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264 pages ; 24 cm.
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239 p. : ill. (chiefly col.) ; 32 cm.
  • Naissance d'un empire 1895-1907 -- La magie des récréations visuelles -- La naissance du cinématographe -- II était une fois... Léon Gaumont -- La cité Elgé -- Toits de paris -- Danse -- La chasse aux inventions -- Faire du bruit -- Objectif trichrome -- Alice Guy femme pionnière -- Etoiles, étoiles -- Le maître d'oeuvre du style gaumont 1907-1925 -- Les années Feuillade -- Bébé et Bout de Zan, les enfants stars -- Fantômas (1913) -- Les Vampires (1915) -- Léonce Perret : de l'art -- Jean Durand : du burlesque -- Masques -- Sang -- Émile Cohl à la pointe du crayon -- La construction d'un parc -- Le Gaumont-Palace -- Les salles gaumont -- Gaumont crée son journal -- Espions -- Gangsters -- L'art de l'affiche -- Un label Pax après la guerre -- Costumes -- Gaumont résiste aux crises 1925-1945 -- La Gaumont Metro Goldwyn -- Les films Aubert -- Franco-Film -- La Gaumont Franco-Film-Aubert, le grand bouleversement du parlant -- Jean Renoir histoires d'en France -- Le Tournoi (1928) -- French Cancan (1954) -- Etoiles, étoiles -- Le Gabin de Paris -- Jean Vigo l'insoumis -- L'Atalante (1934) -- Zéro de conduite (1933) -- Coup de gueule -- Espagne -- Danielle Darrieux, sans pathos -- Les femmes de Max Ophuls -- Sacha Guitry le beau parleur -- Seconde Guerre mondiale, seconde crise -- Marcel Pagnol, l'accent de la comédie -- Costumes -- Un goût pour le cinéma populaire 1945-1975 -- Alain Poiré veut divertir -- La télévision s'installe, Gaumont contre-attaque -- Gérard Philipe le beau tourmenté -- Etoiles, étoiles -- La saga Caroline chérie -- Robert Lamoureux, gaietés de l'escadron -- Louis Malle récits rebelles -- Ascenseur pour l'échafaud (1958) -- Jean-Paul Belmondo acteur roi -- La gouaille de Michel Audiard -- Georges Lautner et le polar fantaisiste -- Animation -- Baiser de cinéma -- Louis de Funès, drôle d'énergie ! -- Le retour de Fantômas -- Oury-Thompson association de bienfaiteurs -- La paire Yves Robert-Jean-Loup Dabadie -- Pierre Richard grand blond distrait -- Stars des années 1970 -- Philippe Noiret, tous les métiers -- Lino Ventura, la force tranquille -- Claude Pinoteau, les ados au box-office -- La magie des accessoires -- Une ouverture sur le monde 1975-1994 -- Le changement, c'est Nicolas Seydoux -- Les années Toscan -- Toscan le magnifique -- Costumes -- Les films-opéras -- Le jeune -- Les amants -- La palme à Maurice Pialat -- Le gourou Godard -- Paris, capitale de gaumont -- La planète Depardieu -- Isabelle Huppert, culturelle -- Records battus 1994-2015 -- L'instinct populaire de Patrice Ledoux -- De drôles de "visiteurs" -- Les aventures de Luc Besson -- Le Grand Bleu (1988) -- Jeanne d'Arc (1999) -- Le Cinquième Élément (1997) -- Francis Veber, l'art du tandem -- Sidonie Dumas l'audacieuse -- Le retour d'OSS 117 -- Intouchables au top du box-office -- Bon appétit monsieur Gallienne -- Belle et Sébastien, l'aventure continue...
"Célébrer les 120 ans de Gaumont, c'est fêter 120 ans de magie du cinéma ! La mythique société à la marguerite, fondée par Léon Gaumont, possède la plus longue histoire du septième art, et l'une des plus belles avec son catalogue éclectique riche de plus de 1000 films. Dans ce livre à l'iconographie foisonnante (environ 600 documents exceptionnels, affiches, costumes, accessoires, photos de films et de tournage...), Jean-Luc Douin nous invite à une promenade enchantée parmi les films cultes qui ont fait la renommée de Gaumont, des Vampires de Louis Feuillade à Intouchables, en passant par La Traversée de Paris, Les Tontons flingueurs, Fantômas, La Folie des grandeurs, Le Grand Blond avec une chaussure noire, Cousin, cousine, Don Giovanni, La Boum, Fanny et Alexandre, Sous le soleil de Satan, Le Grand Bleu, Les Visiteurs, Le Dîner de cons... en compagnie des stars d'hier et d'aujourd'hui."--P. [4] of cover.
  • Naissance d'un empire 1895-1907 -- La magie des récréations visuelles -- La naissance du cinématographe -- II était une fois... Léon Gaumont -- La cité Elgé -- Toits de paris -- Danse -- La chasse aux inventions -- Faire du bruit -- Objectif trichrome -- Alice Guy femme pionnière -- Etoiles, étoiles -- Le maître d'oeuvre du style gaumont 1907-1925 -- Les années Feuillade -- Bébé et Bout de Zan, les enfants stars -- Fantômas (1913) -- Les Vampires (1915) -- Léonce Perret : de l'art -- Jean Durand : du burlesque -- Masques -- Sang -- Émile Cohl à la pointe du crayon -- La construction d'un parc -- Le Gaumont-Palace -- Les salles gaumont -- Gaumont crée son journal -- Espions -- Gangsters -- L'art de l'affiche -- Un label Pax après la guerre -- Costumes -- Gaumont résiste aux crises 1925-1945 -- La Gaumont Metro Goldwyn -- Les films Aubert -- Franco-Film -- La Gaumont Franco-Film-Aubert, le grand bouleversement du parlant -- Jean Renoir histoires d'en France -- Le Tournoi (1928) -- French Cancan (1954) -- Etoiles, étoiles -- Le Gabin de Paris -- Jean Vigo l'insoumis -- L'Atalante (1934) -- Zéro de conduite (1933) -- Coup de gueule -- Espagne -- Danielle Darrieux, sans pathos -- Les femmes de Max Ophuls -- Sacha Guitry le beau parleur -- Seconde Guerre mondiale, seconde crise -- Marcel Pagnol, l'accent de la comédie -- Costumes -- Un goût pour le cinéma populaire 1945-1975 -- Alain Poiré veut divertir -- La télévision s'installe, Gaumont contre-attaque -- Gérard Philipe le beau tourmenté -- Etoiles, étoiles -- La saga Caroline chérie -- Robert Lamoureux, gaietés de l'escadron -- Louis Malle récits rebelles -- Ascenseur pour l'échafaud (1958) -- Jean-Paul Belmondo acteur roi -- La gouaille de Michel Audiard -- Georges Lautner et le polar fantaisiste -- Animation -- Baiser de cinéma -- Louis de Funès, drôle d'énergie ! -- Le retour de Fantômas -- Oury-Thompson association de bienfaiteurs -- La paire Yves Robert-Jean-Loup Dabadie -- Pierre Richard grand blond distrait -- Stars des années 1970 -- Philippe Noiret, tous les métiers -- Lino Ventura, la force tranquille -- Claude Pinoteau, les ados au box-office -- La magie des accessoires -- Une ouverture sur le monde 1975-1994 -- Le changement, c'est Nicolas Seydoux -- Les années Toscan -- Toscan le magnifique -- Costumes -- Les films-opéras -- Le jeune -- Les amants -- La palme à Maurice Pialat -- Le gourou Godard -- Paris, capitale de gaumont -- La planète Depardieu -- Isabelle Huppert, culturelle -- Records battus 1994-2015 -- L'instinct populaire de Patrice Ledoux -- De drôles de "visiteurs" -- Les aventures de Luc Besson -- Le Grand Bleu (1988) -- Jeanne d'Arc (1999) -- Le Cinquième Élément (1997) -- Francis Veber, l'art du tandem -- Sidonie Dumas l'audacieuse -- Le retour d'OSS 117 -- Intouchables au top du box-office -- Bon appétit monsieur Gallienne -- Belle et Sébastien, l'aventure continue...
