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xxii, 328 pages, 8 unnumbered pages of plates : illustrations ; 25 cm
An exploration of the year in which "the Beatles played Shea Stadium and made their first major artistic statement with Rubber Soul, the Rolling Stones topped the American charts for the first time with the sexually aggressive (I Can't Get No) Satisfaction, ... the Who staked out their territory with the classic My Generation, Bob Dylan released his six-minute opus Like a Rolling Stone from Highway 61 Revisited and sent shock waves through the music community when he went electric at the Newport Folk Festival, Barry Maguire sang of the Eve of Destruction, and Simon and Garfunkel released their first number-one hit with The Sounds of Silence"--Amazon.com.
An exploration of the year in which "the Beatles played Shea Stadium and made their first major artistic statement with Rubber Soul, the Rolling Stones topped the American charts for the first time with the sexually aggressive (I Can't Get No) Satisfaction, ... the Who staked out their territory with the classic My Generation, Bob Dylan released his six-minute opus Like a Rolling Stone from Highway 61 Revisited and sent shock waves through the music community when he went electric at the Newport Folk Festival, Barry Maguire sang of the Eve of Destruction, and Simon and Garfunkel released their first number-one hit with The Sounds of Silence"--Amazon.com.
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ML3470 .J327 2015 Unknown
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xxii, 289 pages : illustrations, music ; 25 cm
  • Experiments in learning. On the other side of the divide : making sense of student stories of creativities in music / Dawn Bennett, Anna Reid and Peter Petocz ; Creativities in popular songwriting curricula : teaching or learning? / Joe Bennett ; Killing the muse : listening creativities and the journey to creative mastery / Donna Weston and Tim Byron ; Permission to play : fostering enterprise creativities in music technology through extra-curricular interdisciplinary collaboration / Elizabeth Dobson
  • Experiments in teaching. Activating improvisational creativity in the performance of "world" and "popular" music / Sue Miller ; The inner voice : activating intuitive and improvisational creativities / Esmé Olthuis ; Activating empathic creativity in musicking through university-community partnerships / Susan Helfter and Beatriz Ilari ; Activating communal creativities for redesigning higher education curriculum, pedagogy and assessment : drawing on intercultural experience / Lindy Joubert and Violeta Schubert ; Being a composer in an age of uncertainties, risks and diffuse creativity : learning, career and creativities / Antonio Angelo Vasconcelos
  • Engaging technologies. Technology as a vehicle (tool and practice) for developing diverse creativities / Andrew King ; Activating digital creativities in higher music education / Leah Kardos ; Creative teaching with performing arts students : developing career creativities through the use of ePortFolios for career awareness and resilience / Jennifer Rowley, Dawn Bennett and Peter Dunbar-Hall.
  • Experiments in learning. On the other side of the divide : making sense of student stories of creativities in music / Dawn Bennett, Anna Reid and Peter Petocz ; Creativities in popular songwriting curricula : teaching or learning? / Joe Bennett ; Killing the muse : listening creativities and the journey to creative mastery / Donna Weston and Tim Byron ; Permission to play : fostering enterprise creativities in music technology through extra-curricular interdisciplinary collaboration / Elizabeth Dobson
  • Experiments in teaching. Activating improvisational creativity in the performance of "world" and "popular" music / Sue Miller ; The inner voice : activating intuitive and improvisational creativities / Esmé Olthuis ; Activating empathic creativity in musicking through university-community partnerships / Susan Helfter and Beatriz Ilari ; Activating communal creativities for redesigning higher education curriculum, pedagogy and assessment : drawing on intercultural experience / Lindy Joubert and Violeta Schubert ; Being a composer in an age of uncertainties, risks and diffuse creativity : learning, career and creativities / Antonio Angelo Vasconcelos
  • Engaging technologies. Technology as a vehicle (tool and practice) for developing diverse creativities / Andrew King ; Activating digital creativities in higher music education / Leah Kardos ; Creative teaching with performing arts students : developing career creativities through the use of ePortFolios for career awareness and resilience / Jennifer Rowley, Dawn Bennett and Peter Dunbar-Hall.
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MT18 .A35 2015 Unknown
Book
viii, 297 pages : illustrations ; 24 cm.
  • Histories of jazz in France
  • Hugues Panassié's supernatural swing : criticism, politics and the iconic jazz recording
  • Jazz between art and entertainment : André Hodeir and Thelonious Monk
  • Cool going cold : Miles Davis and Ascenseur pour l'échafaud
  • Barney Wilen : phantoms and freedom
  • Looking for something we don't yet know : towards a French jazz
  • A good jazzman is a dead jazzman.
