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149 pages : illustrations ; 25 cm.
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ML410 .B42 R36 2015 Unknown
Book
xi, 534 pages : ill. ; 28 cm.
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ML102 .P5 E53 2015 In-library use
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xii, 413 pages : ill., music ; 27 cm.
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ML724.8 .P37 P52 2015 Unknown
Book
223 pages : illustrations (chiefly color) ; 28 cm.
  • Vorwort
  • "Piano Pieces" in Salzburg : zur Komposition und Verortung einer Ausstellungsidee / Martin Hochleitner
  • Die Sammlung Wlaschek / Barbara Hagen-Walther
  • Geschichte mit Flügel : die Salzburger Festspiele im Lichte pianistischer Meisterschaft / Margarethe Lasinger
  • "Klavierradikalismus" : Pianisten und ihre Instrumente bei Thomas Bernhard / Manfred Mittermayer
  • Katalog I : Klaviere : Klänge : Kunst
  • Katalog II : Klaviere : Klange : Kunst
  • Katalog III : Klaviere : Klänge : Kunst
  • Pianistinnen und Pianisten bei den Salzburger Festspielen / Margarethe Lasinger
  • Biografien der bildenden Künstlerinnen und Kunstler
  • Impressum.
  • Vorwort
  • "Piano Pieces" in Salzburg : zur Komposition und Verortung einer Ausstellungsidee / Martin Hochleitner
  • Die Sammlung Wlaschek / Barbara Hagen-Walther
  • Geschichte mit Flügel : die Salzburger Festspiele im Lichte pianistischer Meisterschaft / Margarethe Lasinger
  • "Klavierradikalismus" : Pianisten und ihre Instrumente bei Thomas Bernhard / Manfred Mittermayer
  • Katalog I : Klaviere : Klänge : Kunst
  • Katalog II : Klaviere : Klange : Kunst
  • Katalog III : Klaviere : Klänge : Kunst
  • Pianistinnen und Pianisten bei den Salzburger Festspielen / Margarethe Lasinger
  • Biografien der bildenden Künstlerinnen und Kunstler
  • Impressum.
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ML707 .P53 2015 Unavailable On order Request
Book
1 online resource : illustrations (black and white)
  • PART 1: SOME BASIC SOUND WAVES AND SOME SIMPLE TOOLS -- 1. An Introduction to Some Elementary Waves -- 2. The Basic Tools of Spectral Analysis -- 3. Analysis of Several Common Musical Instruments -- 4. Harmonics in Musical Sounds -- PART 2: A VISUAL ANALYSIS OF VIBRATING OBJECTS (STRINGS, MEMBRANES, BARS, PLATES) -- 5. The Vibrating String -- 6. The Vibrating Bar -- 7. The Vibrating Membrane -- 8. The Vibrating Plate -- PART 3: THE PIANO -- 9. An Introduction to Pianos -- 10. Some Individual Piano Notes and Interactions Between Them -- 11. The Missing Fundamental -- 12. Octave Stretching, Inharmonicity and Railsback Curves -- 13. Beating, Unisons and Tuning -- 14. Two Dimensional Graphical Metrics -- 15. Three Dimensional Graphical Metrics -- 16. An Investigation into Hammer Knock and Key Striking -- 17. Evaluation of a Wapin Bridge Conversion -- 18. Similarities between Pianos and Repeatability of Data Gathering Methods -- 19. Two Metrics Applied to Other Instruments -- 20. Use of the Metrics in Production and Development -- 21. Comments by Delwin Fandrich -- Appendix 1. Mathematical Basis for Part One -- Appendix 2. Mathematical Basis for Part Two -- Appendix 3. Mathematical Basis for Part Three -- Appendix 4. Experimental Setup -- Appendix 5. A Brief Exposure to Matlab.
  • (source: Nielsen Book Data)
This book addresses the analysis of musical sounds from the viewpoint of someone at the intersection between physicists, engineers, piano technicians, and musicians. The study is structured into three parts. The reader is introduced to a variety of waves and a variety of ways of presenting, visualizing, and analyzing them in the first part. A tutorial on the tools used throughout the book accompanies this introduction. The mathematics behind the tools is left to the appendices. Part Two provides a graphical survey of the classical areas of acoustics that pertain to musical instruments: vibrating strings, bars, membranes, and plates. Part Three is devoted almost exclusively to the piano. Several two- and three-dimensional graphical tools are introduced to study various characteristics of pianos: individual notes and interactions among them, the missing fundamental, inharmonicity, tuning visualization, the different distribution of harmonic power for the various zones of the piano keyboard, and potential uses for quality control. These techniques are also briefly applied to other musical instruments studied in earlier parts of the book. For physicists and engineers there are appendices to cover the mathematics lurking beneath the numerous graphs and a brief introduction to Matlab(R) which was used to generate these graphs. A website accompanying the book (https://sites.google.com/site/analysisofsoundsandvibrations/) contains: - Matlab(R) scripts - mp3 files of sounds - references to YouTube videos - and up-to-date results of recent studies.
(source: Nielsen Book Data)
  • PART 1: SOME BASIC SOUND WAVES AND SOME SIMPLE TOOLS -- 1. An Introduction to Some Elementary Waves -- 2. The Basic Tools of Spectral Analysis -- 3. Analysis of Several Common Musical Instruments -- 4. Harmonics in Musical Sounds -- PART 2: A VISUAL ANALYSIS OF VIBRATING OBJECTS (STRINGS, MEMBRANES, BARS, PLATES) -- 5. The Vibrating String -- 6. The Vibrating Bar -- 7. The Vibrating Membrane -- 8. The Vibrating Plate -- PART 3: THE PIANO -- 9. An Introduction to Pianos -- 10. Some Individual Piano Notes and Interactions Between Them -- 11. The Missing Fundamental -- 12. Octave Stretching, Inharmonicity and Railsback Curves -- 13. Beating, Unisons and Tuning -- 14. Two Dimensional Graphical Metrics -- 15. Three Dimensional Graphical Metrics -- 16. An Investigation into Hammer Knock and Key Striking -- 17. Evaluation of a Wapin Bridge Conversion -- 18. Similarities between Pianos and Repeatability of Data Gathering Methods -- 19. Two Metrics Applied to Other Instruments -- 20. Use of the Metrics in Production and Development -- 21. Comments by Delwin Fandrich -- Appendix 1. Mathematical Basis for Part One -- Appendix 2. Mathematical Basis for Part Two -- Appendix 3. Mathematical Basis for Part Three -- Appendix 4. Experimental Setup -- Appendix 5. A Brief Exposure to Matlab.
  • (source: Nielsen Book Data)
This book addresses the analysis of musical sounds from the viewpoint of someone at the intersection between physicists, engineers, piano technicians, and musicians. The study is structured into three parts. The reader is introduced to a variety of waves and a variety of ways of presenting, visualizing, and analyzing them in the first part. A tutorial on the tools used throughout the book accompanies this introduction. The mathematics behind the tools is left to the appendices. Part Two provides a graphical survey of the classical areas of acoustics that pertain to musical instruments: vibrating strings, bars, membranes, and plates. Part Three is devoted almost exclusively to the piano. Several two- and three-dimensional graphical tools are introduced to study various characteristics of pianos: individual notes and interactions among them, the missing fundamental, inharmonicity, tuning visualization, the different distribution of harmonic power for the various zones of the piano keyboard, and potential uses for quality control. These techniques are also briefly applied to other musical instruments studied in earlier parts of the book. For physicists and engineers there are appendices to cover the mathematics lurking beneath the numerous graphs and a brief introduction to Matlab(R) which was used to generate these graphs. A website accompanying the book (https://sites.google.com/site/analysisofsoundsandvibrations/) contains: - Matlab(R) scripts - mp3 files of sounds - references to YouTube videos - and up-to-date results of recent studies.