"Célébrer les 120 ans de Gaumont, c'est fêter 120 ans de magie du cinéma ! La mythique société à la marguerite, fondée par Léon Gaumont, possède la plus longue histoire du septième art, et l'une des plus belles avec son catalogue éclectique riche de plus de 1000 films. Dans ce livre à l'iconographie foisonnante (environ 600 documents exceptionnels, affiches, costumes, accessoires, photos de films et de tournage...), Jean-Luc Douin nous invite à une promenade enchantée parmi les films cultes qui ont fait la renommée de Gaumont, des Vampires de Louis Feuillade à Intouchables, en passant par La Traversée de Paris, Les Tontons flingueurs, Fantômas, La Folie des grandeurs, Le Grand Blond avec une chaussure noire, Cousin, cousine, Don Giovanni, La Boum, Fanny et Alexandre, Sous le soleil de Satan, Le Grand Bleu, Les Visiteurs, Le Dîner de cons... en compagnie des stars d'hier et d'aujourd'hui."--P. [4] of cover.
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PN1999 .G38 D68 2015 Available On order
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1 study score (79 pages) ; 24 cm.
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1 score (249 pages) : 1 photo ; 31 cm.
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1 study score (82 pages) ; 24 cm.
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1 score (v, 53 pages) ; 33 cm.
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1 vocal score (xix, 350 pages) ; 27 cm.
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1 vocal score (166 pages) ; 30 cm.
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1 score (31 p.) ; 28 cm.
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368 p. : ill. ; 21 cm.
  • Le sauvage et ses avatars -- À chacun son sauvage ? Genèses du zoo humain en Europe et aux États-Unis -- Altérité raciale, altérité radicale -- Mesureur et mesuré. Un anthropologiste et son modèle en France à la fin du XIXe siècle -- L'invention théâtrale de la "Vénus noire". De Saartjie Baartman à Josephine Baker -- Tristes spectacles : exhibitions fin-de-siècle -- L'étranger -- Les représentations des étrangers au XIIe siècle -- Une "Arabie heureuse" sous la Terreur. Abufar ou la Famille arabe de Jean-François Ducis (1795) -- Les étrangers conquérants dans le vaudeville. Feydeau après Labiche -- L'Inde et les Anglais à l'Opéra-Comique. Qui sont les autres dans Lakmé ? -- L'étranger dans les revues de la guerre 1914-1918 -- L'autre parmi nous -- L'Abbé de l'Épée de Bouilly. Les sourds-muets sur scène au me siècle -- Le pauvre dans le drame humanitaire de la monarchie de Juillet -- Spectacles de l'anormalité. Le dispositif de "l'étude de cas" dans le théâtre de la fin du XIXe siècle -- Entre Charcot et Darwin. Le cafconc' et le music-hall parisiens (1875-1908) -- Édouard de Max, une autre altérité -- Ubu, c'est l'Autre -- Comment représenter une invisible altérité ? L'image du juif ou de l'homosexuel au théâtre et au cinéma -- Matériaux, transferts, médiations -- L'autre observé et l'autre fabriqué Décors et costumes exotiques à l'Opéra au XIIe siècle -- Nudité, caricature ou invisibilité. Femmes et hommes noirs sur la scène française du théâtre et de la danse -- Afficher l'autre. Jules Chéret ou la familiarisation de l'étranger -- L'altérité dans le discours critique entre 1900 et 1914 -- Méliès et l'Autre. À propos des représentations du Noir et de l'Oriental -- Du monde exotique au territoire intime. L'émergence de nouvelles altérités dans l'oeuvre de Francis Poulenc -- Au début de l'enregistrement sonore (1877-1906). Exotisme, opéra et science-fiction.
"Situé au carrefour du réel et de l'imaginaire, l'Autre constitue l'une des créatures intermédiaires les plus attrayantes pour le spectacle. Qu'il provienne des terres lointaines, des marges, des zones obscures de l'imagination ou de l'intimité, il structure les mythes fondateurs des sociétés et traverse leurs systèmes de représentation. De la Révolution française à la Première Guerre mondiale, de nouveaux dispositifs de construction de l'altérité se mettent en place, qui tout à la fois isolent, réprouvent, célèbrent et dénient l'altérité. Voici l'Autre en spectacle, dans les foires, les cirques, le vaudeville, le drame, le ballet, l'opéra, les Expositions universelles, le cabaret, le cinéma. Mais qui est-il? Qui le regarde? À quelles projections de soi face à l'Autre le spectateur est-il convié et à travers quels jeux d'illusions? L'ouvrage interroge le Sauvage et ses avatars, l'Étranger, l'Autre qui-nous-ressemble un peu, presque, tout à fait, et étudie les matériaux, transferts et médiations de ces figures d'altérité, dont beaucoup sont encore opératoires aujourd'hui."--P. [4] of cover.
