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351 p. : ill., music ; 21 cm.
  • Passages et tensions -- Le chant des mots -- Mélodies verbales -- Le jeu des mots: ubiquité de la parole dans la tradition carnatique (Inde du Sud) -- Paul Valéry, le chant impassible -- Représentations de la parole et enjeux dramaturgiques -- Aspects du mélodrame dans les opéras de Massenet après Manou : sources, formes et fonctions dramaturgiques -- Du murmure au cri: dramaturgies et scénographies vocales dans Lulu d'Alban Berg -- Pelléas et Mélisande. La lettre de Golaud à Geneviève : un enjeu dramaturgique -- Entre dire et chanter : les expressions de la vocalité dans El Retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla -- Le Gendarme incompris et Les Mariés de la Tour Eiffel : premières expériences de Jean Cocteau vers une théâtralisation musicale de la poésie -- La Voix humaine de Francis Poulenc : des représentations de la parole -- Du souffle au cri -- De l'extra-vocalité dans la musique contemporaine : pour une philosophie du cri -- Les cris du rock -- Le cri et "les forces qui le suscitent" : Accanto de Lachenmann et Hiérophonie V de Taïra -- La voix-geste dans Le Grand dépaysement d'Alexandre Le Grand de Jean-Christophe Marti -- Voix plurielles et identité -- Offrir la messe : voix et terminologies des chantres de l'Église apostolique arménienne d'Istanbul -- Dire ou chanter les chants coptes en Égypte contemporaine -- Mélopée, logopée, et phanopée dans le Requiem pour un jeune poète de Bernd Alois Zimmermann -- Les cent bouches d'Ezra Pound : hétérogénéité de la vocalité dans O Moon My Pin-up de Franz Koglmann.
"Ce livre interroge tes passages entre dire et chanter, leurs usages, leurs contraintes, les multiples façons dont ils sont nommés et mis en oeuvre, leurs enjeux esthétiques, poétiques, dramaturgiques ou anthropologiques. Il rassemble dix-sept essais comme autant d'études de cas, autour de quatre axes: "Le chant des mots"; "Représentations de la parole et enjeux dramaturgiques"; "Du souffle au cri"; "Voix plurielles et identité". De multiples états du dit/chanté sont abordés : des manifestations du parlé sur la scène de l'opéra au XIXe siècle au retour actuel de la mélodie parlante orchestrale, des formes vocales exploratoires des années soixante aux modes du chant en poésie, de l'extra-vocalité provocatrice des XXe et XXIe siècles aux musiques rituelles où il n'est plus seulement question de chanter mais aussi de servir avec sa voix. L'ouvrage tient ensemble musicologie, ethnomusicologie et poétique. Il rend compte de structures, de pratiques et de typologies."--P. [4] of cover.
  • Passages et tensions -- Le chant des mots -- Mélodies verbales -- Le jeu des mots: ubiquité de la parole dans la tradition carnatique (Inde du Sud) -- Paul Valéry, le chant impassible -- Représentations de la parole et enjeux dramaturgiques -- Aspects du mélodrame dans les opéras de Massenet après Manou : sources, formes et fonctions dramaturgiques -- Du murmure au cri: dramaturgies et scénographies vocales dans Lulu d'Alban Berg -- Pelléas et Mélisande. La lettre de Golaud à Geneviève : un enjeu dramaturgique -- Entre dire et chanter : les expressions de la vocalité dans El Retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla -- Le Gendarme incompris et Les Mariés de la Tour Eiffel : premières expériences de Jean Cocteau vers une théâtralisation musicale de la poésie -- La Voix humaine de Francis Poulenc : des représentations de la parole -- Du souffle au cri -- De l'extra-vocalité dans la musique contemporaine : pour une philosophie du cri -- Les cris du rock -- Le cri et "les forces qui le suscitent" : Accanto de Lachenmann et Hiérophonie V de Taïra -- La voix-geste dans Le Grand dépaysement d'Alexandre Le Grand de Jean-Christophe Marti -- Voix plurielles et identité -- Offrir la messe : voix et terminologies des chantres de l'Église apostolique arménienne d'Istanbul -- Dire ou chanter les chants coptes en Égypte contemporaine -- Mélopée, logopée, et phanopée dans le Requiem pour un jeune poète de Bernd Alois Zimmermann -- Les cent bouches d'Ezra Pound : hétérogénéité de la vocalité dans O Moon My Pin-up de Franz Koglmann.
