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xxii, 328 pages, 8 unnumbered pages of plates : illustrations ; 25 cm
50 years ago, the friendly rivalry between musicians and turned 1965 into the most ground-breaking year in music history ever. It was the year rock and roll evolved into the premier art form of its time and accelerated the drive for personal freedom throughout the Western world. The feedback loop between the artists and their times ignited an unprecedented explosion of creativity. The Beatles made their first artistic statement with Rubber Soul and performed at Shea Stadium, the first rock concert to be held in a major American stadium. Bob Dylan released "Like a Rolling Stone" - the quintessential anthem of the year - and went electric at the Newport Folk Festival. The Rolling Stones' hit song "Satisfaction" catapulted the band to world-wide success. Fashion designer Mary Qaunt raised the hemlines of her skirts to above the knee, introducing the iconic miniskirt. This was not only the year of rock as new genres such as funk and psychedelia were born. Soul music became a prime force of desegregation as Motown crossed out of the R&B charts on to the top of the Billboard Top 100. Country music reached new heights with Nashville and the Bakersfield sound and competition between musicians coincided with seismic cultural shifts wrought by the Civil Rights Movement, psychedelics, and Vietnam. In 1965, Andrew Grant Jackson combines fascinating and often surprising personal stories with a panoramic historical narrative.
(source: Nielsen Book Data)
50 years ago, the friendly rivalry between musicians and turned 1965 into the most ground-breaking year in music history ever. It was the year rock and roll evolved into the premier art form of its time and accelerated the drive for personal freedom throughout the Western world. The feedback loop between the artists and their times ignited an unprecedented explosion of creativity. The Beatles made their first artistic statement with Rubber Soul and performed at Shea Stadium, the first rock concert to be held in a major American stadium. Bob Dylan released "Like a Rolling Stone" - the quintessential anthem of the year - and went electric at the Newport Folk Festival. The Rolling Stones' hit song "Satisfaction" catapulted the band to world-wide success. Fashion designer Mary Qaunt raised the hemlines of her skirts to above the knee, introducing the iconic miniskirt. This was not only the year of rock as new genres such as funk and psychedelia were born. Soul music became a prime force of desegregation as Motown crossed out of the R&B charts on to the top of the Billboard Top 100. Country music reached new heights with Nashville and the Bakersfield sound and competition between musicians coincided with seismic cultural shifts wrought by the Civil Rights Movement, psychedelics, and Vietnam. In 1965, Andrew Grant Jackson combines fascinating and often surprising personal stories with a panoramic historical narrative.
(source: Nielsen Book Data)
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ML3470 .J327 2015 Unknown
Music score
1 study score (79 pages) ; 24 cm.
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3. 3 Dutch folktunes [2015]

Music score
1 score (4 unnumbered pages) ; 28 cm.
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Music score
1 score (173 pages) ; 28 cm
  • A White Rose (John Boyle O'Reilly)
  • An April Day (Joseph Cotter)
  • Because (Paul Laurence Dunbar)
  • Beside the Sea (Paul Laurence Dunbar)
  • Bewilderment (Langston Hughes)
  • Dawn's Awakening (James Joseph Burke)
  • Death's Gwineter Lay His Cold Icy Hand on Me (Spiritual)
  • Feet o' Jesus (Langston Hughes)
  • Four Encore Songs: Tobacco (Graham Lee Hemminger); A Flea and a Fly (Anonymous); "Come, come, " said Tom's Father (Thomas Moore); Song of the Open Road (Ogden Nash)
  • Go Down, Moses (Spiritual)
  • God Gives Me You (Nora Connelly)
  • Hold Fast to Dreams (Langston Hughes)
  • I Grew a Rose (Paul Laurence Dunbar)
  • I'm Goin' to Lay Down My Heavy Load (Spiritual)
  • Love-in-a-mist (Mary Rolofson Gamble)
  • My Little Soul's Goin' to Shine (Spiritual)
  • My Neighbor (Paul Laurence Dunbar)
  • My Soul's Been Anchored in de Lord (Spiritual)
  • Night (Louise C. Wallace)
  • Out of the South Blew a Wind (Fannie Carter Woods)
  • Resignation (Florence B. Price)
  • Rise Mourner (Spiritual)
  • Save Me Lord, Save Me (Spiritual)
  • Some o' These Days (Spiritual)
  • Song to the Dark Virgin (Langston Hughes)
  • Sunset (Odessa P. Elder)
  • Sympathy (Paul Laurence Dunbar)
  • The Glory of the Day Was in Her Face (James Weldon Johnso)
  • The Moon Bridge (Mary Rolofson Gamble)
  • The Poet and His Song (Paul Laurence Dunbar)
  • The Washerwoman (Otto Leland Bohanan)
  • To My Little Son (Julia Johnson Davis)
  • Travel's End (Mary Folwell Hoisington)
  • Trouble Done Come My Way (Florence B. Price)
  • Two Traditional Negro Spirituals: I am Bound for the Kingdom; I'm Workin' on My Buildin'
  • We Have Tomorrow (Langston Hughes)
  • Weary Traveler (Spiritual)
  • What's the Use (Paul Laurence Dunbar)
  • Words for a Spiritual ("Capricorn")
  • You Won't Find a Man Like Jesus (Spiritual).
