Search results

124,766 results

View results as:
Number of results to display per page
Book
ix, 281 pages ; 24 cm
"This book is a compilation of interviews and essays that cover a broad range of photographers and photographic disciplines. Each photographer profiled made a living by concentrating on a specific aspect of the craft, but in doing so transcended their livelihood to become recognized for more than the type of images they created. Each had a distinct "style, " creative approach, dedication to the craft, point of view about themselves and the world. These interviews were conducted during a seminal period in the shift from film to digital and from print reproduction to global distribution on the Internet. Just like their photographs continue to inspire today, now these pros' words can live on as an invaluable reference for the photographers of the future. The truth and wisdom in this collection transcend time and technology. - Features interviews with notable photographers including: Mary Ellen Mark, Carl Mydans, O. Winston Link, and Adam Newman - Covers a wide array of photographic fields such as photojournalism, fine art, and fashion. - Listen to the audio of many of the featured interviews on the book's companion website!"-- Provided by publisher.
"This book is a compilation of interviews and essays that cover a broad range of photographers and photographic disciplines. Each photographer profiled made a living by concentrating on a specific aspect of the craft, but in doing so transcended their livelihood to become recognized for more than the type of images they created. Each had a distinct "style, " creative approach, dedication to the craft, point of view about themselves and the world. These interviews were conducted during a seminal period in the shift from film to digital and from print reproduction to global distribution on the Internet. Just like their photographs continue to inspire today, now these pros' words can live on as an invaluable reference for the photographers of the future. The truth and wisdom in this collection transcend time and technology. - Features interviews with notable photographers including: Mary Ellen Mark, Carl Mydans, O. Winston Link, and Adam Newman - Covers a wide array of photographic fields such as photojournalism, fine art, and fashion. - Listen to the audio of many of the featured interviews on the book's companion website!"-- Provided by publisher.
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
TR139 .A127 2015 Unknown
Book
ix, 315 pages : color illustrations ; 26 cm.
  • Introduction : fashion matters
  • Indigenous fashion : embroidery and innovation in Mali
  • Nubia in Paris : African style in French fashion
  • Reinventing local forms : African fashion, indigenous style
  • Conceptual fashion : evocations of Africa
  • Fashion design in South Africa : histories and industries
  • Conclusion : what fashion shows.
  • Introduction : fashion matters
  • Indigenous fashion : embroidery and innovation in Mali
  • Nubia in Paris : African style in French fashion
  • Reinventing local forms : African fashion, indigenous style
  • Conceptual fashion : evocations of Africa
  • Fashion design in South Africa : histories and industries
  • Conclusion : what fashion shows.
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
TT504.6 .A35 R68 2015 Unavailable On order Request
Book
xiv, 257 pages : illustrations ; 25 cm
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
NA9040 .A48 2015 Unknown
Book
xxiii, 253 pages : illustrations ; 20 cm.
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
NA2800 .J37 2015 Unavailable On order Request
Book
xv, 214 pages : illustrations ; 25 cm.
"Architectural Temperance examines relations between Bourbon Spain and papal Rome (1700-1759) through the lens of cultural politics. With a focus on key Spanish architects sent to study in Rome by the Bourbon Kings, the book also discusses the establishment of a program of architectural education at the newly founded Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid. Victor Deupi explores why a powerful nation like Spain would temper its own building traditions with the more cosmopolitan trends associated with Rome; often at the expense of its own national and regional traditions. Through the inclusion of previously unpublished documents and images that shed light on the theoretical debates which shaped eighteenth-century architecture in Rome and Madrid, Architectural Temperance provides an insight into 18th century Spanish architecture in English"-- Provided by publisher.
"Architectural Temperance examines relations between Bourbon Spain and papal Rome (1700-1759) through the lens of cultural politics. With a focus on key Spanish architects sent to study in Rome by the Bourbon Kings, the book also discusses the establishment of a program of architectural education at the newly founded Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid. Victor Deupi explores why a powerful nation like Spain would temper its own building traditions with the more cosmopolitan trends associated with Rome; often at the expense of its own national and regional traditions. Through the inclusion of previously unpublished documents and images that shed light on the theoretical debates which shaped eighteenth-century architecture in Rome and Madrid, Architectural Temperance provides an insight into 18th century Spanish architecture in English"-- Provided by publisher.
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
NA2543 .S6 D475 2015 Unknown
Book
xii, 219 pages : illustrations, maps ; 25 cm
  • Architectural Destruction in Contemporary Conflicts
  • Representing and Replicating Architectural Destruction in Ancient, Early Modern, and Modern Contexts
  • Iconoclasm and Architectural Destruction
  • Future Destruction : The Fate of Architecture in Post-Conflict Environments
  • From Destruction to Reconstruction.
"Bringing together specialists from a range of relevant fields and drawing on a range of global case studies, this book provides the first synthetic body of research on the complex, multifaceted subject of architectural destruction in the context of conflict. Situated in a strong framework, the book addresses several key questions:How has the targeted destruction of buildings and landscapes been used as a deliberate technique of war, conquest, or armed liberation in recent conflicts? How have individuals, cultures, and states responded to the deliberate and collateral destruction of architecture? How have individuals, institutions, and states represented architectural destruction, and to what ends? What are the relationships between the destruction of architecture and the destruction of art, particularly iconoclasm? Does armed conflict engender further processes of architectural destruction that persist in post-conflict environments? What are the relationships between architectural destruction and processes of restoration, recreation or replacement? Considering multiple conflicts, multiple time periods, and multiple locations, this collection provides an essential primer for this crucial topic. "-- Provided by publisher.
"Architecture and Armed Conflict is the first multi-authored scholarly book to address the theme of the politics of destruction from a comparative, interdisciplinary perspective. By bringing together specialists from a range of relevant fields and with knowledge of case studies across time and space, it provides the first synthetic body of research on the complex, multifaceted subject of architectural destruction in the context of conflict"-- Provided by publisher.
