and 3 The Monologues of Acts 1 and 3 Act 2: The Kiss of Self-Knowledge The Music-Dramatic Form Eros and Agape The Myth of Redemption Epilogue: Wagner contra Nietzsche Wagner and Nietzsche: A History of the Relationship Becoming Nietzsche Nietzsche contra Wagner, Wagner contra Nietzsche Appendix 1. Das Rheingold: The Music-Dramatic Plan Appendix 2. Die Walkure: The Music-Dramatic Plan Appendix 3. Siegfried: The Music-Dramatic Plan Appendix 4. Gotterdammerung: The Music-Dramatic Plan Appendix 5. Tristan und Isolde: The Music-Dramatic Plan Appendix 6. Die Meistersinger: The Music-Dramatic Plan Appendix 7. Parsifal: The Music-Dramatic Plan Acknowledgments Abbreviations Used in Notes Notes Works Consulted Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9780520292758 20170123
Beyond Reason relates Wagner's works to the philosophical and cultural ideas of his time, centering on the four music dramas he created in the second half of his career: Der Ring des Nibelungen, Tristan und Isolde, Die Meistersinger von Nurnberg, and Parsifal. Karol Berger seeks to penetrate the "secret" of large-scale form in Wagner's music dramas and to answer those critics, most prominently Nietzsche, who condemned Wagner for his putative inability to weld small expressive gestures into larger wholes. Organized by individual opera, this is essential reading for both musicologists and Wagner experts.
(source: Nielsen Book Data)9780520292758 20170123
Music Library
xiv, 415 pages : illustrations ; 23 cm.
The Chinatown opera house provided Chinese immigrants with an essential source of entertainment during the pre "World War II era. But its stories of loyalty, obligation, passion, and duty also attracted diverse patrons into Chinese American communities Drawing on a wealth of new Chinese- and English-language research, Nancy Yunhwa Rao tells the story of iconic theater companies and the networks and migrations that made Chinese opera a part of North American cultures. Rao unmasks a backstage world of performers, performance, and repertoire and sets readers in the spellbound audiences beyond the footlights. But she also braids a captivating and complex history from elements outside the opera house walls: the impact of government immigration policy; how a theater influenced a Chinatown's sense of cultural self; the dissemination of Chinese opera music via recording and print materials; and the role of Chinese American business in sustaining theatrical institutions. The result is a work that strips the veneer of exoticism from Chinese opera, placing it firmly within the bounds of American music and a profoundly American experience.
(source: Nielsen Book Data)9780252082030 20170321
Music Library
x, 210 pages ; 21 cm.
Music Library

5. Ernani, Verdi [2017]

95 pages : illustrations (chiefly color), portraits (chiefly color), music, facsimiles (some color) ; 25 cm.
  • Hernani ou Le Cid des romantiques / Louis Bilodeau
  • La genèse d'Ernani et la censure vénitienne / Gabriele Moroni
  • Francesco Marie Piave, le scribe de Verdi / Emanuele d'Angelo
  • Charles Quint, de l'histoire à la scène / Jean-Pierre Jardin.
Music Library

6. Eugene Onegin [2016]

1 online resource (streaming video file) (199 minutes) : digital, .flv file, sound Sound: digital. Digital: video file; MPEG-4; Flash.
Eugene Onegin has often been referred to as an encyclopedia of 19th century Russian life. Rimas Tuminas' reimagining unfolds in the memory and imagination of Pushkin's characters. The images are split between past and present, between reality and imagination.The scale of the production constantly shifts from noisy celebrations to secluded contemplation, from crowd scenes to lonely recollections, all of which are drawn together from the past just like the fragments of Tatyana's love letter, framed and hung on the wall, looming next to and above Onegin's arm-chair.
110 pages : illustrations (some color), music ; 25 cm.
