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1 score (78 pages) ; 31 cm
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1 score (liii, 209 pages) ; 31 cm.
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1 vocal score (193 pages) ; 31 cm
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1 vocal score (viii, 98 pages) ; 31 cm.
  • Se di lauri il crine adorno : aria for tenor (second draft), no. 8 in Mitridate, re di Ponto, K. 87/74a
  • Lungi da te, mio bene : aria for soprano (first draft), no. 13 in Mitridate, re di Ponto, K. 87/74a
  • Nel grave tormento : aria for soprano (first draft), no. 14 in Mitridate, re di Ponto, K. 87/74a
  • Der Liebe himmlisches Gefühl : aria for soprano, K. 119/382h
  • In te spero, o sposo amato : aria for soprano, K. 440/383h
  • Müsst ich auch durch tausend Drachen : aria for tenor, K. 435/416b
  • Ah! spiegarti, oh Dio, vorrei : rejected insertion aria for soprano, K. 178/417e, written for Pasquale Anfossi's Il curioso indiscreto
  • Giunse il momento alfine-- Non tardar, amato bene : rejected act-4 scena for soprano, written for Le nozze di Figaro, K. 492
  • Schon lacht der holde Frühling : insertion aria for soprano, K. 580, written for Giovanni Paisiello's Der Barbier von Seviglia (Il barbiere di Siviglia).
  • Se di lauri il crine adorno : aria for tenor (second draft), no. 8 in Mitridate, re di Ponto, K. 87/74a
  • Lungi da te, mio bene : aria for soprano (first draft), no. 13 in Mitridate, re di Ponto, K. 87/74a
  • Nel grave tormento : aria for soprano (first draft), no. 14 in Mitridate, re di Ponto, K. 87/74a
  • Der Liebe himmlisches Gefühl : aria for soprano, K. 119/382h
  • In te spero, o sposo amato : aria for soprano, K. 440/383h
  • Müsst ich auch durch tausend Drachen : aria for tenor, K. 435/416b
  • Ah! spiegarti, oh Dio, vorrei : rejected insertion aria for soprano, K. 178/417e, written for Pasquale Anfossi's Il curioso indiscreto
  • Giunse il momento alfine-- Non tardar, amato bene : rejected act-4 scena for soprano, written for Le nozze di Figaro, K. 492
  • Schon lacht der holde Frühling : insertion aria for soprano, K. 580, written for Giovanni Paisiello's Der Barbier von Seviglia (Il barbiere di Siviglia).
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1 score (104 pages) ; 31 cm
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1 videodisc (139 min.) : sound, color ; 4 3/4 in. Sound: digital; optical; surround; DTS 5.1. Video: laser optical; NTSC. Digital: video file; DVD video; all regions.
Presents a filmed opera performance about the legendary Dutchman who is condemned to wander the seas forever unless he is redeemed by a woman's love.
Presents a filmed opera performance about the legendary Dutchman who is condemned to wander the seas forever unless he is redeemed by a woman's love.
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7. Iolanta [2012]

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2 audio discs (68:25; 24:41) : digital CD audio ; 4 3/4 in. Sound: digital; optical. Digital: audio file; CD audio.
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MCD 27295 Unknown
Book
134 p., xvi p. of plates : ill. (some col.) ; 21 cm.
  • Le fantôme des théâtres lyriques français -- Le premier grand opéra de Wagner -- L'emblème du wagnérisme français -- Le modèle de l'Éden-Théâtre -- Avant le spectacle -- Pendant le spectacle -- Après le spectacle -- Lohengrin sur Seine -- Mobilisation générale au Théâtre des Arts de Rouen -- Un événement culturel, politique, touristique et médiatique -- Le succès de la production -- D'un fleuve à l'autre -- Les conditions locales -- Avant la première -- Le personnel musical -- La représentation -- Sur le chemin du retour -- Revoir Paris -- Épilogue : Une France piquée de la tarentule wagnérienne.
