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xvii, 150 pages ; 22 cm
  • 1. Entrance: The Spies of Jericho 2. Discipline and Listen Before the Wiretap Overhearing and Diaphony, A Small History of Big Ears (Toward the Panacousticon) Mastery and Metrics in Figaro The Ages of Fear Telelistening and Telesurveillance A Secret Conversation 3. Underground Passage: The Mole in Its Burrow 4. In the Footsteps of Orpheus The Trackers, with Hidden Noise The Mortal Ear, or Orpheus Turns Around On the Phone: Papageno at Mabuse's The Phantom of the Opera Wozzeck at the Moment of His Death Adorno, the Informer 5. Exit: J.D.'s Dream Notes.
  • (source: Nielsen Book Data)9780823273966 20170213
The world of international politics has recently been rocked by a seemingly endless series of scandals involving auditory surveillance: the NSA's warrantless wiretapping is merely the most sensational example of what appears to be a universal practice today. What is the source of this generalized principle of eavesdropping? All Ears: The Aesthetics of Espionage traces the long history of moles from the Bible, through Jeremy Bentham's "panacoustic" project, all the way to the intelligence-gathering network called "Echelon." Together with this archeology of auditory surveillance, Szendy offers an engaging account of spycraft's representations in literature (Sophocles, Shakespeare, Joyce, Kafka, Borges), opera (Monteverdi, Mozart, Berg), and film (Lang, Hitchcock, Coppola, De Palma). Following in the footsteps of Orpheus, the book proposes a new concept of "overhearing" that connects the act of spying to an excessive intensification of listening. At the heart of listening Szendy locates the ear of the Other that manifests itself as the originary division of a "split-hearing" that turns the drive for mastery and surveillance into the death drive.
(source: Nielsen Book Data)9780823273966 20170213
Green Library
136 pages ; 21 cm
  • Prolog
  • Die Hochzeit des Figaro : Risiko
  • Versuchung
  • Verirrung
  • Vergebung
  • Intermezzo
  • Don Giovanni : Angst
  • Höllenfahrt
  • Verführung
  • Zerstörung
  • Intermezzo
  • Così fan tutte : Liebe
  • Prüfung
  • Illusionen
  • Hoffnung
  • Epilog
  • Zitierte und weiterführende Literatur
  • Dank.
Music Library
Music score
1 score (2 volumes (lviii, 944 pages)) : illustrations ; 37 cm.
Music Library
1 videodisc (149 min.) : sound, color ; 4 3/4 in. Sound: digital; optical; surround; stereo; DTS 5.1; PCM. Digital: video file; DVD video; region 0.
Ten years after stepping down as music director for the Bavarian State Opera, a 'grand Zubin Mehta' (Bayerischer Rundfunk) returned to Munich in March, 2016 to celebrate his 80th birthday conducting Verdi's masterpiece for the first time in a staged production.
Music Library
xvi, 529 pages : illustrations ; 24 cm
  • Preface Prologue: Beyond Autonomy The Uncanny Grace: A Gloss on Kleist's Marionettes Reason Beyond Reason History Nation Will Religion, the Enlightenment, the Counter-Enlightenment: The New Configuration part one 1. The Secret of Music-Dramatic Form: Music Drama as Opera 2. Der Ring des Nibelungen: The Anarchist Utopia Das Rheingold: The Fall Die Walkure: How One Becomes Human Act 1: Becoming Wagner Act 2: Becoming Brunnhilde Act 3: Waiting for the Hero Siegfried: How One Becomes a Hero Act 1: Getting the Sword Act 2: Using It Act 3: The Awakening Gotterdammerung: The Apocalypse Prologue: The Past and the Future Act 1: The Entrapment 1 Act 2: The Entrapment 2 Act 3: Death and Transfiguration The Myth of Revolution part two 3. Tristan und Isolde: The Erotic Utopia The Lyrical Axis The Narrative Axis The Orchestral Strand The Music-Dramatic Form The Myth of Will Postscript 4. Die Meistersinger von Nurnberg: Politics after Tristan Act 1: The Knight's Failure Act 2: The Clerk's Failure Act 3, Part 1: A Lesson in Poetics Act 3, Part 2: The Shoemaker's Triumph The Myth of Nation 5. Parsifal: Ethics after Tristan The Communion Sequences of Acts 1 and 3 The Monologues of Acts 1 and 3 Act 2: The Kiss of Self-Knowledge The Music-Dramatic Form Eros and Agape The Myth of Redemption Epilogue: Wagner contra Nietzsche Wagner and Nietzsche: A History of the Relationship Becoming Nietzsche Nietzsche contra Wagner, Wagner contra Nietzsche Appendix 1. Das Rheingold: The Music-Dramatic Plan Appendix 2. Die Walkure: The Music-Dramatic Plan Appendix 3. Siegfried: The Music-Dramatic Plan Appendix 4. Gotterdammerung: The Music-Dramatic Plan Appendix 5. Tristan und Isolde: The Music-Dramatic Plan Appendix 6. Die Meistersinger: The Music-Dramatic Plan Appendix 7. Parsifal: The Music-Dramatic Plan Acknowledgments Abbreviations Used in Notes Notes Works Consulted Index.