  • A White Rose (John Boyle O'Reilly)
  • An April Day (Joseph Cotter)
  • Because (Paul Laurence Dunbar)
  • Beside the Sea (Paul Laurence Dunbar)
  • Bewilderment (Langston Hughes)
  • Dawn's Awakening (James Joseph Burke)
  • Death's Gwineter Lay His Cold Icy Hand on Me (Spiritual)
  • Feet o' Jesus (Langston Hughes)
  • Four Encore Songs: Tobacco (Graham Lee Hemminger); A Flea and a Fly (Anonymous); "Come, come, " said Tom's Father (Thomas Moore); Song of the Open Road (Ogden Nash)
  • Go Down, Moses (Spiritual)
  • God Gives Me You (Nora Connelly)
  • Hold Fast to Dreams (Langston Hughes)
  • I Grew a Rose (Paul Laurence Dunbar)
  • I'm Goin' to Lay Down My Heavy Load (Spiritual)
  • Love-in-a-mist (Mary Rolofson Gamble)
  • My Little Soul's Goin' to Shine (Spiritual)
  • My Neighbor (Paul Laurence Dunbar)
  • My Soul's Been Anchored in de Lord (Spiritual)
  • Night (Louise C. Wallace)
  • Out of the South Blew a Wind (Fannie Carter Woods)
  • Resignation (Florence B. Price)
  • Rise Mourner (Spiritual)
  • Save Me Lord, Save Me (Spiritual)
  • Some o' These Days (Spiritual)
  • Song to the Dark Virgin (Langston Hughes)
  • Sunset (Odessa P. Elder)
  • Sympathy (Paul Laurence Dunbar)
  • The Glory of the Day Was in Her Face (James Weldon Johnso)
  • The Moon Bridge (Mary Rolofson Gamble)
  • The Poet and His Song (Paul Laurence Dunbar)
  • The Washerwoman (Otto Leland Bohanan)
  • To My Little Son (Julia Johnson Davis)
  • Travel's End (Mary Folwell Hoisington)
  • Trouble Done Come My Way (Florence B. Price)
  • Two Traditional Negro Spirituals: I am Bound for the Kingdom; I'm Workin' on My Buildin'
  • We Have Tomorrow (Langston Hughes)
  • Weary Traveler (Spiritual)
  • What's the Use (Paul Laurence Dunbar)
  • Words for a Spiritual ("Capricorn")
  • You Won't Find a Man Like Jesus (Spiritual).
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Music score
1 study score (82 pages) ; 24 cm.
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Book
xv, 364 pages : illustrations ; 23 cm.
AC/DC FAQ spans AC/DC's 40-year career, starting from the band's inception in 1973. This book covers everything from their early days in Australia to their first tour of England and the United States. It also includes personal experiences, stories, conversations, and interviews by author Susan Masino, who has known the band since 1977. Featuring 37 chapters, AC/DC FAQ chronicles the personal history of each of the band members, all their albums, tours, and various anecdotes. Rebounding from the tragic loss of their singer Bon Scott in 1980, AC/DC hired Brian Johnson and went on to record Back in Black, which is now one of the top five biggest-selling albums in music history. Taking a seven-year break after their album Stiff Upper Lip, the band came back in the fall of 2008 with a new album, Black Ice, and a tour that ran from 2008 through the summer of 2010. Once again breaking records, AC/DC saw the Black Ice Tour become the second-highest-grossing tour in history. True rockers from the very beginning, AC/DC will continue to be heralded as one of the greatest rock and roll bands of all time.
(source: Nielsen Book Data)
AC/DC FAQ spans AC/DC's 40-year career, starting from the band's inception in 1973. This book covers everything from their early days in Australia to their first tour of England and the United States. It also includes personal experiences, stories, conversations, and interviews by author Susan Masino, who has known the band since 1977. Featuring 37 chapters, AC/DC FAQ chronicles the personal history of each of the band members, all their albums, tours, and various anecdotes. Rebounding from the tragic loss of their singer Bon Scott in 1980, AC/DC hired Brian Johnson and went on to record Back in Black, which is now one of the top five biggest-selling albums in music history. Taking a seven-year break after their album Stiff Upper Lip, the band came back in the fall of 2008 with a new album, Black Ice, and a tour that ran from 2008 through the summer of 2010. Once again breaking records, AC/DC saw the Black Ice Tour become the second-highest-grossing tour in history. True rockers from the very beginning, AC/DC will continue to be heralded as one of the greatest rock and roll bands of all time.
(source: Nielsen Book Data)
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ML421 .A28 M36 2015 Unknown
Music score
1 score (28 pages) ; 30 cm.
  • Contents: Achmed an Irza - Gram - Lied der Fee - O wie beseligend - Sehnsucht - Wiegenlied - Wohl deinem Liebling - Ob dieser Wunderzeichen staunen.