(source: Nielsen Book Data)
Book
245 pages : illustrations, music ; 22 cm
  • Meinungen, Urteile, Irrtümer : die Bürde des künstlerischen Aufnahmeleiters
  • Von der Abschrift zur Vermarktung am Beispiel des WtK
  • "Versuch über die wahre Art das Ciavier zu spielen"
  • Mit dem Wohltemperierten Klavier beginnt das moderne Bachspiel
  • Johann Sebastian Bach
  • Das "Wohltemperierte Klavier"
  • Außer Konkurrenz
  • Die Bach-Prophetin Rosalyn Tureck
  • Wolfgang Amadeus Mozart
  • Das Problem der Phrasierung
  • Ludwig van Beethoven
  • Höchste Texttreue oder aber schrankenlose Subjektivität
  • Sonate Es-Dur op. 27 Nr. 1 "Sonata quasi una fantasia"
  • Sonate op. 27 Nr. 2 (genannt "Mondschein-Sonate")
  • Sonate D-Dur op. 28 (genannt "Pastorale")
  • Sonate f-Moll op. 57 "Appassionata"
  • Sonate Fis-Dur op. 78 ("Therese-Sonate")
  • Die "Sonate für das Hammerklavier" B-Dur Op. 106
  • Sonate As-Dur op. 110, die Sanfte?
  • Dem Ideal nahe
  • Ein fauler Kompromiss in der Sonate op. 111
  • Die Vorhölle der Triller
  • Die leisen Töne der Elly Ney
  • Franz Schubert
  • Die Impromptus. Die ordentliche Jugend gegen die wilden Alten : Impromptus op. 90 D 899 (1827)
  • Nr. 1 c-Moll
  • Nr. 2 Es-Dur
  • Nr. 3 Ges-Dur --Nr. 4 As-Dur
  • Drei Impromptus aus op. 142
  • Nr. 1 f-Moll
  • Nr. 2 As-Dur
  • Nr. 3 B-Dur
  • Fredertc Chopin : Nervöse, zerrissene Seele
  • Handwerkliches in Zeugnissen der Zeit
  • Chopin als Lehrer
  • "Aus eigenem Erleben--" des Verfassers
  • Chopins Technik (Uberlieferung seines Schülers Mikuli)
  • Die Preludes op. 28
  • Die Etüden op. 25
  • "Sie spielen, als wollten Sie Strümpfe stricken!"
  • Das Duell : die Mazurka in h-Moll op. 33 Nr. 4
  • Franz Liszt
  • Der "Liebestraum"
  • Robert Schumann
  • Kinderszenen op. 15
  • Nr. 1-4
  • Zwischenwort
  • Nr. 5-13
  • Johannes Brahms : der "höchst bescheidene Mensch."
  • Die Balladen op. 10 Nr. 1, 3, 4
  • Intermezzi op. 117
  • Nr. 1 Es-Dur
  • Nr. 2 b-Moll
  • Intermezzi op. 118. Ein anderer Backhaus
  • Nr. 1 a-Moll
  • Nr. 2 A-Dur
  • Klavierstücke op. 119 1-3
  • Nr. 1 h-Moll
  • Nr. 2 e-Moll
  • Nr. 3 C-Dur
  • Julius Katchen (Eine konkrete Meditation)
  • Nachwort
  • Literatur
  • Schallplatten, CDs bzw. Internet als Quelle
  • Personenverzeichnis
  • Biogtafie des Autors.
  • Meinungen, Urteile, Irrtümer : die Bürde des künstlerischen Aufnahmeleiters
  • Von der Abschrift zur Vermarktung am Beispiel des WtK
  • "Versuch über die wahre Art das Ciavier zu spielen"
  • Mit dem Wohltemperierten Klavier beginnt das moderne Bachspiel
  • Johann Sebastian Bach
  • Das "Wohltemperierte Klavier"
  • Außer Konkurrenz
  • Die Bach-Prophetin Rosalyn Tureck
  • Wolfgang Amadeus Mozart
  • Das Problem der Phrasierung
  • Ludwig van Beethoven
  • Höchste Texttreue oder aber schrankenlose Subjektivität
  • Sonate Es-Dur op. 27 Nr. 1 "Sonata quasi una fantasia"
  • Sonate op. 27 Nr. 2 (genannt "Mondschein-Sonate")
  • Sonate D-Dur op. 28 (genannt "Pastorale")
  • Sonate f-Moll op. 57 "Appassionata"
  • Sonate Fis-Dur op. 78 ("Therese-Sonate")
  • Die "Sonate für das Hammerklavier" B-Dur Op. 106
  • Sonate As-Dur op. 110, die Sanfte?
  • Dem Ideal nahe
  • Ein fauler Kompromiss in der Sonate op. 111
  • Die Vorhölle der Triller
  • Die leisen Töne der Elly Ney
  • Franz Schubert
  • Die Impromptus. Die ordentliche Jugend gegen die wilden Alten : Impromptus op. 90 D 899 (1827)
  • Nr. 1 c-Moll
  • Nr. 2 Es-Dur
  • Nr. 3 Ges-Dur --Nr. 4 As-Dur
  • Drei Impromptus aus op. 142
  • Nr. 1 f-Moll
  • Nr. 2 As-Dur
  • Nr. 3 B-Dur
  • Fredertc Chopin : Nervöse, zerrissene Seele
  • Handwerkliches in Zeugnissen der Zeit
  • Chopin als Lehrer
  • "Aus eigenem Erleben--" des Verfassers
  • Chopins Technik (Uberlieferung seines Schülers Mikuli)
  • Die Preludes op. 28
  • Die Etüden op. 25
  • "Sie spielen, als wollten Sie Strümpfe stricken!"
  • Das Duell : die Mazurka in h-Moll op. 33 Nr. 4
  • Franz Liszt
  • Der "Liebestraum"
  • Robert Schumann
  • Kinderszenen op. 15
  • Nr. 1-4
  • Zwischenwort
  • Nr. 5-13
  • Johannes Brahms : der "höchst bescheidene Mensch."
  • Die Balladen op. 10 Nr. 1, 3, 4
  • Intermezzi op. 117
  • Nr. 1 Es-Dur
  • Nr. 2 b-Moll
  • Intermezzi op. 118. Ein anderer Backhaus
  • Nr. 1 a-Moll
  • Nr. 2 A-Dur
  • Klavierstücke op. 119 1-3
  • Nr. 1 h-Moll
  • Nr. 2 e-Moll
  • Nr. 3 C-Dur
  • Julius Katchen (Eine konkrete Meditation)
  • Nachwort
  • Literatur
  • Schallplatten, CDs bzw. Internet als Quelle
  • Personenverzeichnis
  • Biogtafie des Autors.
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ML707 .G37 2014 Unknown
Book
713 p. : ill. ; 21 cm.
"On a tous un piano dans la tête. Des souvenirs de Méthode rose ou d'amourettes chopinesques. De Lettre à Élise ânonnée en boucle par la voisine du dessus ou de fabuleux concerts à Pleyel. De rires avec Harpo et Chico Marx ou de larmes avec Polanski... Pour moi, c'est l'histoire d'une vie entière. À rêver avec Schubert, à souffrir sur mon Beethoven, à préparer un entretien avec Barenboim, à filer au paradis grâce à Richter ou Art Tatum. Cet ouvrage tente donc de "creuser le ciel" avec de pauvres mots. Il traite de l'illusion magnifique du plus mystérieux des instruments de musique et de ses glorieux prophètes qui vont sur scène comme on revit la Cène. C'est un dictionnaire qui ne songe qu'à partager des émotions au fil de l'invisible. Il radote parfois comme un vieillard, s'amuse comme un enfant, se cabre comme un adolescent, ratiocine et se trompe comme un adulte. Ce n'est pas grave, il est juste amoureux."--P. [4] of cover.