  • Architectural Destruction in Contemporary Conflicts
  • Representing and Replicating Architectural Destruction in Ancient, Early Modern, and Modern Contexts
  • Iconoclasm and Architectural Destruction
  • Future Destruction : The Fate of Architecture in Post-Conflict Environments
  • From Destruction to Reconstruction.
"Bringing together specialists from a range of relevant fields and drawing on a range of global case studies, this book provides the first synthetic body of research on the complex, multifaceted subject of architectural destruction in the context of conflict. Situated in a strong framework, the book addresses several key questions:How has the targeted destruction of buildings and landscapes been used as a deliberate technique of war, conquest, or armed liberation in recent conflicts? How have individuals, cultures, and states responded to the deliberate and collateral destruction of architecture? How have individuals, institutions, and states represented architectural destruction, and to what ends? What are the relationships between the destruction of architecture and the destruction of art, particularly iconoclasm? Does armed conflict engender further processes of architectural destruction that persist in post-conflict environments? What are the relationships between architectural destruction and processes of restoration, recreation or replacement? Considering multiple conflicts, multiple time periods, and multiple locations, this collection provides an essential primer for this crucial topic. "-- Provided by publisher.
"Architecture and Armed Conflict is the first multi-authored scholarly book to address the theme of the politics of destruction from a comparative, interdisciplinary perspective. By bringing together specialists from a range of relevant fields and with knowledge of case studies across time and space, it provides the first synthetic body of research on the complex, multifaceted subject of architectural destruction in the context of conflict"-- Provided by publisher.
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
See circulation desk for access
NA2543 .W37 A73 2015 Unknown
Book
188 pages : illustrations ; 24 cm
  • 1. Introduction: After the Ethnographic Turn
  • 2. Art as Anthropology
  • 3. Traps and Devices
  • 4. Aesthetics and Politics
  • 5. Participation and the Gift
  • 6. Work and Life
  • 7. Fields and Labs
  • 8. Ethnography and Utopia.
"In recent decades, the dialogue between art and anthropology has been both intense and controversial. Art, Anthropology and the Gift provides a much-needed and comprehensive overview of this dialogue, whilst also exploring the reciprocal nature of the two subjects through practice, theory and politics. Fully engaging with anthropology and art theory, this book innovatively argues that art and anthropology don't just share methodologies, but also deeper intellectual, theoretical and even political concerns, inviting scholars and students alike to look at this contentious relationship in a more critical light. One of the central arguments of the book is that the problem of the 'gift' has been central to both anthropological and artistic practice. This very idea connects the different chapters on topics including aesthetics, politics, participation and fieldwork"-- Provided by publisher.
"In recent decades, the dialogue between art and anthropology has been both intense and controversial. Art, Anthropology and the Gift provides a much-needed and comprehensive overview of this dialogue, whilst also exploring the reciprocal nature of the two subjects through practice, theory and politics. Fully engaging with anthropology and art theory, Art, Anthropology and the Gift innovatively argues that art and anthropology don't just share methodologies, but also deeper intellectual, theoretical and even political concerns, inviting scholars and students alike to look at this contentious relationship in a more critical light. One of the central arguments of the book is that the problem of the 'gift' has been central to both anthropological and artistic practice. This very idea connects the different chapters on topics including aesthetics, politics, participation and fieldwork. Each chapter is organized around an introductory case study or example, from which the author draws his theoretical discussion. Accessibly written, this is key reading for scholars and students in both fields"-- Provided by publisher.
  • 1. Introduction: After the Ethnographic Turn
  • 2. Art as Anthropology
  • 3. Traps and Devices
  • 4. Aesthetics and Politics
  • 5. Participation and the Gift
  • 6. Work and Life
  • 7. Fields and Labs
  • 8. Ethnography and Utopia.
"In recent decades, the dialogue between art and anthropology has been both intense and controversial. Art, Anthropology and the Gift provides a much-needed and comprehensive overview of this dialogue, whilst also exploring the reciprocal nature of the two subjects through practice, theory and politics. Fully engaging with anthropology and art theory, this book innovatively argues that art and anthropology don't just share methodologies, but also deeper intellectual, theoretical and even political concerns, inviting scholars and students alike to look at this contentious relationship in a more critical light. One of the central arguments of the book is that the problem of the 'gift' has been central to both anthropological and artistic practice. This very idea connects the different chapters on topics including aesthetics, politics, participation and fieldwork"-- Provided by publisher.
"In recent decades, the dialogue between art and anthropology has been both intense and controversial. Art, Anthropology and the Gift provides a much-needed and comprehensive overview of this dialogue, whilst also exploring the reciprocal nature of the two subjects through practice, theory and politics. Fully engaging with anthropology and art theory, Art, Anthropology and the Gift innovatively argues that art and anthropology don't just share methodologies, but also deeper intellectual, theoretical and even political concerns, inviting scholars and students alike to look at this contentious relationship in a more critical light. One of the central arguments of the book is that the problem of the 'gift' has been central to both anthropological and artistic practice. This very idea connects the different chapters on topics including aesthetics, politics, participation and fieldwork. Each chapter is organized around an introductory case study or example, from which the author draws his theoretical discussion. Accessibly written, this is key reading for scholars and students in both fields"-- Provided by publisher.
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
N72 .A56 S26 2015 Unknown
Book
xviii, 210 pages : ill., maps ; 22 cm.
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
NA1503 .K43 2015 Unknown
Book
xxxiv, 286 pages, 16 numbered pages of plates : illustrations, maps ; 26 cm
  • Another Rome
  • Peripatetics Of Knowledge And Architectural Practice
  • Networks, Innovation And Praxis
  • The Evolution And Variation Of An Idea.
  • Another Rome
  • Peripatetics Of Knowledge And Architectural Practice
  • Networks, Innovation And Praxis
  • The Evolution And Variation Of An Idea.