"L'entrée de Lohengrin au répertoire de l'Opéra de Paris le 16 septembre 1891 met un terme définitif à trente ans de rejet des oeuvres de Richard Wagner sur les scènes lyriques parisiennes. C'est néanmoins en dehors de la capitale que la wagnéromanie française de la dernière décennie du me siècle avait vu le jour puisque, dans les six premiers mois de l'année 1891, Lohengrin avait été représenté à cent quatre reprises dans six autres villes : Rouen, Angers, Nantes, Lyon, Bordeaux, Toulouse et Bayonne. Cet ouvrage accorde une large place à ces différentes représentations et tente de réaliser une reconstitution minutieuse de ce qu'était une production wagnérienne dans les régions françaises à la fin du me siècle. Les décors, les costumes, les chanteurs, l'orchestre et les conditions du spectacle sont au centre de cette étude dont l'approche est tout autant auditive que visuelle : qu'entendent et que voient en 1891 des spectateurs qui, pour une très large part, assistent à une représentation d'un opéra de Wagner pour la première fois ? Loin d'entraîner des troubles identiques à ceux que la capitale avait connus à l'occasion d'une unique représentation de Lohengrin en 1887, les mises à la scène de 1891 attirent un public nombreux sur lequel s'opère une fascination que l'on tentera de comprendre. Plus largement, cet ouvrage revient sur l'introduction du wagnérisme en France et sur les rapports compliqués qu'entretiennent les deux pays voisins après la guerre de 1870."--P. [4] of cover.
  • Le fantôme des théâtres lyriques français -- Le premier grand opéra de Wagner -- L'emblème du wagnérisme français -- Le modèle de l'Éden-Théâtre -- Avant le spectacle -- Pendant le spectacle -- Après le spectacle -- Lohengrin sur Seine -- Mobilisation générale au Théâtre des Arts de Rouen -- Un événement culturel, politique, touristique et médiatique -- Le succès de la production -- D'un fleuve à l'autre -- Les conditions locales -- Avant la première -- Le personnel musical -- La représentation -- Sur le chemin du retour -- Revoir Paris -- Épilogue : Une France piquée de la tarentule wagnérienne.
"L'entrée de Lohengrin au répertoire de l'Opéra de Paris le 16 septembre 1891 met un terme définitif à trente ans de rejet des oeuvres de Richard Wagner sur les scènes lyriques parisiennes. C'est néanmoins en dehors de la capitale que la wagnéromanie française de la dernière décennie du me siècle avait vu le jour puisque, dans les six premiers mois de l'année 1891, Lohengrin avait été représenté à cent quatre reprises dans six autres villes : Rouen, Angers, Nantes, Lyon, Bordeaux, Toulouse et Bayonne. Cet ouvrage accorde une large place à ces différentes représentations et tente de réaliser une reconstitution minutieuse de ce qu'était une production wagnérienne dans les régions françaises à la fin du me siècle. Les décors, les costumes, les chanteurs, l'orchestre et les conditions du spectacle sont au centre de cette étude dont l'approche est tout autant auditive que visuelle : qu'entendent et que voient en 1891 des spectateurs qui, pour une très large part, assistent à une représentation d'un opéra de Wagner pour la première fois ? Loin d'entraîner des troubles identiques à ceux que la capitale avait connus à l'occasion d'une unique représentation de Lohengrin en 1887, les mises à la scène de 1891 attirent un public nombreux sur lequel s'opère une fascination que l'on tentera de comprendre. Plus largement, cet ouvrage revient sur l'introduction du wagnérisme en France et sur les rapports compliqués qu'entretiennent les deux pays voisins après la guerre de 1870."--P. [4] of cover.
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ML410 .W137 S56 2015 Unavailable On order Request
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3 audio discs (3:13:44) : digital ; 4 3/4 in. Sound: digital; stereo. Digital: audio file; CD audio.