"On a tous un piano dans la tête. Des souvenirs de Méthode rose ou d'amourettes chopinesques. De Lettre à Élise ânonnée en boucle par la voisine du dessus ou de fabuleux concerts à Pleyel. De rires avec Harpo et Chico Marx ou de larmes avec Polanski... Pour moi, c'est l'histoire d'une vie entière. À rêver avec Schubert, à souffrir sur mon Beethoven, à préparer un entretien avec Barenboim, à filer au paradis grâce à Richter ou Art Tatum. Cet ouvrage tente donc de "creuser le ciel" avec de pauvres mots. Il traite de l'illusion magnifique du plus mystérieux des instruments de musique et de ses glorieux prophètes qui vont sur scène comme on revit la Cène. C'est un dictionnaire qui ne songe qu'à partager des émotions au fil de l'invisible. Il radote parfois comme un vieillard, s'amuse comme un enfant, se cabre comme un adolescent, ratiocine et se trompe comme un adulte. Ce n'est pas grave, il est juste amoureux."--P. [4] of cover.
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ML102 .P5 B45 2014 In-library use
Book
89 p. : ill. ; 21 cm.
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MT220 .M38 2014 Unknown
Book
290 p. : ill. ; 24 cm
  • "Administration des classes" -- Historique du Conservatoire et but des études -- Organisation administrative -- Règlement des classes de piano -- "Les classes de piano" -- Les professeurs de piano, personnalités et carrières -- Les élèves -- Les concours -- "L'instrument-piano" -- Les locaux du Conservatoire, la facture du pianoforte -- Patrimoine des pianos -- L'usage des pianos dans l'école -- "La musique de piano" -- Le répertoire pianistique du Conservatoire -- Le piano dans les concerts du Conservatoire.
"Le piano reste aujourd'hui en 2014 un instrument de musique bien connu, répandu dans les salles de concert, les écoles de musique, voire les appartements sous les formes acoustique ou électronique. Comment s'est-il introduit dans notre société ? Comment a-t-on appréhendé son jeu, son enseignement, sa diffusion lorsqu'il apparaît à la fin du 18e siècle ? Le célèbre Conservatoire de Paris paraît être un lieu d'étude idéal pour apporter des réponses à ces questions. Pourquoi le Conservatoire dépend-il alors du ministère de l'Intérieur ? Comment passe-t-on d'une école de musique militaire à une notion de "musique pour la société" ? Et les élèves femmes ? Quelle forfanterie à vouloir fonder un "établissement-modèle en Europe" ? Paris oublie-t-il la Province ? Quelle priorité faut-il choisir entre les nombreux rôles du piano : le soliste, le virtuose, l'accompagnateur, le solfégiste, l'harmoniste ? Comment recruter les professeurs ? Faut-il recevoir les élèves étrangers ? Quelle est la valeur des concours du Conservatoire sur le "marché du travail" ? Le piano devient d'une manière évidente un des instruments les plus demandés. Dans ce cadre, l'école représente vers 1850 le modernisme musical de la nouvelle classe sociale dominante, la bourgeoisie. Il convient aujourd'hui de battre en brèche la vision d'un Conservatoire académique et suranné, vision qui concerne davantage les alentours de 1900 que les origines, telles qu'elles sont présentées ici."--P. [4] of cover.
  • "Administration des classes" -- Historique du Conservatoire et but des études -- Organisation administrative -- Règlement des classes de piano -- "Les classes de piano" -- Les professeurs de piano, personnalités et carrières -- Les élèves -- Les concours -- "L'instrument-piano" -- Les locaux du Conservatoire, la facture du pianoforte -- Patrimoine des pianos -- L'usage des pianos dans l'école -- "La musique de piano" -- Le répertoire pianistique du Conservatoire -- Le piano dans les concerts du Conservatoire.
"Le piano reste aujourd'hui en 2014 un instrument de musique bien connu, répandu dans les salles de concert, les écoles de musique, voire les appartements sous les formes acoustique ou électronique. Comment s'est-il introduit dans notre société ? Comment a-t-on appréhendé son jeu, son enseignement, sa diffusion lorsqu'il apparaît à la fin du 18e siècle ? Le célèbre Conservatoire de Paris paraît être un lieu d'étude idéal pour apporter des réponses à ces questions. Pourquoi le Conservatoire dépend-il alors du ministère de l'Intérieur ? Comment passe-t-on d'une école de musique militaire à une notion de "musique pour la société" ? Et les élèves femmes ? Quelle forfanterie à vouloir fonder un "établissement-modèle en Europe" ? Paris oublie-t-il la Province ? Quelle priorité faut-il choisir entre les nombreux rôles du piano : le soliste, le virtuose, l'accompagnateur, le solfégiste, l'harmoniste ? Comment recruter les professeurs ? Faut-il recevoir les élèves étrangers ? Quelle est la valeur des concours du Conservatoire sur le "marché du travail" ? Le piano devient d'une manière évidente un des instruments les plus demandés. Dans ce cadre, l'école représente vers 1850 le modernisme musical de la nouvelle classe sociale dominante, la bourgeoisie. Il convient aujourd'hui de battre en brèche la vision d'un Conservatoire académique et suranné, vision qui concerne davantage les alentours de 1900 que les origines, telles qu'elles sont présentées ici."--P. [4] of cover.
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ML650 .L32 2014 Unknown
Book
viii, 156 pages : ill., music ; 14 cm.
Anne Rodwell's book, subtitled 'A Mirror of Music for Infant Minds', is presented in the form of conversations between mother and daughter, a typical format for the period as the engravings portray. The idea was to amuse as well as teach the child and reduce 'the fatigue of imparting instruction'. All that is known about Rodwell is her description of herself as 'Teacher of the Piano Forte'. Her book succeeds in presenting us with a striking contemporary background to private music teaching as it existed in fashionable London at a time when the possession of a piano was a luxury. For other studies of this kind see Kilner (1819) and Fitton (1855), CTME 30 and 33.
(source: Nielsen Book Data)
Anne Rodwell's book, subtitled 'A Mirror of Music for Infant Minds', is presented in the form of conversations between mother and daughter, a typical format for the period as the engravings portray. The idea was to amuse as well as teach the child and reduce 'the fatigue of imparting instruction'. All that is known about Rodwell is her description of herself as 'Teacher of the Piano Forte'. Her book succeeds in presenting us with a striking contemporary background to private music teaching as it existed in fashionable London at a time when the possession of a piano was a luxury. For other studies of this kind see Kilner (1819) and Fitton (1855), CTME 30 and 33.
(source: Nielsen Book Data)
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Miniature
MT745 .R63 2014 M Unknown

11. El piano : 52 + 36 [2014]

Book
420 pages ; 23 cm.
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ML650 .R664 2014 Unavailable On order Request
Book
318 p. : ill. ; 23 cm
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ML232.4 .P47 2014 Available
Book
189 p. : ill., music ; 30 cm.
  • Facture, genres, société -- Situation du piano français dans les années 1870 : esthétique, enjeu, concurrence -- Le piano, miroir de la vie française au début de la Troisième République -- Une mine d'or pianistique : Le Maître de Musique (1869-1881) -- Les scènes pour piano en France dans les années 1870 -- Autour de quelques compositeurs -- Le piano, lieu d'inspiration pour le compositeur d'opéra : autour des oeuvres pour piano de Massenet -- Les hommages à Chopin à travers le prisme des compositeurs français -- Aspects de l'évolution de l'écriture pianistique : Elie Miriam Delaborde et Léon Delahaye -- Approche de la musique de piano sous la Troisième République par un spécialiste du divertissement -- Présences et rêves d'ailleurs -- La redécouverte des danses de la Renaissance dans la musique de piano des années 1870 : l'exemple de la pavane -- La musique russe et les Français -- L'exotisme hispano-américain en France à travers la musique pour piano des années 1870-1879 -- Quand le Brésil inspire la France : regard d'une pianiste.