  • Le sauvage et ses avatars -- À chacun son sauvage ? Genèses du zoo humain en Europe et aux États-Unis -- Altérité raciale, altérité radicale -- Mesureur et mesuré. Un anthropologiste et son modèle en France à la fin du XIXe siècle -- L'invention théâtrale de la "Vénus noire". De Saartjie Baartman à Josephine Baker -- Tristes spectacles : exhibitions fin-de-siècle -- L'étranger -- Les représentations des étrangers au XIIe siècle -- Une "Arabie heureuse" sous la Terreur. Abufar ou la Famille arabe de Jean-François Ducis (1795) -- Les étrangers conquérants dans le vaudeville. Feydeau après Labiche -- L'Inde et les Anglais à l'Opéra-Comique. Qui sont les autres dans Lakmé ? -- L'étranger dans les revues de la guerre 1914-1918 -- L'autre parmi nous -- L'Abbé de l'Épée de Bouilly. Les sourds-muets sur scène au me siècle -- Le pauvre dans le drame humanitaire de la monarchie de Juillet -- Spectacles de l'anormalité. Le dispositif de "l'étude de cas" dans le théâtre de la fin du XIXe siècle -- Entre Charcot et Darwin. Le cafconc' et le music-hall parisiens (1875-1908) -- Édouard de Max, une autre altérité -- Ubu, c'est l'Autre -- Comment représenter une invisible altérité ? L'image du juif ou de l'homosexuel au théâtre et au cinéma -- Matériaux, transferts, médiations -- L'autre observé et l'autre fabriqué Décors et costumes exotiques à l'Opéra au XIIe siècle -- Nudité, caricature ou invisibilité. Femmes et hommes noirs sur la scène française du théâtre et de la danse -- Afficher l'autre. Jules Chéret ou la familiarisation de l'étranger -- L'altérité dans le discours critique entre 1900 et 1914 -- Méliès et l'Autre. À propos des représentations du Noir et de l'Oriental -- Du monde exotique au territoire intime. L'émergence de nouvelles altérités dans l'oeuvre de Francis Poulenc -- Au début de l'enregistrement sonore (1877-1906). Exotisme, opéra et science-fiction.
"Situé au carrefour du réel et de l'imaginaire, l'Autre constitue l'une des créatures intermédiaires les plus attrayantes pour le spectacle. Qu'il provienne des terres lointaines, des marges, des zones obscures de l'imagination ou de l'intimité, il structure les mythes fondateurs des sociétés et traverse leurs systèmes de représentation. De la Révolution française à la Première Guerre mondiale, de nouveaux dispositifs de construction de l'altérité se mettent en place, qui tout à la fois isolent, réprouvent, célèbrent et dénient l'altérité. Voici l'Autre en spectacle, dans les foires, les cirques, le vaudeville, le drame, le ballet, l'opéra, les Expositions universelles, le cabaret, le cinéma. Mais qui est-il? Qui le regarde? À quelles projections de soi face à l'Autre le spectateur est-il convié et à travers quels jeux d'illusions? L'ouvrage interroge le Sauvage et ses avatars, l'Étranger, l'Autre qui-nous-ressemble un peu, presque, tout à fait, et étudie les matériaux, transferts et médiations de ces figures d'altérité, dont beaucoup sont encore opératoires aujourd'hui."--P. [4] of cover.
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PQ518 .A48 2015 Unavailable On order Request
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653 p., [8] p. of plates : col. ill. ; 23 cm
  • La question du modèle -- Mythes -- Apollon "Pothos" -- Un Ganymède aquatique -- Hyacinthe changé en fleur -- Deux images de Narcisse -- Intermèdescomiques -- Médée et les garçons -- Florence, capitale de la, culture gay -- Double Italie -- Mariage pour tous ? -- Bouteilles à la mer -- L'errance du chevalier (à propos du Don Quichotte de Cervantès) -- Les masques du séducteur (sur Don Juan) -- Rembrandt aux yeux hagards -- Jeremy Bentham, prophète désarmé -- Le secret d'Octave (à propos d'Armance de Stendhal) -- "Je respire par sa bouche" (sur Vautrin) -- Il lacerato spirito (sur Giuseppe Verdi) -- L'ange de la destruction (sur Stevenson) -- La persécution de l'Innocent (à propos de Billy Budd de Melville) -- Langueurs, affrontements, fusions (sur plusieurs livres de Joseph Conrad) -- Sous l'oeil de la police (à propos de Tonio Krüger de Thomas Mann) -- Phares -- Un signe fort de tolérance : Théophile Gautier -- Une capitulation de Zola -- Une stratégie d'autodestruction : Oscar Wilde -- Les débuts du roman gay en France -- Amitiés particulières (Paul Bourget, Roger Peyrefitte, Montherlant, Martin du Gard) -- Les canailles sublimées : Georges Eekhoud -- L'école des garçons : André Gide et Marc Allégret -- Les homophobes contre-attaquent -- Le sexe surnaturel de la beauté (à propos du Livre blanc de Jean Cocteau) -- La honte du colonel (sur Roger Martin du Gard) -- Une élégance désespérée (Pierre Herbart) -- Une aristocratie morale (François Augiéras) -- Un clairon populaire (Jean-Louis Bory) -- Un bréviaire optimiste : Marcel Jouhandeau -- Une occasion manquée : Maurice, d'Edward Morgan Forster -- Le lys et la rose : Federico Garda Lorca -- La gloire du violoniste (à propos d'Umberto Saba) -- De l'ombre à la lumière (Giorgio Bassani, Sandro Penna, Tony Duvert) -- Agressif par culpabilité (Pier Paolo Pasolini) -- Cérémonies secrètes (à propos des Amours interdites de Yukio Mishima) -- Le garçon du fleuve (à propos de Diadorim de Joâo Guimarâes Rosa) -- Du nouveau chez les détectives : Joseph Hansen -- De diverses manières d'être gay aujourd'hui selon les pays, les moeurs, les religions -- France, 1953 : Roger Stéphane -- Pologne, 1982 : Marian Pankowski -- Angleterre, 1964 : Christopher Isherwood -- Cuba, 1966: Lezama Lima et Arenas -- Etats-Unis, 1999 : Annie Proulx -- Russie, 2000 : Ludmila Oulitskaïa -- Mexique, 2006 : Carlos Fuentes -- Égypte, 2006 : Mohamed Leftah -- De tous les pays, de tous les temps -- Pour faire le tour du monde à toutes les époques -- Promenades -- La mélancolie homosexuelle -- Le Jardin de Jabel : Promenade aux Tuileries -- Coercitions, dissuasions, échappatoires -- La Bibliothèque gay idéale.
