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653 p., [8] p. of plates : col. ill. ; 23 cm
  • La question du modèle -- Mythes -- Apollon "Pothos" -- Un Ganymède aquatique -- Hyacinthe changé en fleur -- Deux images de Narcisse -- Intermèdescomiques -- Médée et les garçons -- Florence, capitale de la, culture gay -- Double Italie -- Mariage pour tous ? -- Bouteilles à la mer -- L'errance du chevalier (à propos du Don Quichotte de Cervantès) -- Les masques du séducteur (sur Don Juan) -- Rembrandt aux yeux hagards -- Jeremy Bentham, prophète désarmé -- Le secret d'Octave (à propos d'Armance de Stendhal) -- "Je respire par sa bouche" (sur Vautrin) -- Il lacerato spirito (sur Giuseppe Verdi) -- L'ange de la destruction (sur Stevenson) -- La persécution de l'Innocent (à propos de Billy Budd de Melville) -- Langueurs, affrontements, fusions (sur plusieurs livres de Joseph Conrad) -- Sous l'oeil de la police (à propos de Tonio Krüger de Thomas Mann) -- Phares -- Un signe fort de tolérance : Théophile Gautier -- Une capitulation de Zola -- Une stratégie d'autodestruction : Oscar Wilde -- Les débuts du roman gay en France -- Amitiés particulières (Paul Bourget, Roger Peyrefitte, Montherlant, Martin du Gard) -- Les canailles sublimées : Georges Eekhoud -- L'école des garçons : André Gide et Marc Allégret -- Les homophobes contre-attaquent -- Le sexe surnaturel de la beauté (à propos du Livre blanc de Jean Cocteau) -- La honte du colonel (sur Roger Martin du Gard) -- Une élégance désespérée (Pierre Herbart) -- Une aristocratie morale (François Augiéras) -- Un clairon populaire (Jean-Louis Bory) -- Un bréviaire optimiste : Marcel Jouhandeau -- Une occasion manquée : Maurice, d'Edward Morgan Forster -- Le lys et la rose : Federico Garda Lorca -- La gloire du violoniste (à propos d'Umberto Saba) -- De l'ombre à la lumière (Giorgio Bassani, Sandro Penna, Tony Duvert) -- Agressif par culpabilité (Pier Paolo Pasolini) -- Cérémonies secrètes (à propos des Amours interdites de Yukio Mishima) -- Le garçon du fleuve (à propos de Diadorim de Joâo Guimarâes Rosa) -- Du nouveau chez les détectives : Joseph Hansen -- De diverses manières d'être gay aujourd'hui selon les pays, les moeurs, les religions -- France, 1953 : Roger Stéphane -- Pologne, 1982 : Marian Pankowski -- Angleterre, 1964 : Christopher Isherwood -- Cuba, 1966: Lezama Lima et Arenas -- Etats-Unis, 1999 : Annie Proulx -- Russie, 2000 : Ludmila Oulitskaïa -- Mexique, 2006 : Carlos Fuentes -- Égypte, 2006 : Mohamed Leftah -- De tous les pays, de tous les temps -- Pour faire le tour du monde à toutes les époques -- Promenades -- La mélancolie homosexuelle -- Le Jardin de Jabel : Promenade aux Tuileries -- Coercitions, dissuasions, échappatoires -- La Bibliothèque gay idéale.
"Tant par l'ampleur de son érudition que par la diversité des champs intellectuels (philosophie, psychanalyse, psychiatrie), artistiques (littérature, théâtre, opéra, peinture...), historiques (de la mythologie grecque à nos jours) et géographiques (Europe, Amérique, Asie...) parcourus, défrichés, analysés, ce livre explore un thème qui traverse plus ou moins explicitement la culture mondiale. L'inclination personnelle de l'artiste n'est pas ici le sujet : c'est l'homosexualité dans l'oeuvre qui passionne Dominique Fernandez. Car selon qu'elle peut se dire ou doit se travestir, que l'artiste se condamne au cryptage ou s'autorise l'affichage, l'homosexualité devient le marqueur d'une manière d'histoire culturelle des moeurs. Après une introduction qui dénonce la responsabilité de Freud et des psychiatres dans le renforcement de l'homophobie, une première partie revisite les mythes antiques (Apollon, Ganymède, Hyacinthe, Narcisse, Médée...) ; une deuxième examine la face cachée d'oeuvres (Armante, Billy Budd, Tonio Kffiger), d'artistes (Rembrandt, Verdi, Stevenson, Conrad) ou de personnages (Don Quichotte, Don Juan, Vautrin...) ; une troisième présente les "phares" de la cause homosexuelle, de Théophile Gautier à Mishima, et les diverses manières d'être gay aujourd'hui, selon les pays, les moeurs, les religions. Un monument d'hommage à la création, où se succèdent analyses textuelles et perspectives transversales, plongées dans les oeuvres et panoramas sur des sujets universels."--P. [4] of cover.
  • La question du modèle -- Mythes -- Apollon "Pothos" -- Un Ganymède aquatique -- Hyacinthe changé en fleur -- Deux images de Narcisse -- Intermèdescomiques -- Médée et les garçons -- Florence, capitale de la, culture gay -- Double Italie -- Mariage pour tous ? -- Bouteilles à la mer -- L'errance du chevalier (à propos du Don Quichotte de Cervantès) -- Les masques du séducteur (sur Don Juan) -- Rembrandt aux yeux hagards -- Jeremy Bentham, prophète désarmé -- Le secret d'Octave (à propos d'Armance de Stendhal) -- "Je respire par sa bouche" (sur Vautrin) -- Il lacerato spirito (sur Giuseppe Verdi) -- L'ange de la destruction (sur Stevenson) -- La persécution de l'Innocent (à propos de Billy Budd de Melville) -- Langueurs, affrontements, fusions (sur plusieurs livres de Joseph Conrad) -- Sous l'oeil de la police (à propos de Tonio Krüger de Thomas Mann) -- Phares -- Un signe fort de tolérance : Théophile Gautier -- Une capitulation de Zola -- Une stratégie d'autodestruction : Oscar Wilde -- Les débuts du roman gay en France -- Amitiés particulières (Paul Bourget, Roger Peyrefitte, Montherlant, Martin du Gard) -- Les canailles sublimées : Georges Eekhoud -- L'école des garçons : André Gide et Marc Allégret -- Les homophobes contre-attaquent -- Le sexe surnaturel de la beauté (à propos du Livre blanc de Jean Cocteau) -- La honte du colonel (sur Roger Martin du Gard) -- Une élégance désespérée (Pierre Herbart) -- Une aristocratie morale (François Augiéras) -- Un clairon populaire (Jean-Louis Bory) -- Un bréviaire optimiste : Marcel Jouhandeau -- Une occasion manquée : Maurice, d'Edward Morgan Forster -- Le lys et la rose : Federico Garda Lorca -- La gloire du violoniste (à propos d'Umberto Saba) -- De l'ombre à la lumière (Giorgio Bassani, Sandro Penna, Tony Duvert) -- Agressif par culpabilité (Pier Paolo Pasolini) -- Cérémonies secrètes (à propos des Amours interdites de Yukio Mishima) -- Le garçon du fleuve (à propos de Diadorim de Joâo Guimarâes Rosa) -- Du nouveau chez les détectives : Joseph Hansen -- De diverses manières d'être gay aujourd'hui selon les pays, les moeurs, les religions -- France, 1953 : Roger Stéphane -- Pologne, 1982 : Marian Pankowski -- Angleterre, 1964 : Christopher Isherwood -- Cuba, 1966: Lezama Lima et Arenas -- Etats-Unis, 1999 : Annie Proulx -- Russie, 2000 : Ludmila Oulitskaïa -- Mexique, 2006 : Carlos Fuentes -- Égypte, 2006 : Mohamed Leftah -- De tous les pays, de tous les temps -- Pour faire le tour du monde à toutes les époques -- Promenades -- La mélancolie homosexuelle -- Le Jardin de Jabel : Promenade aux Tuileries -- Coercitions, dissuasions, échappatoires -- La Bibliothèque gay idéale.
"Tant par l'ampleur de son érudition que par la diversité des champs intellectuels (philosophie, psychanalyse, psychiatrie), artistiques (littérature, théâtre, opéra, peinture...), historiques (de la mythologie grecque à nos jours) et géographiques (Europe, Amérique, Asie...) parcourus, défrichés, analysés, ce livre explore un thème qui traverse plus ou moins explicitement la culture mondiale. L'inclination personnelle de l'artiste n'est pas ici le sujet : c'est l'homosexualité dans l'oeuvre qui passionne Dominique Fernandez. Car selon qu'elle peut se dire ou doit se travestir, que l'artiste se condamne au cryptage ou s'autorise l'affichage, l'homosexualité devient le marqueur d'une manière d'histoire culturelle des moeurs. Après une introduction qui dénonce la responsabilité de Freud et des psychiatres dans le renforcement de l'homophobie, une première partie revisite les mythes antiques (Apollon, Ganymède, Hyacinthe, Narcisse, Médée...) ; une deuxième examine la face cachée d'oeuvres (Armante, Billy Budd, Tonio Kffiger), d'artistes (Rembrandt, Verdi, Stevenson, Conrad) ou de personnages (Don Quichotte, Don Juan, Vautrin...) ; une troisième présente les "phares" de la cause homosexuelle, de Théophile Gautier à Mishima, et les diverses manières d'être gay aujourd'hui, selon les pays, les moeurs, les religions. Un monument d'hommage à la création, où se succèdent analyses textuelles et perspectives transversales, plongées dans les oeuvres et panoramas sur des sujets universels."--P. [4] of cover.
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PN56 .H57 F47 2015 Unknown
Book
xxxv, 257 pages : illustrations ; 24 cm
  • Dedication Transliteration and Translation Notes Acknowledgments Contents List of Photographs and Tables Introduction Chapter 1: Ideological Goodwill: American and Soviet Cultural Exchange Plans Chapter 2: Restricted Repertoire: Planning for the Bolshoi's 1959 Tour Chapter 3: The Class Struggle and Shakespeare: The Soviets' Interpretation of Romeo and Juliet Chapter 4: Imperial Communism: The Soviets' Reinterpretation of P. I. Tchaikovsky's Swan Lake Chapter 5: Preserving and Elevating the Classics: Giselle Chapter 6: State Approved Innovations: The Stone Flower Chapter 7: Soviet Highlights: The Very Eclectic Soviet Artistic Scene Chapter 8: Tempered Success: Ballet's Role in the Cold War Conclusion Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)
American-Soviet Cultural Diplomacy: The Bolshoi Ballet's American Premiere is the first full-length examination of a Soviet cultural diplomatic effort. Following the signing of an American-Soviet cultural exchange agreement in the late 1950s, Soviet officials resolved to utilize the Bolshoi Ballet's planned 1959 American tour to awe audiences with Soviet choreographers' great accomplishments and Soviet performers' superb abilities. Relying on extensive research, Cadra Peterson McDaniel examines whether the objectives behind Soviet cultural exchange and the specific aims of the Bolshoi Ballet's 1959 American tour provided evidence of a thaw in American-Soviet relations. Interwoven throughout this study is an examination of the Soviets' competing efforts to create ballets encapsulating Communist ideas while simultaneously reinterpreting pre-revolutionary ballets so that these works were ideologically acceptable. McDaniel investigates the rationale behind the creation of the Bolshoi's repertoire and the Soviet leadership's objectives and interpretation of the tour's success as well as American response to the tour. The repertoire included the four ballets, Romeo and Juliet, Swan Lake, Giselle, and The Stone Flower, and two Highlights Programs, which included excerpts from various pre- and post-revolutionary ballets, operas, and dance suites. How the Americans and the Soviets understood the Bolshoi's success provides insight into how each side conceptualized the role of the arts in society and in political transformation. American-Soviet Cultural Diplomacy: The Bolshoi Ballet's American Premiere demonstrates the ballet's role in Soviet foreign policy, a shift to "artful warfare, " and thus emphasizes the significance of studying cultural exchange as a key aspect of Soviet foreign policy and analyzes the continued importance of the arts in twenty-first century Russian politics.