  • Facture, genres, société -- Situation du piano français dans les années 1870 : esthétique, enjeu, concurrence -- Le piano, miroir de la vie française au début de la Troisième République -- Une mine d'or pianistique : Le Maître de Musique (1869-1881) -- Les scènes pour piano en France dans les années 1870 -- Autour de quelques compositeurs -- Le piano, lieu d'inspiration pour le compositeur d'opéra : autour des oeuvres pour piano de Massenet -- Les hommages à Chopin à travers le prisme des compositeurs français -- Aspects de l'évolution de l'écriture pianistique : Elie Miriam Delaborde et Léon Delahaye -- Approche de la musique de piano sous la Troisième République par un spécialiste du divertissement -- Présences et rêves d'ailleurs -- La redécouverte des danses de la Renaissance dans la musique de piano des années 1870 : l'exemple de la pavane -- La musique russe et les Français -- L'exotisme hispano-américain en France à travers la musique pour piano des années 1870-1879 -- Quand le Brésil inspire la France : regard d'une pianiste.
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ML724.4 .P53 2014 F Unknown
Book
xiii, 486 pages : music ; 24 cm
  • Introduction -- SECTION 1: ARRAU'S PREDECESSORS -- Chapter 1 Martin Krause -- Chapter 2 Arrau and the Lisztian Legacy -- Chapter 3 Rudolf Breithaupt -- Section 2: TECHNIQUE -- Chapter 4 Arrau's Concept of Technique and Virtuosity -- Chapter 5 The "Arrau Technique" -- 5.1 Hand and Wrist Position -- 5.2 The Fingers -- 5.3 Dropping the Arm -- 5.4 Pushing the Arm Up -- 5.5 Reciprocal Vertical Motion -- 5.6 Vibration -- 5.7 Rotation -- 5.8 Circular Motion -- 5.9 Fingering and use of the Thumb -- Section 3: TEACHING -- Chapter 6 Arrau's Collaboration with Rafael De Silva: A Community of Learners -- Conclusion -- APPENDIX: LESSONS -- 1. Frederic Chopin: Ballade no. 2 in F major, Op. 38 -- mm. 1-46 -- mm. 38-83 -- mm. 79-170 -- mm. 169-end -- 2. Ludwig van Beethoven: Sonata in A-flat major, Op. 110 -- Moderato cantabile, molto espressivo -- Allegro molto -- Adagio ma non troppo -- Fuga - Allegro, ma non troppo -- 3. Maurice Ravel: Gaspard de la nuit -- Scarbo mm. 1-119 -- mm. 119-220 -- mm. 232-332 -- mm. 332-end -- 4. Maurice Ravel: Gaspard de la nuit -- Ondine mm. 1-41 -- mm. 41-49 -- mm. 49-70 -- mm. 70-80 -- 5. Ludwig van Beethoven: Fifteen Variations with Fugue, Op. 35 -- "Eroica" -- 6. Richard Strauss: Burleske, TrV 145 -- Bibliography -- Index.
  • (source: Nielsen Book Data)
Claudio Arrau (1903-1991) was a Chilean pianist who devoted his life to an international performing and teaching career. As a child prodigy, he gained national recognition from government officials in Chile, including President Pedro Montt, who later funded Arrau's education in Germany. He completed his studies in Berlin with Martin Krause, a pupil of Franz Liszt, and later immigrated to New York City, where he began his teaching career and mentored a sizeable group of pupils. His unique and magnetic style impassioned his pupils and motivated them to teach his principles to the next generation of students, including author Victoria von Arx. Piano Lessons with Claudio Arrau highlights interviews with Arrau's surviving pupils (from his class in New York City, which he taught from 1945 to the early 1970s) that give readers an in-depth description of Arrau's principles of technique and performance. Quotations and lesson transcripts make Arrau's voice - and those of his former pupils - audible, and detailed references to over one hundred examples from filmed recordings make his famed technique visible. The bulk of the book features edited and previously-unpublished transcriptions of lessons Arrau gave his pupils, lavishly illustrated with musical examples. The author, herself a teacher and performer, draws information from numerous interviews with Arrau's pupils, from her experience studying with two of them, from videos of Arrau's performances, and from the recorded lessons. By culling these disparate sources of information and presenting them systematically in a single book, von Arx provides an insider's view of the art of piano playing as exemplified by one of the great artists of the twentieth century and offers the reader a virtual piano lesson with Claudio Arrau.
(source: Nielsen Book Data)
  • Introduction -- SECTION 1: ARRAU'S PREDECESSORS -- Chapter 1 Martin Krause -- Chapter 2 Arrau and the Lisztian Legacy -- Chapter 3 Rudolf Breithaupt -- Section 2: TECHNIQUE -- Chapter 4 Arrau's Concept of Technique and Virtuosity -- Chapter 5 The "Arrau Technique" -- 5.1 Hand and Wrist Position -- 5.2 The Fingers -- 5.3 Dropping the Arm -- 5.4 Pushing the Arm Up -- 5.5 Reciprocal Vertical Motion -- 5.6 Vibration -- 5.7 Rotation -- 5.8 Circular Motion -- 5.9 Fingering and use of the Thumb -- Section 3: TEACHING -- Chapter 6 Arrau's Collaboration with Rafael De Silva: A Community of Learners -- Conclusion -- APPENDIX: LESSONS -- 1. Frederic Chopin: Ballade no. 2 in F major, Op. 38 -- mm. 1-46 -- mm. 38-83 -- mm. 79-170 -- mm. 169-end -- 2. Ludwig van Beethoven: Sonata in A-flat major, Op. 110 -- Moderato cantabile, molto espressivo -- Allegro molto -- Adagio ma non troppo -- Fuga - Allegro, ma non troppo -- 3. Maurice Ravel: Gaspard de la nuit -- Scarbo mm. 1-119 -- mm. 119-220 -- mm. 232-332 -- mm. 332-end -- 4. Maurice Ravel: Gaspard de la nuit -- Ondine mm. 1-41 -- mm. 41-49 -- mm. 49-70 -- mm. 70-80 -- 5. Ludwig van Beethoven: Fifteen Variations with Fugue, Op. 35 -- "Eroica" -- 6. Richard Strauss: Burleske, TrV 145 -- Bibliography -- Index.
  • (source: Nielsen Book Data)
Claudio Arrau (1903-1991) was a Chilean pianist who devoted his life to an international performing and teaching career. As a child prodigy, he gained national recognition from government officials in Chile, including President Pedro Montt, who later funded Arrau's education in Germany. He completed his studies in Berlin with Martin Krause, a pupil of Franz Liszt, and later immigrated to New York City, where he began his teaching career and mentored a sizeable group of pupils. His unique and magnetic style impassioned his pupils and motivated them to teach his principles to the next generation of students, including author Victoria von Arx. Piano Lessons with Claudio Arrau highlights interviews with Arrau's surviving pupils (from his class in New York City, which he taught from 1945 to the early 1970s) that give readers an in-depth description of Arrau's principles of technique and performance. Quotations and lesson transcripts make Arrau's voice - and those of his former pupils - audible, and detailed references to over one hundred examples from filmed recordings make his famed technique visible. The bulk of the book features edited and previously-unpublished transcriptions of lessons Arrau gave his pupils, lavishly illustrated with musical examples. The author, herself a teacher and performer, draws information from numerous interviews with Arrau's pupils, from her experience studying with two of them, from videos of Arrau's performances, and from the recorded lessons. By culling these disparate sources of information and presenting them systematically in a single book, von Arx provides an insider's view of the art of piano playing as exemplified by one of the great artists of the twentieth century and offers the reader a virtual piano lesson with Claudio Arrau.