  • Contents: Achmed an Irza - Gram - Lied der Fee - O wie beseligend - Sehnsucht - Wiegenlied - Wohl deinem Liebling - Ob dieser Wunderzeichen staunen.
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Book
xxii, 289 pages : illustrations, music ; 25 cm
  • List of Figures List of Tables Acknowledgements Preface, Pamela Burnard (University of Cambridge, UK) and Elizabeth Haddon (University of York, UK) Part 1 1. Introduction: The Imperative of Diverse Musical Creativities in Academia and Industry, Pamela Burnard (University of Cambridge, UK) and Elizabeth Haddon (University of York, UK) Part 2: Experiments in Learning 2. On the Other Side of the Divide: Making Sense of Student Stories of Creativities in Music, Dawn Bennett (University of Curtin, Australia), Anna Reid (Sydney Conservatorium of Music, Australia) and Peter Petocz (Macquarie University, Australia) 3. Creativities in Popular Songwriting Curricula: Teaching or Learning? Joe Bennett (Bath Spa University, UK) 4. Killing the Muse: Listening Creativities and the Journey to Creative Mastery, Donna Weston (Queensland Conservatorium, Griffith University, Australia) and Tim Bryon (Queensland Conservatorium, Griffith University, Australia) 5. Permission to Play: Fostering Enterprise Creativities in Music Technology through Extracurricular Interdisciplinary Collaboration, Elizabeth Dobson (University of Huddersfield, UK) Part 3: Experiments in Teaching 6. Activating Improvisational Creativity in the Performance of 'World' and 'Popular' Music, Sue Miller (Anglia Ruskin University, UK/Cuba) 7. The Inner Voice: Activating Intuitive and Improvisational Creativities, Esmee Olthuis (Conservatory of Utrecht, The Netherlands) 8. Activating Empathic Creativity in Musicking through University-Community Partnerships, Susan Helfter (University of Southern California, US) and Beatriz Ilari (University of Southern California, US) 9. Activating Communal Creativities for Redesigning Higher Education Curriculum, Pedagogy and Assessment: Drawing on Intercultural Experience, Lindy Joubert (University of Melbourne, Australia) and Violeta Schubert (University of Melbourne, Australia) 10. Being a Composer in an Age of Uncertainties, Risks and Diffuse Creativity: Learning, Career and Creativities, Antonio Angelo Vasconcelos (Institute of Setubal, Portugal) Part 4: Engaging Technologies 11. Technology as a Vehicle (Tool and Practice) for Developing Diverse Creativities, Andrew King (University of Hull, UK) 12. Activating Digital Creativities in Higher Music Education, Leah Kardos (Kingston University, UK) 13. Creative Teaching with Performing Arts Students: Developing Career Creativities through the Use of ePortfolios for Career Awareness and Resilience, Jennifer Rowley (University of Sydney, Australia), Dawn Bennett (University of Curtin, Australia), Peter Dunbar-Hall (University of Sydney, Australia) 14. Conclusion: Musical Creativities and Entrepreneurship in Higher Music Education: Activating New Possibilities, Elizabeth Haddon (University of York, UK) and Pam Burnard (University of Cambridge, UK) Index.
  • (source: Nielsen Book Data)
Activating Diverse Musical Creativities analyses the ways in which music programmes in higher education can activate and foster diverse musical creativities. It also demonstrates the relationship between musical creativities and entrepreneurship in higher education teaching and learning. These issues are of vital significance to contemporary educational practice and training in both university and conservatoire contexts, particularly when considered alongside the growing importance of entrepreneurship, defined here as a type of creativity, for successful musicians working in the 21st century creative and cultural industries. International contributors address a broad spectrum of musical creativities in higher education, such as improvisational creativity, empathic creativity and leadership creativity, demonstrating the transformative possibilities of embedding these within higher music education teaching and learning. The chapters explore the active practice of musical creativities in teaching and learning and recognize their mutual dependency. The contributors consider philosophical and practical concerns in their work on teaching for creativity in higher music education and focus on practices using imaginative approaches in order to make learning more interesting, effective and relevant.