(source: Nielsen Book Data)
  • Dedication Transliteration and Translation Notes Acknowledgments Contents List of Photographs and Tables Introduction Chapter 1: Ideological Goodwill: American and Soviet Cultural Exchange Plans Chapter 2: Restricted Repertoire: Planning for the Bolshoi's 1959 Tour Chapter 3: The Class Struggle and Shakespeare: The Soviets' Interpretation of Romeo and Juliet Chapter 4: Imperial Communism: The Soviets' Reinterpretation of P. I. Tchaikovsky's Swan Lake Chapter 5: Preserving and Elevating the Classics: Giselle Chapter 6: State Approved Innovations: The Stone Flower Chapter 7: Soviet Highlights: The Very Eclectic Soviet Artistic Scene Chapter 8: Tempered Success: Ballet's Role in the Cold War Conclusion Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)
American-Soviet Cultural Diplomacy: The Bolshoi Ballet's American Premiere is the first full-length examination of a Soviet cultural diplomatic effort. Following the signing of an American-Soviet cultural exchange agreement in the late 1950s, Soviet officials resolved to utilize the Bolshoi Ballet's planned 1959 American tour to awe audiences with Soviet choreographers' great accomplishments and Soviet performers' superb abilities. Relying on extensive research, Cadra Peterson McDaniel examines whether the objectives behind Soviet cultural exchange and the specific aims of the Bolshoi Ballet's 1959 American tour provided evidence of a thaw in American-Soviet relations. Interwoven throughout this study is an examination of the Soviets' competing efforts to create ballets encapsulating Communist ideas while simultaneously reinterpreting pre-revolutionary ballets so that these works were ideologically acceptable. McDaniel investigates the rationale behind the creation of the Bolshoi's repertoire and the Soviet leadership's objectives and interpretation of the tour's success as well as American response to the tour. The repertoire included the four ballets, Romeo and Juliet, Swan Lake, Giselle, and The Stone Flower, and two Highlights Programs, which included excerpts from various pre- and post-revolutionary ballets, operas, and dance suites. How the Americans and the Soviets understood the Bolshoi's success provides insight into how each side conceptualized the role of the arts in society and in political transformation. American-Soviet Cultural Diplomacy: The Bolshoi Ballet's American Premiere demonstrates the ballet's role in Soviet foreign policy, a shift to "artful warfare, " and thus emphasizes the significance of studying cultural exchange as a key aspect of Soviet foreign policy and analyzes the continued importance of the arts in twenty-first century Russian politics.
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GV1786 .B64 M44 2015 Available
Book
xvi, 335 pages : illustrations ; 24 cm.
  • 1. Magic and the Supernatural: an Introduction / I. Berti and F. Carla
  • 2. Gods and Demons in Texts : Figures and Symbols of the Defixion Inscriptions of the Nymphaeum of Anna Perenna at Rome / J. Blänsdorf
  • 3. Imaging Magic, Imaging Thinking : The Transmission of Greek Drama from Sophocles to Crimp / L. Hardwick
  • 4. Celtic Magic and Rituals in The War Lord (F. Schaffner, 1965) / D. Campanile
  • 5. Witch, Sorceress, Enchantress : Magic and Women from the Ancient World to the Present Time / G. Rocca and M. Treu
  • 6. Circe diva : The Reception of Circe in the Baroque Opera (17th Century) / M.J. Castillo Pascual
  • 7. Medea, a Greek Sorceress in Modern Opera and Ballet : from Barber to Reimann / M. Reig and J. Carruesco
  • 8. Colchian Pharmaka : The Colours of Medea in 19th Century Painting in France and England / A. Grand-Clement and C. Ribeyrol
  • 9. Canidia and Erichtho / C. Walde
  • 10. Project(ion) Wonder Woman : Metamorphoses of a Superheroine / M. Gindhart and A. Gietzen
  • 11. Ancient Horrors : Cinematic Antiquity and the Undead / M. Lindner
  • 12. The Phoenix, the Werewolf and the Centaur : The Reception of Mythical Beasts in the Harry Potter Novels and Their Film Adaptions / D. Hofmann
  • 13. Theoi becoming Kami : Classical Mythology in the Anime World / M.G. Castello and C. Scilabra
  • 14. Every Pony Has a Story : Revisions of Greco-Roman Mythology in My Little Pony : Friendship is Magic / Priscilla Hobbs
  • 15. The Depraved Devotion of Elagabalus : Images of the Priest-Emperor in the Visual and Performing Arts / M. Icks
  • 16. Women and Religion in the Epic Films : The Fifties' Advocate for Conversion and Today's Pillar of Paganism? / A. Wieber
  • List of Contributors.
"To what extent did mythological figures such as Circe and Medea influence the representation of the powerful 'oriental' enchantress in modern Western art? What role did the ancient gods and heroes play in the construction of the imaginary worlds of the modern fantasy genre? What is the role of undead creatures like zombies and vampires in mythological films? Looking across the millennia, from the distrust of ancient magic and oriental cults, which threatened the new-born Christian religion, to the revival and adaptation of ancient myths and religion in the arts centuries later, this book offers an original analysis of the reception of ancient magic and the supernatural, across a wide variety of different media--from comics to film, from painting to opera. Working in a variety of fields across the globe, the authors of these essays deconstruct certain scholarly traditions by proposing original interdisciplinary approaches and collaborations, showing to what extent the visual and performing arts of different periods interlink and shape cultural and social identities"-- Provided by publisher.
  • 1. Magic and the Supernatural: an Introduction / I. Berti and F. Carla
  • 2. Gods and Demons in Texts : Figures and Symbols of the Defixion Inscriptions of the Nymphaeum of Anna Perenna at Rome / J. Blänsdorf
  • 3. Imaging Magic, Imaging Thinking : The Transmission of Greek Drama from Sophocles to Crimp / L. Hardwick
  • 4. Celtic Magic and Rituals in The War Lord (F. Schaffner, 1965) / D. Campanile
  • 5. Witch, Sorceress, Enchantress : Magic and Women from the Ancient World to the Present Time / G. Rocca and M. Treu
  • 6. Circe diva : The Reception of Circe in the Baroque Opera (17th Century) / M.J. Castillo Pascual
  • 7. Medea, a Greek Sorceress in Modern Opera and Ballet : from Barber to Reimann / M. Reig and J. Carruesco
  • 8. Colchian Pharmaka : The Colours of Medea in 19th Century Painting in France and England / A. Grand-Clement and C. Ribeyrol
  • 9. Canidia and Erichtho / C. Walde
  • 10. Project(ion) Wonder Woman : Metamorphoses of a Superheroine / M. Gindhart and A. Gietzen
  • 11. Ancient Horrors : Cinematic Antiquity and the Undead / M. Lindner
  • 12. The Phoenix, the Werewolf and the Centaur : The Reception of Mythical Beasts in the Harry Potter Novels and Their Film Adaptions / D. Hofmann
  • 13. Theoi becoming Kami : Classical Mythology in the Anime World / M.G. Castello and C. Scilabra
  • 14. Every Pony Has a Story : Revisions of Greco-Roman Mythology in My Little Pony : Friendship is Magic / Priscilla Hobbs
  • 15. The Depraved Devotion of Elagabalus : Images of the Priest-Emperor in the Visual and Performing Arts / M. Icks
  • 16. Women and Religion in the Epic Films : The Fifties' Advocate for Conversion and Today's Pillar of Paganism? / A. Wieber
  • List of Contributors.
"To what extent did mythological figures such as Circe and Medea influence the representation of the powerful 'oriental' enchantress in modern Western art? What role did the ancient gods and heroes play in the construction of the imaginary worlds of the modern fantasy genre? What is the role of undead creatures like zombies and vampires in mythological films? Looking across the millennia, from the distrust of ancient magic and oriental cults, which threatened the new-born Christian religion, to the revival and adaptation of ancient myths and religion in the arts centuries later, this book offers an original analysis of the reception of ancient magic and the supernatural, across a wide variety of different media--from comics to film, from painting to opera. Working in a variety of fields across the globe, the authors of these essays deconstruct certain scholarly traditions by proposing original interdisciplinary approaches and collaborations, showing to what extent the visual and performing arts of different periods interlink and shape cultural and social identities"-- Provided by publisher.
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N8222 .M3 A53 2015 Unavailable In process Request
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1 score (78 pages) ; 31 cm
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Book
174 p., 32 p. of plates : ill. ; 22 cm.
  • Ma modeste vie -- Paris -- Au 52 de l'avenue des Champs-Élysées -- Les Allemands -- Terechkovitch -- Les salons -- L'école des beaux-arts -- L'Opéra -- Jean-Gabriel Domergue -- Action Sauckel -- Wildenstein -- David -- André Schoeller -- Alfred Cortot -- Despiau -- Dufy -- Kees Van Dongen -- Les trois soeurs, le beurre et Picasso -- Le souvenir des Nabis -- Le voyage en Allemagne -- Après le voyage -- La tourillière -- Les Rudier -- La bonne Lucie -- Georges Maratier -- Gertrude Stein -- Place Vendôme et théâtre des Champs-Élysées -- Maillol à Banyuls -- Arno Breker à Banyuls, octobre 1943 -- Dina Vierny -- Arno Breker -- La fin.
"Werner Lange a écrit ces "mémoires" avant de se pendre. C'était un officier allemand francophile et cultivé. Les êtres qu'il évoque sont des monuments de l'histoire de l'art dont les chefs-d'oeuvre ornent les collections des plus grands musées. Mais ce sont aussi des hommes et des femmes qui collaborent avec l'occupant pour continuer à peindre, à exposer, à mieux manger tout simplement. Le caractère captivant de ces pages réside dans l'anecdotique, le quotidien, le "banal" de la vie de nos génies des arts sous l'Occupation. C'est ce côté indécent, "people" presque qui rend les souvenirs de Werner Lange si uniques. Le fait que les choses soient racontées par un officier de la Propagandastaffel pétri d'admiration pour les artistes dont il doit "s'occuper", donne au récit une intensité rare. L'amitié sincère qui le lie à Maillol, à Vlaminck, à Dina Vierny, ses relations intimes avec Derain, son dîner avec Picasso dans un clandé du marché noir, donnent lieu à des scènes inédites d'une richesse à laquelle peu de livres d'histoire peuvent prétendre. Le don de conteur, l'acuité bienveillante du regard de ce témoin plongé dans un milieu fascinant à une époque particulièrement dramatique de l'histoire de France, tout cela fait qu'on lit les "mémoires" de Werner Lange comme on regarde un film."--P. [4] of cover.
  • Ma modeste vie -- Paris -- Au 52 de l'avenue des Champs-Élysées -- Les Allemands -- Terechkovitch -- Les salons -- L'école des beaux-arts -- L'Opéra -- Jean-Gabriel Domergue -- Action Sauckel -- Wildenstein -- David -- André Schoeller -- Alfred Cortot -- Despiau -- Dufy -- Kees Van Dongen -- Les trois soeurs, le beurre et Picasso -- Le souvenir des Nabis -- Le voyage en Allemagne -- Après le voyage -- La tourillière -- Les Rudier -- La bonne Lucie -- Georges Maratier -- Gertrude Stein -- Place Vendôme et théâtre des Champs-Élysées -- Maillol à Banyuls -- Arno Breker à Banyuls, octobre 1943 -- Dina Vierny -- Arno Breker -- La fin.
"Werner Lange a écrit ces "mémoires" avant de se pendre. C'était un officier allemand francophile et cultivé. Les êtres qu'il évoque sont des monuments de l'histoire de l'art dont les chefs-d'oeuvre ornent les collections des plus grands musées. Mais ce sont aussi des hommes et des femmes qui collaborent avec l'occupant pour continuer à peindre, à exposer, à mieux manger tout simplement. Le caractère captivant de ces pages réside dans l'anecdotique, le quotidien, le "banal" de la vie de nos génies des arts sous l'Occupation. C'est ce côté indécent, "people" presque qui rend les souvenirs de Werner Lange si uniques. Le fait que les choses soient racontées par un officier de la Propagandastaffel pétri d'admiration pour les artistes dont il doit "s'occuper", donne au récit une intensité rare. L'amitié sincère qui le lie à Maillol, à Vlaminck, à Dina Vierny, ses relations intimes avec Derain, son dîner avec Picasso dans un clandé du marché noir, donnent lieu à des scènes inédites d'une richesse à laquelle peu de livres d'histoire peuvent prétendre. Le don de conteur, l'acuité bienveillante du regard de ce témoin plongé dans un milieu fascinant à une époque particulièrement dramatique de l'histoire de France, tout cela fait qu'on lit les "mémoires" de Werner Lange comme on regarde un film."--P. [4] of cover.