  • Histories of jazz in France
  • Hugues Panassié's supernatural swing : criticism, politics and the iconic jazz recording
  • Jazz between art and entertainment : André Hodeir and Thelonious Monk
  • Cool going cold : Miles Davis and Ascenseur pour l'échafaud
  • Barney Wilen : phantoms and freedom
  • Looking for something we don't yet know : towards a French jazz
  • A good jazzman is a dead jazzman.
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ML3509 .F7 P47 2015 Unknown
Book
190 p. ; 19 cm.
  • Prélude à l'ivresse -- Vers le rêve (1872-1892 Des premières oeuvres à la Sonate n° 1) De l'art comme religion (Danses) -- Vers le charme (1892-1896 Sonates n° 1 et n° 2) De Chopin à lui-même (Études) -- Vers le souffle (1896-1902 Sonates n° 2 à 4) De l'aphorisme musical (Préludes) -- Vers l'extase (1902-1905 Sonates n° 4 à 5) De la surabondance (Poèmes) -- Vers la plénitude (1905-1909 Sonates n° 5 à 6) De l'ivresse théorique (Symphonies) -- Vers l'infini (1909-1913 Sonates n° 6à 10) Du mysticisme musical (Sonates) -- Vers railleurs (1913-1915 De la Sonate n° 10 aux oeuvres ultimes) De l'art total -- Au-delà de la flamme.
"L'oeuvre de Scriabine est l'une des plus originales de toute la musique ; totalement révolutionnaire, au même titre que celles de Schônberg, Bart6k, Prokofiev ou Stravinski, bousculant de manière irréversible la tonalité, inventant comme Chopin ses propres formes, développant une esthétique de la miniature en droite ligne des tentatives du dernier Liszt, exploitant des horizons harmoniques et des espaces sonores inédits dont Messiaen se souviendra, pour ne rien dire de Berg, Szymanowski ou de compositeurs plus proches de nous, tels Stockhausen ou Cage, Scriabine fait poser à la musique des questions qu'elle ne se posait pas avant lui. Créateur à la charnière du bousculement des mondes entre xix' et xx' siècles, partagé entre romantisme total et modernisme radical, mystique absolu et prophète d'un nouveau monde, Scriabine a fait de l'art une sorte de religion et d'initiation magique appelées à transformer la vie. Cent ans après sa mort, il est plus que jamais notre contemporain. Comme tous les volumes de la collection "Classica", ce Scriabine est enrichi d'un index, de repères bibliographiques et d'une discographie."--P. [4] of cover.
  • Prélude à l'ivresse -- Vers le rêve (1872-1892 Des premières oeuvres à la Sonate n° 1) De l'art comme religion (Danses) -- Vers le charme (1892-1896 Sonates n° 1 et n° 2) De Chopin à lui-même (Études) -- Vers le souffle (1896-1902 Sonates n° 2 à 4) De l'aphorisme musical (Préludes) -- Vers l'extase (1902-1905 Sonates n° 4 à 5) De la surabondance (Poèmes) -- Vers la plénitude (1905-1909 Sonates n° 5 à 6) De l'ivresse théorique (Symphonies) -- Vers l'infini (1909-1913 Sonates n° 6à 10) Du mysticisme musical (Sonates) -- Vers railleurs (1913-1915 De la Sonate n° 10 aux oeuvres ultimes) De l'art total -- Au-delà de la flamme.
"L'oeuvre de Scriabine est l'une des plus originales de toute la musique ; totalement révolutionnaire, au même titre que celles de Schônberg, Bart6k, Prokofiev ou Stravinski, bousculant de manière irréversible la tonalité, inventant comme Chopin ses propres formes, développant une esthétique de la miniature en droite ligne des tentatives du dernier Liszt, exploitant des horizons harmoniques et des espaces sonores inédits dont Messiaen se souviendra, pour ne rien dire de Berg, Szymanowski ou de compositeurs plus proches de nous, tels Stockhausen ou Cage, Scriabine fait poser à la musique des questions qu'elle ne se posait pas avant lui. Créateur à la charnière du bousculement des mondes entre xix' et xx' siècles, partagé entre romantisme total et modernisme radical, mystique absolu et prophète d'un nouveau monde, Scriabine a fait de l'art une sorte de religion et d'initiation magique appelées à transformer la vie. Cent ans après sa mort, il est plus que jamais notre contemporain. Comme tous les volumes de la collection "Classica", ce Scriabine est enrichi d'un index, de repères bibliographiques et d'une discographie."--P. [4] of cover.