"Tant par l'ampleur de son érudition que par la diversité des champs intellectuels (philosophie, psychanalyse, psychiatrie), artistiques (littérature, théâtre, opéra, peinture...), historiques (de la mythologie grecque à nos jours) et géographiques (Europe, Amérique, Asie...) parcourus, défrichés, analysés, ce livre explore un thème qui traverse plus ou moins explicitement la culture mondiale. L'inclination personnelle de l'artiste n'est pas ici le sujet : c'est l'homosexualité dans l'oeuvre qui passionne Dominique Fernandez. Car selon qu'elle peut se dire ou doit se travestir, que l'artiste se condamne au cryptage ou s'autorise l'affichage, l'homosexualité devient le marqueur d'une manière d'histoire culturelle des moeurs. Après une introduction qui dénonce la responsabilité de Freud et des psychiatres dans le renforcement de l'homophobie, une première partie revisite les mythes antiques (Apollon, Ganymède, Hyacinthe, Narcisse, Médée...) ; une deuxième examine la face cachée d'oeuvres (Armante, Billy Budd, Tonio Kffiger), d'artistes (Rembrandt, Verdi, Stevenson, Conrad) ou de personnages (Don Quichotte, Don Juan, Vautrin...) ; une troisième présente les "phares" de la cause homosexuelle, de Théophile Gautier à Mishima, et les diverses manières d'être gay aujourd'hui, selon les pays, les moeurs, les religions. Un monument d'hommage à la création, où se succèdent analyses textuelles et perspectives transversales, plongées dans les oeuvres et panoramas sur des sujets universels."--P. [4] of cover.
  • La question du modèle -- Mythes -- Apollon "Pothos" -- Un Ganymède aquatique -- Hyacinthe changé en fleur -- Deux images de Narcisse -- Intermèdescomiques -- Médée et les garçons -- Florence, capitale de la, culture gay -- Double Italie -- Mariage pour tous ? -- Bouteilles à la mer -- L'errance du chevalier (à propos du Don Quichotte de Cervantès) -- Les masques du séducteur (sur Don Juan) -- Rembrandt aux yeux hagards -- Jeremy Bentham, prophète désarmé -- Le secret d'Octave (à propos d'Armance de Stendhal) -- "Je respire par sa bouche" (sur Vautrin) -- Il lacerato spirito (sur Giuseppe Verdi) -- L'ange de la destruction (sur Stevenson) -- La persécution de l'Innocent (à propos de Billy Budd de Melville) -- Langueurs, affrontements, fusions (sur plusieurs livres de Joseph Conrad) -- Sous l'oeil de la police (à propos de Tonio Krüger de Thomas Mann) -- Phares -- Un signe fort de tolérance : Théophile Gautier -- Une capitulation de Zola -- Une stratégie d'autodestruction : Oscar Wilde -- Les débuts du roman gay en France -- Amitiés particulières (Paul Bourget, Roger Peyrefitte, Montherlant, Martin du Gard) -- Les canailles sublimées : Georges Eekhoud -- L'école des garçons : André Gide et Marc Allégret -- Les homophobes contre-attaquent -- Le sexe surnaturel de la beauté (à propos du Livre blanc de Jean Cocteau) -- La honte du colonel (sur Roger Martin du Gard) -- Une élégance désespérée (Pierre Herbart) -- Une aristocratie morale (François Augiéras) -- Un clairon populaire (Jean-Louis Bory) -- Un bréviaire optimiste : Marcel Jouhandeau -- Une occasion manquée : Maurice, d'Edward Morgan Forster -- Le lys et la rose : Federico Garda Lorca -- La gloire du violoniste (à propos d'Umberto Saba) -- De l'ombre à la lumière (Giorgio Bassani, Sandro Penna, Tony Duvert) -- Agressif par culpabilité (Pier Paolo Pasolini) -- Cérémonies secrètes (à propos des Amours interdites de Yukio Mishima) -- Le garçon du fleuve (à propos de Diadorim de Joâo Guimarâes Rosa) -- Du nouveau chez les détectives : Joseph Hansen -- De diverses manières d'être gay aujourd'hui selon les pays, les moeurs, les religions -- France, 1953 : Roger Stéphane -- Pologne, 1982 : Marian Pankowski -- Angleterre, 1964 : Christopher Isherwood -- Cuba, 1966: Lezama Lima et Arenas -- Etats-Unis, 1999 : Annie Proulx -- Russie, 2000 : Ludmila Oulitskaïa -- Mexique, 2006 : Carlos Fuentes -- Égypte, 2006 : Mohamed Leftah -- De tous les pays, de tous les temps -- Pour faire le tour du monde à toutes les époques -- Promenades -- La mélancolie homosexuelle -- Le Jardin de Jabel : Promenade aux Tuileries -- Coercitions, dissuasions, échappatoires -- La Bibliothèque gay idéale.
"Tant par l'ampleur de son érudition que par la diversité des champs intellectuels (philosophie, psychanalyse, psychiatrie), artistiques (littérature, théâtre, opéra, peinture...), historiques (de la mythologie grecque à nos jours) et géographiques (Europe, Amérique, Asie...) parcourus, défrichés, analysés, ce livre explore un thème qui traverse plus ou moins explicitement la culture mondiale. L'inclination personnelle de l'artiste n'est pas ici le sujet : c'est l'homosexualité dans l'oeuvre qui passionne Dominique Fernandez. Car selon qu'elle peut se dire ou doit se travestir, que l'artiste se condamne au cryptage ou s'autorise l'affichage, l'homosexualité devient le marqueur d'une manière d'histoire culturelle des moeurs. Après une introduction qui dénonce la responsabilité de Freud et des psychiatres dans le renforcement de l'homophobie, une première partie revisite les mythes antiques (Apollon, Ganymède, Hyacinthe, Narcisse, Médée...) ; une deuxième examine la face cachée d'oeuvres (Armante, Billy Budd, Tonio Kffiger), d'artistes (Rembrandt, Verdi, Stevenson, Conrad) ou de personnages (Don Quichotte, Don Juan, Vautrin...) ; une troisième présente les "phares" de la cause homosexuelle, de Théophile Gautier à Mishima, et les diverses manières d'être gay aujourd'hui, selon les pays, les moeurs, les religions. Un monument d'hommage à la création, où se succèdent analyses textuelles et perspectives transversales, plongées dans les oeuvres et panoramas sur des sujets universels."--P. [4] of cover.