  • (source: Nielsen Book Data)9780520292758 20170123
Beyond Reason relates Wagner's works to the philosophical and cultural ideas of his time, centering on the four music dramas he created in the second half of his career: Der Ring des Nibelungen, Tristan und Isolde, Die Meistersinger von Nurnberg, and Parsifal. Karol Berger seeks to penetrate the "secret" of large-scale form in Wagner's music dramas and to answer those critics, most prominently Nietzsche, who condemned Wagner for his putative inability to weld small expressive gestures into larger wholes. Organized by individual opera, this is essential reading for both musicologists and Wagner experts.
(source: Nielsen Book Data)9780520292758 20170123
Music Library
xiv, 415 pages : illustrations ; 23 cm.
The Chinatown opera house provided Chinese immigrants with an essential source of entertainment during the pre "World War II era. But its stories of loyalty, obligation, passion, and duty also attracted diverse patrons into Chinese American communities Drawing on a wealth of new Chinese- and English-language research, Nancy Yunhwa Rao tells the story of iconic theater companies and the networks and migrations that made Chinese opera a part of North American cultures. Rao unmasks a backstage world of performers, performance, and repertoire and sets readers in the spellbound audiences beyond the footlights. But she also braids a captivating and complex history from elements outside the opera house walls: the impact of government immigration policy; how a theater influenced a Chinatown's sense of cultural self; the dissemination of Chinese opera music via recording and print materials; and the role of Chinese American business in sustaining theatrical institutions. The result is a work that strips the veneer of exoticism from Chinese opera, placing it firmly within the bounds of American music and a profoundly American experience.
(source: Nielsen Book Data)9780252082030 20170321
Music Library
x, 210 pages ; 21 cm.