(source: Nielsen Book Data)
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ML417 .A8 A9 2014 Unknown
Book
xxiii, 187 pages : illustrations ; 24 cm
  • ACKNOWLEDGMENTS INTRODUCTION 1. THE PIANO AS AN INSTRUMENT OF THE STATE 2. MARIA FEODOROVNA, THE PIANO AND THE ROLE OF WOMEN 3. ENTREPRENEURS AND ARTISANS: DIEDERICHS AND HIS COMPETITORS PLATE NO. 1 PLATE NO. 2 PLATE NO. 3 4. AN INDUSTRY MATURES AND EXPANDS 5. PIANOS, PATRONS, PERFORMERS AND COMPOSERS 6. THE PIANO AND SOCIETY BY MID-CENTURY 7. THE PIANO AND THE RUSSIAN FAR EAST 8. RUSSIAN PIANO ARTISANS IN THE CLOSING DECADES OF THE CENTURY PLATE NO. 4 PLATE NO. 5 9. THE PIANO IN RUSSIA AFTER 1917 10. A LEGACY APPENDIX BIBLIOGRAPHY ENDNOTES INDEX.
  • (source: Nielsen Book Data)
Piano Makers in Russia in the Nineteenth Century is a richly detailed thematic study of the history of the piano in Russian society from its beginnings with the European artisans who settled in St. Petersburg in the early decades of the century through the transition to Russian-owned family firms. The piano played a defining role in the shaping of Russia's musical culture in the nineteenth century, as artisans and entrepreneurs provided the foundation for the great tradition of the Russian virtuoso in the performance and the composition of piano music. It also helped bring about a transformative change in the material culture as the piano expanded its reach from the court and the nobility to include music enthusiasts from all social classes and Russian families in their homes. This historical study brings to light the impact of neglected piano artisans in nineteenth-century Russia, and presents a fresh view of the social and economic ties between the state and the piano-manufacturing artisans in an era largely defined by handcrafting and entrepreneurship. It contributes significantly to current issues surrounding the role of the piano and the entrepreneur-artisans in the urban centers of imperial Russia and represents an expansion of what is currently known about the piano builders who established workshops in Russia beginning in the late 1830s and 1840s, well before the heyday of the virtuoso in that country. Rare documents, including letters, memoirs, gazettes, exhibition catalogs, music journals, and administrative reports, form the nucleus of this book and provide fascinating insights about state and private patronage and the class/economic issues related to the affordability and prestige of the piano in Russia. Issues surrounding the transformation of the music industry in Russia, the role of women as patrons and performers, the exportation of instruments to the Russian Far East, and the complex system of tariffs and trade protection that benefited domestic piano manufacturers provide this book's thematic links. Conclusions indicate that while favorable tariff laws and state-imposed economic policies benefited the family-owned firms in the nineteenth century, they remained in effect in the decades after the nationalization of the piano industry in 1917.
(source: Nielsen Book Data)
  • ACKNOWLEDGMENTS INTRODUCTION 1. THE PIANO AS AN INSTRUMENT OF THE STATE 2. MARIA FEODOROVNA, THE PIANO AND THE ROLE OF WOMEN 3. ENTREPRENEURS AND ARTISANS: DIEDERICHS AND HIS COMPETITORS PLATE NO. 1 PLATE NO. 2 PLATE NO. 3 4. AN INDUSTRY MATURES AND EXPANDS 5. PIANOS, PATRONS, PERFORMERS AND COMPOSERS 6. THE PIANO AND SOCIETY BY MID-CENTURY 7. THE PIANO AND THE RUSSIAN FAR EAST 8. RUSSIAN PIANO ARTISANS IN THE CLOSING DECADES OF THE CENTURY PLATE NO. 4 PLATE NO. 5 9. THE PIANO IN RUSSIA AFTER 1917 10. A LEGACY APPENDIX BIBLIOGRAPHY ENDNOTES INDEX.
  • (source: Nielsen Book Data)
Piano Makers in Russia in the Nineteenth Century is a richly detailed thematic study of the history of the piano in Russian society from its beginnings with the European artisans who settled in St. Petersburg in the early decades of the century through the transition to Russian-owned family firms. The piano played a defining role in the shaping of Russia's musical culture in the nineteenth century, as artisans and entrepreneurs provided the foundation for the great tradition of the Russian virtuoso in the performance and the composition of piano music. It also helped bring about a transformative change in the material culture as the piano expanded its reach from the court and the nobility to include music enthusiasts from all social classes and Russian families in their homes. This historical study brings to light the impact of neglected piano artisans in nineteenth-century Russia, and presents a fresh view of the social and economic ties between the state and the piano-manufacturing artisans in an era largely defined by handcrafting and entrepreneurship. It contributes significantly to current issues surrounding the role of the piano and the entrepreneur-artisans in the urban centers of imperial Russia and represents an expansion of what is currently known about the piano builders who established workshops in Russia beginning in the late 1830s and 1840s, well before the heyday of the virtuoso in that country. Rare documents, including letters, memoirs, gazettes, exhibition catalogs, music journals, and administrative reports, form the nucleus of this book and provide fascinating insights about state and private patronage and the class/economic issues related to the affordability and prestige of the piano in Russia. Issues surrounding the transformation of the music industry in Russia, the role of women as patrons and performers, the exportation of instruments to the Russian Far East, and the complex system of tariffs and trade protection that benefited domestic piano manufacturers provide this book's thematic links. Conclusions indicate that while favorable tariff laws and state-imposed economic policies benefited the family-owned firms in the nineteenth century, they remained in effect in the decades after the nationalization of the piano industry in 1917.
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ML507.5 .S93 P53 2014 Unknown

16. Sleeping in temples [2014]

Book
x, 251 pages ; 23 cm
In several decades as a distinguished classical pianist, Susan Tomes has found that there are some issues which never go away. Here she takes up various topics of perennial interest: how music awakens and even creates memories, what "interpretation" really means, what effect daily practice has on the character, whether playing from memory is a burden or a liberation, and why the piano is the right tool for the job. She pays homage to the influence of remarkable teachers, asks what it takes for long-term chamber groups to survive the strains of professional life, and explores the link between music and health. Once again, her aim is to provide insight into the motives and experiences of classical performers. In this fourth book she also describes some of the challenges facing classical musicians in today's society, and considers why this kind of long-form music means so much to those who love it. SUSAN TOMES has won a number of international awards as a performer and recording artist, and in 2013 was awarded the Cobbett Medal for distinguished services to chamber music. For fifteen years she was the pianist of Domus, and for seventeen years she was the pianist of the Florestan Trio, one of the world's leading piano trios. She is the author of three previous books: Beyond the Notes (2004) and Out of Silence (2010), both published by Boydell, and A Musician's Alphabet (2006). She gives masterclasses, writes and presents radio programmes on music, and sits on international competition juries. Her blog on www.susantomes.com has a loyal following.
(source: Nielsen Book Data)
In several decades as a distinguished classical pianist, Susan Tomes has found that there are some issues which never go away. Here she takes up various topics of perennial interest: how music awakens and even creates memories, what "interpretation" really means, what effect daily practice has on the character, whether playing from memory is a burden or a liberation, and why the piano is the right tool for the job. She pays homage to the influence of remarkable teachers, asks what it takes for long-term chamber groups to survive the strains of professional life, and explores the link between music and health. Once again, her aim is to provide insight into the motives and experiences of classical performers. In this fourth book she also describes some of the challenges facing classical musicians in today's society, and considers why this kind of long-form music means so much to those who love it. SUSAN TOMES has won a number of international awards as a performer and recording artist, and in 2013 was awarded the Cobbett Medal for distinguished services to chamber music. For fifteen years she was the pianist of Domus, and for seventeen years she was the pianist of the Florestan Trio, one of the world's leading piano trios. She is the author of three previous books: Beyond the Notes (2004) and Out of Silence (2010), both published by Boydell, and A Musician's Alphabet (2006). She gives masterclasses, writes and presents radio programmes on music, and sits on international competition juries. Her blog on www.susantomes.com has a loyal following.