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Miniature
ML410 .S5988 C59 2015 M Unknown
Book
172 pages : illustrations ; 24 cm.
"The study of music in commercials is well-suited for exploring the persuasive impact that music has beyond the ability to entertain, edify, and purify its audience. This book focuses on music in commercials from an interpretive text analytical perspective, answering hitherto neglected questions: What characterizes music in commercials compared to other commercial music and other music on TV? How does music in commercials relate to music 'outside' the universe of commercials? How and what can music in commercials signify? Author Nicolai Graakjær sets a new benchmark for the international scholarly study of music on television and its pervading influence on consumer choice."-- Provided by publisher.
"The study of music in commercials is well-suited for exploring the persuasive impact that music has beyond the ability to entertain, edify, and purify its audience. This book focuses on music in commercials from an interpretive text analytical perspective, answering hitherto neglected questions: What characterizes music in commercials compared to other commercial music and other music on TV? How does music in commercials relate to music 'outside' the universe of commercials? How and what can music in commercials signify? Author Nicolai Graakjær sets a new benchmark for the international scholarly study of music on television and its pervading influence on consumer choice."-- Provided by publisher.
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ML3790 .G676 2015 Unknown
Book
xiii, 249 pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 29 cm
"Translates the quantitative and qualitative content of acoustics into the graphic language of architecture and outlines the best practices for limiting or mitigating noise in buildings"-- Provided by publisher.
"Translates the quantitative and qualitative content of acoustics into the graphic language of architecture and outlines the best practices for limiting or mitigating noise in buildings"-- Provided by publisher.
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NA2800 .E76 2015 Unknown
Book
375 p. ; 24 cm.
  • Introduction, par Étienne Jardin & Patrick Taïeb -- Une affiche du Concert spirituel retrouvée, et quelques observations sur la relation entre les affiches et la presse, par Beverly Wilcox -- Les Paroles du concert au XVIIIe siècle : premiers exemples de programmes de salle imprimés, par Florence Doé de Maindreville -- Le concert et le droit des pauvres en l'an V, par Patrick Taïeb -- Les concerts parisiens de 1822 à 1848 d'après les archives du droit des pauvres. Introduction au répertoire, par Étienne Jardin -- Les concerts de Paris. Feuilleton paru dans Le Ménestrel (31 mai, 7, 14 et 21 juin et 5 juillet 1840), par Edmond Viel -- Répertoire des concerts parisiens de 1822 à 1848 d'après les archives du droit des pauvres, par Étienne Jardin -- Index des noms du répertoire -- Index des lieux du répertoire -- Annexe 1 Bilan par année des sommes perçues -- Annexe 2 Bilan par salle des sommes perçues.
"Une affiche du Concert spirituel retrouvée (pour l'année 1754) ; un corpus de "Paroles du concert" (ancêtres des programmes de salle) issu des académies de musique de six villes françaises et datant de la deuxième partie du XVIIIe siècle ; les archives du droit des pauvres (taxe sur les spectacles fixée sous la Révolution française) concernant les événements parisiens de la Restauration et de la monarchie de Juillet : en analysant ces documents méconnus, Beverly Wilcox, Florence Doé de Maindreville, Patrick Taieb et Étienne Jardin apportent, dans cet ouvrage, de nouveaux éclairages sur l'histoire du concert en France entre 1750 et 1850. Leurs études y sont complétées par le répertoire indexé des concerts publics ayant eu lieu à Paris entre 1822 et 1848 : plus de 3 000 fiches établies à partir des archives du droit des pauvres qui permettent de retracer le parcours de musiciens prestigieux (Berlioz, Liszt, Paganini, Chopin ou Offenbach) et de découvrir une vie musicale d'une richesse encore insoupçonnée."--P. [4] of cover.