"Ce livre interroge tes passages entre dire et chanter, leurs usages, leurs contraintes, les multiples façons dont ils sont nommés et mis en oeuvre, leurs enjeux esthétiques, poétiques, dramaturgiques ou anthropologiques. Il rassemble dix-sept essais comme autant d'études de cas, autour de quatre axes: "Le chant des mots"; "Représentations de la parole et enjeux dramaturgiques"; "Du souffle au cri"; "Voix plurielles et identité". De multiples états du dit/chanté sont abordés : des manifestations du parlé sur la scène de l'opéra au XIXe siècle au retour actuel de la mélodie parlante orchestrale, des formes vocales exploratoires des années soixante aux modes du chant en poésie, de l'extra-vocalité provocatrice des XXe et XXIe siècles aux musiques rituelles où il n'est plus seulement question de chanter mais aussi de servir avec sa voix. L'ouvrage tient ensemble musicologie, ethnomusicologie et poétique. Il rend compte de structures, de pratiques et de typologies."--P. [4] of cover.
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ML3849 .D57 2014 Unknown
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xvi, 151 pages : illustrations ; 18 cm.
  • Defining ethnomusicology
  • A bit of history
  • Conducting research
  • The nature of music
  • Music and culture
  • Individual musicians
  • Writing music history
  • Ethnomusicology in the modern world
  • Ethnomusicologists at work.
  • Defining ethnomusicology
  • A bit of history
  • Conducting research
  • The nature of music
  • Music and culture
  • Individual musicians
  • Writing music history
  • Ethnomusicology in the modern world
  • Ethnomusicologists at work.
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ML3798 .R53 2014 M Unknown
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1 online resource : illustrations (black and white)
This text explores how the immediate experience of musical sound relates to processes of meaning construction and discursive mediation. A unique multi-authored work that both draws on and contributes to current debates in ethnomusicology, musicology, psychology, and cognitive science, it presents a novel and productive view of how cultural practice relates to the experience and meaning of musical performance.
This text explores how the immediate experience of musical sound relates to processes of meaning construction and discursive mediation. A unique multi-authored work that both draws on and contributes to current debates in ethnomusicology, musicology, psychology, and cognitive science, it presents a novel and productive view of how cultural practice relates to the experience and meaning of musical performance.
Book
xvi, 237 pages : illustrations ; 24 cm.
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ML3798 .K67 2014 Unknown
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x, 338 pages : illustrations ; 24 cm.
  • Heritage rocks! : mapping spaces of popular music tourism / Sara Cohen and Les Roberts
  • Negotiating musical boundaries and frontiers : tourism, child performers, and the tourist-ethnographer in Bali, Indonesia / Jonathan Mcintosh
  • The staged desert : tourist and nomad encounters at the Festival au Désert / Marta Amico
  • The golden fleece : music and cruise ship tourism / David Cashman and Philip Hayward
  • Mobilizing music festivals for rural transformation : opportunities and ambiguities / John Connell and Chris Gibson
  • Branding the city : music tourism and the European capital of culture event / Simone Krüger
  • Goatrance travellers : psychedelic trance and its seasoned progeny / Graham St. John
  • Global Balkan gypsy music : issues of migration, appropriation, and representation / Carol Silverman
  • From the shtetl to the gardens and beyond : identity and symbolic geography in Cape Town's synagogue choirs / Stephen Muir
  • Reimagining the Caucasus : music and community in the Azerbaijani Âşık tradition / Anna Oldfield
  • From burger highlife to gospel highlife : music, migration, and the Ghanaian diaspora / Florian Carl
  • Transnational samba and the construction of diasporic musicscapes / Natasha Pravaz
  • Music in cyberspace : transitions, translations, and adaptations on Romanian diasporic websites / Ruxandra Trandafoiu.
  • Heritage rocks! : mapping spaces of popular music tourism / Sara Cohen and Les Roberts
  • Negotiating musical boundaries and frontiers : tourism, child performers, and the tourist-ethnographer in Bali, Indonesia / Jonathan Mcintosh
  • The staged desert : tourist and nomad encounters at the Festival au Désert / Marta Amico
  • The golden fleece : music and cruise ship tourism / David Cashman and Philip Hayward
  • Mobilizing music festivals for rural transformation : opportunities and ambiguities / John Connell and Chris Gibson
  • Branding the city : music tourism and the European capital of culture event / Simone Krüger
  • Goatrance travellers : psychedelic trance and its seasoned progeny / Graham St. John
  • Global Balkan gypsy music : issues of migration, appropriation, and representation / Carol Silverman
  • From the shtetl to the gardens and beyond : identity and symbolic geography in Cape Town's synagogue choirs / Stephen Muir
  • Reimagining the Caucasus : music and community in the Azerbaijani Âşık tradition / Anna Oldfield
  • From burger highlife to gospel highlife : music, migration, and the Ghanaian diaspora / Florian Carl
  • Transnational samba and the construction of diasporic musicscapes / Natasha Pravaz
  • Music in cyberspace : transitions, translations, and adaptations on Romanian diasporic websites / Ruxandra Trandafoiu.