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
N6915 .A744 2015 Unavailable On order Request
Book
326 p. : ill. ; 22 cm.
  • Présentation Les arts plastiques et la veine comique -- D'une ère à l'autre -- "Des gens qui ne savent pas dessiner" -- Les Incohérents vus par... -- Des précurseurs ? -- De la satire à l'instauration -- La tradition satirique et les Salons comiques -- Le musée Ghémar et les parodies zwanzes -- L'esprit fumiste -- Une "école" de l'Incohérence ? -- Incohérence et "vie parisienne" -- Quelques figures exemplaires : L'Illustre Sapeck -- Alphonse Allais, l'amuseur -- Mac Nab, poète diseur -- Coquelin cadet, comique tous terrains -- Caran d'Ache, chantre nationaliste -- Jules Chéret : fantaisie et réclame -- Charles Angrand, peintre "vibriste" -- Émile Cohl, l'inventeur -- Les expositions des Incohérents -- Les premières manifestations : 1882, 1883 -- Régulation : de 1884 à 1893 -- Les jugements de la presse -- L'Incohérence à gogo -- Considérations sur les Arts incohérents -- L'état des lieux -- Quelques oeuvres choisies -- Jules Lée -- Charles Leroy Saint Aubert -- Jean Alesson -- Eugène Meelès -- Marc Sonal -- Eugène Habert -- Georges Meynet -- Paul Lecuit -- Bridet -- Typologie -- Caricatures et illustrations -- Innovations incohérentes -- Titres et jeux de langage -- Objets réels, animaux -- Cadres, supports et matériaux -- Représentations zéro, "monochroïdales" -- L'Art et lard, les arts et lézards -- Le nommé Jules Lée -- Commençons par la fin et par le milieu -- L'auteur dramatique -- L'animateur de la vie parisienne -- L'auteur de récits gais -- L'éditeur -- L'hydropathe -- Jules Lévy par lui-même -- Le "Juif affairiste" -- Du comique dans l'art moderne -- Picasso, amuseur notoire et secret -- Marcel Duchamp -- Et ses amis -- Le rire Dada -- Rire avec l'art contemporain -- Néo-Dada -- Klein, le sublime et le comique -- Fluxus : l'art, la vie, le rire -- Déréliction et dérision -- L'avenir d'une référence -- Pour conclure. Les Incohérents, les arts plastique et le rire -- Filiation -- De la blague à l'oeuvre d'art -- Esthétique et sacralité -- Du présent au passé -- Usages du rire -- Destitution, instauration -- Documents -- Jules Lévy, "L'Incohérence -- Son origine -- Son Histoire -- Son avenir", Le Courrier français, 12 mars 1885 -- Étienne Grosclaude (rubrique "Les Nouvelles"), Les Grimaces, 13 octobre 1883 -- Félix Fénéon, "Les arts incohérents, Exposition du 15 octobre au 15 novembre", La Libre Revue, 15 novembre 1883 -- Émile Goudeau, "L'Incohérent", La Revue illustrée, 15 mars 1887 -- Bibliographie -- Les Arts incohérents -- Art moderne et contemporain -- Table des illustrations.
"Dans les années 1880, les expositions impressionnistes mettent à mal le système académique, toujours dominant. Alors que Paris tente d'oublier les plaies de la guerre et de la Commune, un groupe de jeunes gens organise une exposition d'amusements en tous genres réalisés par "des personnes qui ne savent pas dessiner". Sous le titre d'"Arts incohérents", une série de manifestations égaient la capitale durant une dizaine d'années. Elles seront par la suite oubliées et la plupart des réalisations ont disparu. Par exception, sont demeurées les oeuvres "monochroïdales" imaginées par A. Allais qui expose en 1883 une Première communion de jeunes filles par un temps de neige : un simple bristol blanc. De la moquerie à l'instauration d'une conception nouvelle de l'oeuvre plastique, des Incohérents à Yves Klein en passant par Picasso, Marcel Duchamp, Francis Picabia et tant d'autres (groupes et individus), l'ouvrage rend compte d'une révolution silencieuse : une transformation radicale de la production artistique dont nous sommes aujourd'hui les héritiers."--P. [4] of cover.
  • Présentation Les arts plastiques et la veine comique -- D'une ère à l'autre -- "Des gens qui ne savent pas dessiner" -- Les Incohérents vus par... -- Des précurseurs ? -- De la satire à l'instauration -- La tradition satirique et les Salons comiques -- Le musée Ghémar et les parodies zwanzes -- L'esprit fumiste -- Une "école" de l'Incohérence ? -- Incohérence et "vie parisienne" -- Quelques figures exemplaires : L'Illustre Sapeck -- Alphonse Allais, l'amuseur -- Mac Nab, poète diseur -- Coquelin cadet, comique tous terrains -- Caran d'Ache, chantre nationaliste -- Jules Chéret : fantaisie et réclame -- Charles Angrand, peintre "vibriste" -- Émile Cohl, l'inventeur -- Les expositions des Incohérents -- Les premières manifestations : 1882, 1883 -- Régulation : de 1884 à 1893 -- Les jugements de la presse -- L'Incohérence à gogo -- Considérations sur les Arts incohérents -- L'état des lieux -- Quelques oeuvres choisies -- Jules Lée -- Charles Leroy Saint Aubert -- Jean Alesson -- Eugène Meelès -- Marc Sonal -- Eugène Habert -- Georges Meynet -- Paul Lecuit -- Bridet -- Typologie -- Caricatures et illustrations -- Innovations incohérentes -- Titres et jeux de langage -- Objets réels, animaux -- Cadres, supports et matériaux -- Représentations zéro, "monochroïdales" -- L'Art et lard, les arts et lézards -- Le nommé Jules Lée -- Commençons par la fin et par le milieu -- L'auteur dramatique -- L'animateur de la vie parisienne -- L'auteur de récits gais -- L'éditeur -- L'hydropathe -- Jules Lévy par lui-même -- Le "Juif affairiste" -- Du comique dans l'art moderne -- Picasso, amuseur notoire et secret -- Marcel Duchamp -- Et ses amis -- Le rire Dada -- Rire avec l'art contemporain -- Néo-Dada -- Klein, le sublime et le comique -- Fluxus : l'art, la vie, le rire -- Déréliction et dérision -- L'avenir d'une référence -- Pour conclure. Les Incohérents, les arts plastique et le rire -- Filiation -- De la blague à l'oeuvre d'art -- Esthétique et sacralité -- Du présent au passé -- Usages du rire -- Destitution, instauration -- Documents -- Jules Lévy, "L'Incohérence -- Son origine -- Son Histoire -- Son avenir", Le Courrier français, 12 mars 1885 -- Étienne Grosclaude (rubrique "Les Nouvelles"), Les Grimaces, 13 octobre 1883 -- Félix Fénéon, "Les arts incohérents, Exposition du 15 octobre au 15 novembre", La Libre Revue, 15 novembre 1883 -- Émile Goudeau, "L'Incohérent", La Revue illustrée, 15 mars 1887 -- Bibliographie -- Les Arts incohérents -- Art moderne et contemporain -- Table des illustrations.