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N6848 .L36 2015 Unavailable On order Request
Book
590 p. ; 24 cm.
  • Paris, capitale artistique, 1918-1939 -- Paris, capitale des artistes russes exilés -- Paris, centre artistique des peintres polonais -- Paris, capitale des artistes allemands et autrichiens exilés -- Paris, capitale des artistes américains émigrés -- Paris, capitale des photographes -- Le rôle des académies d'art -- Montparnasse et la Ruche -- L'École de Paris -- Les signes d'une xénophobie rampante -- Léon Zamaron : un-policier protecteur des peintres -- Collectionneurs et mécènes -- L'exemple de Chaïm Soutine -- Le contrôle du champ artistique sous l'Occupation -- Naissance d'une nouvelle politique culturelle sous Vichy -- La politique du secrétariat général des Beaux-Arts -- La politique culturelle de l'Occupant, 1940-1944 -- National-socialisme et art plastique -- National-socialisme et musique -- L'exposition de Musique dégénérée -- Les relais de la politique culturelle nazie en France -- Les peintres dans le Paris occupé -- La capitale se vide de ses peintres -- La politique allemande à Paris -- Qui était Arno Breker ? -- La politique artistique de Vichy -- La "Jeune Peinture française" -- Portraits d'artistes -- Les marchands de tableaux et collectionneurs à Paris -- Les peintres juifs cachés dans Paris et sa région -- Peintres et sculpteurs en zone libre, 1940-1944 -- Effervescence marseillaise -- Aix-en-Provence, sur les pas de Paul Cézanne -- La galaxie du camp des Milles -- Cassis, localité artistique -- Nice, nouvelle capitale culturelle -- Le "groupe de Grasse" -- Cagnes-sur-Mer -- Cannes, nouvelle "capitale" culturelle -- Pierre Bonnard au Cannet -- Le Var et les artistes exilés -- L'exil des artistes dans le Midi -- Le Roussillon, terre de refuge pour artistes -- Le Limousin, terre d'accueil des étrangers -- Le repli des oeuvres d'art en Dordogne et dans le Lot -- Dieulefit -- Lyon et les artistes -- Peintres engagés dans la Résistance -- Le théâtre sous l'Occupation -- L'exclusion des Juifs -- La Comédie-Française -- Le théâtre de l'Atelier -- Le théâtre Antoine -- Le théâtre du Chatelet -- Le théâtre de l'Athénée -- Le théâtre de la Madeleine -- La Renaissance des troupes théâtrales -- Nouveaux relais culturels : l'exemple de Marseille -- Le cinéma sous l'Occupation -- Le cinéma en France, 1920-1930 -- La guerre et l'Occupation -- Le cinéma français sous contrôle allemand -- Alfred Greven et la Continental-Films -- Le cinéma français, 1940-1944 -- Antisémitisme et cinéma -- Les artistes et la Continental -- La création cinématographique en zone libre -- La Cinémathèque française de 1940 à 1944 -- Musiciens et musique en France, 1918-1945 -- Paris capitale de la musique, 1918-1939 -- L'environnement académique -- Le Groupe des six et Jean Cocteau -- Paris, carrefour des musiciens exilés -- Musiciens exilés d'Allemagne et d'Autriche, 1933-1938 -- Musiciens exilés et engagés -- Fuir le nazisme, 1938-1939 -- La politique musicale allemande en France, 1940-1944 -- La politique musicale de Vichy -- L'exclusion des Juifs de la vie musicale -- Les musiciens sous l'Occupation, 1940-1945 -- Musiciens déportés
  • Créer et survivre en France -- Le choix de l'exil -- Le rôle d'Alfred Cortot à Vichy -- Le Conservatoire national de musique de Paris -- Le rôle de Charles Münch -- L'exemple du conservatoire de musique à Bordeaux -- L'Opéra de Paris sous l'Occupation -- Jacques Rouché, l'homme qui sauva l'Opéra de Paris -- Les oeuvres du répertoire -- Situation des Juifs à l'Opéra de Paris -- Les Ballets de l'Opéra Garnier -- Serge Lifar, danseur étoile -- Les music halls, les cabarets, la chanson et le jazz sous l'Occupation -- Le Casino de Paris -- Le théâtre des Folies-Bergère -- Le Boeuf sur le toit -- Le Lido -- Chantons sous l'Occupation -- Le jazz sous l'Occupation -- Le refuge americain -- La nébuleuse américaine de l'assistance et du sauvetage -- Pierre Matisse et la galaxie d'un marchand de tableaux -- Julien Levy et les surréalistes -- Les surréalistes en exil à New York, 1937-1947 -- Le réseau de Jacques Maritain -- Des musiciens exilés -- Weimar in Hollywood -- Arnold Schônberg et son réseau -- D'autres lieux d'exil : l'exemple de la Suisse et de la Palestine -- La Suisse, terre de création artistique -- Le rôle des marchands d'art et des collectionneurs -- Le théâtre -- Le cinéma -- La musique -- La Palestine, terre de refuge.
"La fascination exercée par Paris dans toute l'Europe depuis le début du XXe siècle se traduit, dès avant le premier conflit mondial, par l'établissement d'un grand nombre d'artistes dans ce lieu de liberté d'esprit et de création. Grâce à un enseignement de qualité, les Académies de peinture ou de musique, notamment, attirent des Russes, Polonais, Hongrois, Tchèques ou Allemands, futurs fleurons de l'École de Paris, éminents interprètes de l'Opéra et du Conservatoire. Avec les différentes vagues de migration, dont les artistes juifs fuyant les persécutions, se sont constitués dans la Ville lumière des réseaux d'amitié avec des artistes français, filières qui s'actionnent sous l'Occupation et Vichy pour protéger et mettre à l'abri les victimes du régime. Si l'on connaît l'intervention de Sacha Guitry et d'Arletty en faveur de Tristan Bernard, il y en eut beaucoup d'autres, révélées par Limore Yagil. À la croisée de l'histoire culturelle et de l'histoire politique, l'auteur remonte aux origines de ces réseaux de solidarité, retraçant toute une géographie de l'entre-aide, et interroge la signification qu'il convient de donner à ces différents actes de désobéissance civile."--P. [4] of cover.
  • Paris, capitale artistique, 1918-1939 -- Paris, capitale des artistes russes exilés -- Paris, centre artistique des peintres polonais -- Paris, capitale des artistes allemands et autrichiens exilés -- Paris, capitale des artistes américains émigrés -- Paris, capitale des photographes -- Le rôle des académies d'art -- Montparnasse et la Ruche -- L'École de Paris -- Les signes d'une xénophobie rampante -- Léon Zamaron : un-policier protecteur des peintres -- Collectionneurs et mécènes -- L'exemple de Chaïm Soutine -- Le contrôle du champ artistique sous l'Occupation -- Naissance d'une nouvelle politique culturelle sous Vichy -- La politique du secrétariat général des Beaux-Arts -- La politique culturelle de l'Occupant, 1940-1944 -- National-socialisme et art plastique -- National-socialisme et musique -- L'exposition de Musique dégénérée -- Les relais de la politique culturelle nazie en France -- Les peintres dans le Paris occupé -- La capitale se vide de ses peintres -- La politique allemande à Paris -- Qui était Arno Breker ? -- La politique artistique de Vichy -- La "Jeune Peinture française" -- Portraits d'artistes -- Les marchands de tableaux et collectionneurs à Paris -- Les peintres juifs cachés dans Paris et sa région -- Peintres et sculpteurs en zone libre, 1940-1944 -- Effervescence marseillaise -- Aix-en-Provence, sur les pas de Paul Cézanne -- La galaxie du camp des Milles -- Cassis, localité artistique -- Nice, nouvelle capitale culturelle -- Le "groupe de Grasse" -- Cagnes-sur-Mer -- Cannes, nouvelle "capitale" culturelle -- Pierre Bonnard au Cannet -- Le Var et les artistes exilés -- L'exil des artistes dans le Midi -- Le Roussillon, terre de refuge pour artistes -- Le Limousin, terre d'accueil des étrangers -- Le repli des oeuvres d'art en Dordogne et dans le Lot -- Dieulefit -- Lyon et les artistes -- Peintres engagés dans la Résistance -- Le théâtre sous l'Occupation -- L'exclusion des Juifs -- La Comédie-Française -- Le théâtre de l'Atelier -- Le théâtre Antoine -- Le théâtre du Chatelet -- Le théâtre de l'Athénée -- Le théâtre de la Madeleine -- La Renaissance des troupes théâtrales -- Nouveaux relais culturels : l'exemple de Marseille -- Le cinéma sous l'Occupation -- Le cinéma en France, 1920-1930 -- La guerre et l'Occupation -- Le cinéma français sous contrôle allemand -- Alfred Greven et la Continental-Films -- Le cinéma français, 1940-1944 -- Antisémitisme et cinéma -- Les artistes et la Continental -- La création cinématographique en zone libre -- La Cinémathèque française de 1940 à 1944 -- Musiciens et musique en France, 1918-1945 -- Paris capitale de la musique, 1918-1939 -- L'environnement académique -- Le Groupe des six et Jean Cocteau -- Paris, carrefour des musiciens exilés -- Musiciens exilés d'Allemagne et d'Autriche, 1933-1938 -- Musiciens exilés et engagés -- Fuir le nazisme, 1938-1939 -- La politique musicale allemande en France, 1940-1944 -- La politique musicale de Vichy -- L'exclusion des Juifs de la vie musicale -- Les musiciens sous l'Occupation, 1940-1945 -- Musiciens déportés
  • Créer et survivre en France -- Le choix de l'exil -- Le rôle d'Alfred Cortot à Vichy -- Le Conservatoire national de musique de Paris -- Le rôle de Charles Münch -- L'exemple du conservatoire de musique à Bordeaux -- L'Opéra de Paris sous l'Occupation -- Jacques Rouché, l'homme qui sauva l'Opéra de Paris -- Les oeuvres du répertoire -- Situation des Juifs à l'Opéra de Paris -- Les Ballets de l'Opéra Garnier -- Serge Lifar, danseur étoile -- Les music halls, les cabarets, la chanson et le jazz sous l'Occupation -- Le Casino de Paris -- Le théâtre des Folies-Bergère -- Le Boeuf sur le toit -- Le Lido -- Chantons sous l'Occupation -- Le jazz sous l'Occupation -- Le refuge americain -- La nébuleuse américaine de l'assistance et du sauvetage -- Pierre Matisse et la galaxie d'un marchand de tableaux -- Julien Levy et les surréalistes -- Les surréalistes en exil à New York, 1937-1947 -- Le réseau de Jacques Maritain -- Des musiciens exilés -- Weimar in Hollywood -- Arnold Schônberg et son réseau -- D'autres lieux d'exil : l'exemple de la Suisse et de la Palestine -- La Suisse, terre de création artistique -- Le rôle des marchands d'art et des collectionneurs -- Le théâtre -- Le cinéma -- La musique -- La Palestine, terre de refuge.
"La fascination exercée par Paris dans toute l'Europe depuis le début du XXe siècle se traduit, dès avant le premier conflit mondial, par l'établissement d'un grand nombre d'artistes dans ce lieu de liberté d'esprit et de création. Grâce à un enseignement de qualité, les Académies de peinture ou de musique, notamment, attirent des Russes, Polonais, Hongrois, Tchèques ou Allemands, futurs fleurons de l'École de Paris, éminents interprètes de l'Opéra et du Conservatoire. Avec les différentes vagues de migration, dont les artistes juifs fuyant les persécutions, se sont constitués dans la Ville lumière des réseaux d'amitié avec des artistes français, filières qui s'actionnent sous l'Occupation et Vichy pour protéger et mettre à l'abri les victimes du régime. Si l'on connaît l'intervention de Sacha Guitry et d'Arletty en faveur de Tristan Bernard, il y en eut beaucoup d'autres, révélées par Limore Yagil. À la croisée de l'histoire culturelle et de l'histoire politique, l'auteur remonte aux origines de ces réseaux de solidarité, retraçant toute une géographie de l'entre-aide, et interroge la signification qu'il convient de donner à ces différents actes de désobéissance civile."--P. [4] of cover.