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ML3916 .G56 2014 Unknown
Music score
1 score (xxxvi, 118 pages) ; 31 cm
  • pt. 1, Songs from Keidan, 1899. Hob ich mir e Boid ; Spaziren, spaziren, seinen wir beide gegangen ; Gefleigen seinen Hosen zwei ; Base Malke, efne mir!
  • pt. 2, Songs from Latvia and Lithuania, 1924-1931. Ijaim, zaim, šomeiho ; Heiliau hanuwi ; Židudancis ; Is gefleigen die gildene Pave ; Ach Gott ist mit uns ; Unidentified tune ; Du Wirst ufstehen von Wieg ; Ai do is gora fein ; Vince gul iekš mīkstem dūnu spilvenem ; Kak žile, bile, židovske ritke
  • pt. 3, Songs of uncertain or unknown provenance. Possibly Keidan, 1899. Ach du Gott ; Dances or songs without texts ; Du solst nit gen mit kein Fremdingezingerlech ; Is gefligen di gildne Pave ; Klip klap efne mir! ; Nigunim, instrumental pieces , or songs without texts ; Schabe mit Bern ; Senderle mein Man ; Spaziren seinen mir beide gegangen
  • Posssibly Šiauliai, Lithuania, 1928. Dance or song without text ; Unidentified song ; Di erste Stetele ; Es trilet der Kanarikl ; Lehaim rebi ; Schlof mein Kind
  • Probably copied from contemporary collections. Bin ich mir gegangen Fischelech keifen ; Oi, Abram
  • Songs of unknown provenance. Afn Shlachtfeld ; Al mois trumpeldor ; Alpaim shona ; Ani holachti bajaar ; Di Baike ; Dances or songs without texts: Misnagdim Chasidim, Chasidimas dziesmin̦a, Dancis ; Dancis Hecholuzim ; Dancis ; Dire Geld ; Du forst awek ; Du fregst mir, mein Freind ; Džingale, džingale, džan ; Elijohu Honovi ; Fregt di Welt an alte Kashe ; Hazak vemac ; Her nur du shein Meidalei ; Hovo Nogilo ; Ich bin a balagole! ; Kum aher, du, Filozof ; Lachaim Rebi ; Oif en Pripetshik ; Onu niheje horshoinin ; Der Shnei is gegangen ; Sog zhe, Rebunju ; Sol ich sein a Row ; Umatoi umanoim ; Was wir saien ; Wer hat dos gesehen.
  • pt. 1, Songs from Keidan, 1899. Hob ich mir e Boid ; Spaziren, spaziren, seinen wir beide gegangen ; Gefleigen seinen Hosen zwei ; Base Malke, efne mir!
  • pt. 2, Songs from Latvia and Lithuania, 1924-1931. Ijaim, zaim, šomeiho ; Heiliau hanuwi ; Židudancis ; Is gefleigen die gildene Pave ; Ach Gott ist mit uns ; Unidentified tune ; Du Wirst ufstehen von Wieg ; Ai do is gora fein ; Vince gul iekš mīkstem dūnu spilvenem ; Kak žile, bile, židovske ritke
  • pt. 3, Songs of uncertain or unknown provenance. Possibly Keidan, 1899. Ach du Gott ; Dances or songs without texts ; Du solst nit gen mit kein Fremdingezingerlech ; Is gefligen di gildne Pave ; Klip klap efne mir! ; Nigunim, instrumental pieces , or songs without texts ; Schabe mit Bern ; Senderle mein Man ; Spaziren seinen mir beide gegangen
  • Posssibly Šiauliai, Lithuania, 1928. Dance or song without text ; Unidentified song ; Di erste Stetele ; Es trilet der Kanarikl ; Lehaim rebi ; Schlof mein Kind
  • Probably copied from contemporary collections. Bin ich mir gegangen Fischelech keifen ; Oi, Abram
  • Songs of unknown provenance. Afn Shlachtfeld ; Al mois trumpeldor ; Alpaim shona ; Ani holachti bajaar ; Di Baike ; Dances or songs without texts: Misnagdim Chasidim, Chasidimas dziesmin̦a, Dancis ; Dancis Hecholuzim ; Dancis ; Dire Geld ; Du forst awek ; Du fregst mir, mein Freind ; Džingale, džingale, džan ; Elijohu Honovi ; Fregt di Welt an alte Kashe ; Hazak vemac ; Her nur du shein Meidalei ; Hovo Nogilo ; Ich bin a balagole! ; Kum aher, du, Filozof ; Lachaim Rebi ; Oif en Pripetshik ; Onu niheje horshoinin ; Der Shnei is gegangen ; Sog zhe, Rebunju ; Sol ich sein a Row ; Umatoi umanoim ; Was wir saien ; Wer hat dos gesehen.
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436 pages : illustrations, music ; 24 cm.
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ML197 .U88 2014 Unknown
Book
ix, 15 pages ; 22 cm.