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PN56 .H57 F47 2015 Unknown
Book
xxxv, 257 pages : illustrations ; 24 cm
  • Dedication Transliteration and Translation Notes Acknowledgments Contents List of Photographs and Tables Introduction Chapter 1: Ideological Goodwill: American and Soviet Cultural Exchange Plans Chapter 2: Restricted Repertoire: Planning for the Bolshoi's 1959 Tour Chapter 3: The Class Struggle and Shakespeare: The Soviets' Interpretation of Romeo and Juliet Chapter 4: Imperial Communism: The Soviets' Reinterpretation of P. I. Tchaikovsky's Swan Lake Chapter 5: Preserving and Elevating the Classics: Giselle Chapter 6: State Approved Innovations: The Stone Flower Chapter 7: Soviet Highlights: The Very Eclectic Soviet Artistic Scene Chapter 8: Tempered Success: Ballet's Role in the Cold War Conclusion Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)
American-Soviet Cultural Diplomacy: The Bolshoi Ballet's American Premiere is the first full-length examination of a Soviet cultural diplomatic effort. Following the signing of an American-Soviet cultural exchange agreement in the late 1950s, Soviet officials resolved to utilize the Bolshoi Ballet's planned 1959 American tour to awe audiences with Soviet choreographers' great accomplishments and Soviet performers' superb abilities. Relying on extensive research, Cadra Peterson McDaniel examines whether the objectives behind Soviet cultural exchange and the specific aims of the Bolshoi Ballet's 1959 American tour provided evidence of a thaw in American-Soviet relations. Interwoven throughout this study is an examination of the Soviets' competing efforts to create ballets encapsulating Communist ideas while simultaneously reinterpreting pre-revolutionary ballets so that these works were ideologically acceptable. McDaniel investigates the rationale behind the creation of the Bolshoi's repertoire and the Soviet leadership's objectives and interpretation of the tour's success as well as American response to the tour. The repertoire included the four ballets, Romeo and Juliet, Swan Lake, Giselle, and The Stone Flower, and two Highlights Programs, which included excerpts from various pre- and post-revolutionary ballets, operas, and dance suites. How the Americans and the Soviets understood the Bolshoi's success provides insight into how each side conceptualized the role of the arts in society and in political transformation. American-Soviet Cultural Diplomacy: The Bolshoi Ballet's American Premiere demonstrates the ballet's role in Soviet foreign policy, a shift to "artful warfare, " and thus emphasizes the significance of studying cultural exchange as a key aspect of Soviet foreign policy and analyzes the continued importance of the arts in twenty-first century Russian politics.
(source: Nielsen Book Data)
  • Dedication Transliteration and Translation Notes Acknowledgments Contents List of Photographs and Tables Introduction Chapter 1: Ideological Goodwill: American and Soviet Cultural Exchange Plans Chapter 2: Restricted Repertoire: Planning for the Bolshoi's 1959 Tour Chapter 3: The Class Struggle and Shakespeare: The Soviets' Interpretation of Romeo and Juliet Chapter 4: Imperial Communism: The Soviets' Reinterpretation of P. I. Tchaikovsky's Swan Lake Chapter 5: Preserving and Elevating the Classics: Giselle Chapter 6: State Approved Innovations: The Stone Flower Chapter 7: Soviet Highlights: The Very Eclectic Soviet Artistic Scene Chapter 8: Tempered Success: Ballet's Role in the Cold War Conclusion Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)
American-Soviet Cultural Diplomacy: The Bolshoi Ballet's American Premiere is the first full-length examination of a Soviet cultural diplomatic effort. Following the signing of an American-Soviet cultural exchange agreement in the late 1950s, Soviet officials resolved to utilize the Bolshoi Ballet's planned 1959 American tour to awe audiences with Soviet choreographers' great accomplishments and Soviet performers' superb abilities. Relying on extensive research, Cadra Peterson McDaniel examines whether the objectives behind Soviet cultural exchange and the specific aims of the Bolshoi Ballet's 1959 American tour provided evidence of a thaw in American-Soviet relations. Interwoven throughout this study is an examination of the Soviets' competing efforts to create ballets encapsulating Communist ideas while simultaneously reinterpreting pre-revolutionary ballets so that these works were ideologically acceptable. McDaniel investigates the rationale behind the creation of the Bolshoi's repertoire and the Soviet leadership's objectives and interpretation of the tour's success as well as American response to the tour. The repertoire included the four ballets, Romeo and Juliet, Swan Lake, Giselle, and The Stone Flower, and two Highlights Programs, which included excerpts from various pre- and post-revolutionary ballets, operas, and dance suites. How the Americans and the Soviets understood the Bolshoi's success provides insight into how each side conceptualized the role of the arts in society and in political transformation. American-Soviet Cultural Diplomacy: The Bolshoi Ballet's American Premiere demonstrates the ballet's role in Soviet foreign policy, a shift to "artful warfare, " and thus emphasizes the significance of studying cultural exchange as a key aspect of Soviet foreign policy and analyzes the continued importance of the arts in twenty-first century Russian politics.
(source: Nielsen Book Data)
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GV1786 .B64 M44 2015 Available
Book
xvi, 335 pages : illustrations ; 24 cm.