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ML417 .T64 A3 2014 Unknown
Book
439 pages : illustrations (chiefly color) ; 25 cm
  • Vorworte
  • Die Familie
  • Biographisches zur Instrumentenbauerfamilie Stein-Streicher
  • Die Linie Andreas Stein
  • Die Linie Johann Georg Stein
  • Maria Anna (Nannette) Streicher geb. Stein und ihr Gatte Andreas Streicher
  • Johann Baptist Streicher
  • Emil Streicher
  • Das Ehrengrab der Stadt Wien
  • Die Werkstätten und die Fabrik
  • Der alte Streicherhof und der Aufbau der Firma
  • Der neue Streicherhof, die Blütezeit des Unternehmens
  • Die späten Jahre der Fabrik bis zur Schließung
  • Die Zeit nach der Schließung
  • Die Streicher-Konzertsäle
  • Gäste im Streicherhof
  • Mitarbeiter der Firma Streicher
  • Einzeichnungen
  • Inventare der Klavierfabrik mit Analysen und Kommentaren
  • Das Inventar von 1833
  • Das "Vermögens-Bekenntnis"
  • Die Schlussfaktura
  • Zulieferbetriebe der Firma Streicher
  • Geschäftsverbindungen mit Ungarn
  • Beschreibung der Instrumente
  • Das Streichersche Nummern- und Datierungssystem
  • Die Opusnummer
  • Die Datierung
  • Die Zusatznummer
  • Die verschiedenen Streicherschen Baureihen
  • Flügel mit Wiener Mechanik
  • "Alte Patentflügel" mit oberschlägiger Mechanik
  • Aufrechte Klaviere
  • "Neue Patentflügel" mit hinterständiger Stoßzungenmechanik
  • "Patent : Pianoforte in Flügelform "Ganz englischer Construction"
  • Opusnummer 3739-1847-28 oder der "Französische Streicher"
  • Die verschiedenen Bauformen der Streicherschen Fortepianofabrik mit dem ungefähren Zeitraum ihrer Herstellung
  • Baureihe 1 und 4
  • Baureihe 2
  • Baureihe 3
  • Baureihe 5
  • Baureihe 6
  • Die Signierungen
  • Resonanzbodensignierungen
  • Signierungen an der Stimmstockvorderseite
  • Signierungen im Tastendeckel
  • Signierung auf der Klaviaturabdeckung bei Flügeln mit oberschlägiger Mechanik
  • Signierung in den Tastendeckeln der zugekauften Pianinos
  • Kontrollvermerk
  • Besondere Instrumente, Sonderausführungen
  • Der Flügel für König George IV
  • Ein Flügel für das österreichische Kaiserhaus
  • Flügel mit oben liegender Eisenspreize
  • Flügel und Möbelstücke in Rüstermaserfurnier
  • Flügel mit Schnitzwerk
  • Ein Flügel für Erzherzogin Gisela
  • Tafelklavier
  • Flügel mit Rokokoleisten
  • Die Instrumente von Matthäus Andreas Stein und dessen Sohn Carl Andreas Stein im kurzen Vergleich mit den Streicherischen Baureihen
  • Streicher im europäischen Umfeld
  • Johann Baptist Streichers Tagebuchnotizen und Briefe
  • Die Reise 1821-1822
  • Der Beginn der Reise
  • Frankfurt
  • Paris
  • London
  • Belgien und Holland
  • Das Ende der ersten Reise
  • Die Reise 1828
  • Die Reise 1841
  • Die Reise 1847
  • Weitere Dokumente, insbesondere Briefe
  • Johann Baptist Streicher im Spiegel der großen Gewerbe- und Weltausstellungen
  • Die Zeit bis zur ersten Ausstellung 1835
  • Ausstellungen ab 1835 bis zur Jahrhundertmitte
  • Die zweite Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts
  • Johann Baptist Streicher und der Klavierbauer Franz Joseph Ries
  • Streichers Patente und technische Hilfsmittel
  • Die Streicher-Patente
  • Priv. Reg.Nr. 2273 : Oberschlägige Mechanik, 1823
  • Priv. Reg.Nr. 1192 : Aufrechte Instrumente, 1824
  • Priv. Reg.Nr. 2715 : Beweglicher Fänger, elastischer Hammerstuhl, Mechanik für aufrechte Pianofortes, 1831
  • Priv. Reg.Nr. 2471 : Röhrenverspreizung für Flügel und Tafelklaviere, 1835
  • Priv. Reg.Nr. 3481 : Eiserne Stimmstockabdeckung und Saitenanhangplatte mit Eisenspreizen verbunden, Hammerstuhl zum Aufschlagen und Vorrichtung zum Zurückstreifen der Stoßzungen, 1842
  • Technische Hilfsmittel
  • Die Holzlaugkammer
  • Auslösereinstellschrauben
  • Federsaitenanhang
  • Mess- und Hilfsgeräte für die Produktion
  • Saitenmesser
  • Feuchtemesser
  • Saitenwaage zur Ermittlung der Festigkeit bzw. der Reißgrenze von Klaviersaiten
  • Der Klavier-Wagen
  • Clavier=Aufzugs=Maschine
  • Die Zerreißmaschine für Leimproben
  • Klavierbautechnische Details
  • Mechanikhebeformen
  • Unterboden
  • Hammerrechen bei der oberschlägigen Mechanik
  • Repetitionsstift für englische Mechaniken
  • Federnde Stoßzungenwippe für englische Mechanik
  • Geschlitzte Kapseln bei Flügeln mit englischer oder hinterständiger Stoßzungenmechanik
  • Verschiebung mit Verkürzung des Anschlagpunktes
  • Freitragender Resonanzboden im Bereich des hinteren Ende des Basssteges
  • Im Diskant freischwebender Resonanzboden bei Flügeln mit englischer Mechanik
  • Zusätzliches Gewicht am "Harmonic-Bar"
  • Oftmalige vordere Abstützung schmiedeeiserner Anhangplatten
  • Hölzerne mit Blech überzogene Anhangplatten
  • Weitere Konstruktionsdetails
  • Streichers Initiativen zur Qualitätsverbesserungen im Materialbereich
  • "Ueber die Fabrikation englischen Hammertuches und englischer Gußstahlsaiten für Claviere
  • "Ueber die bisherigen Erfolge der durch die Preisausschreibung auf Verbesserung der Clavier=Stahlsaiten angeregten Versuche"
  • "Bericht der besonderen Commission, welcher die Prüfung der Miller'sehen Clavier=Stahlsaiten überwiesen wurde"
  • "Ueber die mit den Pöhlmann'sehen, Webster=Horsfall'sehen und Miller'sehen Clavier=Stahlsaiten vorgenommenen vergleichenden Zerreißversuche, von J.B. Streicher"
  • "Vortrag des Herrn J. B. Streicher wegen Ausschreibung eines Preises für Clavier-Filze"
  • Hammerledererzeugung
  • Streichers Initiativen zur Verbesserung der Klavier-Ausstellungsbedingungen
  • Streichers Briefwaage
  • Ginschätzungen der Streicher-Instrumente
  • Prominente Besitzer von Streicher-Instrumenten
  • äußerungen über Streicher-Instrumente
  • Der materielle Wert der Streicher-Instrumente im 19. Jahrhundert
  • Die Preise der Instrumente um 1821
  • Preisangaben von Stephan Ritter von Keeß (1830)
  • Die erste Preisliste vor 1831
  • Die zweite Preisliste um 1832
  • Die dritte Preisliste von 1863
  • Weitere Preisangaben
  • Fälschungen
  • Anhang
  • Inventarium, aufgenommen nach den 16. Januar 1833
  • Liste der bisher erfassten Streicher-Instrumente
  • Die wichtigsten Berichte Streichers
  • Abkürzungen
  • Literaturverzeichnis
  • Bildnachweis
  • Personenregister
  • Ortsregister
  • Sachregister.