(source: Nielsen Book Data)
  • List of Figures List of Tables Acknowledgements Preface, Pamela Burnard (University of Cambridge, UK) and Elizabeth Haddon (University of York, UK) Part 1 1. Introduction: The Imperative of Diverse Musical Creativities in Academia and Industry, Pamela Burnard (University of Cambridge, UK) and Elizabeth Haddon (University of York, UK) Part 2: Experiments in Learning 2. On the Other Side of the Divide: Making Sense of Student Stories of Creativities in Music, Dawn Bennett (University of Curtin, Australia), Anna Reid (Sydney Conservatorium of Music, Australia) and Peter Petocz (Macquarie University, Australia) 3. Creativities in Popular Songwriting Curricula: Teaching or Learning? Joe Bennett (Bath Spa University, UK) 4. Killing the Muse: Listening Creativities and the Journey to Creative Mastery, Donna Weston (Queensland Conservatorium, Griffith University, Australia) and Tim Bryon (Queensland Conservatorium, Griffith University, Australia) 5. Permission to Play: Fostering Enterprise Creativities in Music Technology through Extracurricular Interdisciplinary Collaboration, Elizabeth Dobson (University of Huddersfield, UK) Part 3: Experiments in Teaching 6. Activating Improvisational Creativity in the Performance of 'World' and 'Popular' Music, Sue Miller (Anglia Ruskin University, UK/Cuba) 7. The Inner Voice: Activating Intuitive and Improvisational Creativities, Esmee Olthuis (Conservatory of Utrecht, The Netherlands) 8. Activating Empathic Creativity in Musicking through University-Community Partnerships, Susan Helfter (University of Southern California, US) and Beatriz Ilari (University of Southern California, US) 9. Activating Communal Creativities for Redesigning Higher Education Curriculum, Pedagogy and Assessment: Drawing on Intercultural Experience, Lindy Joubert (University of Melbourne, Australia) and Violeta Schubert (University of Melbourne, Australia) 10. Being a Composer in an Age of Uncertainties, Risks and Diffuse Creativity: Learning, Career and Creativities, Antonio Angelo Vasconcelos (Institute of Setubal, Portugal) Part 4: Engaging Technologies 11. Technology as a Vehicle (Tool and Practice) for Developing Diverse Creativities, Andrew King (University of Hull, UK) 12. Activating Digital Creativities in Higher Music Education, Leah Kardos (Kingston University, UK) 13. Creative Teaching with Performing Arts Students: Developing Career Creativities through the Use of ePortfolios for Career Awareness and Resilience, Jennifer Rowley (University of Sydney, Australia), Dawn Bennett (University of Curtin, Australia), Peter Dunbar-Hall (University of Sydney, Australia) 14. Conclusion: Musical Creativities and Entrepreneurship in Higher Music Education: Activating New Possibilities, Elizabeth Haddon (University of York, UK) and Pam Burnard (University of Cambridge, UK) Index.
  • (source: Nielsen Book Data)
Activating Diverse Musical Creativities analyses the ways in which music programmes in higher education can activate and foster diverse musical creativities. It also demonstrates the relationship between musical creativities and entrepreneurship in higher education teaching and learning. These issues are of vital significance to contemporary educational practice and training in both university and conservatoire contexts, particularly when considered alongside the growing importance of entrepreneurship, defined here as a type of creativity, for successful musicians working in the 21st century creative and cultural industries. International contributors address a broad spectrum of musical creativities in higher education, such as improvisational creativity, empathic creativity and leadership creativity, demonstrating the transformative possibilities of embedding these within higher music education teaching and learning. The chapters explore the active practice of musical creativities in teaching and learning and recognize their mutual dependency. The contributors consider philosophical and practical concerns in their work on teaching for creativity in higher music education and focus on practices using imaginative approaches in order to make learning more interesting, effective and relevant.
(source: Nielsen Book Data)
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MT18 .A35 2015 Unknown
Music recording
3 sound discs : digital ; 4 3/4 in.
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Recordings
(no call number) Unavailable In process
Book
viii, 297 pages : illustrations ; 24 cm.
  • Histories of jazz in France
  • Hugues Panassié's supernatural swing : criticism, politics and the iconic jazz recording
  • Jazz between art and entertainment : André Hodeir and Thelonious Monk
  • Cool going cold : Miles Davis and Ascenseur pour l'échafaud
  • Barney Wilen : phantoms and freedom
  • Looking for something we don't yet know : towards a French jazz
  • A good jazzman is a dead jazzman.
  • Histories of jazz in France
  • Hugues Panassié's supernatural swing : criticism, politics and the iconic jazz recording
  • Jazz between art and entertainment : André Hodeir and Thelonious Monk
  • Cool going cold : Miles Davis and Ascenseur pour l'échafaud
  • Barney Wilen : phantoms and freedom
  • Looking for something we don't yet know : towards a French jazz
  • A good jazzman is a dead jazzman.
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ML3509 .F7 P47 2015 Unknown
Music score
1 score (48 pages) + 2 parts ; 31 cm
  • The easy winners / (Scott Joplin)
  • Heliotrope bouquet / (Louis Chauvin & Scott Joplin)
  • Ethiopia rag / (Joseph Lamb)
  • Frog legs rag / (James Scott)
  • Graceful ghhost / (William Bolcom)
  • Finale: Incineratorag / (William Bolcom).
  • The easy winners / (Scott Joplin)
  • Heliotrope bouquet / (Louis Chauvin & Scott Joplin)
  • Ethiopia rag / (Joseph Lamb)
  • Frog legs rag / (James Scott)
  • Graceful ghhost / (William Bolcom)
  • Finale: Incineratorag / (William Bolcom).
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Scores
(no call number) Unavailable In process Request
Book
254 p. ; 21 cm.