  • Chronique de ma vie musicale : extraits / Nikolaï Rimski-Korsakov
  • Les sources folkloriques d'Ostrovski / Lise Gruel-Apert
  • Snégourotchka ou le sacre du printemps / Nicolas Derny
  • Snégourotchka de Tchaïkovski / Violaine Anger
  • Première française de Snégourotchka / Arthur Pougin
  • Rimski-Korsakov et les métamorphoses / Vladimir Jankélévitch
Music Library
2 videodiscs (200 min.) : sound, color ; 4 3/4 in. Sound: digital; optical; surround; stereo; Dolby Digital 5.1; PCM 2.0. Digital: video file; DVD video; all regions.
The soprano Leonor Bonilla is quite impressive in the part of the protagonist: she portrays the character's psychological frailty as well as her determination wtih a steely vocal technique, spinning out incredible modulations, displaying strong and dazzling vocalizations, easily soaring into the high register and flaunting such an attractive, casual and poignant stage presence that she even dares moving some dance steps with the corps de ballet.
Music Library
721 pages : illustrations (some color), music ; 24 cm.
  • Vorwort
  • Siglenverzeichnis
  • 'Nationaloper'
  • "Welteroberndes Künstlertum" : Weltsemantik und Globalisierung im Zeitalter von Richard Wagner und Werner von Siemens / Jürgen Osterhammel
  • Musikalische und unmusikalische Nationalkulturen : Wer benötigt wann eine klingende Selbstvergewisserung? / Anselm Gerhard
  • Überlegungen zur Nationaloper / Michael Walter
  • Wagner und das 'Deutsche'
  • Wagner als Nationalkomponist? / Udo Bermbach
  • Die Geburt der deutschen Nationaloper aus dem Geiste des Chorals : Wagners Kaisermarsch und die "protestantische" Musik der Meistersinger / Arne Stollberg
  • Between Cosmopolitanism and Autochthony : Richard Wagner and the concept of the German National Theatre / Friedemann Kreuder
  • How holy is German art? on the last scene of Die Meistersinger von Nürnberg / Karol Berger
  • Wagner, Bach und die Tradition des "deutschen" Kontrapunkts / Hans-Joachim Hinrichsen
  • "Mendele Lohengrin" and the Kosher Wagner : toward a history of Jewish Wagnerites / Daniel Jütte
  • Die Kehrseite der Ideologie : zur "jüdischen" Kunst Wagners / Matthias Schmidt
  • Vom Exotismus des Germanischen auf der deutschsprachigen Wagner-Bühne bis 1945 / Kordula Knaus
  • Wagner inszenieren in der DDR : Marginalien zu einem grösseren Thema / Nina Noeske
  • Wagner-Rezeption und die europäischen 'Nationalopern' des 19. Jahrhunderts
  • Jenseits der Oper : Wagner in Russland / Christoph Flamm
  • "Tänze und Vergnügungen, Lieder und Wein" : " ... " : die Personifizierung von nationaler Identität in des Teufels Macht von Aleksandr Nikolaevič Serov / Emanuele Bonomi
  • "Keine Spur von Lohengrin" : die "verspätete" Wagner-Rezeption in Prag / Ivana Rentsch
  • Leitmotivik als Weg zu einem polnischen Musikdrama? Zur Wagner-Rezeption bei Paderewski, Różycki und Szymanowski nach 1900 / Stefan Keym
  • Nationale Mission und panslawistisches Sendungsbewusstsein in der polnischen Musik des 19. Jahrhunderts / Rüdiger Ritter
  • Auf dem Weg zu einem neuen Nationalismus : Wagnérisme und Russophilie in Frankreich / Vincenzina C. Ottomano
  • "... dass Paris der eigentliche Boden für Wagner ist" : Wagner-Aufführungen im Palais Garnier von 1891 bis etwa 1970 / Albert Gier
  • Von Walhall nach Atlantis : Wagner-Rezeption und Opern-produktion in Spanien um 1900 / Cristina Urchueguía
  • Künstleropern und identitätsstiftende Prozesse : oder : Tasso versus Sachs : ein Vergleich / Luca Zoppelli
  • Sinfonismo und Wagnerismo : Imitationen der Musiksprache Wagners in Italien / Richard Erkens