  • On Charles Homer Haskins
  • Haskins prize lecturers
  • Brief biography of Bruno Nettl
  • Introduction / Pauline Yu
  • A life of learning / Bruno Nettl
  • On Charles Homer Haskins
  • Haskins prize lecturers
  • Brief biography of Bruno Nettl
  • Introduction / Pauline Yu
  • A life of learning / Bruno Nettl
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ML3799 .N38 2014 Unavailable At bindery Request
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1 online resource
Situated within the growing field of applied ethnomusicology, and breaking with a tradition in ethnomusicology of ethnographic and fieldwork-based studies, this book explores the phenomenon of endangered music genres and ways in which the fields of language endangerment and language maintenance may inform efforts to support them.
Situated within the growing field of applied ethnomusicology, and breaking with a tradition in ethnomusicology of ethnographic and fieldwork-based studies, this book explores the phenomenon of endangered music genres and ways in which the fields of language endangerment and language maintenance may inform efforts to support them.
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Based on historical facts, the African descendent and Reunion born Trulès composed the opera Maraina, recounting the story of the first settlers of the Indian Ocean islands. Voyaging between Reunion, Madagascar and Paris, this production traces the cast's journey to the place where it all began: Fort-Dauphin in southern Madagascar, at the end of the African continent. A fascinating voyage through time and space, between the 17th century seafarers ships and Madagascar today.
Based on historical facts, the African descendent and Reunion born Trulès composed the opera Maraina, recounting the story of the first settlers of the Indian Ocean islands. Voyaging between Reunion, Madagascar and Paris, this production traces the cast's journey to the place where it all began: Fort-Dauphin in southern Madagascar, at the end of the African continent. A fascinating voyage through time and space, between the 17th century seafarers ships and Madagascar today.
Book
351 p. ; 24 cm.
  • Du souffle à la mesure ou comment réduire au silence... -- De l'ange musicien au diabolus in musica -- Sons et images de sons -- Images et paroles de sons -- De l'oreille à l'oeil -- Musiques du silence -- Le temps des silences -- L'île entre laboratoire et laboratoire : de la complexité de la mesure -- L'Église et ses provinces : musical et liturgie en Corse -- Le silence de l'amnésie -- Le sacrifice d'Éros -- De la bouche à l'oreille -- Manger, boire, chanter -- Une physiologie de l'ivresse -- Les abus de pouvoir de l'histoire de la musique : le corps sacrifié -- La déculturation ou la force des interdits -- Vers un érotisme musical ? -- L'expression musicale d'un mythe : l'opéra -- Don Giovanni de Mozart : création musicale d'un mythe Petrus Hebraicus d'H. Pousseur : identification symbolique et utopie -- Quand la carapace fit le luth -- A Muresca : un rituel en Méditerranée -- La contestation en chantant : entre permission et répression -- Parler de musique, est-ce en faire ? -- Parler de musique, est-ce en faire ? -- Da a sapara à a stazzona : la grotte et la forge -- Par volonté ou par hasard ? Pistes et paradoxes philosophiques -- Comment composer avec des mémoires ? -- Repenser la musique traditionnelle aujourd'hui : l'exemple de la Corse -- Quel nouveau statut pour l'artiste traditionnel ? -- Appropriation, intégration ou assimilation ? L'exemple de la polyphonie corse aujourd'hui -- La Corse entre fable d'identité et amnésie -- Une société traditionnelle face à son présent -- En Méditerranée aussi : d'une topophonie à une géophonie -- Ecoute bien : la terre te parle -- D'une diversité l'autre -- Une inscription dans l'espace : l'illustration du musical -- Midi-Minuit -- Des îles polyphones en Méditerranée : Corse, Sardaigne, Sicile -- Religiosités de Corse et de Sardaigne : a Settimana santa en Corse -- Les polyphonies corses : entre une histoire méconnue et un devenir incertain -- Eri, oghje, dumane : de "fa si una paghjella" à la polyphonie corse -- Musiques traditionnelles de demain : entre anamnèse et injonction identitaire -- La culture identitaire, racines du futur de la Corse ?
"De par son caractère immatériel, la musique a été le modèle privilégié du philosophique et de l'esthétique. Mais c'est paradoxalement au nom de sa trop grande sensualité qu'elle est, depuis toujours, sous la surveillance des pouvoirs et livrée à l'interdit. Pour que se construisent langages, systèmes et instruments, il a fallu maîtriser le temps et condamner corps et souffle ; les musiques de l'oralité ont été mises au ban de la Musique, subissant ostracisme et anathèmes au nom de l'indécence païenne. Et aujourd'hui, encore victimes de la définition obsessionnelle du traditionnel et restées à l'écart des recherches compositionnelles, elles sont soumises malgré elles à leur propre mise en patrimoine, et offertes, sans défenses, aux médias. Aussi, qu'elle relève des courants savants, identifiés et datés, ou que ses origines soient plus floues et se perdent dans les longues histoires de l'interculturalité, la musique renvoie toujours à la même interrogation : pourquoi le phénomène sonore, a priori neutre, est-il à la fois jeu et enjeu des pouvoirs, indépendamment de l'époque, et comment se transforme-t-il la plupart du temps en arme idéologique efficace ? Les Pouvoirs de la musique sont un montage de textes sur l'ambiguïté des rapports qu'entretiennent le musical et le politique. Parce que l'Histoire a fait de l'île un laboratoire exemplaire, la Corse figure ici comme une métaphore emblématique de toute relation aux pouvoirs."--P. [4] of cover.