"Dans les années 1880, les expositions impressionnistes mettent à mal le système académique, toujours dominant. Alors que Paris tente d'oublier les plaies de la guerre et de la Commune, un groupe de jeunes gens organise une exposition d'amusements en tous genres réalisés par "des personnes qui ne savent pas dessiner". Sous le titre d'"Arts incohérents", une série de manifestations égaient la capitale durant une dizaine d'années. Elles seront par la suite oubliées et la plupart des réalisations ont disparu. Par exception, sont demeurées les oeuvres "monochroïdales" imaginées par A. Allais qui expose en 1883 une Première communion de jeunes filles par un temps de neige : un simple bristol blanc. De la moquerie à l'instauration d'une conception nouvelle de l'oeuvre plastique, des Incohérents à Yves Klein en passant par Picasso, Marcel Duchamp, Francis Picabia et tant d'autres (groupes et individus), l'ouvrage rend compte d'une révolution silencieuse : une transformation radicale de la production artistique dont nous sommes aujourd'hui les héritiers."--P. [4] of cover.
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
N6847.5 .I6 G76 2015 Unavailable On order Request

11. Asian art [2015]

Book
xxiii, 408 pages : illustrations (chiefly color), maps ; 28 cm
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
N7260 .N38 2015 Unavailable In process Request
Book
408 p. : col. ill. ; 28 cm.
  • Préface -- Beauté divine ! -- Un écho régional de la peinture religieuse européenne entre les conciles de Trente (1545-1563) et de Vatican I (1870) -- Cadrages et perspectives -- Une "aventure de l'esprit" pionnière et collégiale : l'étude des tableaux des églises bas-normandes, Emmanuel Luis -- La restauration des tableaux d'églises en Basse-Normandie, Aude Maisonneuve -- Une capitale en demi-teinte : les peintres à Caen au XVIIe siècle, Étienne Faisant -- Peintures d'autel dans les paroisses rurales de Normandie au XIIIe siècle, Christine Gouzi -- Entre création et copie : une ligne de front identifiable ?, Renaud Benoit-Cattin -- D'après Grégoire Huret, de quelques tableaux issus du Val-Richer, Emmanuel Luis -- L'église Saint-Pierre de Saint-Nicolas-de-Sommaire (Orne) : un décor peint exceptionnel, Servanne Desmoulins-Hémery -- La chartreuse du Val-Dieu : un décor dispersé, Étienne Poulain -- Les tableaux de choeur de la cathédrale de Lisieux : un programme décoratif parisien du troisième quart du XIIIe siècle, Emmanuel Luis -- Les tableaux de la cathédrale de Bayeux : un patrimoine normand méconnu, Emmanuel Luis -- Les chefs-d'oeuvre flamands de la collection Le Chanteur, Aude Maisonneuve -- Le décor peint par Guillaume Fouace dans l'église de Montfarville, Élisabeth Marie -- La famille de La Vente, une dynastie de peintres à Vire, Gérard Villeroy et Emmanuel Luis -- Guillaume Jolivet, "pictor Morotor", Gérard Villeroy -- Jacques Noury (Carpiquet, 1747 - Caen, 1832), Christophe Marcheteau de Quinçay -- "P h. Guérin" (1762-1844), peintre augeron, Sabrina Blanchet -- Pierre-Charles Gislain (1826-1904) : un archétype de peintre régional ?, Servanne Desmoulins-Hémery.
"Enchâssés dans un retable ou accrochés, isolés, sur les murs du sanctuaire, près de trois mille tableaux peuplent les églises paroissiales de Basse-Normandie. Une Madeleine flamande du XVIe siècle richement parée, un Christ triomphant au drapé virtuose, un roi au pied d'un pauvre, un ange gardien raffiné, telles sont quelques-unes des figures qui vous attendent au fil des pages. Cent quarante-trois tableaux sont rassemblés dans le catalogue, la plupart inédits, et remis en lumière grâce à une campagne photographique d'une ampleur et d'une qualité exceptionnelles. Inscriptions, armoiries, signatures et une multitude de détails d'ordinaire inaccessibles sont ainsi révélés. Les oeuvres des Païs, Pillement, Bichue et des nombreux peintres locaux sortis à cette occasion de l'anonymat côtoient les tableaux de la famille Restout si active sur nos territoires, tandis que se détachent les figures nationales de La Hyre, Suvée ou Isabey. Avec cet inventaire d'une échelle sans précédent en France, professionnels du patrimoine et universitaires vous invitent à découvrir plus de trois siècles d'une peinture en région pleine de vitalité."--P. [4] of cover.