  • Wagner in London and the Quest for an English National Opera / Barbara Eichner
  • Von dänischen Nationalopern des 18. und 19. Jahrhunderts / Heinrich W. Schwab
  • Wagner in der Popularmusik
  • "Wagnerian Rock" : ein Annäherungsversuch im 21. Jahrhundert / Britta Sweers
  • Zum Beispiel Walkürenritt : Versuch über Richard Wagner und die Populärkultur / Sascha Wegner
  • Aufführungspraxis national, international
  • Der fliegende Holländer an der Dresdner Hofoper 1843 -Proben- und Vortragspraxis auf dem Weg zu einer Uraufführung / Kai Kopp
  • "... den Eindruck einer erregten, poetischen Redeweise hervorbringen" : Layers of Declamatory Nuance in Wagner's Der fliegende Holländer and Lohengrin
  • Laura Moeckli
  • Isolde inter nationes? Zur Frage nach kultureller Prägung im Gesangsvortrag am Beispiel früher Tonaufnahmen (ca. 1900-1935)
  • Florian Bassani
  • Autorinnen und Autoren
  • Personen- und Werkregister.
Music Library
776 pages : music ; 24 cm.
"Pour beaucoup d'amateurs français, les superbes arbres que sont Boris Godounov ou La Dame de pique cachent la forêt foisonnante de l'opéra russe. Ils la découvriront ici dans toute sa variété. Depuis les premiers vaudevilles des années 1770, ceux de Sokolovski, Fomine, Pachkévitch, nés de l'esprit des Lumières, et jusqu'aux dernières oeuvres du début du XXIe siècle affrontant les bilans douloureux, ce Guide offre un panorama complet de l'opéra en Russie et en URSS, montrant les liens qu'il a constamment entretenus avec l'évolution historique du pays et avec les lignes de force de son identité. L'histoire, l'épopée, l'imaginaire populaire nourrissent un genre qui s'inspire autant d'événements décisifs du devenir national que des traditions du récit féerique, et se développe aussi en interaction avec la littérature : les noms de Pouchkine, Lermontov, Gogol, Ostrovski sont associés à ceux de Glinka, Dargomyjski, Rubinstein, Moussorgski, Tchaïkovski, Rimski-Korsakov et d'autres. Au cours du XIXe siècle, l'opéra suit l'évolution de l'attitude envers l'ordre monarchique, à travers son exaltation (La Vie pour le tsar), sa remise en question (Boris Godounov), et le pressentiment de la Révolution (Le Coq d'or). À l'époque soviétique il devient un des supports privilégiés de la propagande idéologique, reflétant aussi la mise au pas de l'esthétique officielle (Lady Macbeth de Chostakovitch). Avec la disparition de l'URSS, les thèmes se diversifient, tout en laissant prédominer un constat d'une lucidité sans appel, aboutissant au Coeur de chien de Raskatov. Outre des informations reliant chaque oeuvre à l'histoire de la musique russe, les notices, classées en ordre chronologique de compositeur, comportent un synopsis et un commentaire d'écoute développés en fonction de leur importance ainsi qu'un choix discographique et vidéographique."--Page 4 of cover.
Music Library
xiii, 279 pages, 10 unnumbered pages of plates : illustrations, map ; 24 cm.
  • Part One Opera Essentials 1 Jenufa: Words and Music 2 Czech Pronunciation and Inflection Part Two IPA and English Translations 3 Act I 4 Act II 5 Act III.
  • (source: Nielsen Book Data)9781442275188 20170327
Drawing on both scholarly studies and production experience, Timothy Cheek presents an original English-language translation of the original Czech libretto of Leos Janacek's, most famous opera, Jenufa.Cheek also provides background on the opera, a discussion about the various voice types and roles, Janacek's style and performance traditions, and a summary of Czech pronunciation and inflection.