  • Du souffle à la mesure ou comment réduire au silence... -- De l'ange musicien au diabolus in musica -- Sons et images de sons -- Images et paroles de sons -- De l'oreille à l'oeil -- Musiques du silence -- Le temps des silences -- L'île entre laboratoire et laboratoire : de la complexité de la mesure -- L'Église et ses provinces : musical et liturgie en Corse -- Le silence de l'amnésie -- Le sacrifice d'Éros -- De la bouche à l'oreille -- Manger, boire, chanter -- Une physiologie de l'ivresse -- Les abus de pouvoir de l'histoire de la musique : le corps sacrifié -- La déculturation ou la force des interdits -- Vers un érotisme musical ? -- L'expression musicale d'un mythe : l'opéra -- Don Giovanni de Mozart : création musicale d'un mythe Petrus Hebraicus d'H. Pousseur : identification symbolique et utopie -- Quand la carapace fit le luth -- A Muresca : un rituel en Méditerranée -- La contestation en chantant : entre permission et répression -- Parler de musique, est-ce en faire ? -- Parler de musique, est-ce en faire ? -- Da a sapara à a stazzona : la grotte et la forge -- Par volonté ou par hasard ? Pistes et paradoxes philosophiques -- Comment composer avec des mémoires ? -- Repenser la musique traditionnelle aujourd'hui : l'exemple de la Corse -- Quel nouveau statut pour l'artiste traditionnel ? -- Appropriation, intégration ou assimilation ? L'exemple de la polyphonie corse aujourd'hui -- La Corse entre fable d'identité et amnésie -- Une société traditionnelle face à son présent -- En Méditerranée aussi : d'une topophonie à une géophonie -- Ecoute bien : la terre te parle -- D'une diversité l'autre -- Une inscription dans l'espace : l'illustration du musical -- Midi-Minuit -- Des îles polyphones en Méditerranée : Corse, Sardaigne, Sicile -- Religiosités de Corse et de Sardaigne : a Settimana santa en Corse -- Les polyphonies corses : entre une histoire méconnue et un devenir incertain -- Eri, oghje, dumane : de "fa si una paghjella" à la polyphonie corse -- Musiques traditionnelles de demain : entre anamnèse et injonction identitaire -- La culture identitaire, racines du futur de la Corse ?
"De par son caractère immatériel, la musique a été le modèle privilégié du philosophique et de l'esthétique. Mais c'est paradoxalement au nom de sa trop grande sensualité qu'elle est, depuis toujours, sous la surveillance des pouvoirs et livrée à l'interdit. Pour que se construisent langages, systèmes et instruments, il a fallu maîtriser le temps et condamner corps et souffle ; les musiques de l'oralité ont été mises au ban de la Musique, subissant ostracisme et anathèmes au nom de l'indécence païenne. Et aujourd'hui, encore victimes de la définition obsessionnelle du traditionnel et restées à l'écart des recherches compositionnelles, elles sont soumises malgré elles à leur propre mise en patrimoine, et offertes, sans défenses, aux médias. Aussi, qu'elle relève des courants savants, identifiés et datés, ou que ses origines soient plus floues et se perdent dans les longues histoires de l'interculturalité, la musique renvoie toujours à la même interrogation : pourquoi le phénomène sonore, a priori neutre, est-il à la fois jeu et enjeu des pouvoirs, indépendamment de l'époque, et comment se transforme-t-il la plupart du temps en arme idéologique efficace ? Les Pouvoirs de la musique sont un montage de textes sur l'ambiguïté des rapports qu'entretiennent le musical et le politique. Parce que l'Histoire a fait de l'île un laboratoire exemplaire, la Corse figure ici comme une métaphore emblématique de toute relation aux pouvoirs."--P. [4] of cover.
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ML3620.7 .C67 S25 2014 Unavailable On order Request
Book
xiv, 214 p. : ill. ; 24 cm.