  • Vorworte
  • Die Familie
  • Biographisches zur Instrumentenbauerfamilie Stein-Streicher
  • Die Linie Andreas Stein
  • Die Linie Johann Georg Stein
  • Maria Anna (Nannette) Streicher geb. Stein und ihr Gatte Andreas Streicher
  • Johann Baptist Streicher
  • Emil Streicher
  • Das Ehrengrab der Stadt Wien
  • Die Werkstätten und die Fabrik
  • Der alte Streicherhof und der Aufbau der Firma
  • Der neue Streicherhof, die Blütezeit des Unternehmens
  • Die späten Jahre der Fabrik bis zur Schließung
  • Die Zeit nach der Schließung
  • Die Streicher-Konzertsäle
  • Gäste im Streicherhof
  • Mitarbeiter der Firma Streicher
  • Einzeichnungen
  • Inventare der Klavierfabrik mit Analysen und Kommentaren
  • Das Inventar von 1833
  • Das "Vermögens-Bekenntnis"
  • Die Schlussfaktura
  • Zulieferbetriebe der Firma Streicher
  • Geschäftsverbindungen mit Ungarn
  • Beschreibung der Instrumente
  • Das Streichersche Nummern- und Datierungssystem
  • Die Opusnummer
  • Die Datierung
  • Die Zusatznummer
  • Die verschiedenen Streicherschen Baureihen
  • Flügel mit Wiener Mechanik
  • "Alte Patentflügel" mit oberschlägiger Mechanik
  • Aufrechte Klaviere
  • "Neue Patentflügel" mit hinterständiger Stoßzungenmechanik
  • "Patent : Pianoforte in Flügelform "Ganz englischer Construction"
  • Opusnummer 3739-1847-28 oder der "Französische Streicher"
  • Die verschiedenen Bauformen der Streicherschen Fortepianofabrik mit dem ungefähren Zeitraum ihrer Herstellung
  • Baureihe 1 und 4
  • Baureihe 2
  • Baureihe 3
  • Baureihe 5
  • Baureihe 6
  • Die Signierungen
  • Resonanzbodensignierungen
  • Signierungen an der Stimmstockvorderseite
  • Signierungen im Tastendeckel
  • Signierung auf der Klaviaturabdeckung bei Flügeln mit oberschlägiger Mechanik
  • Signierung in den Tastendeckeln der zugekauften Pianinos
  • Kontrollvermerk
  • Besondere Instrumente, Sonderausführungen
  • Der Flügel für König George IV
  • Ein Flügel für das österreichische Kaiserhaus
  • Flügel mit oben liegender Eisenspreize
  • Flügel und Möbelstücke in Rüstermaserfurnier
  • Flügel mit Schnitzwerk
  • Ein Flügel für Erzherzogin Gisela
  • Tafelklavier
  • Flügel mit Rokokoleisten
  • Die Instrumente von Matthäus Andreas Stein und dessen Sohn Carl Andreas Stein im kurzen Vergleich mit den Streicherischen Baureihen
  • Streicher im europäischen Umfeld
  • Johann Baptist Streichers Tagebuchnotizen und Briefe
  • Die Reise 1821-1822
  • Der Beginn der Reise
  • Frankfurt
  • Paris
  • London
  • Belgien und Holland
  • Das Ende der ersten Reise
  • Die Reise 1828
  • Die Reise 1841
  • Die Reise 1847
  • Weitere Dokumente, insbesondere Briefe
  • Johann Baptist Streicher im Spiegel der großen Gewerbe- und Weltausstellungen
  • Die Zeit bis zur ersten Ausstellung 1835
  • Ausstellungen ab 1835 bis zur Jahrhundertmitte
  • Die zweite Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts
  • Johann Baptist Streicher und der Klavierbauer Franz Joseph Ries
  • Streichers Patente und technische Hilfsmittel
  • Die Streicher-Patente
  • Priv. Reg.Nr. 2273 : Oberschlägige Mechanik, 1823
  • Priv. Reg.Nr. 1192 : Aufrechte Instrumente, 1824
  • Priv. Reg.Nr. 2715 : Beweglicher Fänger, elastischer Hammerstuhl, Mechanik für aufrechte Pianofortes, 1831
  • Priv. Reg.Nr. 2471 : Röhrenverspreizung für Flügel und Tafelklaviere, 1835
  • Priv. Reg.Nr. 3481 : Eiserne Stimmstockabdeckung und Saitenanhangplatte mit Eisenspreizen verbunden, Hammerstuhl zum Aufschlagen und Vorrichtung zum Zurückstreifen der Stoßzungen, 1842
  • Technische Hilfsmittel
  • Die Holzlaugkammer
  • Auslösereinstellschrauben
  • Federsaitenanhang
  • Mess- und Hilfsgeräte für die Produktion
  • Saitenmesser
  • Feuchtemesser
  • Saitenwaage zur Ermittlung der Festigkeit bzw. der Reißgrenze von Klaviersaiten
  • Der Klavier-Wagen
  • Clavier=Aufzugs=Maschine
  • Die Zerreißmaschine für Leimproben
  • Klavierbautechnische Details
  • Mechanikhebeformen
  • Unterboden
  • Hammerrechen bei der oberschlägigen Mechanik
  • Repetitionsstift für englische Mechaniken
  • Federnde Stoßzungenwippe für englische Mechanik
  • Geschlitzte Kapseln bei Flügeln mit englischer oder hinterständiger Stoßzungenmechanik
  • Verschiebung mit Verkürzung des Anschlagpunktes
  • Freitragender Resonanzboden im Bereich des hinteren Ende des Basssteges
  • Im Diskant freischwebender Resonanzboden bei Flügeln mit englischer Mechanik
  • Zusätzliches Gewicht am "Harmonic-Bar"
  • Oftmalige vordere Abstützung schmiedeeiserner Anhangplatten
  • Hölzerne mit Blech überzogene Anhangplatten
  • Weitere Konstruktionsdetails
  • Streichers Initiativen zur Qualitätsverbesserungen im Materialbereich
  • "Ueber die Fabrikation englischen Hammertuches und englischer Gußstahlsaiten für Claviere
  • "Ueber die bisherigen Erfolge der durch die Preisausschreibung auf Verbesserung der Clavier=Stahlsaiten angeregten Versuche"
  • "Bericht der besonderen Commission, welcher die Prüfung der Miller'sehen Clavier=Stahlsaiten überwiesen wurde"
  • "Ueber die mit den Pöhlmann'sehen, Webster=Horsfall'sehen und Miller'sehen Clavier=Stahlsaiten vorgenommenen vergleichenden Zerreißversuche, von J.B. Streicher"
  • "Vortrag des Herrn J. B. Streicher wegen Ausschreibung eines Preises für Clavier-Filze"
  • Hammerledererzeugung
  • Streichers Initiativen zur Verbesserung der Klavier-Ausstellungsbedingungen
  • Streichers Briefwaage
  • Ginschätzungen der Streicher-Instrumente
  • Prominente Besitzer von Streicher-Instrumenten
  • äußerungen über Streicher-Instrumente
  • Der materielle Wert der Streicher-Instrumente im 19. Jahrhundert
  • Die Preise der Instrumente um 1821
  • Preisangaben von Stephan Ritter von Keeß (1830)
  • Die erste Preisliste vor 1831
  • Die zweite Preisliste um 1832
  • Die dritte Preisliste von 1863
  • Weitere Preisangaben
  • Fälschungen
  • Anhang
  • Inventarium, aufgenommen nach den 16. Januar 1833
  • Liste der bisher erfassten Streicher-Instrumente
  • Die wichtigsten Berichte Streichers
  • Abkürzungen
  • Literaturverzeichnis
  • Bildnachweis
  • Personenregister
  • Ortsregister
  • Sachregister.