(source: Nielsen Book Data)9781442275188 20170327
Music Library
Music recording
4 audio discs (ca. 316 min.) ; 4 3/4 in. + 1 booklet (55 p. : ill. ; 12 cm.)
Music Library
624 pages ; 24 cm
  • Vorwort
  • Ouvertüre
  • Einführung : Herzog Ernst II. von Sachsen-Coburg und Gotha (1818-1893) : ein Lebenslauf zwischen großer Oper und großer Politik
  • Überblick
  • Der Coburg-Clan
  • Kindheit, Jugend und Ausbildung
  • Der junge Herzog
  • 1850-1871 Projekt Einheit
  • Die "beschaulichen Jahre"
  • Tod und Nachhall
  • Der erste Versuch : "Zayre"
  • Überblick
  • Handlung und Musik
  • Entstehung und Aufführungen
  • Presseecho
  • Zwischenakt : Giacomo Meyerbeer und der komponierende Herzog
  • Ein Coburger Wildschütz : "Tony" oder "Die Hand der Vergeltung"
  • Überblick
  • Handlung und Thema
  • Entstehung und Umarbeitung
  • Verbreitung und Pressespiegel Hannover
  • Frankfurt, Königsberg, Amsterdam
  • Weimar
  • Zwischenakt : Franz Liszt, Richard Wagner und der komponierende Herzog
  • Franz Liszt und Coburg
  • Richard Wagner, Franz Liszt und Herzog Ernst II.
  • Zigeunerzauber : "Casilda"
  • Überblick
  • Handlung und Vorlage
  • Verbreitung und Rezeption Premiere in Gotha
  • Wien
  • Berlin
  • Darmstadt und weitere deutsche Bühnen
  • Brüssel
  • London
  • Paris
  • Ein spätes Comeback
  • Zwischenakt : Hinter den Kulissen : Theaterleitung im 19. Jahrhundert
  • Ein gutes Beispiel : Karl Theodor von Küstner
  • Das Hoftheater Coburg-Gotha im Vergleich Entstehung, Gründung und Theaterbau
  • Organisation und Intendanz
  • Hoftheater, Stadttheater und die Auswirkungen von 1848
  • Finanzen
  • Repertoire und Nachwuchsförderung
  • Übersicht zum Hoftheater Coburg-Gotha unter Herzog Ernst II.
  • Der größte Erfolg : "Santa Chiara"
  • Überblick
  • Handlung
  • Libretto
  • Zwischenspiel : die besondere Beziehung zwischen Herzog Ernst II. und Charlotte Birch-Pfeiffer
  • Premiere und Nachbesserungen
  • Der Kampf um die Pariser Oper
  • Der Verleger Henry Litolff
  • Zwischenspiel : Musik für besondere Anlässe
  • Die Verbreitung von "Santa Chiara" Größere Bühnen
  • Kurz notiert
  • Abgelehnt und ungewiss
  • Die Musik von "Santa Chiara" außerhalb der Opernhäuser
  • "Santa Chiara" und ihr Komponist in der Kritik
  • Zwischenakt : Musik und Nation : die singenden Vereine
  • Hof, Theater und Politik
  • Herzog Ernst II. als Unterstützer der national-liberalen Bewegung im Volk Turner, Schützen, Sänger, Nationalverein und nationale Feste
  • Coburger Vereine
  • Gothaer Musikfeste und -vereine
  • Zu lang : "Diana von Solange"
  • Überblick und Handlung
  • Libretto und Entstehung
  • Zwischen Recht und Anerkennung : der Zwiespalt des Bearbeiters
  • Fertigstellung und Premiere
  • Zwischenspiel : Ernst Lampert und die "Compositionsweise des Herzogs" : eine Verteidigung
  • Verbreitung und Aufführungen Größere Bühnen
  • Kurz notiert
  • New York : die Musik des Herzogs in Amerika
  • Zwischenspiel : Deutsche Oper an der Metropolitan Opera New York
  • Anfragen und musikalischer Nachhall
  • Zwischenakt : Gustav Freytag : ein Vertrauter des Herzogs
  • Finale : Herzog Ernst II. als Musiker und Förderer der Künste
  • Förderer und Amateur
  • Der Herzog als Komponist Kompositionsweise
  • Weitere Werke
  • Betrachtungen zu Herzog Ernst II. als Komponisten
  • Abgesang
  • Literaturverzeichnis
  • Personenverzeichnis.