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ML3916 .R48 2014 Unknown
Book
xviii, 411 pages : illustrations ; 24 cm
  • Foundations of historical ethnomusicology / Jonathan McCollum and David G. Hebert
  • Methodologies for historical ethnomusicology in the twenty-first century / David G. Hebert and Jonathan McCollum
  • Philosophy of history and theory in historical ethnomusicology / David G. Hebert and Jonathan McCollum
  • Hearing echoes, sensing history : the challenges of musical diasporas / Judah M. Cohen
  • Ancient music, modern myth : Persian music and the pursuit of methodology in historical ethnomusicology / Ann E. Lucas
  • Analysis of notation in music historiography : Armenian neumatic khaz from the ninth through early twentieth centuries / Jonathan McCollum
  • Southern American fiddling through the mid-nineteenth century : three snapshots / Chris Goertzen
  • A tale of two sensibilities : Hindustani music and its histories / Daniel Neuman
  • The legacy of music archives in historical ethnomusicology : a model for engaged ethnomusicology / Diane Thram
  • Contested contextualization : the historical construction of East Asian music / Keith Howard
  • Advancing historical ethnomusicology / Jonathan McCollum and David G. Hebert.
  • Foundations of historical ethnomusicology / Jonathan McCollum and David G. Hebert
  • Methodologies for historical ethnomusicology in the twenty-first century / David G. Hebert and Jonathan McCollum
  • Philosophy of history and theory in historical ethnomusicology / David G. Hebert and Jonathan McCollum
  • Hearing echoes, sensing history : the challenges of musical diasporas / Judah M. Cohen
  • Ancient music, modern myth : Persian music and the pursuit of methodology in historical ethnomusicology / Ann E. Lucas
  • Analysis of notation in music historiography : Armenian neumatic khaz from the ninth through early twentieth centuries / Jonathan McCollum
  • Southern American fiddling through the mid-nineteenth century : three snapshots / Chris Goertzen
  • A tale of two sensibilities : Hindustani music and its histories / Daniel Neuman
  • The legacy of music archives in historical ethnomusicology : a model for engaged ethnomusicology / Diane Thram
  • Contested contextualization : the historical construction of East Asian music / Keith Howard
  • Advancing historical ethnomusicology / Jonathan McCollum and David G. Hebert.
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ML3798 .T54 2014 Unknown
Book
189 pages : illustrations ; 21 cm + 1 CD-ROM (4 3/4 in.)
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ML235.7 .E8 P36 2013 Unknown
Book
259 pages : illustrations ; 24 cm.
  • Musikpädagogik und Ethnomusikoiogie im Diskurs : eine Einführung / Barbara Alge, Oliver Krämer
  • Children, Teachers, and Ethnomusicologists : Traditions and Transformations of Music in Schools / Patricia Shehan Campbell
  • Hören und Verstehen
  • Hören und Verstehen im interkulturellen Kontext / Max Peter Baumann
  • Hören und Verstehen aus musikpädagogischer Perspektive : ein historischer Überblick anhand von neun Blitzlichtern / Oliver Krämer
  • Diversität und Identität
  • Hör ich verschieden oder hören wir gleich? : zur Bedeutung der Begriffe "Diversität" und "Identität" in der Interkulturellen Musikpädagogik / Dorothee Barth
  • Identität und Diversität in der Musikethnologie / Raimund Vogels
  • Authentizität und Adaption
  • Undoing Authenticity as a Discursive Construct : a Critical Pedagogy of Ethnomusicology and "World Music" / Simone Krüger
  • Authentizität und Adaption : Aspekte interkultureller Musikerziehung : Rückblick und Ausblick / Irmgard Merkt
  • Distanz und Involviertheit
  • Musik(pädagogik) im Kaleidoskop der Weltkulturen / Magnus Gaul
  • Von der Feldforschung ins Klassenzimmer : Reflexive Ethnografie und ihre Relevanz für die Musikpädagogik / Barbara Alge
  • Geschichtlichkeit und Globalisierung
  • Musiktraditionen im Kontext moderner Clobalisierungsprozesse und globaler Denkkonzepte / Britta Sweers
  • Zeitliche und räumliche Grenzüberschreitungen in der Musikpädagogik / Alexander J. Cvetko
  • Inhalte und Methoden
  • Musiken im Musikunterricht : das Problem des Exemplarischen / Bernd Clausen
  • Zeigen, Tun, Recherchieren, Feiern : Methodische Herzstücke einer Welt-Musik-Pädagogik / Isolde Malmberg
  • Nachwort
  • Musikpädagogik und Ethnomusikologie im Diskurs : Ergebnisse und Ausblick / Barbara Alge, Oliver Krämer
  • Anhang
  • Glossar zentraler Begriffe
  • Autorinnen und Autoren.