  • 1. Magic and the Supernatural: an Introduction, I. Berti and F. Carla (Ruprecht-Karls-Universitat Heidelberg, Germany, University of Exeter, UK) 2. Gods and Demons in Texts: Figures and Symbols of the Defixion Inscriptions of the Nymphaeum of Anna Perenna at Rome, J. Blansdorf (Johannes Gutenberg-Universitat Mainz, Germany) 3. Imaging Magic, Imaging Thinking: The Transmission of Greek Drama from Sophocles to Crimp, L. Hardwick (The Open University, UK) 4. Celtic Magic and Rituals in The War Lord (F. Schaffner, 1965), D. Campanile (Universita degli Studi di Pisa, Italy) 5. Witch, Sorceress, Enchantress: Magic and Women from the Ancient World to the Present Time, G. Rocca and M. Treu (IULM Milano, Italy) 6. Circe diva. The Reception of Circe in the Baroque Opera (17th Century), M. J. Castillo Pascual (Universidad de La Rioja, Spain) 7. Medea, a Greek Sorceress in Modern Opera and Ballet: from Barber to Reimann, M. Reig and J. Carruesco (Universitat de Barcelona, Spain, Universitat Rovira i Virgili, Spain) 8. Colchian Pharmaka: The Colours of Medea in 19th Century Painting in France and England, A. Grand-Clement and C. Ribeyrol (Universite de Toulouse II - Le Mirail, France, Universite Paris IV - Sorbonne, France) 9. Canidia and Erichtho, C. Walde (Johannes Gutenberg-Universitat Mainz, Germany) 10. Project(ion) Wonder Woman - Metamorphoses of a Superheroine, M. Gindhart and A. Gietzen (Johannes Gutenberg-Universitat Mainz, Germany) 11. Ancient Horrors - Cinematic Antiquity and the Undead, M. Lindner (Georg-August-Universitat Gottingen, Germany) 12. The Phoenix, the Werewolf and the Centaur. The Reception of Mythical Beasts in the Harry Potter Novels and Their Film Adaptions, D. Hofmann (Universitat zu Koln, Germany) 13. Theoi becoming Kami. Classical Mythology in the Anime World, M. G. Castello and C. Scilabra (Universita degli Studi di Torino, Italy) 14. Every Pony Has a Story: Revisions of Greco-Roman Mythology in My Little Pony: Friendship is Magic, Priscilla Hobbs (Pacifica Graduate Institute, USA) 15. The Depraved Devotion of Elagabalus. Images of the Priest-Emperor in the Visual and Performing Arts, M. Icks (Queen's University Belfast, UK) 16. Women and Religion in the Epic Films: The Fifties' Advocate for Conversion and Today's Pillar of Paganism?, A. Wieber (Westfalen-Kolleg Dortmund, Germany) List of Contributors Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)
To what extent did mythological figures such as Circe and Medea influence the representation of the powerful 'oriental' enchantress in modern Western art? What role did the ancient gods and heroes play in the construction of the imaginary worlds of the modern fantasy genre? What is the role of undead creatures like zombies and vampires in mythological films? Looking across the millennia, from the distrust of ancient magic and oriental cults, which threatened the new-born Christian religion, to the revival and adaptation of ancient myths and religion in the arts centuries later, this book offers an original analysis of the reception of ancient magic and the supernatural, across a wide variety of different media - from comics to film, from painting to opera. Working in a variety of fields across the globe, the authors of these essays deconstruct certain scholarly traditions by proposing original interdisciplinary approaches and collaborations, showing to what extent the visual and performing arts of different periods interlink and shape cultural and social identities.
(source: Nielsen Book Data)
  • 1. Magic and the Supernatural: an Introduction, I. Berti and F. Carla (Ruprecht-Karls-Universitat Heidelberg, Germany, University of Exeter, UK) 2. Gods and Demons in Texts: Figures and Symbols of the Defixion Inscriptions of the Nymphaeum of Anna Perenna at Rome, J. Blansdorf (Johannes Gutenberg-Universitat Mainz, Germany) 3. Imaging Magic, Imaging Thinking: The Transmission of Greek Drama from Sophocles to Crimp, L. Hardwick (The Open University, UK) 4. Celtic Magic and Rituals in The War Lord (F. Schaffner, 1965), D. Campanile (Universita degli Studi di Pisa, Italy) 5. Witch, Sorceress, Enchantress: Magic and Women from the Ancient World to the Present Time, G. Rocca and M. Treu (IULM Milano, Italy) 6. Circe diva. The Reception of Circe in the Baroque Opera (17th Century), M. J. Castillo Pascual (Universidad de La Rioja, Spain) 7. Medea, a Greek Sorceress in Modern Opera and Ballet: from Barber to Reimann, M. Reig and J. Carruesco (Universitat de Barcelona, Spain, Universitat Rovira i Virgili, Spain) 8. Colchian Pharmaka: The Colours of Medea in 19th Century Painting in France and England, A. Grand-Clement and C. Ribeyrol (Universite de Toulouse II - Le Mirail, France, Universite Paris IV - Sorbonne, France) 9. Canidia and Erichtho, C. Walde (Johannes Gutenberg-Universitat Mainz, Germany) 10. Project(ion) Wonder Woman - Metamorphoses of a Superheroine, M. Gindhart and A. Gietzen (Johannes Gutenberg-Universitat Mainz, Germany) 11. Ancient Horrors - Cinematic Antiquity and the Undead, M. Lindner (Georg-August-Universitat Gottingen, Germany) 12. The Phoenix, the Werewolf and the Centaur. The Reception of Mythical Beasts in the Harry Potter Novels and Their Film Adaptions, D. Hofmann (Universitat zu Koln, Germany) 13. Theoi becoming Kami. Classical Mythology in the Anime World, M. G. Castello and C. Scilabra (Universita degli Studi di Torino, Italy) 14. Every Pony Has a Story: Revisions of Greco-Roman Mythology in My Little Pony: Friendship is Magic, Priscilla Hobbs (Pacifica Graduate Institute, USA) 15. The Depraved Devotion of Elagabalus. Images of the Priest-Emperor in the Visual and Performing Arts, M. Icks (Queen's University Belfast, UK) 16. Women and Religion in the Epic Films: The Fifties' Advocate for Conversion and Today's Pillar of Paganism?, A. Wieber (Westfalen-Kolleg Dortmund, Germany) List of Contributors Bibliography Index.
  • (source: Nielsen Book Data)
To what extent did mythological figures such as Circe and Medea influence the representation of the powerful 'oriental' enchantress in modern Western art? What role did the ancient gods and heroes play in the construction of the imaginary worlds of the modern fantasy genre? What is the role of undead creatures like zombies and vampires in mythological films? Looking across the millennia, from the distrust of ancient magic and oriental cults, which threatened the new-born Christian religion, to the revival and adaptation of ancient myths and religion in the arts centuries later, this book offers an original analysis of the reception of ancient magic and the supernatural, across a wide variety of different media - from comics to film, from painting to opera. Working in a variety of fields across the globe, the authors of these essays deconstruct certain scholarly traditions by proposing original interdisciplinary approaches and collaborations, showing to what extent the visual and performing arts of different periods interlink and shape cultural and social identities.
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N8222 .M3 A53 2015 Unknown
Book
306 pages : illustrations ; 25 cm
  • Our classicism. Narrative bodies: Rubens and history
  • Wagner as dramatist and allegorist
  • Transcendence and movie music in Mahler
  • Late modernism in film. Angelopoulos and collective narrative
  • History and elegy in Sokurov
  • Dekalog as decameron
  • Adaptation as experiment in the postmodern. Eurotrash or regieoper?
  • Altman and the national-popular, or misery and totality?
  • A global neuromancer
  • Realism and utopia in the wire
  • The clocks of Dresden
  • Counterfactual socialisms
  • Dirty little secret.