Music Library
xxi, 353 pages : illustrations ; 24 cm.
  • List of Figures, Diagrams and Examples List of Tables Acknowledgements Notes to the Reader Introduction: Comparing Apples and Tomatoes: The Problematics of Restoration Masque and Opera 1 PART I: "Their greatest gallantry imaginable": Masques, Balls, and "Recreational" Acting at Court 1 Balls and the Growth of Shrovetide Entertainments 2 Youthful "Recreational" Theatrics, 1668-75 3 Masques and Plays at Court after 1675 PART II: "For such uses as the King shall direct": Through-Composed Opera, Foreign Musicians, and the Royall Academy of Musick 4 Operatic Experiments of the 1650s 5 Foreign Musicians at the Restoration Court, 1660-73 6 The Royall Academy of Musick, 1673-75 7 French Musicians at Court, 1675-89 8 Through-Composed Drama in the 1680s Appendix A: Transcription of National Archives, London, AO1/2053/28, ff. 4v-5r(Costumes for 1667 Court Ball) Appendix B: Letters Relating to Lord Sunderland's Court Ballet, 1686 Appendix C: Instrumental Music Associated with Early Operas and Masques Found in Contemporary Printed Collections, 1662-c.1725 Selected Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9781472446534 20161128
Masque and Opera in England, 1656-1688 presents a comprehensive study of the development of court masque and through-composed opera in England from the mid-1650s to the Revolution of 1688-89. In seeking to address the problem of generic categorization within a highly fragmentary corpus for which a limited amount of documentation survives, Walkling argues that our understanding of the distinctions between masque and opera must be premised upon a thorough knowledge of theatrical context and performance circumstances. Using extensive archival and literary evidence, detailed textual readings, rigorous tabular analysis, and meticulous collation of bibliographical and musical sources, this interdisciplinary study offers a host of new insights into a body of work that has long been of interest to musicologists, theatre historians, literary scholars and historians of Restoration court and political culture, but which has hitherto been imperfectly understood. A companion volume will explore the phenomenon of "dramatick opera" and its precursors on London's public stages between the early 1660s and the first decade of the eighteenth century.
(source: Nielsen Book Data)9781472446534 20161128
Music Library
Music score
1 score (12 pages) ; 28 x 44 cm
In one movement. Premiered in May 1996. Printed from manuscript. Custom print edition.
Music Library
698 pages ; 23 cm.
Music Library
254 pages ; 21 cm
Music Library
xvi, 243 pages : music ; 24 cm.
  • List of Music Examples List of Tables Preface Introduction. Opera and Didacticism in Early-Modern German Culture Chapter 1. Cultivating the Court and the Nation in Gluck's La rencontre imprevue Chapter 2. Die Entfuhrung aus dem Serail and the Didactic Aesthetics of the National Singspiel Chapter 3. Morality and Germanness in Die Zauberflote Chapter 4. Die Zauberflote and Subversive Morality in Suburban Operas Chapter 5.The Politics of Morality at the Court Theater in the Late 1790s Chapter 6. How German is Fidelio? Didacticism in Beethovenian Operas Epilogue Bibliography.