Music Library
264 pages : illustrations ; 23 cm
Music Library
254 pages : charts ; 24 cm
  • Préface / Charles Suaud -- Saisir les ressorts d'une vocation -- Un sociologue au Ballet de l'Opéra de Paris -- La "fabrique" d'une élite -- La naissance de la vocation -- Une école d'élite pour l'élite -- Le poids de l'origine artistique et culturelle -- Des profils de familles différenciés -- Entrer dans la danse : des conditions sociales et familiales déterminées -- Une activité éducative pour les filles -- Une pratique déviante pour les garçons -- Les premiers repérages d'un potentiel -- De la passion au diagnostic de la vocation -- Un premier travail d'intériorisation de la vocation -- La confirmation de la vocation -- "Il faut avoir un CV pour rentrer à l'Opéra" -- Une vie déjà à part -- Une vie organisée autour de la danse -- Des enfants "pas comme les autres" -- Sélection et élection -- Le concours d'entrée : une sélection qui s'impose -- Le stage : clôture et mise à l'épreuve de la vocation -- La vocation "confirmée" -- Les conditions familiales de l'orientation vers l'Opéra -- La nécessité de l'investissement familial -- Une adhésion, non à la profession, mais à l'institution -- Le devoir d'accompagnement -- L'adhésion à la discipline de travail -- Être élève à l'école de l'Opéra : une élection très incertaine -- Une formation par et pour l'Opéra -- Une vie réglée -- Les cours de danse -- Des libertés très encadrées -- Une école d'"élus" -- Un parcours précaire, un destin toujours remis en cause -- "Tu es de la merde au sein de l'élite" -- Les ressorts de l'engagement des petits rats -- Comment l'Opéra façonne corps et esprits -- La conformation des corps -- Une ascèse de travail intensif -- Le corps mis à l'épreuve -- Les crises de vocation -- La logique des crises -- Valentine : lorsque la réalisation de la vocation paraît trop incertaine -- Noémie : la reconversion scolaire -- Paul : la reconversion artistique -- Baptiste : quand l'identité sexuée affronte la vocation de danseur -- La condition des danseurs et des danseuses de l'Opéra -- La hiérarchie de l'Opéra : de l'anonymat à l'étoile -- Un travail artistique dans un cadre "bureaucratique" -- Lorsque la réalité du travail affronte les aspirations -- Comment "faire sa place" -- Le concours de promotion interne -- Le "repérage" et les réputations -- Comment devient-on étoile de l'Opéra de Paris ? -- L'illusio de la vocation face à la réalité de la carrière -- Une vie dédiée à l'Opéra -- Un corps au service de la danse et de l'Opéra -- L'impossible vie sociale -- "Je ne deviendrai jamais étoile..." -- Rester ou partir -- Les espaces de reconnaissances alternatifs et l'entretien de la vocation de soliste -- Quitter la compagnie : la vocation hors de l'Opéra -- La vocation de corps de ballet : être au service de l'Opéra -- L'artiste, l'institution et la vocation.
"La représentation du monde de la danse classique oscille entre fascination et condamnation. Fascination pour les danseurs et danseuses qui se consacrent "corps et âme" à la recherche de l'excellence artistique. Condamnation de la souffrance et des sacrifices d'une vie d'ascète dans un univers compétitif à l'extrême. Le cinéma, la littérature et les médias véhiculent sans cesse une telle tension, comme en témoigne le film à succès Black Swan. Le Ballet de l'Opéra de Paris est au coeur de cette représentation fantasmatique, au point d'en être le modèle. Dévoilement des coulisses de cette institution prestigieuse, cet ouvrage montre comment les désirs des jeunes aspirants sont façonnés, entretenus ou remis en cause au fil d'une vie tout entière consacrée à la danse malgré des chances de réussite très incertaines. L'enquête menée auprès des élèves et de leurs parents, des professeurs et des anciens danseurs permet de saisir sur le vif les mécanismes sociaux qui amènent les danseurs à donner du sens à leur engagement. En suivant les danseurs et les danseuses dès l'entrée dans la pratique, durant la scolarité et jusqu'à leur départ à la retraite, Joël Laillier donne à voir la fabrique d'une élite artistique."--Page 4 of cover.
SAL3 (off-campus storage)
2 volumes (778, 596 pages) : illustrations, music ; 21 cm.