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ML672.8 .V54 L35 2014 Unknown
Book
xxii, 273 pages : illustrations ; 30 cm + 1 videodisc (DVD : sound, color ; 4 3/4 in.)
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MT220 .F48 2014 F Unavailable In transit Request
Book
vii, 216 p. : ill., music ; 23 cm
  • Preface Operative Thoughts Units and Wholeness Issues on Music Interpretation's Ethics The Approach to a Musical Piece The Performance Project A Performance Study Syllabus Form, Aesthetic and Style Repertoires Pianistic Technical Learnings Questioning Sound and Concept: A Complicity Study of Components The Mind Piano Practice Work Daily Routine Diversified Finger Exercises Rapid Passages Rhythm Sound Quality Other Specific Practice Work Piano Actions Heavy and Light The Consciousness of Love The Spheres in The Loser The 24 Preludes by Lopes Graca A View on Antonio Fragoso's Music Piano Performance Pedagogy An Individual Relationship Bibliography Illustrations Index Musical Examples Index Index About the Author.
  • (source: Nielsen Book Data)
The (Well) Informed Piano addresses the technical, musical, artistic, ethical, and philosophical issues in piano methodology. Adding a new perspective and approach criteria to piano methodology, this book is essential reading for musicians, teachers, scholars, and music students. This text maintains continuity with the major contributions of Ludwig Deppe, Tobias Matthay, Grigory Kogan, Heinrich Neuhaus and George Kochevitsky.
(source: Nielsen Book Data)
  • Preface Operative Thoughts Units and Wholeness Issues on Music Interpretation's Ethics The Approach to a Musical Piece The Performance Project A Performance Study Syllabus Form, Aesthetic and Style Repertoires Pianistic Technical Learnings Questioning Sound and Concept: A Complicity Study of Components The Mind Piano Practice Work Daily Routine Diversified Finger Exercises Rapid Passages Rhythm Sound Quality Other Specific Practice Work Piano Actions Heavy and Light The Consciousness of Love The Spheres in The Loser The 24 Preludes by Lopes Graca A View on Antonio Fragoso's Music Piano Performance Pedagogy An Individual Relationship Bibliography Illustrations Index Musical Examples Index Index About the Author.
  • (source: Nielsen Book Data)
The (Well) Informed Piano addresses the technical, musical, artistic, ethical, and philosophical issues in piano methodology. Adding a new perspective and approach criteria to piano methodology, this book is essential reading for musicians, teachers, scholars, and music students. This text maintains continuity with the major contributions of Ludwig Deppe, Tobias Matthay, Grigory Kogan, Heinrich Neuhaus and George Kochevitsky.
(source: Nielsen Book Data)
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MT220 .H46 2014 Unknown
Book
152 pages : illustrations ; 23 cm.
  • Editorische Notiz zu diesem Buch / Cornelia Schmid
  • Statt eines Vorwortes / Hans Ulrich Schmid
  • Im Zeitraffer : ein Lebensbericht für den Rotary-Club (1984)
  • Am Anfang war die Musik : der Reigen meiner frühen Lehrer
  • Der Triller aller Triller : Unterricht bei Professor Horbowski
  • Steinways für Hannover : Gründung des Klavierhauses Döli
  • "Der tut was für seine Künstler!" : frühe Jahre in der Konzertdirektion
  • Von Akustik konnte eigentlich keine Rede sein : das erste Pro-Musica-Konzert
  • Sesam öffne dich : der Sprung nach Amerika
  • Strahlender Glanz, samtene Weichheit : Maurice André
  • Vorspiel der dritten Art : Audition in der Kammermusik-gemeinde Hannover
  • Kammermusiker von Geblüt : Wilfried Böttcher und die Wiener Solisten
  • Rütteln an der Himmelspforte : Sir John Barbirolli
  • Sie streut Perlen : Helen Donath
  • Beethoven mit erhöhter Temperatur : Wilhelm Kempff
  • Souverän des Cembalos : George Malcolm
  • Beseelte Perfektion unbändiger Musizierfreude : Sir Neville Marriner und die Academy of St. Martin-in-the-Fields
  • Ein Kuss für Mozart : Sir Georg Solti
  • Goldberg-Variationen aus dem Nichts : Zola Shaulis
  • Die zersplitterte Guarneri : Sigi Tyrliv
  • Russland öffnet seine Schleusen : Konzertagent Walter Vedder
  • In der Höhle des Löwen : zu Gast bei Ernest Fleischmann
  • Unvergessene Kollegen : die "großen Acht"
  • Inbegriff eines Tourneeleiters : Eitelfriedrich Schräder
  • "Caution, Musicians at Play" : die Festivals in Tanglewood und Marlboro
  • Begegnung mit Hans Werner Henze in Montepulciano : Cantiere Internazionale d'Arte
  • 50 Jahre "Association Europeenne des Directeurs de Bureaux de Concerts et Spectacles"
  • Abbildungsverzeichnis
  • Personenregister.
  • Editorische Notiz zu diesem Buch / Cornelia Schmid
  • Statt eines Vorwortes / Hans Ulrich Schmid
  • Im Zeitraffer : ein Lebensbericht für den Rotary-Club (1984)
  • Am Anfang war die Musik : der Reigen meiner frühen Lehrer
  • Der Triller aller Triller : Unterricht bei Professor Horbowski
  • Steinways für Hannover : Gründung des Klavierhauses Döli
  • "Der tut was für seine Künstler!" : frühe Jahre in der Konzertdirektion
  • Von Akustik konnte eigentlich keine Rede sein : das erste Pro-Musica-Konzert
  • Sesam öffne dich : der Sprung nach Amerika
  • Strahlender Glanz, samtene Weichheit : Maurice André
  • Vorspiel der dritten Art : Audition in der Kammermusik-gemeinde Hannover
  • Kammermusiker von Geblüt : Wilfried Böttcher und die Wiener Solisten
  • Rütteln an der Himmelspforte : Sir John Barbirolli
  • Sie streut Perlen : Helen Donath
  • Beethoven mit erhöhter Temperatur : Wilhelm Kempff
  • Souverän des Cembalos : George Malcolm
  • Beseelte Perfektion unbändiger Musizierfreude : Sir Neville Marriner und die Academy of St. Martin-in-the-Fields
  • Ein Kuss für Mozart : Sir Georg Solti
  • Goldberg-Variationen aus dem Nichts : Zola Shaulis
  • Die zersplitterte Guarneri : Sigi Tyrliv
  • Russland öffnet seine Schleusen : Konzertagent Walter Vedder
  • In der Höhle des Löwen : zu Gast bei Ernest Fleischmann
  • Unvergessene Kollegen : die "großen Acht"
  • Inbegriff eines Tourneeleiters : Eitelfriedrich Schräder
  • "Caution, Musicians at Play" : die Festivals in Tanglewood und Marlboro
  • Begegnung mit Hans Werner Henze in Montepulciano : Cantiere Internazionale d'Arte
  • 50 Jahre "Association Europeenne des Directeurs de Bureaux de Concerts et Spectacles"
  • Abbildungsverzeichnis
  • Personenregister.
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ML429 .S36 A3 2013 Unknown

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