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1 online resource
  • Contents -- 1. MUSICAL POLEMIC: On "Dilettanti" -- 2. MUSICAL POLEMIC: On Armide and Gluck -- 3. THE ARTS. Observations on Classical Music and Romantic Music, Le Correspondant, October 22, 1830 -- 4. Beethoven and the Egyptian Pyramids-- Weber's Freischutz-- Beethoven's "Pastoral" Symphony -- 5. Liszt, Chopin, and Ferdinand Hiller-- launching of the Fantastic Symphony -- 6. MUSIC REVIEW: Mozart's Don Giovanni at the Theatre-Italien-- Beethoven quartets -- 7. MUSIC REVIEW: Beethoven by the Muller Quartet-- Chopin-- Mozart's Don Giovanni vs. Don Juan-- -- Handel festival in London -- 8. MUSIC REVIEW: Women performers-- violinist Hauman's communicative emotion-- Beethoven's Fifth Symphony and Shakespeare's Othello-- Cherubini aria sung by Ponchard-- rarity of great singers -- 9. Gluck (Part I). Gazette musicale de Paris, June 1, 1834. Biographical sketch-- "critique admirative" of monologue from Il Telemaco -- 10. MUSIC REVIEW: Turkish music-- Beethoven's "Eroica" booed in Bordeaux-- musical conditions in the provinces-- oasis of progress in Lyon -- 11. MUSIC REVIEW: Jealousy vs. solidarity among artists-- trials of young composers-- ironies on Conservatoire training-- Henri Reber quartets-- Liszt performs in his piano trio -- 12. Music Review: Choron, voice teacher and propagator of sacred music of the past-- funeral service at the Invalides: Mozart Requiem, Jommelli, and Palestrina -- 13. Funeral service for Choron-- Decline of religious music in France-- destruction of old-regime choir schools-- church ban on women singers -- 14. Rossini's William Tell (Part I) -- 15. BOIELDIEU: Funeral music for Boieldieu-- survey of requiems-- Cherubini -- 16. NOTICE TO READERS IDLE ENOUGH TO READ MY ARTICLES: Satirical announcement of Berlioz's upcoming concert, conducted by Girard-- amusing summary of Harold in Italy -- 17. IPHIGENIA IN TAURIS (Part I): Early enthusiasm for Gluck-- life-changing first experience of Gluck's masterpiece at the Opera (1821). -- 18. Music review: a Elle, Letters for Piano by Chretien Urhan -- 19. THEATRE-ITALIEN: Gabussi's Ernani -- 20. MUSIC REVIEW. OPeRA. William Tell. OPeRA-COMIQUE: Zemire et Azor (reprise). -- 21. CONCERT SOCIETY OF THE CONSERVATOIRE: First Concert [8th season] -- 22. LE MOINE, text by emilien Pacini, music by G. Meyerbeer -- 23. THIRD CONCERT AT THE CONSERVATOIRE: Symphonies by Haydn and Beethoven -- 24. Music REVIEW: Royal Academy of Music: Premiere of la Juive, opera in five acts by MM. -- 25. Music Review. Concert by the Pupils of Choron at the Hotel de Ville -- 26. CONCERT SOCIETY OF THE CONSERVATOIRE: Fourth Concert, Beethoven's "Pastoral" Symphony -- 27. SIXTH CONSERVATOIRE CONCERT: Analysis of Beethoven's Fifth Symphony -- 28. CONCERT BY M. LISZT -- 29. REQUIEM at the Invalides -- 30. ON THE SCORE OF ZAMPA -- 31. MUSIC REVIEW: Bellini's I Puritani at the Theatre-Italien, Cherubini's Treatise on Counterpoint-or a volume of poetry by Chaudesaigues -- 32. MOZART'S DON JUAN -- 33. Religious Music: M. Lesueur: Rachel, Noemie, Ruth et Booz, oratorios-- M. Urhan: Auditions -- 34. OPERA-Comique. Concerts. Virtuosos and composers -- 35. First concert [of the season] at the Conservatoire: scene from Mozart's Idomeneo eclipses Beethoven's Seventh Symphony -- 36. LES HUGUENOTS: Acts 4 and 5 -- 37. Concerts at the Conservatoire: The Magic Flute and The Mysteries of Isis -- 38. LISZT -- 39. ANTOINE REICHA -- 40. MUSICAL ENTERTAINMENTS: Le Siege de Corinthe at the Opera-- M. Ole Bull-- M. Labarre and his harp school-- Music of public festivals -- 41. PROGRESS OF MUSICAL EDUCATION IN FRANCE: M. Joseph Mainzer and M. Aubery du Boulley -- 42. Polytechnical Society: Awards ceremony -- 43. OPera: William Tell. Debut of Duprez -- 44. Royal Academy of Music: Premiere of La Chatte metamorphosee en femme, ballet.
  • (source: Nielsen Book Data)
As a composer, Hector Berlioz embodied his century as the quintessential Romantic artist. Niccolo Paganini called him "Beethoven's only heir, " and for a young Richard Wagner, he was dazzling as a composer, orchestra conductor, and critic. But Berlioz was known as much for his writings as for his music, and for decades Berlioz scholars have stressed the need for a good English-language anthology of his criticism. Featuring new translations and commentary by Katherine Kolb and Samuel N. Rosenberg, Berlioz on Music: Selected Criticism 1824-1837 is that volume. Berlioz's centrality as a critic results from his literary brilliance, his location in Paris - the music capital of the nineteenth century - and his 28-year tenure at the powerful Journal des debats. As one of its founding editors and principal writers, Berlioz contributed about 250 articles to the publication. Berlioz on Music comprises articles from the first 14 years of Berlioz's public writings, given in chronological order and, with few exceptions, in their entirety. Following chronology affords an overview of Berlioz's evolution as critic and of a key phase in the development of modern musical culture. The volume also presents explanatory data in engagingly composed introductions and footnotes, which elucidate Berlioz's references to persons, musical and literary works, historical events, and more. The reader is allowed to follow musical events during one of the richest periods in French cultural history, including the revolutionary decade surrounding 1830, a year marked by Victor Hugo's victory for the Romantics in the Classical bastion of the Theatre-Francais, by the premiere of Berlioz's Fantastic Symphony, and by the toppling of the Restoration monarchy. The result is an engaging collection of Berlioz's lively prose, presented with scholarly rigor and rendered in accessible English. Music historians, both professional and amateur, as well 19th century European history enthusiasts will find Berlioz on Music a compelling introduction to one of the richest periods of French culture.
(source: Nielsen Book Data)
  • Contents -- 1. MUSICAL POLEMIC: On "Dilettanti" -- 2. MUSICAL POLEMIC: On Armide and Gluck -- 3. THE ARTS. Observations on Classical Music and Romantic Music, Le Correspondant, October 22, 1830 -- 4. Beethoven and the Egyptian Pyramids-- Weber's Freischutz-- Beethoven's "Pastoral" Symphony -- 5. Liszt, Chopin, and Ferdinand Hiller-- launching of the Fantastic Symphony -- 6. MUSIC REVIEW: Mozart's Don Giovanni at the Theatre-Italien-- Beethoven quartets -- 7. MUSIC REVIEW: Beethoven by the Muller Quartet-- Chopin-- Mozart's Don Giovanni vs. Don Juan-- -- Handel festival in London -- 8. MUSIC REVIEW: Women performers-- violinist Hauman's communicative emotion-- Beethoven's Fifth Symphony and Shakespeare's Othello-- Cherubini aria sung by Ponchard-- rarity of great singers -- 9. Gluck (Part I). Gazette musicale de Paris, June 1, 1834. Biographical sketch-- "critique admirative" of monologue from Il Telemaco -- 10. MUSIC REVIEW: Turkish music-- Beethoven's "Eroica" booed in Bordeaux-- musical conditions in the provinces-- oasis of progress in Lyon -- 11. MUSIC REVIEW: Jealousy vs. solidarity among artists-- trials of young composers-- ironies on Conservatoire training-- Henri Reber quartets-- Liszt performs in his piano trio -- 12. Music Review: Choron, voice teacher and propagator of sacred music of the past-- funeral service at the Invalides: Mozart Requiem, Jommelli, and Palestrina -- 13. Funeral service for Choron-- Decline of religious music in France-- destruction of old-regime choir schools-- church ban on women singers -- 14. Rossini's William Tell (Part I) -- 15. BOIELDIEU: Funeral music for Boieldieu-- survey of requiems-- Cherubini -- 16. NOTICE TO READERS IDLE ENOUGH TO READ MY ARTICLES: Satirical announcement of Berlioz's upcoming concert, conducted by Girard-- amusing summary of Harold in Italy -- 17. IPHIGENIA IN TAURIS (Part I): Early enthusiasm for Gluck-- life-changing first experience of Gluck's masterpiece at the Opera (1821). -- 18. Music review: a Elle, Letters for Piano by Chretien Urhan -- 19. THEATRE-ITALIEN: Gabussi's Ernani -- 20. MUSIC REVIEW. OPeRA. William Tell. OPeRA-COMIQUE: Zemire et Azor (reprise). -- 21. CONCERT SOCIETY OF THE CONSERVATOIRE: First Concert [8th season] -- 22. LE MOINE, text by emilien Pacini, music by G. Meyerbeer -- 23. THIRD CONCERT AT THE CONSERVATOIRE: Symphonies by Haydn and Beethoven -- 24. Music REVIEW: Royal Academy of Music: Premiere of la Juive, opera in five acts by MM. -- 25. Music Review. Concert by the Pupils of Choron at the Hotel de Ville -- 26. CONCERT SOCIETY OF THE CONSERVATOIRE: Fourth Concert, Beethoven's "Pastoral" Symphony -- 27. SIXTH CONSERVATOIRE CONCERT: Analysis of Beethoven's Fifth Symphony -- 28. CONCERT BY M. LISZT -- 29. REQUIEM at the Invalides -- 30. ON THE SCORE OF ZAMPA -- 31. MUSIC REVIEW: Bellini's I Puritani at the Theatre-Italien, Cherubini's Treatise on Counterpoint-or a volume of poetry by Chaudesaigues -- 32. MOZART'S DON JUAN -- 33. Religious Music: M. Lesueur: Rachel, Noemie, Ruth et Booz, oratorios-- M. Urhan: Auditions -- 34. OPERA-Comique. Concerts. Virtuosos and composers -- 35. First concert [of the season] at the Conservatoire: scene from Mozart's Idomeneo eclipses Beethoven's Seventh Symphony -- 36. LES HUGUENOTS: Acts 4 and 5 -- 37. Concerts at the Conservatoire: The Magic Flute and The Mysteries of Isis -- 38. LISZT -- 39. ANTOINE REICHA -- 40. MUSICAL ENTERTAINMENTS: Le Siege de Corinthe at the Opera-- M. Ole Bull-- M. Labarre and his harp school-- Music of public festivals -- 41. PROGRESS OF MUSICAL EDUCATION IN FRANCE: M. Joseph Mainzer and M. Aubery du Boulley -- 42. Polytechnical Society: Awards ceremony -- 43. OPera: William Tell. Debut of Duprez -- 44. Royal Academy of Music: Premiere of La Chatte metamorphosee en femme, ballet.
  • (source: Nielsen Book Data)
As a composer, Hector Berlioz embodied his century as the quintessential Romantic artist. Niccolo Paganini called him "Beethoven's only heir, " and for a young Richard Wagner, he was dazzling as a composer, orchestra conductor, and critic. But Berlioz was known as much for his writings as for his music, and for decades Berlioz scholars have stressed the need for a good English-language anthology of his criticism. Featuring new translations and commentary by Katherine Kolb and Samuel N. Rosenberg, Berlioz on Music: Selected Criticism 1824-1837 is that volume. Berlioz's centrality as a critic results from his literary brilliance, his location in Paris - the music capital of the nineteenth century - and his 28-year tenure at the powerful Journal des debats. As one of its founding editors and principal writers, Berlioz contributed about 250 articles to the publication. Berlioz on Music comprises articles from the first 14 years of Berlioz's public writings, given in chronological order and, with few exceptions, in their entirety. Following chronology affords an overview of Berlioz's evolution as critic and of a key phase in the development of modern musical culture. The volume also presents explanatory data in engagingly composed introductions and footnotes, which elucidate Berlioz's references to persons, musical and literary works, historical events, and more. The reader is allowed to follow musical events during one of the richest periods in French cultural history, including the revolutionary decade surrounding 1830, a year marked by Victor Hugo's victory for the Romantics in the Classical bastion of the Theatre-Francais, by the premiere of Berlioz's Fantastic Symphony, and by the toppling of the Restoration monarchy. The result is an engaging collection of Berlioz's lively prose, presented with scholarly rigor and rendered in accessible English. Music historians, both professional and amateur, as well 19th century European history enthusiasts will find Berlioz on Music a compelling introduction to one of the richest periods of French culture.