  • Danksagung
  • Einleitung
  • Anfänge (ca. 1600-1640) : die frühen Opernarien
  • Florenz und Mantua
  • Die Rahmenbedingungen zur Entstehung der Opernarie
  • Die Entstehung der Opernarie innerhalb des stile recitativo
  • Textgrundlage
  • Musikalische Form und Stilistik
  • Rom
  • Geschichte und Gesellschaft, Politik und Papsttum
  • Die Arie in der römischen Oper
  • Formale Organisation der Opern
  • Textstruktur
  • Inhaltliche Organisation der Opern
  • Taktartgebung
  • Harmonischer Aufbau
  • Musikalische Form und Stilistik
  • Arienbegriff
  • Zusammenfassung
  • Konsolidierung (ca. 1640-1680) : Siegeszug der Opernarie in Venedig
  • Die Entwicklung der Oper zum Massenprodukt
  • Claudio Monteverdis venezianische Opern
  • Historische Einordnung und kritische Bewertung des Quellenmaterials
  • Textliche und musikalische Analysen
  • II ritorno d'Ulisse in patria
  • L'incoronatione di Poppea
  • Die venezianische Opernarie in der Mitte des 17. Jahrhunderts am Beispiel von Francesco Cavalli
  • Überblick über Francesco Cavallis Opernschaffen und den Erhalt seines dramatischen Werks
  • Die Entwicklung der Arie in der venezianischen Oper
  • Formale Organisation der Opern
  • Inhaltliche Organisation der Opern
  • Textstruktur
  • Musikalische Form
  • Taktartgebung
  • Arienbegriff und da capo
  • Musikalische Stilgebung
  • Francesco Cavallis Nachfolgegeneration
  • Der venezianische Opernmarkt in den 1660er bis 1680er Jahren
  • Die venezianische Opernarie auf dem Höhepunkt ihres Triumphs
  • Formale Organisation der Opern
  • Inhaltliche Organisation der Opern
  • Textstruktur
  • Musikalische Form
  • Arienbegriff und da capo
  • Instrumentation
  • Taktarten und Tonarten
  • Musikalische Stilgebung
  • Panitalianisierung (ca. 1680-1720) : ein zusammenfassender Ausblick zur weiteren Entwicklung der italienischen Opernarie
  • Zur Verbreitung und Reform der Oper in Italien
  • Die Da-capo-Arie an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert
  • Formale Organisation der Opern
  • Inhaltliche Organisation der Opern
  • Textlicher und musikalischer Aufbau der Arien
  • Instrumentation
  • Musikalische Stilgebung
  • Zusammenfassung
  • Anhang
  • Verzeichnis der Abbildungen
  • Verzeichnis der Tabellen
  • Verzeichnis der Modelle
  • Abkürzungsverzeichnis
  • Quellenverzeichnis
  • Quellen
  • Sekundärliteratur.
Music Library

11. Ernani, Verdi [2017]

95 pages : illustrations (chiefly color), portraits (chiefly color), music, facsimiles (some color) ; 25 cm.
  • Hernani ou Le Cid des romantiques / Louis Bilodeau
  • La genèse d'Ernani et la censure vénitienne / Gabriele Moroni
  • Francesco Marie Piave, le scribe de Verdi / Emanuele d'Angelo
  • Charles Quint, de l'histoire à la scène / Jean-Pierre Jardin.
Music Library

12. Eugene Onegin [2016]

1 online resource (streaming video file) (199 minutes) : digital, .flv file, sound Sound: digital. Digital: video file; MPEG-4; Flash.
Eugene Onegin has often been referred to as an encyclopedia of 19th century Russian life. Rimas Tuminas' reimagining unfolds in the memory and imagination of Pushkin's characters. The images are split between past and present, between reality and imagination.The scale of the production constantly shifts from noisy celebrations to secluded contemplation, from crowd scenes to lonely recollections, all of which are drawn together from the past just like the fragments of Tatyana's love letter, framed and hung on the wall, looming next to and above Onegin's arm-chair.
110 pages : illustrations (some color), music ; 25 cm.
  • Chronique de ma vie musicale : extraits / Nikolaï Rimski-Korsakov
  • Les sources folkloriques d'Ostrovski / Lise Gruel-Apert
  • Snégourotchka ou le sacre du printemps / Nicolas Derny
  • Snégourotchka de Tchaïkovski / Violaine Anger
  • Première française de Snégourotchka / Arthur Pougin
  • Rimski-Korsakov et les métamorphoses / Vladimir Jankélévitch
Music Library

14. Francesca da Rimini [2017]

2 videodiscs (200 min.) : sound, color ; 4 3/4 in. Sound: digital; optical; surround; stereo; Dolby Digital 5.1; PCM 2.0. Digital: video file; DVD video; all regions.