  • Préface -- Beauté divine ! -- Un écho régional de la peinture religieuse européenne entre les conciles de Trente (1545-1563) et de Vatican I (1870) -- Cadrages et perspectives -- Une "aventure de l'esprit" pionnière et collégiale : l'étude des tableaux des églises bas-normandes, Emmanuel Luis -- La restauration des tableaux d'églises en Basse-Normandie, Aude Maisonneuve -- Une capitale en demi-teinte : les peintres à Caen au XVIIe siècle, Étienne Faisant -- Peintures d'autel dans les paroisses rurales de Normandie au XIIIe siècle, Christine Gouzi -- Entre création et copie : une ligne de front identifiable ?, Renaud Benoit-Cattin -- D'après Grégoire Huret, de quelques tableaux issus du Val-Richer, Emmanuel Luis -- L'église Saint-Pierre de Saint-Nicolas-de-Sommaire (Orne) : un décor peint exceptionnel, Servanne Desmoulins-Hémery -- La chartreuse du Val-Dieu : un décor dispersé, Étienne Poulain -- Les tableaux de choeur de la cathédrale de Lisieux : un programme décoratif parisien du troisième quart du XIIIe siècle, Emmanuel Luis -- Les tableaux de la cathédrale de Bayeux : un patrimoine normand méconnu, Emmanuel Luis -- Les chefs-d'oeuvre flamands de la collection Le Chanteur, Aude Maisonneuve -- Le décor peint par Guillaume Fouace dans l'église de Montfarville, Élisabeth Marie -- La famille de La Vente, une dynastie de peintres à Vire, Gérard Villeroy et Emmanuel Luis -- Guillaume Jolivet, "pictor Morotor", Gérard Villeroy -- Jacques Noury (Carpiquet, 1747 - Caen, 1832), Christophe Marcheteau de Quinçay -- "P h. Guérin" (1762-1844), peintre augeron, Sabrina Blanchet -- Pierre-Charles Gislain (1826-1904) : un archétype de peintre régional ?, Servanne Desmoulins-Hémery.
"Enchâssés dans un retable ou accrochés, isolés, sur les murs du sanctuaire, près de trois mille tableaux peuplent les églises paroissiales de Basse-Normandie. Une Madeleine flamande du XVIe siècle richement parée, un Christ triomphant au drapé virtuose, un roi au pied d'un pauvre, un ange gardien raffiné, telles sont quelques-unes des figures qui vous attendent au fil des pages. Cent quarante-trois tableaux sont rassemblés dans le catalogue, la plupart inédits, et remis en lumière grâce à une campagne photographique d'une ampleur et d'une qualité exceptionnelles. Inscriptions, armoiries, signatures et une multitude de détails d'ordinaire inaccessibles sont ainsi révélés. Les oeuvres des Païs, Pillement, Bichue et des nombreux peintres locaux sortis à cette occasion de l'anonymat côtoient les tableaux de la famille Restout si active sur nos territoires, tandis que se détachent les figures nationales de La Hyre, Suvée ou Isabey. Avec cet inventaire d'une échelle sans précédent en France, professionnels du patrimoine et universitaires vous invitent à découvrir plus de trois siècles d'une peinture en région pleine de vitalité."--P. [4] of cover.
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
ND1432 .F8 B43 2015 Unavailable On order Request
Book
xvii, 224 pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 27 cm
  • Politics of abstraction
  • The matter of painting
  • Framing contemporary art
  • Outside the frame
  • Concrete poetry and the materialization of language
  • The ticklish object.
  • Politics of abstraction
  • The matter of painting
  • Framing contemporary art
  • Outside the frame
  • Concrete poetry and the materialization of language
  • The ticklish object.
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
N6490 .E69 2015 Unavailable On order Request

14. Colorado [2015]

Book
174 p. ; 22 cm.
  • Façons de voir -- Spéculer sur la couleur -- Se disputer la couleur -- S'étouffer par la couleur -- Mysticiser la couleur -- Manières d'y croire -- L'icône, les couleurs de la religion -- Le monochrome et la foi -- Lessivage littéraire -- "L'adieu suprême des mouchoirs" -- "Rhétorique blanche" et "Soleil noir" -- Blanche-Neige : les tautologies de la blancheur -- L'art des médias -- Dessin animé et "image-couleur" -- Le passage à la couleur : "Un moment si doux" -- Le cinéma, ou l'art de la cohabitation -- De l'enfance à "l'homme nu" -- Barbe-bleue -- Couleurs de l'enfance : le jeu des voyelles -- "La couleur du vers baudelairien" -- Pour une anthropologie des couleurs -- En finir avec Rimbaud ? -- Les couleurs de l'Amérique -- Fantasmes d'acculturation : la conquête de l'Ouest -- Faire rougir l'Amérique -- "Color line" : la couleur et la frontière -- Le sang de la baleine -- Puritanisme et décoloration -- Feux d'artifice ?
"Ce livre n'est pas un guide sur le Colorado. C'est à une expédition dans les mots et les images des couleurs que nous vous invitons, voyage qui nous emmènera dans les continents européen et américain de sorte qu'il sera tout de même question du Colorado. Plébiscitée par nos sociétés contemporaines, la couleur permet à chacun de sentir les vertus sociales, ethniques mais aussi artistiques de la diversité. D'une manière parfois abrupte, la couleur révèle la nature de nos relations aux autres et à nous-mêmes : les couleurs sont-elles juxtaposées, harmonieusement combinées ou se recouvrent-elles au contraire les unes les autres ? Sont-elles séparées ou mélangées ? Si la couleur nous fascine tant, c'est aussi parce qu'elle conforte l'un de nos fantasmes esthétiques les plus tenaces : la possibilité d'un mimétisme parfait de l'art. Dans un monde où tout est coloré, ou le devient, quel sens le noir et blanc de l'écriture peut-il bien prendre, quel rôle peut-il encore jouer ? S'accaparant les possibilités colorées de médias comme la peinture, le cinéma, ou encore la photographie, les mots se servent des couleurs, avec toute l'ambivalence de l'expression : ils en profitent, ils les modifient, parfois ils les abîment aussi. Parler de la couleur n'est jamais seulement métaphorique. La littérature n'évince pas la couleur, elle lui offre des lignes directrices, qu'elles soient fuite ou découverte, lui permettant de faire fi des frontières réelles et imaginaires. Se découvrent ainsi, au gré des oeuvres, des "lignes de couleurs" où se renégocient quelques-uns des tropismes de l'être humain."--P. [4] of cover.