  • Connaître la valeur de la musique classique -- Un patrimoine qui prend vie -- La musique des formes -- La musique des grands récits -- Une musique qui se conquiert -- La musique classique et la mythologie -- Reconnaître la musique classique à sa juste valeur -- Quelle politique publique pour la musique classique ? -- La musique dans l'éducation artistique -- La musique classique dans le monde d'aujourd'hui -- Une plus juste place pour la musique classique.
"Et si on écoutait Beethoven comme un maître de vie ? Et si, laissant de côté préjugés et stéréotypes, on considérait la musique classique autrement ? Fort d'une histoire personnelle où la musique a donné du sel et du sens à sa vie, l'auteur évoque les bienfaits et les plaisirs apportés par les oeuvres de Bach, Mozart, Chopin, Stravinski, Thierry Escaich ou Nicolas Bacri à celui qui les écoute ou qui les joue. Il invite à découvrir la variété infinie des formes musicales, les subtilités de l'art de l'interprétation, la manière dont les grands récits pénètrent en nos âmes. Il explore les facettes de ce patrimoine unique, né en Europe et désormais universel, et ses passerelles avec les mythes de l'humanité. Dans une société qui privilégie l'apparence, le plaisir immédiat et le zapping, cette musique, qui demande attention et initiation, est en danger. N'est-il pas temps de lui rendre la place qui lui revient, au coeur de [éducation, de la vie culturelle et de la cité ?"--P. [4] of cover.
  • Connaître la valeur de la musique classique -- Un patrimoine qui prend vie -- La musique des formes -- La musique des grands récits -- Une musique qui se conquiert -- La musique classique et la mythologie -- Reconnaître la musique classique à sa juste valeur -- Quelle politique publique pour la musique classique ? -- La musique dans l'éducation artistique -- La musique classique dans le monde d'aujourd'hui -- Une plus juste place pour la musique classique.
"Et si on écoutait Beethoven comme un maître de vie ? Et si, laissant de côté préjugés et stéréotypes, on considérait la musique classique autrement ? Fort d'une histoire personnelle où la musique a donné du sel et du sens à sa vie, l'auteur évoque les bienfaits et les plaisirs apportés par les oeuvres de Bach, Mozart, Chopin, Stravinski, Thierry Escaich ou Nicolas Bacri à celui qui les écoute ou qui les joue. Il invite à découvrir la variété infinie des formes musicales, les subtilités de l'art de l'interprétation, la manière dont les grands récits pénètrent en nos âmes. Il explore les facettes de ce patrimoine unique, né en Europe et désormais universel, et ses passerelles avec les mythes de l'humanité. Dans une société qui privilégie l'apparence, le plaisir immédiat et le zapping, cette musique, qui demande attention et initiation, est en danger. N'est-il pas temps de lui rendre la place qui lui revient, au coeur de [éducation, de la vie culturelle et de la cité ?"--P. [4] of cover.
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ML3916 .O76 2015 Unavailable On order Request
Video
1 videodisc : digital ; 4 3/4 in.
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Recordings
(no call number) Unavailable In process
Book
50 pages ; 22 cm.
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(no call number) Unavailable In process Request
Music score
1 score (xvi, 256 pages) ; 32 cm.
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Scores
(no call number) Unavailable In process Request
Book
190 p. ; 19 cm.
  • Prélude à l'ivresse -- Vers le rêve (1872-1892 Des premières oeuvres à la Sonate n° 1) De l'art comme religion (Danses) -- Vers le charme (1892-1896 Sonates n° 1 et n° 2) De Chopin à lui-même (Études) -- Vers le souffle (1896-1902 Sonates n° 2 à 4) De l'aphorisme musical (Préludes) -- Vers l'extase (1902-1905 Sonates n° 4 à 5) De la surabondance (Poèmes) -- Vers la plénitude (1905-1909 Sonates n° 5 à 6) De l'ivresse théorique (Symphonies) -- Vers l'infini (1909-1913 Sonates n° 6à 10) Du mysticisme musical (Sonates) -- Vers railleurs (1913-1915 De la Sonate n° 10 aux oeuvres ultimes) De l'art total -- Au-delà de la flamme.
"L'oeuvre de Scriabine est l'une des plus originales de toute la musique ; totalement révolutionnaire, au même titre que celles de Schônberg, Bart6k, Prokofiev ou Stravinski, bousculant de manière irréversible la tonalité, inventant comme Chopin ses propres formes, développant une esthétique de la miniature en droite ligne des tentatives du dernier Liszt, exploitant des horizons harmoniques et des espaces sonores inédits dont Messiaen se souviendra, pour ne rien dire de Berg, Szymanowski ou de compositeurs plus proches de nous, tels Stockhausen ou Cage, Scriabine fait poser à la musique des questions qu'elle ne se posait pas avant lui. Créateur à la charnière du bousculement des mondes entre xix' et xx' siècles, partagé entre romantisme total et modernisme radical, mystique absolu et prophète d'un nouveau monde, Scriabine a fait de l'art une sorte de religion et d'initiation magique appelées à transformer la vie. Cent ans après sa mort, il est plus que jamais notre contemporain. Comme tous les volumes de la collection "Classica", ce Scriabine est enrichi d'un index, de repères bibliographiques et d'une discographie."--P. [4] of cover.