The soprano Leonor Bonilla is quite impressive in the part of the protagonist: she portrays the character's psychological frailty as well as her determination wtih a steely vocal technique, spinning out incredible modulations, displaying strong and dazzling vocalizations, easily soaring into the high register and flaunting such an attractive, casual and poignant stage presence that she even dares moving some dance steps with the corps de ballet.
Music Library

15. Gaspare Spontini [2017]

176 pages : illustrations, music ; 20 cm.
  • L'Italie, terre de formation -- A la conquête du Paris impérial -- La Vestale, ou la consécration française -- Fernand Cortez, aux sources du "Grand Opéra" français -- Derniers succès dans l'Empire finissant -- La Restauration, pour le meilleur et pour le pire -- A Berlin au temps de Frédéric-Guillaume -- Agnes von Hohenstaufen, ou le couronnement berlinois -- Dernières années à Berlin et retour aux sources -- L'Italie, ultime consolatrice.
"Après sa formation et des premiers succès dans son pays natal, c'est dans le Paris de Napoléon 1er que Gaspare Spontini (1774-1851) partit chercher la gloire. Elle vint avec le succès de La Vestale, une oeuvre qui occupa rapidement une place centrale dans le répertoire français et qui valut à son auteur le statut de "Directeur de la Musique de l'Impératrice" Joséphine. Son opéra suivant, Fernand Cortez, devint même le modèle du "Grand Opéra" français, genre dans lequel Meyerbeer devait s'illustrer quelques années plus tard. Devenu directeur de l'Opéra Italien au Théâtre de l'Odéon, Spontini réussit à conserver son prestige sous la Restauration avec son Olimpie mais finit par se laisser enrôler par Frédéric-Guillaume et l'Opéra de Berlin, où la reprise de ses opéras remporta un même succès, avant d'y créer Agnes von Hohenstraufen, qui connut plusieurs versions. Largement reconnu et honoré de son vivant, adulé par Berlioz, il finit ses jours dans son pays natal, retrouvant finalement son Italie consolatrice. Etrangement, son nom est encore connu mais son répertoire reste tristement absent des programmations. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d'un maître de l'opéra dans cette étude illustrée et complétée de nombreuses annexes."--Page 4 of cover.
Music Library
721 pages : illustrations (some color), music ; 24 cm.
  • Vorwort
  • Siglenverzeichnis
  • 'Nationaloper'
  • "Welteroberndes Künstlertum" : Weltsemantik und Globalisierung im Zeitalter von Richard Wagner und Werner von Siemens / Jürgen Osterhammel
  • Musikalische und unmusikalische Nationalkulturen : Wer benötigt wann eine klingende Selbstvergewisserung? / Anselm Gerhard
  • Überlegungen zur Nationaloper / Michael Walter
  • Wagner und das 'Deutsche'
  • Wagner als Nationalkomponist? / Udo Bermbach
  • Die Geburt der deutschen Nationaloper aus dem Geiste des Chorals : Wagners Kaisermarsch und die "protestantische" Musik der Meistersinger / Arne Stollberg
  • Between Cosmopolitanism and Autochthony : Richard Wagner and the concept of the German National Theatre / Friedemann Kreuder
  • How holy is German art? on the last scene of Die Meistersinger von Nürnberg / Karol Berger
  • Wagner, Bach und die Tradition des "deutschen" Kontrapunkts / Hans-Joachim Hinrichsen
  • "Mendele Lohengrin" and the Kosher Wagner : toward a history of Jewish Wagnerites / Daniel Jütte
  • Die Kehrseite der Ideologie : zur "jüdischen" Kunst Wagners / Matthias Schmidt
  • Vom Exotismus des Germanischen auf der deutschsprachigen Wagner-Bühne bis 1945 / Kordula Knaus
  • Wagner inszenieren in der DDR : Marginalien zu einem grösseren Thema / Nina Noeske
  • Wagner-Rezeption und die europäischen 'Nationalopern' des 19. Jahrhunderts
  • Jenseits der Oper : Wagner in Russland / Christoph Flamm