Fredric Jameson sweeps from the Renaissance to "The Wire" High modernism is now as far from us as antiquity was for the Renaissance. Such is the premise of Fredric Jameson s major new work in which modernist works, this time in painting (Rubens) and music (Wagner and Mahler), are pitted against late-modernist ones (in film) as well as a variety of postmodern experiments (from SF to "The Wire, " from Eurotrash in opera to Altman and East German literature): all of which attempt, in their different ways, to invent new forms to grasp a specific social totality. Throughout the historical periods, argues Jameson, the question of narrative persists through its multiple formal changes and metamorphoses.".
(source: Nielsen Book Data)
  • Our classicism. Narrative bodies: Rubens and history
  • Wagner as dramatist and allegorist
  • Transcendence and movie music in Mahler
  • Late modernism in film. Angelopoulos and collective narrative
  • History and elegy in Sokurov
  • Dekalog as decameron
  • Adaptation as experiment in the postmodern. Eurotrash or regieoper?
  • Altman and the national-popular, or misery and totality?
  • A global neuromancer
  • Realism and utopia in the wire
  • The clocks of Dresden
  • Counterfactual socialisms
  • Dirty little secret.
Fredric Jameson sweeps from the Renaissance to "The Wire" High modernism is now as far from us as antiquity was for the Renaissance. Such is the premise of Fredric Jameson s major new work in which modernist works, this time in painting (Rubens) and music (Wagner and Mahler), are pitted against late-modernist ones (in film) as well as a variety of postmodern experiments (from SF to "The Wire, " from Eurotrash in opera to Altman and East German literature): all of which attempt, in their different ways, to invent new forms to grasp a specific social totality. Throughout the historical periods, argues Jameson, the question of narrative persists through its multiple formal changes and metamorphoses.".
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BH301 .M54 J36 2015 Unknown
Book
427 p. : ill. ; 25 cm.
  • CONTENTS RUDOLF WEISS, LUDWIG SCHNAUDER, AND DIETER FUCHS Introduction NORBERT BACHLEITNER English Plays on the Austrian Lists of Banned Books between 1750 and 1848 JOHN BULL Trumpets and Drums in the Night: The 1956 Berliner Ensemble Season in London and its Aftermath SABINE COELSCH-FOISNER From Oscar Wilde's Fairy Tale "The Birthday of the Infanta" to Alexander von Zemlinsky's Tragic Opera The Dwarf DIETER FUCHS 'That is no country for young men': The Reception of Synge's and O'Casey's Plays in Vienna from 1914 to 1969 NORBERT GREINER From Text (Source) to Performance (Target): Performative Conventions and their Impact on Stage Translations BEATRIX HESSE Crossing Borders: The Example of Michael Frayn's Afterlife CHRISTOPH HOUSWITSCHKA The Political Reception of German Drama in Great Britain in the Period of the French Revolution CHRISTOPHER INNES Interchanges: From English Texts to German Productions - A Contemporary Comparison FRITZ-WILHELM NEUMANN Alan Ayckbourn's Season's Greetings in Translation: Mind the Cultural Gap MICHAEL RAAB No More Beautiful Losers: New Scottish Drama at Home and in the German-speaking Theatre BERNHARD REITZ Some Comparative Remarks Concerning British and German Theatre MARGARETE RUBIK Jane Eyre on the German Stage LUDWIG SCHNAUDER "The villainy you teach me I will execute..." Peter Zadek's Productions of Shakespeare's The Merchant of Venice and Marlowe's The Jew of Malta at Vienna's Burgtheater SUSANNE VILL Displaying Midsummer Night's Dreams RUDOLF WEISS The Return of The Silent Woman: Stefan Zweig's Ben Jonson Adaptation for Richard Strauss and Ronald Harwood's Collaboration W. E. YATES Razzle-dazzling Satire on the Move: Nestroy and English Theatre: A Tale of Cultural Transfer Notes on Contributors.
  • (source: Nielsen Book Data)
This volume makes a seminal contribution to an under-researched field at the intersection of literary and cultural criticism, comparative literature, and theatre as well as translation studies. The essays cover a wide range of texts from the eighteenth to the twenty-first century. From a broad variety of perspectives the exchange between drama and theatre of the Anglophone and the Germanophone worlds and their mutual influence are explored.
(source: Nielsen Book Data)
  • CONTENTS RUDOLF WEISS, LUDWIG SCHNAUDER, AND DIETER FUCHS Introduction NORBERT BACHLEITNER English Plays on the Austrian Lists of Banned Books between 1750 and 1848 JOHN BULL Trumpets and Drums in the Night: The 1956 Berliner Ensemble Season in London and its Aftermath SABINE COELSCH-FOISNER From Oscar Wilde's Fairy Tale "The Birthday of the Infanta" to Alexander von Zemlinsky's Tragic Opera The Dwarf DIETER FUCHS 'That is no country for young men': The Reception of Synge's and O'Casey's Plays in Vienna from 1914 to 1969 NORBERT GREINER From Text (Source) to Performance (Target): Performative Conventions and their Impact on Stage Translations BEATRIX HESSE Crossing Borders: The Example of Michael Frayn's Afterlife CHRISTOPH HOUSWITSCHKA The Political Reception of German Drama in Great Britain in the Period of the French Revolution CHRISTOPHER INNES Interchanges: From English Texts to German Productions - A Contemporary Comparison FRITZ-WILHELM NEUMANN Alan Ayckbourn's Season's Greetings in Translation: Mind the Cultural Gap MICHAEL RAAB No More Beautiful Losers: New Scottish Drama at Home and in the German-speaking Theatre BERNHARD REITZ Some Comparative Remarks Concerning British and German Theatre MARGARETE RUBIK Jane Eyre on the German Stage LUDWIG SCHNAUDER "The villainy you teach me I will execute..." Peter Zadek's Productions of Shakespeare's The Merchant of Venice and Marlowe's The Jew of Malta at Vienna's Burgtheater SUSANNE VILL Displaying Midsummer Night's Dreams RUDOLF WEISS The Return of The Silent Woman: Stefan Zweig's Ben Jonson Adaptation for Richard Strauss and Ronald Harwood's Collaboration W. E. YATES Razzle-dazzling Satire on the Move: Nestroy and English Theatre: A Tale of Cultural Transfer Notes on Contributors.
  • (source: Nielsen Book Data)
This volume makes a seminal contribution to an under-researched field at the intersection of literary and cultural criticism, comparative literature, and theatre as well as translation studies. The essays cover a wide range of texts from the eighteenth to the twenty-first century. From a broad variety of perspectives the exchange between drama and theatre of the Anglophone and the Germanophone worlds and their mutual influence are explored.