(source: Nielsen Book Data)

10. Brecht on theatre [2015]

Book
xi, 328 pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations (black and white) ; 23 cm
  • List of Illustrations General Introduction and Acknowledgements Part One - A New Theatre Introduction to Part One Frank Wedekind (1918) Me in the Theatre (1920) Theatre as Sport (1920) A Reckoning (1920) On the Aesthetics of Drama (1920) On the 'Downfall of the Theatre' (1925) More Good Sport (1926) Three Cheers for Shaw (1926) Prologue to Drums (1926) Shouldn't We Liquidate Aesthetics? (1927) Epic Theatre and Its Difficulties (1927) On New Dramatic Writing (1928) Latest Stage: Oedipus (1929) Dialogue about Acting (1929) On Subject-Matter and Form (1929) On Rehearsing (c. 1930) Dialectical Dramatic Writing (1930/31) Notes on the Opera Rise and Fall of the City of Mahagonny (1930) Notes on the Threepenny Opera (1931) Notes on the Comedy Man Equals Man (1931/38) Notes on The Mother (1933/38) Part Two - Exile Years Introduction to Part Two OLD VS. NEW THEATRE Theatre for Pleasure or Theatre for Instruction (1935) On Experiments in Epic Theatre (1935) The German Drama: pre-Hitler (1935) On the Use of Music in an Epic Theatre (1935) Short List of the Most Frequent, Common and Boring Misconceptions about Epic Theatre (1937) The Progressiveness of the Stanislavsky System (1937) On Experimental Theatre (1939) A Short Private Lecture for My Friend Max Gorelik (1944) ON CHINESE THEATRE, VERFREMDUNG AND GESTUS On the Art of Spectatorship (1935) Maintaining Gestures over Multiple Generations (1935) Verfremdung Effects in Chinese Acting (1936) Three Notes on Verfremdung and the Elder Breughel (1937) Verfremdung Techniques in the Narrative Pictures of the Elder Brueghel On the V-effect of the Elder Breughel V-effects in Some Pictures of the Elder Breughel On Determining the Zero Point (1936/37) The Zero Point (1936/37) Notes on Pointed Heads and Round Heads (1936) On the Production of the V-effect (1938) On Gestic Music (1937) On Rhymeless Verse with Irregular Rhythms (1938) The Street Scene (1938) Short Description of a New Technique of Acting that Produces a Verfremdung Effect (1940) Athletic Training (1940) On Epic Dramatic Art: Change (1940) On the Gradual Approach to the Study and Construction of the Figure (1941) REALISM AND THE PROLETARIAT The Popular and the Realistic (1938) Two Essay Fragments on Non-professional (1939) The Attitude of the Rehearsal Director (in the Inductive Process) (1939) Notes on the Folk Play (1940) Part Three - Return to Germany Introduction to Part Three SHORT ORGANON Short Organon for the Theatre (1948) Appendices to the Short Organon (1954) THEATRE WORK Friedrich Wolf - Bert Brecht: Formal Problems Arising from the Theatre's New Content. A Dialogue (1949) From a Letter to an Actor (1951) What Makes an Actor (1951) Gesture (1951) Two Notes about Urfaust (1952) About Our Stagings The Story Kurt Palm (1952) Classical Status as an Intimidating Factor (1954) ON STANISLAVSKY Some of the Things That Can Be Learnt from Stanislavsky (1951) On Stanislavsky (1953) Stanislavsky Studies [3] (1953) A Few Thoughts on the Stanislavsky Conference (1953) DIALECTICAL THEATRE From Epic to Dialectical Theatre 2 (1954) Dialectics in the Theatre Study of the First Scene of Shakespeare's 'Coriolanus' (1953/55) Relative Haste (1955) A Detour (The Caucasian Chalk Circle) (1955) Another Case of Applied Dialectic (1953) Letter to the Actor Playing Young Horder in Winter Battle (1954) Mother Courage Played in Two Ways (1951) Example of a Scenic Innovation Through the Observation of a Mistake (1953) Something about Representing Character (1953) Conversation about Coerced Empathy (1953) MISCELLANEOUS Cultural Policy and Academy of Arts (1953) Socialist Realism in the Theatre (1954) Can the Present-day World Be Reproduced by Means of Theatre? (1955) Our London Season (1956) Select Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)
Brecht on Theatre is a seminal work that has remained the classic text for readers and students wanting a rich appreciation of the development of Brecht's thinking on theatre and aesthetics. First published in 1964 and on reading lists ever since, it has now been wholly revised, re-edited and expanded with additional texts, illustrations and editorial material, and new translations. The resulting work is a far fuller and more accurate volume that will provide readers with a clearer and more rewarding understanding of Brecht's work and writings. This updated third edition features: * Clearer layout and organisation of the text to facilitate study * New translations of many of the Brechtian texts featured * Over 40 new, previously untranslated essays * Essay titles now correspond to the German originals * A revised selection of illustrations This selection of Bertolt Brecht's critical writing charts the development of his thinking on theatre and aesthetics over four decades. The volume demonstrates how the theories of Epic Theatre and Verfremdung evolved, and contains notes and essays on the staging of The Threepenny Opera, Mahagonny, Mother Courage, Puntila, Galileo and many others of his plays. Also included is 'Short Organon for the Theatre', Brecht's most complete statement of his revolutionary philosophy of the theatre.
(source: Nielsen Book Data)
  • List of Illustrations General Introduction and Acknowledgements Part One - A New Theatre Introduction to Part One Frank Wedekind (1918) Me in the Theatre (1920) Theatre as Sport (1920) A Reckoning (1920) On the Aesthetics of Drama (1920) On the 'Downfall of the Theatre' (1925) More Good Sport (1926) Three Cheers for Shaw (1926) Prologue to Drums (1926) Shouldn't We Liquidate Aesthetics? (1927) Epic Theatre and Its Difficulties (1927) On New Dramatic Writing (1928) Latest Stage: Oedipus (1929) Dialogue about Acting (1929) On Subject-Matter and Form (1929) On Rehearsing (c. 1930) Dialectical Dramatic Writing (1930/31) Notes on the Opera Rise and Fall of the City of Mahagonny (1930) Notes on the Threepenny Opera (1931) Notes on the Comedy Man Equals Man (1931/38) Notes on The Mother (1933/38) Part Two - Exile Years Introduction to Part Two OLD VS. NEW THEATRE Theatre for Pleasure or Theatre for Instruction (1935) On Experiments in Epic Theatre (1935) The German Drama: pre-Hitler (1935) On the Use of Music in an Epic Theatre (1935) Short List of the Most Frequent, Common and Boring Misconceptions about Epic Theatre (1937) The Progressiveness of the Stanislavsky System (1937) On Experimental Theatre (1939) A Short Private Lecture for My Friend Max Gorelik (1944) ON CHINESE THEATRE, VERFREMDUNG AND GESTUS On the Art of Spectatorship (1935) Maintaining Gestures over Multiple Generations (1935) Verfremdung Effects in Chinese Acting (1936) Three Notes on Verfremdung and the Elder Breughel (1937) Verfremdung Techniques in the Narrative Pictures of the Elder Brueghel On the V-effect of the Elder Breughel V-effects in Some Pictures of the Elder Breughel On Determining the Zero Point (1936/37) The Zero Point (1936/37) Notes on Pointed Heads and Round Heads (1936) On the Production of the V-effect (1938) On Gestic Music (1937) On Rhymeless Verse with Irregular Rhythms (1938) The Street Scene (1938) Short Description of a New Technique of Acting that Produces a Verfremdung Effect (1940) Athletic Training (1940) On Epic Dramatic Art: Change (1940) On the Gradual Approach to the Study and Construction of the Figure (1941) REALISM AND THE PROLETARIAT The Popular and the Realistic (1938) Two Essay Fragments on Non-professional (1939) The Attitude of the Rehearsal Director (in the Inductive Process) (1939) Notes on the Folk Play (1940) Part Three - Return to Germany Introduction to Part Three SHORT ORGANON Short Organon for the Theatre (1948) Appendices to the Short Organon (1954) THEATRE WORK Friedrich Wolf - Bert Brecht: Formal Problems Arising from the Theatre's New Content. A Dialogue (1949) From a Letter to an Actor (1951) What Makes an Actor (1951) Gesture (1951) Two Notes about Urfaust (1952) About Our Stagings The Story Kurt Palm (1952) Classical Status as an Intimidating Factor (1954) ON STANISLAVSKY Some of the Things That Can Be Learnt from Stanislavsky (1951) On Stanislavsky (1953) Stanislavsky Studies [3] (1953) A Few Thoughts on the Stanislavsky Conference (1953) DIALECTICAL THEATRE From Epic to Dialectical Theatre 2 (1954) Dialectics in the Theatre Study of the First Scene of Shakespeare's 'Coriolanus' (1953/55) Relative Haste (1955) A Detour (The Caucasian Chalk Circle) (1955) Another Case of Applied Dialectic (1953) Letter to the Actor Playing Young Horder in Winter Battle (1954) Mother Courage Played in Two Ways (1951) Example of a Scenic Innovation Through the Observation of a Mistake (1953) Something about Representing Character (1953) Conversation about Coerced Empathy (1953) MISCELLANEOUS Cultural Policy and Academy of Arts (1953) Socialist Realism in the Theatre (1954) Can the Present-day World Be Reproduced by Means of Theatre? (1955) Our London Season (1956) Select Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)
Brecht on Theatre is a seminal work that has remained the classic text for readers and students wanting a rich appreciation of the development of Brecht's thinking on theatre and aesthetics. First published in 1964 and on reading lists ever since, it has now been wholly revised, re-edited and expanded with additional texts, illustrations and editorial material, and new translations. The resulting work is a far fuller and more accurate volume that will provide readers with a clearer and more rewarding understanding of Brecht's work and writings. This updated third edition features: * Clearer layout and organisation of the text to facilitate study * New translations of many of the Brechtian texts featured * Over 40 new, previously untranslated essays * Essay titles now correspond to the German originals * A revised selection of illustrations This selection of Bertolt Brecht's critical writing charts the development of his thinking on theatre and aesthetics over four decades. The volume demonstrates how the theories of Epic Theatre and Verfremdung evolved, and contains notes and essays on the staging of The Threepenny Opera, Mahagonny, Mother Courage, Puntila, Galileo and many others of his plays. Also included is 'Short Organon for the Theatre', Brecht's most complete statement of his revolutionary philosophy of the theatre.
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1 score (53 p.) ; 28 cm.
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267 p. : ill., music ; 21 cm.
  • La culture et la civilisation anglaises -- Les débuts, 1812-1830 -- Vers la maîtrise de son imagination, 1831-1840 -- Autour de l'aventure américaine, 1841-1842 -- Du Carol à Dombey, 1843-1847 -- Monde intérieur et monde extérieur, 1847-1855 -- Drames et rupture, 1855-1860 -- Les dix dernières années, 1860-1870.
"Fin musicien, Charles Dickens, écrivain emblématique de l'époque victorienne, aimait chanter et était imprégné par la culture musicale populaire, notamment celle entonnée dans les rues de Londres. Ses romans sont, pour la plupart, conçus en référence à ce répertoire, comme nombre de ses personnages qu'accompagne telle ou telle mélodie spontanée ou allusion à une partition de musique savante. Sa prédilection pour l'opéra, les Lieder de Mendelssohn et la musique de Chopin atteste d'une grande connaissance des compositeurs de son siècle. Composant un tableau des plus animés de la vie artistique dans la grande cité, cet ouvrage a pour objectif de mettre en perspective la place de la musique dans la création de Dickens à travers le contexte dans lequel elle a pu s'épanouir avec tant d'humour et de profondeur. Un dictionnaire biographique des multiples personnalités contemporaines de Dickens ainsi qu'un dictionnaire des personnages cités complètent un livre dédié à une création unique en son genre."--P. [4] of cover.