  • "Tänze und Vergnügungen, Lieder und Wein" : " ... " : die Personifizierung von nationaler Identität in des Teufels Macht von Aleksandr Nikolaevič Serov / Emanuele Bonomi
  • "Keine Spur von Lohengrin" : die "verspätete" Wagner-Rezeption in Prag / Ivana Rentsch
  • Leitmotivik als Weg zu einem polnischen Musikdrama? Zur Wagner-Rezeption bei Paderewski, Różycki und Szymanowski nach 1900 / Stefan Keym
  • Nationale Mission und panslawistisches Sendungsbewusstsein in der polnischen Musik des 19. Jahrhunderts / Rüdiger Ritter
  • Auf dem Weg zu einem neuen Nationalismus : Wagnérisme und Russophilie in Frankreich / Vincenzina C. Ottomano
  • "... dass Paris der eigentliche Boden für Wagner ist" : Wagner-Aufführungen im Palais Garnier von 1891 bis etwa 1970 / Albert Gier
  • Von Walhall nach Atlantis : Wagner-Rezeption und Opern-produktion in Spanien um 1900 / Cristina Urchueguía
  • Künstleropern und identitätsstiftende Prozesse : oder : Tasso versus Sachs : ein Vergleich / Luca Zoppelli
  • Sinfonismo und Wagnerismo : Imitationen der Musiksprache Wagners in Italien / Richard Erkens
  • Wagner in London and the Quest for an English National Opera / Barbara Eichner
  • Von dänischen Nationalopern des 18. und 19. Jahrhunderts / Heinrich W. Schwab
  • Wagner in der Popularmusik
  • "Wagnerian Rock" : ein Annäherungsversuch im 21. Jahrhundert / Britta Sweers
  • Zum Beispiel Walkürenritt : Versuch über Richard Wagner und die Populärkultur / Sascha Wegner
  • Aufführungspraxis national, international
  • Der fliegende Holländer an der Dresdner Hofoper 1843 -Proben- und Vortragspraxis auf dem Weg zu einer Uraufführung / Kai Kopp
  • "... den Eindruck einer erregten, poetischen Redeweise hervorbringen" : Layers of Declamatory Nuance in Wagner's Der fliegende Holländer and Lohengrin
  • Laura Moeckli
  • Isolde inter nationes? Zur Frage nach kultureller Prägung im Gesangsvortrag am Beispiel früher Tonaufnahmen (ca. 1900-1935)
  • Florian Bassani
  • Autorinnen und Autoren
  • Personen- und Werkregister.
Music Library
776 pages : music ; 24 cm.
"Pour beaucoup d'amateurs français, les superbes arbres que sont Boris Godounov ou La Dame de pique cachent la forêt foisonnante de l'opéra russe. Ils la découvriront ici dans toute sa variété. Depuis les premiers vaudevilles des années 1770, ceux de Sokolovski, Fomine, Pachkévitch, nés de l'esprit des Lumières, et jusqu'aux dernières oeuvres du début du XXIe siècle affrontant les bilans douloureux, ce Guide offre un panorama complet de l'opéra en Russie et en URSS, montrant les liens qu'il a constamment entretenus avec l'évolution historique du pays et avec les lignes de force de son identité. L'histoire, l'épopée, l'imaginaire populaire nourrissent un genre qui s'inspire autant d'événements décisifs du devenir national que des traditions du récit féerique, et se développe aussi en interaction avec la littérature : les noms de Pouchkine, Lermontov, Gogol, Ostrovski sont associés à ceux de Glinka, Dargomyjski, Rubinstein, Moussorgski, Tchaïkovski, Rimski-Korsakov et d'autres. Au cours du XIXe siècle, l'opéra suit l'évolution de l'attitude envers l'ordre monarchique, à travers son exaltation (La Vie pour le tsar), sa remise en question (Boris Godounov), et le pressentiment de la Révolution (Le Coq d'or). À l'époque soviétique il devient un des supports privilégiés de la propagande idéologique, reflétant aussi la mise au pas de l'esthétique officielle (Lady Macbeth de Chostakovitch). Avec la disparition de l'URSS, les thèmes se diversifient, tout en laissant prédominer un constat d'une lucidité sans appel, aboutissant au Coeur de chien de Raskatov. Outre des informations reliant chaque oeuvre à l'histoire de la musique russe, les notices, classées en ordre chronologique de compositeur, comportent un synopsis et un commentaire d'écoute développés en fonction de leur importance ainsi qu'un choix discographique et vidéographique."--Page 4 of cover.