  • Musikpädagogik und Ethnomusikoiogie im Diskurs : eine Einführung / Barbara Alge, Oliver Krämer
  • Children, Teachers, and Ethnomusicologists : Traditions and Transformations of Music in Schools / Patricia Shehan Campbell
  • Hören und Verstehen
  • Hören und Verstehen im interkulturellen Kontext / Max Peter Baumann
  • Hören und Verstehen aus musikpädagogischer Perspektive : ein historischer Überblick anhand von neun Blitzlichtern / Oliver Krämer
  • Diversität und Identität
  • Hör ich verschieden oder hören wir gleich? : zur Bedeutung der Begriffe "Diversität" und "Identität" in der Interkulturellen Musikpädagogik / Dorothee Barth
  • Identität und Diversität in der Musikethnologie / Raimund Vogels
  • Authentizität und Adaption
  • Undoing Authenticity as a Discursive Construct : a Critical Pedagogy of Ethnomusicology and "World Music" / Simone Krüger
  • Authentizität und Adaption : Aspekte interkultureller Musikerziehung : Rückblick und Ausblick / Irmgard Merkt
  • Distanz und Involviertheit
  • Musik(pädagogik) im Kaleidoskop der Weltkulturen / Magnus Gaul
  • Von der Feldforschung ins Klassenzimmer : Reflexive Ethnografie und ihre Relevanz für die Musikpädagogik / Barbara Alge
  • Geschichtlichkeit und Globalisierung
  • Musiktraditionen im Kontext moderner Clobalisierungsprozesse und globaler Denkkonzepte / Britta Sweers
  • Zeitliche und räumliche Grenzüberschreitungen in der Musikpädagogik / Alexander J. Cvetko
  • Inhalte und Methoden
  • Musiken im Musikunterricht : das Problem des Exemplarischen / Bernd Clausen
  • Zeigen, Tun, Recherchieren, Feiern : Methodische Herzstücke einer Welt-Musik-Pädagogik / Isolde Malmberg
  • Nachwort
  • Musikpädagogik und Ethnomusikologie im Diskurs : Ergebnisse und Ausblick / Barbara Alge, Oliver Krämer
  • Anhang
  • Glossar zentraler Begriffe
  • Autorinnen und Autoren.
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MT90 .B49 2013 Unknown
Book
251 p. : ill. (some col.) ; 22 cm.
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ML460 .B81155 2013 Unknown
Book
vii, 195 pages : illustrations ; 22 cm + 1 videodisc (4 3/4 in.)
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ML3798 .F84 2013 Unknown
Book
176 p. : ill., maps, music ; 22 cm. + 1 videodisc (4 3/4 in.)
  • Les instruments de musique du Gbofé -- les Trompes traversières ou Gbofé -- Origines mythiques des Gbofé -- Le rituel de fabrication des gbofé -- Extraction des racines pour la fabrication des Gbofé -- La fabrication du gbofé -- Description du gbofé -- Les éléments spécifiques de la qualité sonore des gbofé -- Les tambours ou ping -- Origine mythique des ping -- Rituel de fabrication des ping -- Extraction des troncs d'arbre -- La fabrication des ping -- Description des ping -- Les sonnailles ou Tchotchoro -- Mythe d'origine des Tchotchoro -- Fabrication et mode d'utilisation des Tchotchoro -- Les différents acteurs du Gbofé -- Les chanteuses ou kiele -- Les tambourinaires ou ring hievlin -- Les danseurs ou yoor fehele -- Les joueurs de trompes traversières ou Gbofé hiealln -- L'accomplissement musical du Gbofé -- Les préliminaires à l'exécution du Gbofé -- La réalisation proprement dite du Gbofé -- Les différentes composantes du Gbofé -- Les trompes -- Les chanteuses -- Les tambourinaires -- Analyse des transcriptions du répertoire musical du Gbofé -- Complicité entre tambourinaires et danseurs -- Les danseurs -- Impact de l'accomplissement musical du Gbofé sur la population -- Le jeu des trompes -- Les chants exécutés par le choeur de femmes -- Influence du jeu des tambours sur la population -- Impact du Gbofé yoor -- Après l'accomplissement musical du Gbofé.
"Entité musico-chorégraphique, le Gbofé est d'abord un sextet de trompes traversières. Le terme désigne également l'instrument qui est fabriqué à partir des racines de l'arbre nangnranhan, le Ptérocarpus erinaceus. Celles-ci sont sculptées, puis habillées d'une peau de boeuf, pour ensuite devenir les gbofé dans lesquelles soufflent les Gbofé hienlin, les joueurs de trompes tiaversières. Chaque gbofé émet un ou deux sons, et c'est de leur jeu en hoquet doublé d'un tuilage collectif que naît une phrase musicale. La performance musicale des gbofé alterne avec celles de plusieurs chanteuses qui, dit-on, traduisent par leurs chants ce que jouent les trompes. Il résulte ainsi un jeu musical entre trompes traversières et chanteuses que soutiennent deux tambours Djomanhan et Pindrè. Leurs formules rythment, à leur tour, les pas de danse exécutés par les Yoorfèhèlè, braves et beaux danseurs habillés de leurs magnifiques vêtements chorégraphiques. Au dire des villageois, ces pas de danse traduisent la bravoure, la beauté, la victoire du guerrier sur un ennemi aujourd'hui virtuel. En tant qu'entité musico-chorégraphique, le Gbofé est exécuté dans diverses circonstances : les remerciements officiels adressés aux autorités, ou les louanges à adresser aux chefs de villages ou aux personnalités. Il est également exécuté pendant les funérailles de hauts dignitaires et lors des grandes fêtes de réjouissance au cours desquelles l'éducation et l'information de la population se font à travers les textes chantés. C'est fort de toutes ces particularités que cette forme d'expression musicochorégraphique a été classée chef-d'oeuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité par l'Unesco le 18 mai 2001."--P. [4] of cover.