  • La culture et la civilisation anglaises -- Les débuts, 1812-1830 -- Vers la maîtrise de son imagination, 1831-1840 -- Autour de l'aventure américaine, 1841-1842 -- Du Carol à Dombey, 1843-1847 -- Monde intérieur et monde extérieur, 1847-1855 -- Drames et rupture, 1855-1860 -- Les dix dernières années, 1860-1870.
"Fin musicien, Charles Dickens, écrivain emblématique de l'époque victorienne, aimait chanter et était imprégné par la culture musicale populaire, notamment celle entonnée dans les rues de Londres. Ses romans sont, pour la plupart, conçus en référence à ce répertoire, comme nombre de ses personnages qu'accompagne telle ou telle mélodie spontanée ou allusion à une partition de musique savante. Sa prédilection pour l'opéra, les Lieder de Mendelssohn et la musique de Chopin atteste d'une grande connaissance des compositeurs de son siècle. Composant un tableau des plus animés de la vie artistique dans la grande cité, cet ouvrage a pour objectif de mettre en perspective la place de la musique dans la création de Dickens à travers le contexte dans lequel elle a pu s'épanouir avec tant d'humour et de profondeur. Un dictionnaire biographique des multiples personnalités contemporaines de Dickens ainsi qu'un dictionnaire des personnages cités complètent un livre dédié à une création unique en son genre."--P. [4] of cover.
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13. Charles Gounod [2015]

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176 p. : ill., music ; 20 cm.
  • Du Quartier latin aux collines de Rome -- La conversion romaine -- L'abbé Gounod -- La fête impériale -- Faust -- De Marguerite à Mireille -- De Juliette à Pauline -- Le maître de l'école française -- Vers la séparation de l'Eglise et de l'Opéra ? -- Clefs et points d'orgue.
"Fils d'un peintre et d'unepianiste, aussi à l'aise dans le dessin que dans la composition, Charles Gounod (1818-1893) fut élève de Reicha et Lesueur. Premier grand prix de Rome à 21 ans, il rentre de la Ville éternelle imprégné d'un profond sentiment religieux et se passionne pour la musique sacrée, signant certaines oeuvres "Abbé Gounod" et envisageant alors une vocation religieuse. L'appel de l'Opéra sera finalement plus fort. "Il y a deux natures dans la personne artistique de Gounod, disait Saint-Saëns : la nature chrétienne et la nature païenne. Parfois les deux natures se superposent comme dans Faust", d'après la pièce de Goethe, d'abord joué au Théâtre-Lyrique où il remporte un formidable succès avec 70 représentations la première année. Il reste à ce jour une des oeuvres lyriques les plus jouées et emblématiques du XIXème siècle français. Dans sa quête de simplicité, d'élégance et d'expression, Gounod a toujours placé la mélodie au premier plan, entraînant dans son sillage Massenet, Bizet, Saint-Saëns, Chabrier et Fauré. Outre les douze opéras, son catalogue comprend de nombreuses messes, deux symphonies, cinq quatuors à cordes et une multitude de mélodies. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de redécouvrir la vie et l'oeuvre d'un grand nom de la musique française à travers une synthèse illustrée et complétée de nombreuses annexes."--P. [4] of cover.
  • Du Quartier latin aux collines de Rome -- La conversion romaine -- L'abbé Gounod -- La fête impériale -- Faust -- De Marguerite à Mireille -- De Juliette à Pauline -- Le maître de l'école française -- Vers la séparation de l'Eglise et de l'Opéra ? -- Clefs et points d'orgue.
"Fils d'un peintre et d'unepianiste, aussi à l'aise dans le dessin que dans la composition, Charles Gounod (1818-1893) fut élève de Reicha et Lesueur. Premier grand prix de Rome à 21 ans, il rentre de la Ville éternelle imprégné d'un profond sentiment religieux et se passionne pour la musique sacrée, signant certaines oeuvres "Abbé Gounod" et envisageant alors une vocation religieuse. L'appel de l'Opéra sera finalement plus fort. "Il y a deux natures dans la personne artistique de Gounod, disait Saint-Saëns : la nature chrétienne et la nature païenne. Parfois les deux natures se superposent comme dans Faust", d'après la pièce de Goethe, d'abord joué au Théâtre-Lyrique où il remporte un formidable succès avec 70 représentations la première année. Il reste à ce jour une des oeuvres lyriques les plus jouées et emblématiques du XIXème siècle français. Dans sa quête de simplicité, d'élégance et d'expression, Gounod a toujours placé la mélodie au premier plan, entraînant dans son sillage Massenet, Bizet, Saint-Saëns, Chabrier et Fauré. Outre les douze opéras, son catalogue comprend de nombreuses messes, deux symphonies, cinq quatuors à cordes et une multitude de mélodies. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de redécouvrir la vie et l'oeuvre d'un grand nom de la musique française à travers une synthèse illustrée et complétée de nombreuses annexes."--P. [4] of cover.
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Music score
1 vocal score (193 pages) ; 31 cm
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Music score
1 vocal score (viii, 98 pages) ; 31 cm.
  • Se di lauri il crine adorno : aria for tenor (second draft), no. 8 in Mitridate, re di Ponto, K. 87/74a
  • Lungi da te, mio bene : aria for soprano (first draft), no. 13 in Mitridate, re di Ponto, K. 87/74a
  • Nel grave tormento : aria for soprano (first draft), no. 14 in Mitridate, re di Ponto, K. 87/74a
  • Der Liebe himmlisches Gefühl : aria for soprano, K. 119/382h
  • In te spero, o sposo amato : aria for soprano, K. 440/383h
  • Müsst ich auch durch tausend Drachen : aria for tenor, K. 435/416b
  • Ah! spiegarti, oh Dio, vorrei : rejected insertion aria for soprano, K. 178/417e, written for Pasquale Anfossi's Il curioso indiscreto
  • Giunse il momento alfine-- Non tardar, amato bene : rejected act-4 scena for soprano, written for Le nozze di Figaro, K. 492
  • Schon lacht der holde Frühling : insertion aria for soprano, K. 580, written for Giovanni Paisiello's Der Barbier von Seviglia (Il barbiere di Siviglia).
  • Se di lauri il crine adorno : aria for tenor (second draft), no. 8 in Mitridate, re di Ponto, K. 87/74a
  • Lungi da te, mio bene : aria for soprano (first draft), no. 13 in Mitridate, re di Ponto, K. 87/74a
  • Nel grave tormento : aria for soprano (first draft), no. 14 in Mitridate, re di Ponto, K. 87/74a
  • Der Liebe himmlisches Gefühl : aria for soprano, K. 119/382h
  • In te spero, o sposo amato : aria for soprano, K. 440/383h
  • Müsst ich auch durch tausend Drachen : aria for tenor, K. 435/416b
  • Ah! spiegarti, oh Dio, vorrei : rejected insertion aria for soprano, K. 178/417e, written for Pasquale Anfossi's Il curioso indiscreto
  • Giunse il momento alfine-- Non tardar, amato bene : rejected act-4 scena for soprano, written for Le nozze di Figaro, K. 492
  • Schon lacht der holde Frühling : insertion aria for soprano, K. 580, written for Giovanni Paisiello's Der Barbier von Seviglia (Il barbiere di Siviglia).
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236 p. ; 21 cm
"Une farandole silencieuse au clair de lune accueille Fennella pour son arrivée à Wannock Manor, cette vaste demeure aristocratique où elle débutera dès le lendemain matin, à six heures, comme domestique. Pendant ce temps, Jeanette pleure rageusement sur le cadavre d'une mouche dans une suite du Grand Hôtel de Brighton, où elle est femme de chambre. Deux scènes de la vie quotidienne, en Angleterre, en 1947. Deux existences que tout semble séparer, dans ce pays où les différences de classe sont encore un obstacle infranchissable entre les êtres. Fennella a perdu la parole à la suite d'un traumatisme. Jeanette est une jeune veuve de guerre qui a perdu tout espoir dans la vie. Une lettre mal adressée et une passion commune pour l'opéra vont provoquer leur rencontre et bouleverser leurs destins. Le cheminement intérieur de deux femmes en quête d'absolu et d'émancipation, c'est ce que raconte ce roman sombre comme le monde dans lequel elles semblent enfermées, et lumineux comme l'amour qui les pousse à s'en libérer."--P. [4] of cover.
"Une farandole silencieuse au clair de lune accueille Fennella pour son arrivée à Wannock Manor, cette vaste demeure aristocratique où elle débutera dès le lendemain matin, à six heures, comme domestique. Pendant ce temps, Jeanette pleure rageusement sur le cadavre d'une mouche dans une suite du Grand Hôtel de Brighton, où elle est femme de chambre. Deux scènes de la vie quotidienne, en Angleterre, en 1947. Deux existences que tout semble séparer, dans ce pays où les différences de classe sont encore un obstacle infranchissable entre les êtres. Fennella a perdu la parole à la suite d'un traumatisme. Jeanette est une jeune veuve de guerre qui a perdu tout espoir dans la vie. Une lettre mal adressée et une passion commune pour l'opéra vont provoquer leur rencontre et bouleverser leurs destins. Le cheminement intérieur de deux femmes en quête d'absolu et d'émancipation, c'est ce que raconte ce roman sombre comme le monde dans lequel elles semblent enfermées, et lumineux comme l'amour qui les pousse à s'en libérer."--P. [4] of cover.
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744 p. ; 22 cm.
  • Sortir de "l'ancien régime culturel" vers 1815-vers 1860 -- La persistance de l'ancien régime culturel en Europe -- Les obstacles à la communication linguistique -- Babel en Europe -- Langues écrites concurrentes -- Mouvements linguistiques -- La lutte des langues -- Dénivellations spatiales et sociales de l'espace culturel européen -- Des sociétés d'ordres culturels -- Commerce et révolution : les deux moteurs du changement -- Vie culturelle et espace public -- Censures -- Premières brèches dans l'ancien régime culturel -- Une nuit culturelle du 4 août en Europe 2 -- Les mutations du livre -- Croissances inégales du livre imprimé -- Essai de statistique comparée -- Évolutions thématiques de la production imprimée -- Les obstacles à la diffusion du livre -- La persistance de l'ancien régime éditorial -- Fragilités internes à l'édition -- Les succès et les nouveaux lecteurs -- Succès français et anglais -- Le cas espagnol -- La poussée du roman et le flux inégal des traductions -- Conclusion -- Sociétés du spectacle -- Le théâtre entre contrainte et revendication libérale -- Difficultés et lacunes d'une histoire sociale et culturelle du théâtre -- Levée progressive des contraintes -- L'expansion de l'offre théâtrale -- Nombre et capacité des théâtres en Europe -- L'Europe théâtrale sous contrôle -- Les publics et les goûts -- Variations du public -- Les goûts -- Recomposition des genres -- Circulations théâtrales -- Conclusion -- L'opéra à la conquête de l'Europe -- Une nouvelle géographie -- De nouveaux lieux pour l'art lyrique -- Financement et organisation -- Un spectacle d'élite dans une société hiérarchisée -- "Nationalisation" et vieillissement du répertoire -- Création ou répertoire, l'équilibre difficile -- Compositeurs et librettistes : artistes ou industriels? -- L'Europe de l'opéra -- Les courants dominants -- Fermeture italienne 2 -- Nouvelles nations de l'opéra -- Conclusion : usages politiques de l'opéra -- La culture visuelle entre l'État et le marché -- L'encadrement des beaux-arts -- Les académies -- Lenteur des changements -- La vogue des expositions -- Naissance du marché des arts visuels et crise du système académique -- Conclusion -- La difficile émancipation de la culture musicale -- Émergence et développement d'un marché de la musique -- Concerts -- Les nouvelles figures du musicien -- Diffusion des instruments et de la pratique musicale -- Le piano et les autres instruments -- Musique imprimée -- Construction d'un panthéon musical et mouvement pour une musique "pure" -- Naissance des classiques musicaux -- L'idéal de la musique pure et absolue -- Pratiques et musiques populaires dans et hors marché . -- Associations musicales -- Danse et musique : du peuple aux élites -- Conclusion -- Un nouveau regard sur le passé Histoire, patrimoine, musées, monuments -- La vogue de l'histoire -- L'invention du patrimoine -- "A la recherche du temps perdu" -- L'histoire au musée -- Renaissance du gothique -- Musées et monuments commémoratifs -- Nouvelles fonctions des musées -- Des musées pour qui ?