  • Introduction, par Étienne Jardin & Patrick Taïeb -- Une affiche du Concert spirituel retrouvée, et quelques observations sur la relation entre les affiches et la presse, par Beverly Wilcox -- Les Paroles du concert au XVIIIe siècle : premiers exemples de programmes de salle imprimés, par Florence Doé de Maindreville -- Le concert et le droit des pauvres en l'an V, par Patrick Taïeb -- Les concerts parisiens de 1822 à 1848 d'après les archives du droit des pauvres. Introduction au répertoire, par Étienne Jardin -- Les concerts de Paris. Feuilleton paru dans Le Ménestrel (31 mai, 7, 14 et 21 juin et 5 juillet 1840), par Edmond Viel -- Répertoire des concerts parisiens de 1822 à 1848 d'après les archives du droit des pauvres, par Étienne Jardin -- Index des noms du répertoire -- Index des lieux du répertoire -- Annexe 1 Bilan par année des sommes perçues -- Annexe 2 Bilan par salle des sommes perçues.
"Une affiche du Concert spirituel retrouvée (pour l'année 1754) ; un corpus de "Paroles du concert" (ancêtres des programmes de salle) issu des académies de musique de six villes françaises et datant de la deuxième partie du XVIIIe siècle ; les archives du droit des pauvres (taxe sur les spectacles fixée sous la Révolution française) concernant les événements parisiens de la Restauration et de la monarchie de Juillet : en analysant ces documents méconnus, Beverly Wilcox, Florence Doé de Maindreville, Patrick Taieb et Étienne Jardin apportent, dans cet ouvrage, de nouveaux éclairages sur l'histoire du concert en France entre 1750 et 1850. Leurs études y sont complétées par le répertoire indexé des concerts publics ayant eu lieu à Paris entre 1822 et 1848 : plus de 3 000 fiches établies à partir des archives du droit des pauvres qui permettent de retracer le parcours de musiciens prestigieux (Berlioz, Liszt, Paganini, Chopin ou Offenbach) et de découvrir une vie musicale d'une richesse encore insoupçonnée."--P. [4] of cover.
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ML270.3 .A73 2015 Unavailable On order Request
Book
xiii, 353 pages : ill. ; 24 cm
"Audio Effects: Theory, Implementation and Application explores digital audio effects relevant to audio signal processing and music informatics. It supplies fundamental background information on digital signal processing, focusing on audio-specific aspects that constitute the building block on which audio effects are developed. The text integrates theory and practice, relating technical implementation to musical implications. It can be used to gain an understanding of the operation of existing audio effects or to create new ones. In addition to delivering detailed coverage of common (and unusual) audio effects, the book discusses current digital audio standards, most notably VST and AudioUnit. Source code is provided in C/C++ and implemented as audio effect plug-ins with accompanying sound samples. Each section of the book includes study questions, anecdotes from the history of music technology, and examples that offer valuable real-world insight, making this an ideal resource for researchers and for students moving directly into industry"-- Provided by publisher.
"Audio Effects: Theory, Implementation and Application explores digital audio effects relevant to audio signal processing and music informatics. It supplies fundamental background information on digital signal processing, focusing on audio-specific aspects that constitute the building block on which audio effects are developed. The text integrates theory and practice, relating technical implementation to musical implications. It can be used to gain an understanding of the operation of existing audio effects or to create new ones. In addition to delivering detailed coverage of common (and unusual) audio effects, the book discusses current digital audio standards, most notably VST and AudioUnit. Source code is provided in C/C++ and implemented as audio effect plug-ins with accompanying sound samples. Each section of the book includes study questions, anecdotes from the history of music technology, and examples that offer valuable real-world insight, making this an ideal resource for researchers and for students moving directly into industry"-- Provided by publisher.
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TK7881.4 .R45 2015 Unknown
Book
310 pages, [16] pages of plates : ill. ; 24 cm
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ML3477 .Y34 2015 Unknown
Book
149 pages : illustrations ; 25 cm.
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(no call number) Unavailable On order Request
Book
275 pages : music ; 24 cm
  • Stimmung in music
  • The philosophy of Stimmung
  • Playing in between
  • History
  • Duration
  • Aftersong.
  • Stimmung in music
  • The philosophy of Stimmung
  • Playing in between
  • History
  • Duration
  • Aftersong.
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ML3845 .W233 2015 Unavailable In process Request
Book
xxxii, 171 pages ; 24 cm.
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ML3534.3 .P55 2015 Unknown
Book
x, 271 pages, 8 unnumbered pages of plates : color illustrations ; 24 cm
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ML420 .V615 A3 2015 Unknown

14. Charles Gounod [2015]

Book
176 p. : ill., music ; 20 cm.