  • Façons de voir -- Spéculer sur la couleur -- Se disputer la couleur -- S'étouffer par la couleur -- Mysticiser la couleur -- Manières d'y croire -- L'icône, les couleurs de la religion -- Le monochrome et la foi -- Lessivage littéraire -- "L'adieu suprême des mouchoirs" -- "Rhétorique blanche" et "Soleil noir" -- Blanche-Neige : les tautologies de la blancheur -- L'art des médias -- Dessin animé et "image-couleur" -- Le passage à la couleur : "Un moment si doux" -- Le cinéma, ou l'art de la cohabitation -- De l'enfance à "l'homme nu" -- Barbe-bleue -- Couleurs de l'enfance : le jeu des voyelles -- "La couleur du vers baudelairien" -- Pour une anthropologie des couleurs -- En finir avec Rimbaud ? -- Les couleurs de l'Amérique -- Fantasmes d'acculturation : la conquête de l'Ouest -- Faire rougir l'Amérique -- "Color line" : la couleur et la frontière -- Le sang de la baleine -- Puritanisme et décoloration -- Feux d'artifice ?
"Ce livre n'est pas un guide sur le Colorado. C'est à une expédition dans les mots et les images des couleurs que nous vous invitons, voyage qui nous emmènera dans les continents européen et américain de sorte qu'il sera tout de même question du Colorado. Plébiscitée par nos sociétés contemporaines, la couleur permet à chacun de sentir les vertus sociales, ethniques mais aussi artistiques de la diversité. D'une manière parfois abrupte, la couleur révèle la nature de nos relations aux autres et à nous-mêmes : les couleurs sont-elles juxtaposées, harmonieusement combinées ou se recouvrent-elles au contraire les unes les autres ? Sont-elles séparées ou mélangées ? Si la couleur nous fascine tant, c'est aussi parce qu'elle conforte l'un de nos fantasmes esthétiques les plus tenaces : la possibilité d'un mimétisme parfait de l'art. Dans un monde où tout est coloré, ou le devient, quel sens le noir et blanc de l'écriture peut-il bien prendre, quel rôle peut-il encore jouer ? S'accaparant les possibilités colorées de médias comme la peinture, le cinéma, ou encore la photographie, les mots se servent des couleurs, avec toute l'ambivalence de l'expression : ils en profitent, ils les modifient, parfois ils les abîment aussi. Parler de la couleur n'est jamais seulement métaphorique. La littérature n'évince pas la couleur, elle lui offre des lignes directrices, qu'elles soient fuite ou découverte, lui permettant de faire fi des frontières réelles et imaginaires. Se découvrent ainsi, au gré des oeuvres, des "lignes de couleurs" où se renégocient quelques-uns des tropismes de l'être humain."--P. [4] of cover.
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
NX650 .C676 T68 2015 Unavailable On order Request

15. Curating research [2015]

Book
260 p. ; 22 cm.
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
N408 .C873 2015 Unknown
Book
xiv, 264 pages : illustrations ; 25 cm.
  • Spectacular unmaking: creative destruction, destructive creativity / John R. Decker
  • Guido da Siena and the four modes of violence / Assaf Pinkus
  • The suffering Christ and visual mnemonics in Netherlandish devotions / Mitzi Kirkland-Ives
  • A chopped-off head on a golden plate : Jan Mostaert's Head of Saint John the Baptist on a plate surrounded by angels / Soetkin Vanhauwaert
  • Reviving martyrdom: interpretations of the catacombs in Cesare Baronio's patronage / Kelley Magill
  • The authorizations of torture: John Bale writing Anne Askew / Natalia Khomenko
  • Killing and dying at the Death of Decius Mus / Renzo Baldasso
  • Dracula, the Turks and the rhetoric of impaling in fifteenth- and sixteenth-century Germany / Heather Madar
  • Execution by image: visual spectacularism and iconoclasm in late medieval and early modern Europe / Allie Terry-Fritsch
  • A shameful spectacle: Claes Jansz. Visscher's 1623 news prints of executed Dutch 'Arminians' / Maureen Warren
  • Closing thoughts / John R. Decker.
  • Spectacular unmaking: creative destruction, destructive creativity / John R. Decker
  • Guido da Siena and the four modes of violence / Assaf Pinkus
  • The suffering Christ and visual mnemonics in Netherlandish devotions / Mitzi Kirkland-Ives
  • A chopped-off head on a golden plate : Jan Mostaert's Head of Saint John the Baptist on a plate surrounded by angels / Soetkin Vanhauwaert
  • Reviving martyrdom: interpretations of the catacombs in Cesare Baronio's patronage / Kelley Magill
  • The authorizations of torture: John Bale writing Anne Askew / Natalia Khomenko
  • Killing and dying at the Death of Decius Mus / Renzo Baldasso
  • Dracula, the Turks and the rhetoric of impaling in fifteenth- and sixteenth-century Germany / Heather Madar
  • Execution by image: visual spectacularism and iconoclasm in late medieval and early modern Europe / Allie Terry-Fritsch
  • A shameful spectacle: Claes Jansz. Visscher's 1623 news prints of executed Dutch 'Arminians' / Maureen Warren
  • Closing thoughts / John R. Decker.