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PR129 .G3 A54 2015 Available
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1 score (78 pages) ; 31 cm
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xxviii, 522 pages : illustrations, maps, music ; 24 cm
Calixa Lavallee, the composer of O Canada, was the first Canadian-born musician to achieve an international reputation. While primarily remembered for the national anthem, Lavallee and his work extended well beyond Canada, and he played a multitude of roles in North American music as a composer, conductor, administrator, instrumentalist, educator, and critic. In Anthems and Minstrel Shows, Brian Thompson analyzes Lavallee s music, letters, and published writings, as well as newspapers and music magazines of the time, to provide a detailed account of musical life in nineteenth-century North America and the relationship between music and nation. Leaving Quebec at age sixteen, Lavallee travelled widely for a decade as musical director of a minstrel troupe, and spent a year as a bandsman in the Union Army. Later, as a performer and conductor, he built a repertoire that prepared audiences for the intellectually challenging music of European composers and new music by his US contemporaries. His own music extended from national songs to comic operas, and instrumental music, as he shifted between the worlds of classical and popular music. Previously portrayed as a humble French Canadian forced into exile by ignorance and injustice, Lavallee emerges here as ambitious, radical, bohemian, and fully engaged with the musical, social, and political currents of his time. While nationalism and nation-building are central to this story, Anthems and Minstrel Shows asks to which nation or nations Lavallee and O Canada really belong.".
(source: Nielsen Book Data)
Calixa Lavallee, the composer of O Canada, was the first Canadian-born musician to achieve an international reputation. While primarily remembered for the national anthem, Lavallee and his work extended well beyond Canada, and he played a multitude of roles in North American music as a composer, conductor, administrator, instrumentalist, educator, and critic. In Anthems and Minstrel Shows, Brian Thompson analyzes Lavallee s music, letters, and published writings, as well as newspapers and music magazines of the time, to provide a detailed account of musical life in nineteenth-century North America and the relationship between music and nation. Leaving Quebec at age sixteen, Lavallee travelled widely for a decade as musical director of a minstrel troupe, and spent a year as a bandsman in the Union Army. Later, as a performer and conductor, he built a repertoire that prepared audiences for the intellectually challenging music of European composers and new music by his US contemporaries. His own music extended from national songs to comic operas, and instrumental music, as he shifted between the worlds of classical and popular music. Previously portrayed as a humble French Canadian forced into exile by ignorance and injustice, Lavallee emerges here as ambitious, radical, bohemian, and fully engaged with the musical, social, and political currents of his time. While nationalism and nation-building are central to this story, Anthems and Minstrel Shows asks to which nation or nations Lavallee and O Canada really belong.".
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ML410 .L32 T48 2015 Unknown
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ix, 152 pages ; 24 cm
  • Democracy, economic crises and social turmoil, 1989-2006
  • From nationalization to privatization
  • The early nineties: reconstructing history, pizza and champagne
  • End of the nineties: the economic crisis
  • Identity and memory: re-writing the past
  • Epilogue.
  • Democracy, economic crises and social turmoil, 1989-2006
  • From nationalization to privatization
  • The early nineties: reconstructing history, pizza and champagne
  • End of the nineties: the economic crisis
  • Identity and memory: re-writing the past
  • Epilogue.
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PN1992.8 .S4 A37 2015 Unavailable On order Request
Book
xii, 282 pages : illustrations (chiefly color) ; 27 cm
  • Introduction by A. Naor and A. Perl The art of mathematics by M. Atiyah Opera and music-A mathematician's view by B. Bollobas The fragility of beauty in mathematics and in art by E. Bombieri and S. J. Nelson Mathematics, love, and tattoos by E. Frenkel Music-A life not chosen by W. T. Gowers Writing and performing mathematics as metaphor by A. Granville, J. Granville, and M. Spencer Photography by I. Laba Painting and mathematics by P. Lax Mathematics, art, civilization by Y. I. Manin De Novo artistic activity, origins of logograms, and mathematical intuition by Y. I. Manin A drifter of Dadaist persuasion by M. Marcolli Inside out, outside in (mathematics on a single snapshot) by J. Nesetril and M. Petricek Salsa and mathematics by B. Szegedy Thoughts on art and mathematics by B. Szegedy Interview with Klaus Roth by A. K. Szemeredi Mathematics and art by C. Villani Into the woods by V. Voevodsky.
  • (source: Nielsen Book Data)
Why are mathematicians drawn to art? How do they perceive it? What motivates them to pursue excellence in music or painting? Do they view their art as a conveyance for their mathematics or an escape from it? What are the similarities between mathematical talent and creativity and their artistic equivalents? What are the differences? Can a theatrical play or a visual image capture the beauty and excitement of mathematics? Some of the world's top mathematicians are also accomplished artists: musicians, photographers, painters, dancers, writers, filmmakers. In this volume, they share some of their work and reflect on the roles that mathematics and art have played in their lives. They write about creativity, communication, making connections, negotiating successes and failures, and navigating the vastly different professional worlds of art and mathematics.
(source: Nielsen Book Data)
  • Introduction by A. Naor and A. Perl The art of mathematics by M. Atiyah Opera and music-A mathematician's view by B. Bollobas The fragility of beauty in mathematics and in art by E. Bombieri and S. J. Nelson Mathematics, love, and tattoos by E. Frenkel Music-A life not chosen by W. T. Gowers Writing and performing mathematics as metaphor by A. Granville, J. Granville, and M. Spencer Photography by I. Laba Painting and mathematics by P. Lax Mathematics, art, civilization by Y. I. Manin De Novo artistic activity, origins of logograms, and mathematical intuition by Y. I. Manin A drifter of Dadaist persuasion by M. Marcolli Inside out, outside in (mathematics on a single snapshot) by J. Nesetril and M. Petricek Salsa and mathematics by B. Szegedy Thoughts on art and mathematics by B. Szegedy Interview with Klaus Roth by A. K. Szemeredi Mathematics and art by C. Villani Into the woods by V. Voevodsky.
  • (source: Nielsen Book Data)
Why are mathematicians drawn to art? How do they perceive it? What motivates them to pursue excellence in music or painting? Do they view their art as a conveyance for their mathematics or an escape from it? What are the similarities between mathematical talent and creativity and their artistic equivalents? What are the differences? Can a theatrical play or a visual image capture the beauty and excitement of mathematics? Some of the world's top mathematicians are also accomplished artists: musicians, photographers, painters, dancers, writers, filmmakers. In this volume, they share some of their work and reflect on the roles that mathematics and art have played in their lives. They write about creativity, communication, making connections, negotiating successes and failures, and navigating the vastly different professional worlds of art and mathematics.
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Math & Statistics Library
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QA8.4 .A75 2015 Unknown