  • Du Quartier latin aux collines de Rome -- La conversion romaine -- L'abbé Gounod -- La fête impériale -- Faust -- De Marguerite à Mireille -- De Juliette à Pauline -- Le maître de l'école française -- Vers la séparation de l'Eglise et de l'Opéra ? -- Clefs et points d'orgue.
"Fils d'un peintre et d'unepianiste, aussi à l'aise dans le dessin que dans la composition, Charles Gounod (1818-1893) fut élève de Reicha et Lesueur. Premier grand prix de Rome à 21 ans, il rentre de la Ville éternelle imprégné d'un profond sentiment religieux et se passionne pour la musique sacrée, signant certaines oeuvres "Abbé Gounod" et envisageant alors une vocation religieuse. L'appel de l'Opéra sera finalement plus fort. "Il y a deux natures dans la personne artistique de Gounod, disait Saint-Saëns : la nature chrétienne et la nature païenne. Parfois les deux natures se superposent comme dans Faust", d'après la pièce de Goethe, d'abord joué au Théâtre-Lyrique où il remporte un formidable succès avec 70 représentations la première année. Il reste à ce jour une des oeuvres lyriques les plus jouées et emblématiques du XIXème siècle français. Dans sa quête de simplicité, d'élégance et d'expression, Gounod a toujours placé la mélodie au premier plan, entraînant dans son sillage Massenet, Bizet, Saint-Saëns, Chabrier et Fauré. Outre les douze opéras, son catalogue comprend de nombreuses messes, deux symphonies, cinq quatuors à cordes et une multitude de mélodies. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de redécouvrir la vie et l'oeuvre d'un grand nom de la musique française à travers une synthèse illustrée et complétée de nombreuses annexes."--P. [4] of cover.
  • Du Quartier latin aux collines de Rome -- La conversion romaine -- L'abbé Gounod -- La fête impériale -- Faust -- De Marguerite à Mireille -- De Juliette à Pauline -- Le maître de l'école française -- Vers la séparation de l'Eglise et de l'Opéra ? -- Clefs et points d'orgue.
"Fils d'un peintre et d'unepianiste, aussi à l'aise dans le dessin que dans la composition, Charles Gounod (1818-1893) fut élève de Reicha et Lesueur. Premier grand prix de Rome à 21 ans, il rentre de la Ville éternelle imprégné d'un profond sentiment religieux et se passionne pour la musique sacrée, signant certaines oeuvres "Abbé Gounod" et envisageant alors une vocation religieuse. L'appel de l'Opéra sera finalement plus fort. "Il y a deux natures dans la personne artistique de Gounod, disait Saint-Saëns : la nature chrétienne et la nature païenne. Parfois les deux natures se superposent comme dans Faust", d'après la pièce de Goethe, d'abord joué au Théâtre-Lyrique où il remporte un formidable succès avec 70 représentations la première année. Il reste à ce jour une des oeuvres lyriques les plus jouées et emblématiques du XIXème siècle français. Dans sa quête de simplicité, d'élégance et d'expression, Gounod a toujours placé la mélodie au premier plan, entraînant dans son sillage Massenet, Bizet, Saint-Saëns, Chabrier et Fauré. Outre les douze opéras, son catalogue comprend de nombreuses messes, deux symphonies, cinq quatuors à cordes et une multitude de mélodies. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de redécouvrir la vie et l'oeuvre d'un grand nom de la musique française à travers une synthèse illustrée et complétée de nombreuses annexes."--P. [4] of cover.
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ML410 .G7 B78 2015 Unavailable On order Request
Book
257 pages : illustrations, music ; 25 cm.
  • Zeittafel
  • Vorwort
  • Einleitung
  • Anmerkungen zur Persönlichkeit Charles Koechlins
  • Zur Situation in Frankreich um 1900
  • Poème symphonique und "musique pure"
  • Symphonisches Prinzip und ästhetische Konzepte Koechlins
  • Die Dramatisierung des Orchesters : historischer Überblick
  • Das Pittoreske in der Oper
  • Berlioz und die imaginäre Szene (episch)
  • Koechlin und die belebte Szene (dramatisch)
  • Musik für die Bühne : innere und äußere Szene
  • Symphonischer Gestus in freier Entfaltung
  • Ballets symphoniques
  • Programmatik
  • Bild und Szene : die Dissoziation des Orchesters in Schichten
  • Koechlin und sein Tratté de I'orchestration
  • Historischer Überblick : Orchestrierung in Frankreich
  • Timbre
  • Instrumentation und Orchestration
  • Die Trairés
  • Der Tratté de I'orchestration und seine Besonderheiten
  • Aufbau und Inhalt
  • Die Tradition
  • Die Tonartencharakteristik
  • Timbre entsprechend der Expression
  • Polytonalität als räumliches Konzept
  • Koechlins Bergson-Rezeption
  • Sensibilité vs. intelligence?