  • Les instruments de musique du Gbofé -- les Trompes traversières ou Gbofé -- Origines mythiques des Gbofé -- Le rituel de fabrication des gbofé -- Extraction des racines pour la fabrication des Gbofé -- La fabrication du gbofé -- Description du gbofé -- Les éléments spécifiques de la qualité sonore des gbofé -- Les tambours ou ping -- Origine mythique des ping -- Rituel de fabrication des ping -- Extraction des troncs d'arbre -- La fabrication des ping -- Description des ping -- Les sonnailles ou Tchotchoro -- Mythe d'origine des Tchotchoro -- Fabrication et mode d'utilisation des Tchotchoro -- Les différents acteurs du Gbofé -- Les chanteuses ou kiele -- Les tambourinaires ou ring hievlin -- Les danseurs ou yoor fehele -- Les joueurs de trompes traversières ou Gbofé hiealln -- L'accomplissement musical du Gbofé -- Les préliminaires à l'exécution du Gbofé -- La réalisation proprement dite du Gbofé -- Les différentes composantes du Gbofé -- Les trompes -- Les chanteuses -- Les tambourinaires -- Analyse des transcriptions du répertoire musical du Gbofé -- Complicité entre tambourinaires et danseurs -- Les danseurs -- Impact de l'accomplissement musical du Gbofé sur la population -- Le jeu des trompes -- Les chants exécutés par le choeur de femmes -- Influence du jeu des tambours sur la population -- Impact du Gbofé yoor -- Après l'accomplissement musical du Gbofé.
"Entité musico-chorégraphique, le Gbofé est d'abord un sextet de trompes traversières. Le terme désigne également l'instrument qui est fabriqué à partir des racines de l'arbre nangnranhan, le Ptérocarpus erinaceus. Celles-ci sont sculptées, puis habillées d'une peau de boeuf, pour ensuite devenir les gbofé dans lesquelles soufflent les Gbofé hienlin, les joueurs de trompes tiaversières. Chaque gbofé émet un ou deux sons, et c'est de leur jeu en hoquet doublé d'un tuilage collectif que naît une phrase musicale. La performance musicale des gbofé alterne avec celles de plusieurs chanteuses qui, dit-on, traduisent par leurs chants ce que jouent les trompes. Il résulte ainsi un jeu musical entre trompes traversières et chanteuses que soutiennent deux tambours Djomanhan et Pindrè. Leurs formules rythment, à leur tour, les pas de danse exécutés par les Yoorfèhèlè, braves et beaux danseurs habillés de leurs magnifiques vêtements chorégraphiques. Au dire des villageois, ces pas de danse traduisent la bravoure, la beauté, la victoire du guerrier sur un ennemi aujourd'hui virtuel. En tant qu'entité musico-chorégraphique, le Gbofé est exécuté dans diverses circonstances : les remerciements officiels adressés aux autorités, ou les louanges à adresser aux chefs de villages ou aux personnalités. Il est également exécuté pendant les funérailles de hauts dignitaires et lors des grandes fêtes de réjouissance au cours desquelles l'éducation et l'information de la population se font à travers les textes chantés. C'est fort de toutes ces particularités que cette forme d'expression musicochorégraphique a été classée chef-d'oeuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité par l'Unesco le 18 mai 2001."--P. [4] of cover.
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ML3503 .C69 Y45 2013 Available
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217 pages : music ; 23 cm.
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ML3798 .M46 2013 Available
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xiv, 315 p. : ill. ; 24 cm.
  • The alphorn, alphorn performance and alphorn music : a national symbol of Switzerland?
  • On video and film in ethnomusicology
  • The migration of the alphorn phenomenon three case studies : Allgäu, the Netherlands and Japan.
  • The alphorn, alphorn performance and alphorn music : a national symbol of Switzerland?
  • On video and film in ethnomusicology
  • The migration of the alphorn phenomenon three case studies : Allgäu, the Netherlands and Japan.
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ML990 .A54 V54 2013 Unknown