  • (source: Nielsen Book Data)9781472476579 20161128
This book explores how the Enlightenment aesthetics of theater as a moral institution influenced cultural politics and operatic developments in Vienna between the mid-eighteenth and early nineteenth centuries. Moralistic viewpoints were particularly important in eighteenth-century debates about German national theater. In Vienna, the idea that vernacular theater should cultivate the moral sensibilities of its German-speaking audiences became prominent during the reign of Empress Maria Theresa, when advocates of German plays and operas attempted to deflect the imperial government from supporting exclusively French and Italian theatrical performances. Morality continued to be a dominant aspect of Viennese operatic culture in the following decades, as critics, state officials, librettists, and composers (including Gluck, Mozart, and Beethoven) attempted to establish and define German national opera. Viennese concepts of operatic didacticism and national identity in theater further transformed in response to the crisis of Emperor Joseph II's reform movement, the revolutionary ideas spreading from France, and the war efforts in facing Napoleonic aggression. The imperial government promoted good morals in theatrical performances through the institution of theater censorship, and German-opera authors cultivated intensely didactic works (such as Die Zauberflote and Fidelio) that eventually became the cornerstones for later developments of German culture.
(source: Nielsen Book Data)9781472476579 20161128
Music Library

19. Netherspace [2017]

379 pages ; 21 cm
Green Library
158 pages : 14 illustrations ; 20 cm.
  • Basisfragen
  • Wann, wo und warum wurde die Oper erfunden?
  • Welche Künste sind an der Oper beteiligt?
  • Was versteht man unter "Gesamtkunstwerk"?
  • "Prima la musica e poi le parole!" : "Erst die Musik und dann die Worte!" Was heißt das?
  • Wie sind Opern aufgebaut?
  • Librettist, Komponist, Bühnenbildner und Regisseur... wie arbeiten sie zusammen?
  • Wann, wo und warum gab es Hofopern?
  • Sind Staatstheater, Landestheater oder Stadttheater Nachfolger der Hofoper?
  • Gab und gibt es für Opernhäuser architektonische Standards und wie sehen sie aus?
  • Inwiefern sind Opernhäuser Prestigeobjekte?
  • Was scheint an Opern unterhaltsam?
  • Sind Opern elitär?
  • Inwiefern dienen Opern der Gesellschaft?
  • Erscheinungsbild : Erscheinungsformen
  • Was sind Operngattungen und welche gibt es?
  • Was ist ein Libretto?
  • Was ist ein Regiebuch?
  • Worin unterscheiden sich Oper, Operette und Musical?
  • Wieso haben manche Opern gesprochene Dialoge?
  • Was ist ein Musikdrama?
  • Was ist ein Melodram?
  • Was ist eine Zeitoper?
  • Was versteht man unter experimenteller Oper?
  • Wieso haben manche Opern ein Ballett?
  • Welche Rolle spielen die Chöre?
  • Warum gibt es Ouvertüren und Vorspiele?
  • Wieso wurde das Orchester ständig erweitert und zunehmend wichtig?
  • Wie kommt es, dass man manche Opernmelodien unsterblich nennt?
  • Was ist ein Leitmotiv?
  • Wie kam das Orchester in den Graben?
  • Wieso führt man manchmal Opern konzertant auf?
  • Welche Funktion hat die Partitur?
  • Was macht der Dirigent?
  • Stoffe und Handlungen
  • Warum sind für die Oper antike Mythen und Götter so wichtig?
  • Was versteht man unter Literaturoper?
  • Was sind Festopern?
  • Wird in der Oper fast immer geliebt und gehasst?
  • Seit wann unterscheidet man ernste und komische Opern?
  • Warum handeln Opern so oft von historischen Ereignissen?
  • Was ist an Oper politisch?
  • Bilden Opern Wirklichkeit ab?
  • Meisterwerke : Opernmeister
  • Welche Komponisten wurden wirkmächtig?
  • Warum sind die weltweit anerkannten Meisterwerke überwiegend italienisch?
  • Hat man Monteverdis Opern immer bewundert?
  • Seit wann gelten Mozarts Opern als legendär?
  • Komponierten Rossini, Bellini und Donizetti Gesangsopern?
  • Warum schrieb Meyerbeer Operngeschichte?