  • Statuomanie et nouveaux héros -- Conclusion -- Les voies des modernités culturelles en Europe -- Introduction -- Des spectacles pour tous -- Expansion et différenciation théâtrales -- Libéralisation de l'offre théâtrale -- Nouvelles fragilités -- Spectacles alternatifs -- Libéralisation théâtrale et changements culturels -- La dérive commerciale croissante du théâtre et les nouveaux genres -- Les spectacles "d'à côté" : café-concert, music-hall, variétés -- Les courses -- Théâtres alternatifs -- France -- Allemagne -- Russie -- Espagne -- Conclusion -- Nouveaux médias culturels et nouveaux publics -- "L'âge du papier" -- Les nouveaux périodiques -- Un nouveau rapport à la lecture lié à la presse de masse -- Culture scientifique et vulgarisation -- Nouvelles images : photographie et images imprimées -- Un nouveau monde en mouvement : la diffusion du cinématographe -- Les balbutiements -- Avènement du cinéma spectacle -- Esquisse de sociologie des goûts du public des cinémas -- Conclusion -- Révolutions symboliques dans l'Europe des peintres et des lettres -- L'instauration du régime de la modernité artistique en France -- Conditions historiques et sociales de la "modernité" artistique -- De l'école du plein air à l'impressionnisme -- Dissolution d'un groupe -- Les sécessions en Europe -- Rome -- Allemagne -- Vienne -- Berlin -- Budapest -- Prague -- De Barcelone à Montmartre -- Avant-gardes russes, du populisme à l'abstraction -- Littératures avec ou sans frontières ? -- Exportations en langue originale -- Les traductions -- Intensification de la lecture d'ceuvres étrangères -- La diffusion internationale du naturalisme -- Le moment "français" de l'Europe "moderne" -- Révolutions, musicales -- Révolutions dans l'opéra avec ou après Wagner -- Wagner : réconcilier poésie et musique sur fond de révolution -- Wagnérismes et antiwagnérismes -- Dissonances musicales -- Les freins à la dérégulation musicale -- Progrès de la canonisation -- Les moyens de sortir de la tradition -- Variantes de l'innovation -- Novation musicale et nationalisation de la musique -- Libération des corps, libération des sexes et voies nouvelles pour la danse -- Évolution des danses commerciales -- Émergence d'un champ chorégraphique -- Les Ballets russes (1909) -- Conclusion -- Persistance et transformations des cultures populaires -- Contraintes sociales et aspirations culturelles -- Diffusion des pratiques culturelles dominantes -- Les nouveaux lieux d'accès à la lecture -- Usage des bibliothèques -- Esquisse de sociologie des lecteurs de bibliothèque -- Les "vrais" livres populaires -- Formes du volontarisme culturel -- Associations culturelles militantes -- Théâtres pour le peuple -- Les cultures populaires au secours des cultures urbaines -- Une nouvelle historicité -- Affranchissement linguistique -- Les mouvements de ressourcement musical -- Convergences entre cultures : du roman populaire au roman policier -- Conclusion.
"Le XIXe siècle fut le moment d'affirmation et de construction d'une véritable Europe des cultures où romans, opéras, pièces, musiques, idées nouvelles ont circulé comme jamais auparavant. La dérégulation culturelle fonde cette dynamique contradictoire où se rencontrent les forces du marché, les aspirations à la liberté créatrice, les volontés d'émancipation par l'accès aux pratiques culturelles, l'émulation entre anciennes et jeunes nations. Christophe Charle propose ici une relecture originale des cultures nées dans une Europe qui exporte dans le monde entier livres, musiques, opéras, oeuvres d'art, modes de vie et innovations techniques. Les frontières politiques et religieuses s'ouvrent, les censures s'atténuent, les héritages académiques laissent enfin place aux innovations et aux transgressions entre les genres, les arts, les pratiques et les publics. Synthèse de très nombreux travaux dans plusieurs langues et d'enquêtes originales issues de trois décennies de recherches personnelles et collectives de l'auteur, ce livre restitue la modernité sociale et symbolique d'un moment capital de notre patrimoine culturel."--P. [4] of cover.
  • Sortir de "l'ancien régime culturel" vers 1815-vers 1860 -- La persistance de l'ancien régime culturel en Europe -- Les obstacles à la communication linguistique -- Babel en Europe -- Langues écrites concurrentes -- Mouvements linguistiques -- La lutte des langues -- Dénivellations spatiales et sociales de l'espace culturel européen -- Des sociétés d'ordres culturels -- Commerce et révolution : les deux moteurs du changement -- Vie culturelle et espace public -- Censures -- Premières brèches dans l'ancien régime culturel -- Une nuit culturelle du 4 août en Europe 2 -- Les mutations du livre -- Croissances inégales du livre imprimé -- Essai de statistique comparée -- Évolutions thématiques de la production imprimée -- Les obstacles à la diffusion du livre -- La persistance de l'ancien régime éditorial -- Fragilités internes à l'édition -- Les succès et les nouveaux lecteurs -- Succès français et anglais -- Le cas espagnol -- La poussée du roman et le flux inégal des traductions -- Conclusion -- Sociétés du spectacle -- Le théâtre entre contrainte et revendication libérale -- Difficultés et lacunes d'une histoire sociale et culturelle du théâtre -- Levée progressive des contraintes -- L'expansion de l'offre théâtrale -- Nombre et capacité des théâtres en Europe -- L'Europe théâtrale sous contrôle -- Les publics et les goûts -- Variations du public -- Les goûts -- Recomposition des genres -- Circulations théâtrales -- Conclusion -- L'opéra à la conquête de l'Europe -- Une nouvelle géographie -- De nouveaux lieux pour l'art lyrique -- Financement et organisation -- Un spectacle d'élite dans une société hiérarchisée -- "Nationalisation" et vieillissement du répertoire -- Création ou répertoire, l'équilibre difficile -- Compositeurs et librettistes : artistes ou industriels? -- L'Europe de l'opéra -- Les courants dominants -- Fermeture italienne 2 -- Nouvelles nations de l'opéra -- Conclusion : usages politiques de l'opéra -- La culture visuelle entre l'État et le marché -- L'encadrement des beaux-arts -- Les académies -- Lenteur des changements -- La vogue des expositions -- Naissance du marché des arts visuels et crise du système académique -- Conclusion -- La difficile émancipation de la culture musicale -- Émergence et développement d'un marché de la musique -- Concerts -- Les nouvelles figures du musicien -- Diffusion des instruments et de la pratique musicale -- Le piano et les autres instruments -- Musique imprimée -- Construction d'un panthéon musical et mouvement pour une musique "pure" -- Naissance des classiques musicaux -- L'idéal de la musique pure et absolue -- Pratiques et musiques populaires dans et hors marché . -- Associations musicales -- Danse et musique : du peuple aux élites -- Conclusion -- Un nouveau regard sur le passé Histoire, patrimoine, musées, monuments -- La vogue de l'histoire -- L'invention du patrimoine -- "A la recherche du temps perdu" -- L'histoire au musée -- Renaissance du gothique -- Musées et monuments commémoratifs -- Nouvelles fonctions des musées -- Des musées pour qui ?
  • Statuomanie et nouveaux héros -- Conclusion -- Les voies des modernités culturelles en Europe -- Introduction -- Des spectacles pour tous -- Expansion et différenciation théâtrales -- Libéralisation de l'offre théâtrale -- Nouvelles fragilités -- Spectacles alternatifs -- Libéralisation théâtrale et changements culturels -- La dérive commerciale croissante du théâtre et les nouveaux genres -- Les spectacles "d'à côté" : café-concert, music-hall, variétés -- Les courses -- Théâtres alternatifs -- France -- Allemagne -- Russie -- Espagne -- Conclusion -- Nouveaux médias culturels et nouveaux publics -- "L'âge du papier" -- Les nouveaux périodiques -- Un nouveau rapport à la lecture lié à la presse de masse -- Culture scientifique et vulgarisation -- Nouvelles images : photographie et images imprimées -- Un nouveau monde en mouvement : la diffusion du cinématographe -- Les balbutiements -- Avènement du cinéma spectacle -- Esquisse de sociologie des goûts du public des cinémas -- Conclusion -- Révolutions symboliques dans l'Europe des peintres et des lettres -- L'instauration du régime de la modernité artistique en France -- Conditions historiques et sociales de la "modernité" artistique -- De l'école du plein air à l'impressionnisme -- Dissolution d'un groupe -- Les sécessions en Europe -- Rome -- Allemagne -- Vienne -- Berlin -- Budapest -- Prague -- De Barcelone à Montmartre -- Avant-gardes russes, du populisme à l'abstraction -- Littératures avec ou sans frontières ? -- Exportations en langue originale -- Les traductions -- Intensification de la lecture d'ceuvres étrangères -- La diffusion internationale du naturalisme -- Le moment "français" de l'Europe "moderne" -- Révolutions, musicales -- Révolutions dans l'opéra avec ou après Wagner -- Wagner : réconcilier poésie et musique sur fond de révolution -- Wagnérismes et antiwagnérismes -- Dissonances musicales -- Les freins à la dérégulation musicale -- Progrès de la canonisation -- Les moyens de sortir de la tradition -- Variantes de l'innovation -- Novation musicale et nationalisation de la musique -- Libération des corps, libération des sexes et voies nouvelles pour la danse -- Évolution des danses commerciales -- Émergence d'un champ chorégraphique -- Les Ballets russes (1909) -- Conclusion -- Persistance et transformations des cultures populaires -- Contraintes sociales et aspirations culturelles -- Diffusion des pratiques culturelles dominantes -- Les nouveaux lieux d'accès à la lecture -- Usage des bibliothèques -- Esquisse de sociologie des lecteurs de bibliothèque -- Les "vrais" livres populaires -- Formes du volontarisme culturel -- Associations culturelles militantes -- Théâtres pour le peuple -- Les cultures populaires au secours des cultures urbaines -- Une nouvelle historicité -- Affranchissement linguistique -- Les mouvements de ressourcement musical -- Convergences entre cultures : du roman populaire au roman policier -- Conclusion.
"Le XIXe siècle fut le moment d'affirmation et de construction d'une véritable Europe des cultures où romans, opéras, pièces, musiques, idées nouvelles ont circulé comme jamais auparavant. La dérégulation culturelle fonde cette dynamique contradictoire où se rencontrent les forces du marché, les aspirations à la liberté créatrice, les volontés d'émancipation par l'accès aux pratiques culturelles, l'émulation entre anciennes et jeunes nations. Christophe Charle propose ici une relecture originale des cultures nées dans une Europe qui exporte dans le monde entier livres, musiques, opéras, oeuvres d'art, modes de vie et innovations techniques. Les frontières politiques et religieuses s'ouvrent, les censures s'atténuent, les héritages académiques laissent enfin place aux innovations et aux transgressions entre les genres, les arts, les pratiques et les publics. Synthèse de très nombreux travaux dans plusieurs langues et d'enquêtes originales issues de trois décennies de recherches personnelles et collectives de l'auteur, ce livre restitue la modernité sociale et symbolique d'un moment capital de notre patrimoine culturel."--P. [4] of cover.
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GT146 .C53 2015 Unavailable On order Request
Book
350 p. : ill. ; 21 cm
  • Débuts et carrière en Pologne -- Prélude (1919-1952) -- Où un jeu d'enfant devient un art (1952-1972) -- Trouver sa voix à l'Académie Chopin (1972-1975) -- Passer la rampe et les frontières (1976-1983) -- Obstinément polonaise (1984-2010) -- Tribulations et réussites européennes -- La France à la croisée des chemins (1983-2012) -- Autres cieux, autres scènes (1984-2012) -- L'Espagne : une attirance mutuelle (1981-2014) -- Conquérir l'Amérique du Nord -- Les États-Unis, un défi qui vaut les voyages (1982-2013) -- Le Canada, espace de liberté (1984-2008) -- Épilogue -- Du contralto.