  • Koechlin und die Idee von Zeit
  • Koechlin und die "forme du devenir"
  • Die Fuge als Paradigma der "forme du devenir"
  • Die "Perception cinématographique
  • Zusammenfassung
  • Verschiedene Werktypen in Koechlins Œuvre
  • Methoden der Analyse
  • Vom Exposé zur Szene
  • Der Verlauf des Werkes und die Identifizierung
  • von Schlüsselstellcn
  • Aspekte der Inszenierung und der Form
  • Koechlins cinematographisches Konzept in verschiedenen Werktypen
  • Poèmes symphoniques und szenisch konzipierte Musik
  • Der Wald und der Dschungel
  • Le livre de la jungle
  • Berceuse Phoque
  • Chanson de mit dam la jungle
  • La Course de printemps
  • Les Bandar-log
  • Exkurs Kaa
  • Nacht und Sterne
  • Vers la voûte étoilée
  • Le Docteur Fabricius
  • Vers la eime : auf Berges Gipfeln
  • La Méditation de Purun Bhagat
  • Absolute Musik : programmatisch gedacht
  • Symphonie Nr. 2, op. 196
  • Filmmusik und durch den Film inspirierte Musik
  • The Seven Stars' Sympbony
  • Die Fuge als Sonderfall?
  • Zusammenfassung
  • Koechlin als Orchestrator
  • Orchestrierung eines eigenen Werkes : les Heitres persanes op. 65 (1913-19)
  • Orchestrierung fremder Werke : die Ballette Within the Quota und Khamma
  • Koechlin als "Handwerker" : die Bedeutung der Orchesterschichten für die Realisierung eines cinematographischen Konzepts
  • Der Ursprung der Orchesterschichten in räumlicher Konzep
  • Die Differenzierung der Schichten
  • Instrumentation
  • Dynamik
  • Rhythmik, Metrik und Geschwindigkeit
  • Tonalität
  • Die Verklammerung von Orchesterschichten : Vertikalisierung linearer Ereignisse
  • Poly tonalität
  • Schichtung melodischer Verläufe
  • Die strukturbildende Funktion von Klangfarbe
  • Bewegte Statik
  • Vertikaler Rhythmus
  • Klangfarbenmelodie
  • "Personnages timbriques"
  • Filmschnitt-, Zoom- und Überblendungstechniken
  • Charles Koechlin : Antimodernist oder Erneuerer? Versuch einer Einordnung
  • Der Polystilist
  • Der Antimodernist?
  • Der Erneuerer
  • Rhythmus
  • Die Monodie
  • Harmonik
  • Zusammenfassung
  • Anhang
  • Le Problème de la musique de cinéma
  • Verzeichnis der symphonischen Werke
  • Literaturverzeichnis
  • Im Text behandelte bzw. für die Arbeit betrachtete Werke Koechlins
  • Kompositionen
  • Schriften, Aufsätze Koechlins
  • Dokumente
  • Sekundärliteratur.
  • Zeittafel
  • Vorwort
  • Einleitung
  • Anmerkungen zur Persönlichkeit Charles Koechlins
  • Zur Situation in Frankreich um 1900
  • Poème symphonique und "musique pure"
  • Symphonisches Prinzip und ästhetische Konzepte Koechlins
  • Die Dramatisierung des Orchesters : historischer Überblick
  • Das Pittoreske in der Oper
  • Berlioz und die imaginäre Szene (episch)
  • Koechlin und die belebte Szene (dramatisch)
  • Musik für die Bühne : innere und äußere Szene
  • Symphonischer Gestus in freier Entfaltung
  • Ballets symphoniques
  • Programmatik
  • Bild und Szene : die Dissoziation des Orchesters in Schichten
  • Koechlin und sein Tratté de I'orchestration
  • Historischer Überblick : Orchestrierung in Frankreich
  • Timbre
  • Instrumentation und Orchestration
  • Die Trairés
  • Der Tratté de I'orchestration und seine Besonderheiten
  • Aufbau und Inhalt
  • Die Tradition
  • Die Tonartencharakteristik
  • Timbre entsprechend der Expression
  • Polytonalität als räumliches Konzept
  • Koechlins Bergson-Rezeption
  • Sensibilité vs. intelligence?