  • Waren Verdi und Wagner tatsächlich Antipoden?
  • Was war das Neue an den Opern Kurt Weills?
  • Gibt es lebende Opernkomponisten von Weltruhm?
  • Gesang, Sängerinnen und Sänger
  • Seit wann gibt es in der Oper Gesangsstars und welche Rolle spielen sie?
  • Was ist eine Primadonna?
  • Gab es auch einen Primo Uomo : einen "ersten Mann"?
  • Worin unterscheiden sich Stimmlagen von Stimmfächern?
  • Warum gelten Enrico Caruso und Maria Callas als Inbegriff" von Gesangskunst?
  • War derTenor immer der Liebhaber, der Bariton stets dessen Rivale?
  • Was ist Belcanto?
  • Was versteht man unter Sprechgesang?
  • Wann ist das hohe C des Tenors legendär geworden?
  • Was ist ein Kastrat und welche Rolle spielt er in der Oper?
  • Kann ein Countertenor einen Kastraten ersetzen?
  • Was ist eine Hosenrolle?
  • Wie funktionieren Rezitativ und Arie?
  • Was ist ein Duett und warum ist es so beliebt?
  • In der Oper wird Unterschiedliches zusammen gesungen : ist das nicht unsinnig?
  • Was ist ein Opernensemble?
  • Bühne und Spektakel
  • Was versteht man unter Bühne, was unter Bühnenraumgestaltung?
  • Warum tragen Opernstars Qualitätsgewänder und ist Secondhand tabu?
  • Welche Rolle spielen Beleuchtung und Lichtdesign?
  • Seit wann gibt es Regietheater und warum ist es umstritten?
  • Was heißt, eine Oper historisch informiert aufzuführen?
  • Warum sind in der Oper Aufmarsch und Massenzusammenkunft so beliebt?
  • Was ist Bühnenmusik und warum gibt es sie?
  • Was haben in Opern Tiere zu suchen?
  • Seit wann und warum spielt man Opern im Freien, in Scheunen, Fabriken oder Bahnhöfen?
  • Oper und Medien
  • Welchen Stellenwert haben Opernkritiken?
  • Wie wurde und wird für Opern geworben?
  • Welche Bedeutung hat die Schallplatte für die Oper?
  • Können Bild-Ton-Aufzeichnungen Opernaufführungen dokumentieren?
  • Können Opernfilme Aufführungen ersetzen?
  • Gehören Film- und Videoprojektion auf die Bühne?
  • Welche Rolle spielen die modernen Medien für die Oper?
  • Organisation und Finanzen
  • Warum ist Oper so teuer?
  • Wie wurde und wird Oper finanziert?
  • Weshalb zeigen sich Politiker gern in der Oper?
  • Wieso braucht die Oper Sponsoren?
  • Was ist ein Opernimpresario, was eine Operngesellschaft?
  • Wer hat im Opernhaus heute das Sagen?
  • Welche finanzielle Bedeutung haben Gesetze und Verträge?
  • Oper und Publikum
  • Seit wann wird in der Oper geklatscht und gebuht?
  • Gab es in Opernhäusern hierarchische Sitzordnungen und gibt es das noch immer?
  • Wie kleidete man sich in der Oper, wie kleidet man sich heute?
  • Wie kommt es, dass wir heute Opernprogrammhefte kaufen?
  • Warum gibt es Kinderopern?
  • Seit es die Oper gibt, spricht man von Opernkrisen und Opernreformen : Was hat das zu bedeuten?
  • Wo spielt man in der Welt Opern?
  • Welche Opern werden heute weltweit am meisten gespielt?
  • Gab es schon immer ein Opernrepertoire?
  • Wie erklären sich Opernrenaissancen?
  • Warum sind Opernfestivals so beliebt?
  • Hat die Oper Nachwuchssorgen?
  • Hat die Oper Zukunft?
  • Anhang
  • Literaturempfehlungen
  • Personen- und Werkregister
  • Bildnachweis.
Music Library