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
N8217 .D5 D45 2015 Unavailable In process Request

17. Diary/Landscape [2015]

Book
147 pages : illustrations ; 29 cm
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
TR654 .W4187 2015 Unknown
Book
281 p. : ill. (chiefly col.) ; 29 cm.
  • Préface de Patrick Mcguinness -- Présence littéraire des Nabis -- Naissance et lieux du synthétisme pictural -- À Pont-Aven -- Au Café Volpini -- Dans le Paris des Nabis -- À la galerie du Barc de Boutteville -- Les peintres en revues -- Le Moderniste illustré -- Le Mercure de France -- La Revue blanche et sa "charte graphique" -- L'Art littéraire et les Essais d'art libre -- Les peintres en scène(s) -- Au Théâtre d'Art (1890-1892) -- Au Théâtre de l'OEuvre (1893-1897) -- Aux Pantins -- L'attrait de la nouveauté -- Les effets d'une "opa littéraire" -- L'aura des jeunes "novateurs" -- "Les mauvais critiques et les faux artistes sont faits pour s'entendre" ou le critique fait par l'artiste -- Une analogie des luttes entre littérature et peinture -- Les divergences picturales du symbolisme -- Les Salons de la Rose-Croix -- Les Nabis face au Sâr Péladan -- La "lutte pour les peintres" -- Galerie des pro- et anti-nabis -- Alphonse Germain et l'"idéalisme-idéisme" -- Adolphe Retté, le lunatique -- Camille Mauclair, le polémiste -- Julien Leclercq, le lutteur -- Thadée Natanson, le dilettante -- Repenser le rapport entre peintres et écrivains -- Le peintre et le critique: les enjeux d'une prise de parole -- Illustrateur et écrivain : vers de nouvelles expériences -- Le Voyage d'Urien: une équivalence des rôles -- Les Vierges et Les Tombeaux: un renversement des rôles -- Nib par Jules Renard et Félix Vallotton : une réinterprétation des rôles -- De la simplicité -- Une caractéristique picturale -- Une tendance littéraire -- De la synthèse -- Un "synthétisme" pictural -- Des écritures "synthétiques" -- Du primitivisme -- Une nostalgie des origines -- Illustrer sous l'enseigne du primitif -- De l'enfance -- Voir par l'écriture -- Le texte faiseur d'images -- L'image textuelle et le symbolisme -- Ecrire de nouvelles images -- L'idéoplastie selon Saint-Pol-Roux -- De L'Ymagier aux "Treize images" -- André Gide et le paysage d'âme -- Sous les "Aspects" de Romain Coolus -- Annoncer la couleur -- La couleur picturale -- Les théories synthétistes -- Une notion anti-littéraire ? -- La couleur au théâtre -- Les théories dramaturgiques de la couleur -- La couleur mise en scène -- La couleur littéraire -- Des couleurs symbolistes -- Les "hauts vitraux versicolores comme des paroles" d'Alfred Jarry -- Louis Lormel, Léon-Paul Fargue et Maurice Cremnitz à L'Art littéraire -- Les premiers recueils de Paul Fort -- L'Iris d'Adrien Mithouard -- Les couleurs entre texte et illustration -- Filer l'arabesque -- Une autre notion anti-littéraire ? -- Les antécédents de l'arabesque -- Maurice Denis et l'héritage pictural (XVIe-XIXe siècles) -- Jalons littéraires d'une notion critique au XIXe siècle -- Peindre l'arabesque -- Lignes de composition -- De la silhouette au théâtre -- Un trait identitaire pour la critique -- L'arabesque en textes -- Gabriel Trarieux et les arabesques poétiques -- La métaphore de l'arabesque chez Alfred Jarry -- La ligne décorative chez Romain Coolus -- Noa Noa entre Charles Morice et Paul Gauguin
  • La prose ouvragée de Gustave Kahn à Marinetti -- Un roman de peintre: La Vie meurtrière de Félix Vallotton -- Le rythme décoratif -- Un vecteur artistique et littéraire -- Au rythme de la ligne et des couleurs -- Vers une poésie décorative ? -- Une analogie des inventions littéraires et picturales -- Le vers libre, une invention picturale -- Un monologue intérieur au rythme de la pensée -- Épilogue : Paul Percheron, un Nabi écrivain ?
"Jules Renard, Édouard Dujardin, Charles Morice, Alfred Jarry, André Gide, Paul Fort, Saint-Pol-Roux, Adrien Mithouard, Remy de Gourmont, Romain Coolus... Ces écrivains célèbres ou méconnus de la fin du XIXe siècle ont tous en commun d'avoir collaboré et soutenu l'art des Nabis. Ce groupe de peintres, entre autres composé de Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton et Édouard Vuillard, est longtemps demeuré discret au regard de l'histoire de l'art. Pourtant les relations privilégiées des Nabis avec le monde littéraire leur ont permis de se distinguer en s'impliquant de façon exceptionnelle dans la rénovation de la mise en scène théâtrale et de l'illustration du livre. Surtout, leurs expériences ont placé les écrivains face un défi : celui de faire évoluer leurs conceptions, aussi bien dans leur propre rapport à l'image que dans leur pratique de l'écriture. En alliant une approche originale des rapports entre littérature et peinture à l'exhumation de ressources documentaires diversifiées, ce livre propose de revenir sur une période charnière qui voit le symbolisme littéraire s'émanciper de ses premières formules pour s'orienter vers des options qui épouseront celles des prochaines avant-gardes."--P. [4] of cover.