  • Prélude à l'ivresse -- Vers le rêve (1872-1892 Des premières oeuvres à la Sonate n° 1) De l'art comme religion (Danses) -- Vers le charme (1892-1896 Sonates n° 1 et n° 2) De Chopin à lui-même (Études) -- Vers le souffle (1896-1902 Sonates n° 2 à 4) De l'aphorisme musical (Préludes) -- Vers l'extase (1902-1905 Sonates n° 4 à 5) De la surabondance (Poèmes) -- Vers la plénitude (1905-1909 Sonates n° 5 à 6) De l'ivresse théorique (Symphonies) -- Vers l'infini (1909-1913 Sonates n° 6à 10) Du mysticisme musical (Sonates) -- Vers railleurs (1913-1915 De la Sonate n° 10 aux oeuvres ultimes) De l'art total -- Au-delà de la flamme.
"L'oeuvre de Scriabine est l'une des plus originales de toute la musique ; totalement révolutionnaire, au même titre que celles de Schônberg, Bart6k, Prokofiev ou Stravinski, bousculant de manière irréversible la tonalité, inventant comme Chopin ses propres formes, développant une esthétique de la miniature en droite ligne des tentatives du dernier Liszt, exploitant des horizons harmoniques et des espaces sonores inédits dont Messiaen se souviendra, pour ne rien dire de Berg, Szymanowski ou de compositeurs plus proches de nous, tels Stockhausen ou Cage, Scriabine fait poser à la musique des questions qu'elle ne se posait pas avant lui. Créateur à la charnière du bousculement des mondes entre xix' et xx' siècles, partagé entre romantisme total et modernisme radical, mystique absolu et prophète d'un nouveau monde, Scriabine a fait de l'art une sorte de religion et d'initiation magique appelées à transformer la vie. Cent ans après sa mort, il est plus que jamais notre contemporain. Comme tous les volumes de la collection "Classica", ce Scriabine est enrichi d'un index, de repères bibliographiques et d'une discographie."--P. [4] of cover.
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Miniature
ML410 .S5988 C59 2015 M Unknown
Music score
1 score (76 p.) ; 30 cm.
Music Library
Status of items at Music Library
Music Library Status
Scores
(no call number) Unavailable In process Request
Book
328 p. : ill., music ; 23 cm.
  • Interpréter la musique du XXe siècle -- L'interprète face aux innovations de la création -- Nouveaux matériaux et nouvelles techniques d'exécution -- La notation en question -- Nouvelles pratiques du concert -- L'interprète et l'électronique -- L'interprète acteur de la création -- Transmission et diffusion du répertoire -- L'interprète investi dans la création -- Questions d'interprétation -- L'interprète analyste -- Analyser l'interprétation -- L'analyse de l'interprétation : un changement de paradigme -- Les performances studies -- L'énoncé musical -- L'acte d'énonciation musicale -- L'enregistrement comme source primaire -- La littérature d'analyses d'interprétations enregistrées -- Les outils informatiques pour l'analyse de l'interprétation -- Les premières utilisations de l'ordinateur pour l'analyse -- Les représentations en informatique musicale -- Les descripteurs audio : nouvelles représentations pour l'analyse -- Méthodologies d'analyse de l'interprétation -- Analyse de l'interprétation des dix pièces pour quintette à vent de gyôrgy ligeti -- Les dix pièces pour quintette à vent de gyôrgy ligeti -- Aspects contextuels et esthétiques -- Éléments d'analyse des Dix pièces -- Analyse de dix interprétations enregistrées des dix pièces -- Le corpus d'enregistrements -- Caractéristiques globales des interprétations -- Analyse de l'interprétation pièce par pièce -- Synthèse de l'analyse.
"La musique savante du XXe siècle a réinventé ses matériaux, ses catégories, ses langages, sa notation, ses techniques, ses formes et ses pratiques du concert. Qu'il soit soliste ou membre d'un ensemble, l'interprète est en prise directe avec la création. La projection du musicien dans une oeuvre contemporaine est donc d'une toute autre nature que celle de l'interprète du "grand répertoire". L'objectif de cet ouvrage est de s'interroger sur les conséquences de ces bouleversements pour l'interprète et sur la façon dont la musicologie peut rendre compte de l'interprétation de ce répertoire. Il s'inscrit dans le champ des Performance Studies qui, depuis les années 1990, a initié un changement de paradigme en musicologie qui invite à une nouvelle réflexion sur l'art musical, interroge à nouveaux frais le concept d'oeuvre et redonne à l'interprète sa place dans la création. Ce livre s'est donné pour ambition d'examiner les théories et les méthodes de l'étude de la performance tout en proposant des modalités d'utilisation d'outils informatiques de visualisation et d'extraction de descripteurs pour analyser l'interprétation. La dernière partie est consacrée à une analyse comparative assistée par ordinateur d'interprétations enregistrées des Dix pièces pour quintette à vent de Gybrgy Ligeti. Les résultats obtenus ont démontré que la créativité des interprètes s'exerce pleinement avec une partition précisément notée et particulièrement virtuose. Ils ont permis de dégager les variables d'interprétation spécifiques à cette oeuvre et de faire émerger à la fois des singularités et des convergences parmi les interprètes quant à la conduite du temps musical et à l'expressivité."--P. [4] of cover.