"Agile à l'extrême, irisée, sinueuse, immense, sachant se faire impérieuse, poignante, enjôleuse, hilarante, la voix de contralto d'Ewa Podles a fait irruption dans tous les répertoires, ou presque : bel canto rossinien, musique baroque et contemporaine, mélodie russe, lied, symphonie romantique, opéra verdien ou straussien. Admirée par ses pairs, ovationnée par le public tout au long de sa carrière, encensée par la critique, parfois contestée, voire dédaignée, Ewa Podles a poursuivi son chemin avec une exigence artistique inébranlable qui a parfois pu aller jusqu'à l'intransigeance. Intriguée par le pouvoir de fascination de l'artiste, l'auteur a voulu interroger son itinéraire. Les témoignages des proches et ce qu'Ewa Podles raconte elle-même renseignent sur les circonstances de son enfance et de sa formation musicale. A travers les souvenirs qu'elle a bien voulu confier avec une franchise non dénuée d'humour, les rencontres avec certains de ses amis et collègues, la lecture de nombreux articles et interviews, le lecteur voit apparaître différents fils rouges, éphémères ou durables, qui ont créé autour de la chanteuse un réseau d'admirateurs passionnés et une aura particulière. Après ses jeunes années, les débuts et l'essentiel de sa carrière en Pologne, ce livre retrace le parcours d'Ewa Podles en Europe et en Amérique du Nord, avec ses rencontres, ses anecdotes, ses luttes, ses chances et ses malchances. A travers cette structure, l'auteur dresse un portrait sans complaisance, plus kaléidoscopique que linéaire de l'artiste chanteuse et femme hors du commun en quête d'authenticité et de la joie de chanter."--P. [4] of cover.
  • Débuts et carrière en Pologne -- Prélude (1919-1952) -- Où un jeu d'enfant devient un art (1952-1972) -- Trouver sa voix à l'Académie Chopin (1972-1975) -- Passer la rampe et les frontières (1976-1983) -- Obstinément polonaise (1984-2010) -- Tribulations et réussites européennes -- La France à la croisée des chemins (1983-2012) -- Autres cieux, autres scènes (1984-2012) -- L'Espagne : une attirance mutuelle (1981-2014) -- Conquérir l'Amérique du Nord -- Les États-Unis, un défi qui vaut les voyages (1982-2013) -- Le Canada, espace de liberté (1984-2008) -- Épilogue -- Du contralto.
"Agile à l'extrême, irisée, sinueuse, immense, sachant se faire impérieuse, poignante, enjôleuse, hilarante, la voix de contralto d'Ewa Podles a fait irruption dans tous les répertoires, ou presque : bel canto rossinien, musique baroque et contemporaine, mélodie russe, lied, symphonie romantique, opéra verdien ou straussien. Admirée par ses pairs, ovationnée par le public tout au long de sa carrière, encensée par la critique, parfois contestée, voire dédaignée, Ewa Podles a poursuivi son chemin avec une exigence artistique inébranlable qui a parfois pu aller jusqu'à l'intransigeance. Intriguée par le pouvoir de fascination de l'artiste, l'auteur a voulu interroger son itinéraire. Les témoignages des proches et ce qu'Ewa Podles raconte elle-même renseignent sur les circonstances de son enfance et de sa formation musicale. A travers les souvenirs qu'elle a bien voulu confier avec une franchise non dénuée d'humour, les rencontres avec certains de ses amis et collègues, la lecture de nombreux articles et interviews, le lecteur voit apparaître différents fils rouges, éphémères ou durables, qui ont créé autour de la chanteuse un réseau d'admirateurs passionnés et une aura particulière. Après ses jeunes années, les débuts et l'essentiel de sa carrière en Pologne, ce livre retrace le parcours d'Ewa Podles en Europe et en Amérique du Nord, avec ses rencontres, ses anecdotes, ses luttes, ses chances et ses malchances. A travers cette structure, l'auteur dresse un portrait sans complaisance, plus kaléidoscopique que linéaire de l'artiste chanteuse et femme hors du commun en quête d'authenticité et de la joie de chanter."--P. [4] of cover.
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ML420 .P673 C67 2014 Unavailable In process Request
Book
xxii, 197 pages ; 24 cm.
  • Series Editor Foreword Acknowledgments Timeline Introduction Chapter 1: Father, Son, and Music Chapter 2: Celebrity Chapter 3: Age of Anxiety Chapter 4: Trouble In Tahiti and Wonderful Town Chapter 5: On The Waterfront and Serenade After Plato's Symposium Chapter 6: Candide Chapter 7: West Side Story Chapter 8: Kaddish and Chichester Psalms Chapter 9: Mass and the Norton Lectures Chapter 10: Last Works And Legacy Selected Reading Selected Listening Index About the Author.
  • (source: Nielsen Book Data)
Leonard Bernstein is a household name. Most know him for his classic musical reworking of Shakespeare's Romeo and Juliet as Broadway's West Side Story. But Bernstein accomplished so much more as a composer, and his body of work is both broad and varied. He composed ballets (Fancy Free, Facsimile, Dybbuk), operas (Trouble in Tahiti, Candide, A Quiet Place), musicals (On the Town, Wonderful Town), film scores (On the Waterfront), symphonies, choral works, chamber music pieces, art songs, and piano works. In Experiencing Leonard Bernstein: A Listener's Companion, Kenneth LaFave guides readers past Bernstein's famously tortured personal problems and into the clarity and balance of his Serenade after Plato's Symposium for Violin and Orchestra, the intense drama of his music for On the Waterfront, the existential cosmography of his three symphonies, and his vibrant works for the musical stage. Perhaps the most famous American classical musician born in the twentieth century, Bernstein divided his time between composing, conducting, writing, and teaching, a busy schedule-especially his conducting of major orchestras-that set his work as composer at a disadvantage. Often generated in short spurts, his work carries an urgency-and even an element of improvisational genius-that he flavored with his eclectic embrace of jazz, folk song, Jewish cantorial music, and innovations in contemporary classical theory. The result is a body of work that is beguilingly melodic, incomparably rhythmic, and irrepressibly individual. Experiencing Leonard Bernstein: A Listener's Companion is the ideal work for any reader seeking to learn how to listen across the spectrum of Bernstein's musical output.
(source: Nielsen Book Data)
  • Series Editor Foreword Acknowledgments Timeline Introduction Chapter 1: Father, Son, and Music Chapter 2: Celebrity Chapter 3: Age of Anxiety Chapter 4: Trouble In Tahiti and Wonderful Town Chapter 5: On The Waterfront and Serenade After Plato's Symposium Chapter 6: Candide Chapter 7: West Side Story Chapter 8: Kaddish and Chichester Psalms Chapter 9: Mass and the Norton Lectures Chapter 10: Last Works And Legacy Selected Reading Selected Listening Index About the Author.
  • (source: Nielsen Book Data)
Leonard Bernstein is a household name. Most know him for his classic musical reworking of Shakespeare's Romeo and Juliet as Broadway's West Side Story. But Bernstein accomplished so much more as a composer, and his body of work is both broad and varied. He composed ballets (Fancy Free, Facsimile, Dybbuk), operas (Trouble in Tahiti, Candide, A Quiet Place), musicals (On the Town, Wonderful Town), film scores (On the Waterfront), symphonies, choral works, chamber music pieces, art songs, and piano works. In Experiencing Leonard Bernstein: A Listener's Companion, Kenneth LaFave guides readers past Bernstein's famously tortured personal problems and into the clarity and balance of his Serenade after Plato's Symposium for Violin and Orchestra, the intense drama of his music for On the Waterfront, the existential cosmography of his three symphonies, and his vibrant works for the musical stage. Perhaps the most famous American classical musician born in the twentieth century, Bernstein divided his time between composing, conducting, writing, and teaching, a busy schedule-especially his conducting of major orchestras-that set his work as composer at a disadvantage. Often generated in short spurts, his work carries an urgency-and even an element of improvisational genius-that he flavored with his eclectic embrace of jazz, folk song, Jewish cantorial music, and innovations in contemporary classical theory. The result is a body of work that is beguilingly melodic, incomparably rhythmic, and irrepressibly individual. Experiencing Leonard Bernstein: A Listener's Companion is the ideal work for any reader seeking to learn how to listen across the spectrum of Bernstein's musical output.
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ML410 .B566 L33 2015 Unknown
Book
xxii, 215 pages ; 24 cm.
  • Series Editor's Foreword Introduction List of Abbreviations Timeline Chapter 1: Symphonic Poems, Shakespeare, and Music with Meaning Chapter 2: A Little Help from my Friends: Concertos Chapter 3: For the Love of Mozart: Chamber Music, Suites, and Serenades Chapter 4: Ballet's New Way: Swan Lake Chapter 5: Pushkin's Gentle Mockery, Tchaikovsky's Immoderate Ardor: Eugene Onegin Chapter 6: Symphony as Opera Chapter 7: Sorcery, Caprice, Blindness, Saints, and Stacked Decks: More Operas Chapter 8: Two Fairytale Ballets Chapter 9: Above and Beyond: From His Death to the Present Glossary Selected Reading Selected Listening Index About the Author.
  • (source: Nielsen Book Data)
The music of Tchaikovsky remains as much loved in the twenty-first century as it was a hundred years ago. But it has so much more to offer than luscious orchestration and tuneful melodies. In Experiencing Tchaikovsky: A Listener's Companion, historian and scholar David Schroeder looks beyond traditional views of Tchaikovsky to explore the dramatic impact of his music by walking readers through the remarkable range of works by this great Russian composer. Drawing on a select, but highly representative, group of compositions from Tchaikovsky's vast output, from his groundbreaking ballet Swan Lake to his great opera Eugene Onegin, Experiencing Tchaikovsky: A Listener's Companion offers in-depth explorations without technical jargon. In addition to looking at his ballets and some of his operas, Schroeder probes the many other genres in which Tchaikovsky worked, from his chamber music pieces and symphonies to his other orchestral works and concertos. Throughout, Schroeder draws connections among the works, painting a fuller, more coherent picture of Tchaikovsky through his thematic interests, musical techniques, sonic signatures, and literary and cultural focuses. For context, Schroeder describes the works of personal significance for the composer through such contemporary literature as Tchaikovsky's letters to Nadezhda von Meck, the wealthy patroness whom he never met. Experiencing Tchaikovsky: A Listener's Companion is for anyone who left a ballet performance whistling themes from Swan Lake or humming melodies from The Nutcracker. It is the ideal work for concertgoers, music students, opera buffs, ballet enthusiasts, and anyone who appreciates this musical master.
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  • Series Editor's Foreword Introduction List of Abbreviations Timeline Chapter 1: Symphonic Poems, Shakespeare, and Music with Meaning Chapter 2: A Little Help from my Friends: Concertos Chapter 3: For the Love of Mozart: Chamber Music, Suites, and Serenades Chapter 4: Ballet's New Way: Swan Lake Chapter 5: Pushkin's Gentle Mockery, Tchaikovsky's Immoderate Ardor: Eugene Onegin Chapter 6: Symphony as Opera Chapter 7: Sorcery, Caprice, Blindness, Saints, and Stacked Decks: More Operas Chapter 8: Two Fairytale Ballets Chapter 9: Above and Beyond: From His Death to the Present Glossary Selected Reading Selected Listening Index About the Author.
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The music of Tchaikovsky remains as much loved in the twenty-first century as it was a hundred years ago. But it has so much more to offer than luscious orchestration and tuneful melodies. In Experiencing Tchaikovsky: A Listener's Companion, historian and scholar David Schroeder looks beyond traditional views of Tchaikovsky to explore the dramatic impact of his music by walking readers through the remarkable range of works by this great Russian composer. Drawing on a select, but highly representative, group of compositions from Tchaikovsky's vast output, from his groundbreaking ballet Swan Lake to his great opera Eugene Onegin, Experiencing Tchaikovsky: A Listener's Companion offers in-depth explorations without technical jargon. In addition to looking at his ballets and some of his operas, Schroeder probes the many other genres in which Tchaikovsky worked, from his chamber music pieces and symphonies to his other orchestral works and concertos. Throughout, Schroeder draws connections among the works, painting a fuller, more coherent picture of Tchaikovsky through his thematic interests, musical techniques, sonic signatures, and literary and cultural focuses. For context, Schroeder describes the works of personal significance for the composer through such contemporary literature as Tchaikovsky's letters to Nadezhda von Meck, the wealthy patroness whom he never met. Experiencing Tchaikovsky: A Listener's Companion is for anyone who left a ballet performance whistling themes from Swan Lake or humming melodies from The Nutcracker. It is the ideal work for concertgoers, music students, opera buffs, ballet enthusiasts, and anyone who appreciates this musical master.
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ML410 .C4 S37 2015 Unknown