  • Préface de Patrick Mcguinness -- Présence littéraire des Nabis -- Naissance et lieux du synthétisme pictural -- À Pont-Aven -- Au Café Volpini -- Dans le Paris des Nabis -- À la galerie du Barc de Boutteville -- Les peintres en revues -- Le Moderniste illustré -- Le Mercure de France -- La Revue blanche et sa "charte graphique" -- L'Art littéraire et les Essais d'art libre -- Les peintres en scène(s) -- Au Théâtre d'Art (1890-1892) -- Au Théâtre de l'OEuvre (1893-1897) -- Aux Pantins -- L'attrait de la nouveauté -- Les effets d'une "opa littéraire" -- L'aura des jeunes "novateurs" -- "Les mauvais critiques et les faux artistes sont faits pour s'entendre" ou le critique fait par l'artiste -- Une analogie des luttes entre littérature et peinture -- Les divergences picturales du symbolisme -- Les Salons de la Rose-Croix -- Les Nabis face au Sâr Péladan -- La "lutte pour les peintres" -- Galerie des pro- et anti-nabis -- Alphonse Germain et l'"idéalisme-idéisme" -- Adolphe Retté, le lunatique -- Camille Mauclair, le polémiste -- Julien Leclercq, le lutteur -- Thadée Natanson, le dilettante -- Repenser le rapport entre peintres et écrivains -- Le peintre et le critique: les enjeux d'une prise de parole -- Illustrateur et écrivain : vers de nouvelles expériences -- Le Voyage d'Urien: une équivalence des rôles -- Les Vierges et Les Tombeaux: un renversement des rôles -- Nib par Jules Renard et Félix Vallotton : une réinterprétation des rôles -- De la simplicité -- Une caractéristique picturale -- Une tendance littéraire -- De la synthèse -- Un "synthétisme" pictural -- Des écritures "synthétiques" -- Du primitivisme -- Une nostalgie des origines -- Illustrer sous l'enseigne du primitif -- De l'enfance -- Voir par l'écriture -- Le texte faiseur d'images -- L'image textuelle et le symbolisme -- Ecrire de nouvelles images -- L'idéoplastie selon Saint-Pol-Roux -- De L'Ymagier aux "Treize images" -- André Gide et le paysage d'âme -- Sous les "Aspects" de Romain Coolus -- Annoncer la couleur -- La couleur picturale -- Les théories synthétistes -- Une notion anti-littéraire ? -- La couleur au théâtre -- Les théories dramaturgiques de la couleur -- La couleur mise en scène -- La couleur littéraire -- Des couleurs symbolistes -- Les "hauts vitraux versicolores comme des paroles" d'Alfred Jarry -- Louis Lormel, Léon-Paul Fargue et Maurice Cremnitz à L'Art littéraire -- Les premiers recueils de Paul Fort -- L'Iris d'Adrien Mithouard -- Les couleurs entre texte et illustration -- Filer l'arabesque -- Une autre notion anti-littéraire ? -- Les antécédents de l'arabesque -- Maurice Denis et l'héritage pictural (XVIe-XIXe siècles) -- Jalons littéraires d'une notion critique au XIXe siècle -- Peindre l'arabesque -- Lignes de composition -- De la silhouette au théâtre -- Un trait identitaire pour la critique -- L'arabesque en textes -- Gabriel Trarieux et les arabesques poétiques -- La métaphore de l'arabesque chez Alfred Jarry -- La ligne décorative chez Romain Coolus -- Noa Noa entre Charles Morice et Paul Gauguin
  • La prose ouvragée de Gustave Kahn à Marinetti -- Un roman de peintre: La Vie meurtrière de Félix Vallotton -- Le rythme décoratif -- Un vecteur artistique et littéraire -- Au rythme de la ligne et des couleurs -- Vers une poésie décorative ? -- Une analogie des inventions littéraires et picturales -- Le vers libre, une invention picturale -- Un monologue intérieur au rythme de la pensée -- Épilogue : Paul Percheron, un Nabi écrivain ?
"Jules Renard, Édouard Dujardin, Charles Morice, Alfred Jarry, André Gide, Paul Fort, Saint-Pol-Roux, Adrien Mithouard, Remy de Gourmont, Romain Coolus... Ces écrivains célèbres ou méconnus de la fin du XIXe siècle ont tous en commun d'avoir collaboré et soutenu l'art des Nabis. Ce groupe de peintres, entre autres composé de Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton et Édouard Vuillard, est longtemps demeuré discret au regard de l'histoire de l'art. Pourtant les relations privilégiées des Nabis avec le monde littéraire leur ont permis de se distinguer en s'impliquant de façon exceptionnelle dans la rénovation de la mise en scène théâtrale et de l'illustration du livre. Surtout, leurs expériences ont placé les écrivains face un défi : celui de faire évoluer leurs conceptions, aussi bien dans leur propre rapport à l'image que dans leur pratique de l'écriture. En alliant une approche originale des rapports entre littérature et peinture à l'exhumation de ressources documentaires diversifiées, ce livre propose de revenir sur une période charnière qui voit le symbolisme littéraire s'émanciper de ses premières formules pour s'orienter vers des options qui épouseront celles des prochaines avant-gardes."--P. [4] of cover.
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
N6847.5 .N3 D47 2015 Unavailable On order Request
Book
x, 215 pages : illustrations (some color) ; 27 cm
  • Introduction : Black Mountain College between chance and design
  • Josef Albers and the ethics of perception
  • John Cage's chance protocols
  • R. Buckminster Fuller's design revolution
  • Epilogue : legacies of Black Mountain College.
  • Introduction : Black Mountain College between chance and design
  • Josef Albers and the ethics of perception
  • John Cage's chance protocols
  • R. Buckminster Fuller's design revolution
  • Epilogue : legacies of Black Mountain College.
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
NX405 .B55 B553 2015 Unavailable On order Request
Book
xv, 210 pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 24 cm
Art & Architecture Library
Status of items at Art & Architecture Library
Art & Architecture Library Status
Stacks
BH39 .F54 2015 Unknown