  • Interpréter la musique du XXe siècle -- L'interprète face aux innovations de la création -- Nouveaux matériaux et nouvelles techniques d'exécution -- La notation en question -- Nouvelles pratiques du concert -- L'interprète et l'électronique -- L'interprète acteur de la création -- Transmission et diffusion du répertoire -- L'interprète investi dans la création -- Questions d'interprétation -- L'interprète analyste -- Analyser l'interprétation -- L'analyse de l'interprétation : un changement de paradigme -- Les performances studies -- L'énoncé musical -- L'acte d'énonciation musicale -- L'enregistrement comme source primaire -- La littérature d'analyses d'interprétations enregistrées -- Les outils informatiques pour l'analyse de l'interprétation -- Les premières utilisations de l'ordinateur pour l'analyse -- Les représentations en informatique musicale -- Les descripteurs audio : nouvelles représentations pour l'analyse -- Méthodologies d'analyse de l'interprétation -- Analyse de l'interprétation des dix pièces pour quintette à vent de gyôrgy ligeti -- Les dix pièces pour quintette à vent de gyôrgy ligeti -- Aspects contextuels et esthétiques -- Éléments d'analyse des Dix pièces -- Analyse de dix interprétations enregistrées des dix pièces -- Le corpus d'enregistrements -- Caractéristiques globales des interprétations -- Analyse de l'interprétation pièce par pièce -- Synthèse de l'analyse.
"La musique savante du XXe siècle a réinventé ses matériaux, ses catégories, ses langages, sa notation, ses techniques, ses formes et ses pratiques du concert. Qu'il soit soliste ou membre d'un ensemble, l'interprète est en prise directe avec la création. La projection du musicien dans une oeuvre contemporaine est donc d'une toute autre nature que celle de l'interprète du "grand répertoire". L'objectif de cet ouvrage est de s'interroger sur les conséquences de ces bouleversements pour l'interprète et sur la façon dont la musicologie peut rendre compte de l'interprétation de ce répertoire. Il s'inscrit dans le champ des Performance Studies qui, depuis les années 1990, a initié un changement de paradigme en musicologie qui invite à une nouvelle réflexion sur l'art musical, interroge à nouveaux frais le concept d'oeuvre et redonne à l'interprète sa place dans la création. Ce livre s'est donné pour ambition d'examiner les théories et les méthodes de l'étude de la performance tout en proposant des modalités d'utilisation d'outils informatiques de visualisation et d'extraction de descripteurs pour analyser l'interprétation. La dernière partie est consacrée à une analyse comparative assistée par ordinateur d'interprétations enregistrées des Dix pièces pour quintette à vent de Gybrgy Ligeti. Les résultats obtenus ont démontré que la créativité des interprètes s'exerce pleinement avec une partition précisément notée et particulièrement virtuose. Ils ont permis de dégager les variables d'interprétation spécifiques à cette oeuvre et de faire émerger à la fois des singularités et des convergences parmi les interprètes quant à la conduite du temps musical et à l'expressivité."--P. [4] of cover.
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ML410 .L645 L35 2015 Unavailable In process Request
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172 pages : illustrations ; 24 cm.
  • 1. Introduction Part I: Contextual Perspectives 2. Transtextuality: Preexisting and Original Music 3. Marketing: Music and Products 4. Settings: Television, Web, and Stores Part II: Cotextual Perspectives 5. Musical Signification 6. Musical Structures 7. Musical Functions 8. Conclusion.
  • (source: Nielsen Book Data)
The study of music in commercials is well-suited for exploring the persuasive impact that music has beyond the ability to entertain, edify, and purify its audience. This book focuses on music in commercials from an interpretive text analytical perspective, answering hitherto neglected questions: What characterizes music in commercials compared to other commercial music and other music on TV? How does music in commercials relate to music 'outside' the universe of commercials? How and what can music in commercials signify? Author Nicolai Graakjaer sets a new benchmark for the international scholarly study of music on television and its pervading influence on consumer choice.
(source: Nielsen Book Data)
  • 1. Introduction Part I: Contextual Perspectives 2. Transtextuality: Preexisting and Original Music 3. Marketing: Music and Products 4. Settings: Television, Web, and Stores Part II: Cotextual Perspectives 5. Musical Signification 6. Musical Structures 7. Musical Functions 8. Conclusion.
  • (source: Nielsen Book Data)
The study of music in commercials is well-suited for exploring the persuasive impact that music has beyond the ability to entertain, edify, and purify its audience. This book focuses on music in commercials from an interpretive text analytical perspective, answering hitherto neglected questions: What characterizes music in commercials compared to other commercial music and other music on TV? How does music in commercials relate to music 'outside' the universe of commercials? How and what can music in commercials signify? Author Nicolai Graakjaer sets a new benchmark for the international scholarly study of music on television and its pervading influence on consumer choice.