  • Koechlin und die Idee von Zeit
  • Koechlin und die "forme du devenir"
  • Die Fuge als Paradigma der "forme du devenir"
  • Die "Perception cinématographique
  • Zusammenfassung
  • Verschiedene Werktypen in Koechlins Œuvre
  • Methoden der Analyse
  • Vom Exposé zur Szene
  • Der Verlauf des Werkes und die Identifizierung
  • von Schlüsselstellcn
  • Aspekte der Inszenierung und der Form
  • Koechlins cinematographisches Konzept in verschiedenen Werktypen
  • Poèmes symphoniques und szenisch konzipierte Musik
  • Der Wald und der Dschungel
  • Le livre de la jungle
  • Berceuse Phoque
  • Chanson de mit dam la jungle
  • La Course de printemps
  • Les Bandar-log
  • Exkurs Kaa
  • Nacht und Sterne
  • Vers la voûte étoilée
  • Le Docteur Fabricius
  • Vers la eime : auf Berges Gipfeln
  • La Méditation de Purun Bhagat
  • Absolute Musik : programmatisch gedacht
  • Symphonie Nr. 2, op. 196
  • Filmmusik und durch den Film inspirierte Musik
  • The Seven Stars' Sympbony
  • Die Fuge als Sonderfall?
  • Zusammenfassung
  • Koechlin als Orchestrator
  • Orchestrierung eines eigenen Werkes : les Heitres persanes op. 65 (1913-19)
  • Orchestrierung fremder Werke : die Ballette Within the Quota und Khamma
  • Koechlin als "Handwerker" : die Bedeutung der Orchesterschichten für die Realisierung eines cinematographischen Konzepts
  • Der Ursprung der Orchesterschichten in räumlicher Konzep
  • Die Differenzierung der Schichten
  • Instrumentation
  • Dynamik
  • Rhythmik, Metrik und Geschwindigkeit
  • Tonalität
  • Die Verklammerung von Orchesterschichten : Vertikalisierung linearer Ereignisse
  • Poly tonalität
  • Schichtung melodischer Verläufe
  • Die strukturbildende Funktion von Klangfarbe
  • Bewegte Statik
  • Vertikaler Rhythmus
  • Klangfarbenmelodie
  • "Personnages timbriques"
  • Filmschnitt-, Zoom- und Überblendungstechniken
  • Charles Koechlin : Antimodernist oder Erneuerer? Versuch einer Einordnung
  • Der Polystilist
  • Der Antimodernist?
  • Der Erneuerer
  • Rhythmus
  • Die Monodie
  • Harmonik
  • Zusammenfassung
  • Anhang
  • Le Problème de la musique de cinéma
  • Verzeichnis der symphonischen Werke
  • Literaturverzeichnis
  • Im Text behandelte bzw. für die Arbeit betrachtete Werke Koechlins
  • Kompositionen
  • Schriften, Aufsätze Koechlins
  • Dokumente
  • Sekundärliteratur.
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ML410 .K734 M85 2015 Unavailable On order Request
Book
viii, 231 pages ; 24 cm.
  • Garageland, more or less
  • Sellout alert
  • Reinventing punk
  • In the shadow of The Jam
  • A paradoxical success
  • A sad finale
  • Rehabilitation.
"In The Clash: The Only Band That Matters, respected music critic Sean Egan examines The Clash's career and art through the prism of the uniquely interesting and fractious UK politics of the Seventies and Eighties, without which they simply would not have existed. Tackling subjects such as The Clash's self-conscious tussles with their record label, the accusations of sell-out that dogged their footsteps, their rivalry with the similarly leaning but less purist Jam, the paradoxical quality of their achieving multi-platinum success and even whether their denunciations of Thatcherism were proven wrong, Egan has come up with new insights into a much discussed group"--Provided by publisher.
  • Garageland, more or less
  • Sellout alert
  • Reinventing punk
  • In the shadow of The Jam
  • A paradoxical success
  • A sad finale
  • Rehabilitation.
"In The Clash: The Only Band That Matters, respected music critic Sean Egan examines The Clash's career and art through the prism of the uniquely interesting and fractious UK politics of the Seventies and Eighties, without which they simply would not have existed. Tackling subjects such as The Clash's self-conscious tussles with their record label, the accusations of sell-out that dogged their footsteps, their rivalry with the similarly leaning but less purist Jam, the paradoxical quality of their achieving multi-platinum success and even whether their denunciations of Thatcherism were proven wrong, Egan has come up with new insights into a much discussed group"--Provided by publisher.