Music Library
Music recording
1 audio disc (1:11:28) : digital, SACD ; 4 3/4 in. Digital: audio file; CD audio.
  • Toccata arpeggiata : for theorbo solo / Giovanni Kapsberger (2:31)
  • Oh! Lead me to some peaceful gloom / Henry Purcell (3:53)
  • Cello sonata in G minor, RV 42. Preludio / Antonio Vivaldi (4:01)
  • Venus' birds / John Bennet (3:15)
  • Cello sonata in G minor. Allemanda / Antonio Vivaldi (3:40)
  • L'Eraclito amoroso / Barbara Strozzi (7:21)
  • Ciaccona : for theorbo solo / Alessandro Piccinini (2:44)
  • Occhi io vissi di voi / Claudia Sessa (2:03)
  • The willow song / anonymous (3:14)
  • Lasciatemi qui solo / Francesca Caccini (7:20)
  • Lamento: Lagrime mie / Barbara Strozzi (7:49)
  • Cello sonata in G minor. Sarabanda ; Giga / Antonio Vivaldi (7:57)
  • O magnum mysterium / Lucrezia Vizzana (3:18)
  • Dido's lament / Henry Purcell (4:56)
  • O death, rock me asleep / anonymous (5:00).
Music Library
xiii, 279 pages, 10 unnumbered pages of plates : illustrations, map ; 24 cm.
  • Part One Opera Essentials 1 Jenufa: Words and Music 2 Czech Pronunciation and Inflection Part Two IPA and English Translations 3 Act I 4 Act II 5 Act III.
  • (source: Nielsen Book Data)9781442275188 20170327
Drawing on both scholarly studies and production experience, Timothy Cheek presents an original English-language translation of the original Czech libretto of Leos Janacek's, most famous opera, Jenufa.Cheek also provides background on the opera, a discussion about the various voice types and roles, Janacek's style and performance traditions, and a summary of Czech pronunciation and inflection.
(source: Nielsen Book Data)9781442275188 20170327
Music Library

20. Liszt & Wagner [2016]

Music recording
1 audio disc (74 min., 36 sec.) : digital ; 4 3/4 in.
  • Deuxième valse oubliée, S 215/2 (6:48) ; Gretchen, S 513 (19:03) ; Four pieces from 'Années de P̀ererinage, deuxièeme année: Italie', S 161 (21:35) ; Nauges gris, S 199 (2:27) / Franz Liszt
  • Elegie, WWV 93 (1:23) / Richard Wagner
  • Einleitung zu 'Tristan und Isolde', WWV 90 Richard Wagner ; transcribed for piano by Zoltán Kocsis (8:42)
  • La lugubre gondola I, S 200/1 (4:44) / Franz Liszt
  • Isoldens Liebestod aus 'Tristan und Isolde', S 447 / Richard Wagner ; transcribed for piano by Franz Liszt (6:50)
  • Bagatelle sans tonalité, S 216a / Franz Liszt (2:59).
After a highly successful recordings of works by Brahms, the Schumanns, and Chopin, Imogen Cooper plunges into the world of another great romantic, Franz Liszt, and places him alongside that other giant, Richard Wagner. This is an evocative programme of original compositions and intimate transcriptions, ranging from poetic movements from the Années de Pèlerinage: Italie to dark and deeply elegiac pieces, including Liszt's La lugubre gondola I and Wagner's Elegie. It also features a transcription by Zoltán Kocsis of the intensely passionate prelude to Tristan und Isolde. The famous pianist and conductor died prematurely in November, 2016. It was his work that inspired this recording to begin with, and Imogen Cooper dedicates the album to his memory. Breathtaking music in unique interpretations: romanticism without melodrama, virtuosity without fuss.
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