(source: Nielsen Book Data)
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ML3790 .G676 2015 Unknown
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352 p. : ill. (some col.), music ; 23 cm.
  • Introduction / Alessandro Arbo -- Pour une écoute visionnaire -- Au-delà de l'imaginaire de la musique écrite -- Écouter avec les images -- Un bruit assourdissant de musique métallique. La guitare électrique comme modèle -- Deux Passages pour Fausto Romitelli -- Vers le spectralisme (et au-delà) -- Le son mixte dans les premières oeuvres de Fausto Romitelli -- Nell'Alto dei Giorni Immobili : une analyse esthésique -- Reconstruction et interprétation de Golfi d'ombra (1993-2012) -- À propos de l'écriture mélodique dans ENTRANCE de Fausto Romitelli -- Pour une esquisse morphologique : une introduction à Lost de Fausto Romitelli -- Pour une analyse granulaire de Chorus de Fausto Romitelli -- Professor bad trip, audiodrome, an index of metals -- L'"elettronica" dans l'oeuvre de Romitelli. Professor Bad Trip, Audiodrome et An Index ofMetals -- Répétition et déformation chez Fausto Romitelli. Notes sur Dead City Radio : Audiodrome -- Industrial noisy dust : la fonction du low-fi dans An Index of Metals de Fausto Romitelli -- La construction de la tension temporelle dans l'expérience audiovisuelle de An Index of Metals.
"L'émergence des qualités esthétiques de la musique de Fausto Romitelli une musique qui se plaît au paroxysme et à l'exploration des seuils perceptifs, qui ambitionne de tordre l'espace "en mille anamorphoses" - dépend dans une large mesure du formidable répertoire de gestes instrumentaux et de références symboliques qu'elle met en oeuvre. Pour comprendre ses créations, pour expliquer l'impact émotionnel qu'elles peuvent avoir sur l'auditeur, il convient alors de se concentrer sur leur fonctionnement effectif, en prenant en compte la finesse d'une écriture qui a su intégrer de surprenants matériaux hétéroclites, ainsi que des modes de jeu particuliers, bouleversant nos habitudes d'écoute. C'est ce qu'ont cherché à faire les auteurs des textes réunis dans ce volume, qui entend jeter une lumière nouvelle sur la manière dont ce compositeur de talent a greffé sur les techniques spectrales de puissantes stratégies de saturation, déformation et dégradation de la matière sonore, au sein d'une création musicale qui semble définitivement brouiller les limites entre culture "savante" et "populaire"."--P. [4] of cover.
  • Introduction / Alessandro Arbo -- Pour une écoute visionnaire -- Au-delà de l'imaginaire de la musique écrite -- Écouter avec les images -- Un bruit assourdissant de musique métallique. La guitare électrique comme modèle -- Deux Passages pour Fausto Romitelli -- Vers le spectralisme (et au-delà) -- Le son mixte dans les premières oeuvres de Fausto Romitelli -- Nell'Alto dei Giorni Immobili : une analyse esthésique -- Reconstruction et interprétation de Golfi d'ombra (1993-2012) -- À propos de l'écriture mélodique dans ENTRANCE de Fausto Romitelli -- Pour une esquisse morphologique : une introduction à Lost de Fausto Romitelli -- Pour une analyse granulaire de Chorus de Fausto Romitelli -- Professor bad trip, audiodrome, an index of metals -- L'"elettronica" dans l'oeuvre de Romitelli. Professor Bad Trip, Audiodrome et An Index ofMetals -- Répétition et déformation chez Fausto Romitelli. Notes sur Dead City Radio : Audiodrome -- Industrial noisy dust : la fonction du low-fi dans An Index of Metals de Fausto Romitelli -- La construction de la tension temporelle dans l'expérience audiovisuelle de An Index of Metals.
"L'émergence des qualités esthétiques de la musique de Fausto Romitelli une musique qui se plaît au paroxysme et à l'exploration des seuils perceptifs, qui ambitionne de tordre l'espace "en mille anamorphoses" - dépend dans une large mesure du formidable répertoire de gestes instrumentaux et de références symboliques qu'elle met en oeuvre. Pour comprendre ses créations, pour expliquer l'impact émotionnel qu'elles peuvent avoir sur l'auditeur, il convient alors de se concentrer sur leur fonctionnement effectif, en prenant en compte la finesse d'une écriture qui a su intégrer de surprenants matériaux hétéroclites, ainsi que des modes de jeu particuliers, bouleversant nos habitudes d'écoute. C'est ce qu'ont cherché à faire les auteurs des textes réunis dans ce volume, qui entend jeter une lumière nouvelle sur la manière dont ce compositeur de talent a greffé sur les techniques spectrales de puissantes stratégies de saturation, déformation et dégradation de la matière sonore, au sein d'une création musicale qui semble définitivement brouiller les limites entre culture "savante" et "populaire"."--P. [4] of cover.
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