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ML421 .C57 E43 2015 Unknown
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xxii, 461 pages ; illustrations, music ; 29 cm
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MT70 .M57 2015 Unavailable On order Request
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xv, 214 pages : illustrations ; 24 cm.
  • Studio technologies : changing concepts and practices
  • Technology, collaboration and creativity
  • Emotional labour and musical performance
  • The studio sound-space
  • Recording studios in urban music scenes
  • Recording studios in project networks (1) : the networked studio
  • Recording studios in project networks (2) : a global urban geography of music production
  • MP3s and home recording : the problems of software
  • Changing employment relations and experiences of work
  • Networking, reputation building and getting work
  • Conclusion.
  • Studio technologies : changing concepts and practices
  • Technology, collaboration and creativity
  • Emotional labour and musical performance
  • The studio sound-space
  • Recording studios in urban music scenes
  • Recording studios in project networks (1) : the networked studio
  • Recording studios in project networks (2) : a global urban geography of music production
  • MP3s and home recording : the problems of software
  • Changing employment relations and experiences of work
  • Networking, reputation building and getting work
  • Conclusion.
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ML3470 .W387 2015 Unknown
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268 p. : ill. ; 24 cm.
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333 p. : ill. ; 22 cm.
  • Revisiter Stravinsky -- 1963 : Journal : Stravinsky à Rio -- Toujours en 1963 : Robert Craft sur Stravinsky -- 1966 : Journal - Stravinsky à Saint-Louis -- 2009 : Saint-Pétersbourg, Russie -- 1971 : Istanboul, Venise -- 2009-2010-2011: dialogue virtuel -- Un personnage haut en couleur (Eleazar de Carvalho) -- Ma rencontre avec Luciano Berio -- Les voies du déchant -- La musique expérimentale existe-t-elle encore ? -- Histoires de coulisses -- Clàudio Santoro -- Lukas Foss -- Karlheinz Stockhausen à Rio -- L'affaire Synaphai (Iannis Xenakis) -- Une nouvelle notion du temps (Olivier Messiaen) -- Poétiques du hasard (John Cage) -- Voix tues.
"Le présent volume réunit plus de cent lettres envoyées à Jocy de Oliveira par dix grands noms de la musique du XXe siècle. Le regard de l'auteure offre ainsi au lecteur une vision de la vie et de l'oeuvre de ces maîtres qui passe par des moments inédits, historiques, musicaux, personnels, touchants, notamment pour les années 60, 70 et 80 du siècle passé. Outre son irremplaçable intérêt pour les musiciens et chercheurs, ce livre pose sur cette époque un regard plus vaste, en un langage concernant tous les publics attirés par divers types de manifestations culturelles."--P. [4] of cover.
  • Revisiter Stravinsky -- 1963 : Journal : Stravinsky à Rio -- Toujours en 1963 : Robert Craft sur Stravinsky -- 1966 : Journal - Stravinsky à Saint-Louis -- 2009 : Saint-Pétersbourg, Russie -- 1971 : Istanboul, Venise -- 2009-2010-2011: dialogue virtuel -- Un personnage haut en couleur (Eleazar de Carvalho) -- Ma rencontre avec Luciano Berio -- Les voies du déchant -- La musique expérimentale existe-t-elle encore ? -- Histoires de coulisses -- Clàudio Santoro -- Lukas Foss -- Karlheinz Stockhausen à Rio -- L'affaire Synaphai (Iannis Xenakis) -- Une nouvelle notion du temps (Olivier Messiaen) -- Poétiques du hasard (John Cage) -- Voix tues.
"Le présent volume réunit plus de cent lettres envoyées à Jocy de Oliveira par dix grands noms de la musique du XXe siècle. Le regard de l'auteure offre ainsi au lecteur une vision de la vie et de l'oeuvre de ces maîtres qui passe par des moments inédits, historiques, musicaux, personnels, touchants, notamment pour les années 60, 70 et 80 du siècle passé. Outre son irremplaçable intérêt pour les musiciens et chercheurs, ce livre pose sur cette époque un regard plus vaste, en un langage concernant tous les publics attirés par divers types de manifestations culturelles."--P. [4] of cover.
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