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MCD 27367 Unknown
Book
191 p. : ill. (chiefly col.) ; 31 cm
  • Avant-propos / Delphine Pinasa -- Éditorial / Jérôme Deschamps -- Introduction / Agnès Terrier -- Costume, répertoire et société à l'Opéra Comique -- Les spectacles de la Foire et l'Opéra-Comique, pionniers de la réforme du costume au premier XVIIIe siècle -- Les sabots de Justine Favart -- "Un habit d'homme pour une bête ?" -- 36 Le costume d'opéra-comique pendant la Révolution et le début du Consulat (1789-1801) -- L'atelier de costumes - sa politique et son organisation (1801-1832) -- Costume, répertoire et société à l'Opéra-Comique (1801-1848) -- "Une affaire de la plus haute importance", le costume et la pose chez la créatrice de -- Les costumes de l'Opéra Comique sous la direction d'Albert Carré (1898-194) -- Trésors, secrets et patrimoine -- La renaissance des ateliers de couture de l'Opéra Comique -- Cinq créateurs costumes à la Salle Favart.
"En 2015, l'Opéra Comique célèbre son tricentenaire au Centre national du costume de scène, dans la ville natale de l'un de ses premiers compositeurs, Antoine Dauvergne. Dernier né des plus anciennes institutions théâtrales de France, après l'Opéra de Paris et la Comédie-Française, l'Opéra Comique a toujours conjugué création et tradition à travers les métamorphoses de son genre éminemment populaire, l'opéra-comique. Son histoire mouvementée, son art du spectacle et les chefs-d'oeuvre de son répertoire, emblèmes de notre patrimoine musical, revivent à travers une centaine de costumes, des plus anciens du CNCS aux plus récemment produits par le Central Costumes du théâtre, dont les savoir-faire et les réalisations sous la direction de Jérôme Deschamps sont aussi à l'honneur dans cet ouvrage. Dès le XVIIIe siècle se dessinent les trois spécificités de cet art tricentenaire : la vérité, le caractère et la fantaisie."--P. [4] of cover.
  • Avant-propos / Delphine Pinasa -- Éditorial / Jérôme Deschamps -- Introduction / Agnès Terrier -- Costume, répertoire et société à l'Opéra Comique -- Les spectacles de la Foire et l'Opéra-Comique, pionniers de la réforme du costume au premier XVIIIe siècle -- Les sabots de Justine Favart -- "Un habit d'homme pour une bête ?" -- 36 Le costume d'opéra-comique pendant la Révolution et le début du Consulat (1789-1801) -- L'atelier de costumes - sa politique et son organisation (1801-1832) -- Costume, répertoire et société à l'Opéra-Comique (1801-1848) -- "Une affaire de la plus haute importance", le costume et la pose chez la créatrice de -- Les costumes de l'Opéra Comique sous la direction d'Albert Carré (1898-194) -- Trésors, secrets et patrimoine -- La renaissance des ateliers de couture de l'Opéra Comique -- Cinq créateurs costumes à la Salle Favart.
"En 2015, l'Opéra Comique célèbre son tricentenaire au Centre national du costume de scène, dans la ville natale de l'un de ses premiers compositeurs, Antoine Dauvergne. Dernier né des plus anciennes institutions théâtrales de France, après l'Opéra de Paris et la Comédie-Française, l'Opéra Comique a toujours conjugué création et tradition à travers les métamorphoses de son genre éminemment populaire, l'opéra-comique. Son histoire mouvementée, son art du spectacle et les chefs-d'oeuvre de son répertoire, emblèmes de notre patrimoine musical, revivent à travers une centaine de costumes, des plus anciens du CNCS aux plus récemment produits par le Central Costumes du théâtre, dont les savoir-faire et les réalisations sous la direction de Jérôme Deschamps sont aussi à l'honneur dans cet ouvrage. Dès le XVIIIe siècle se dessinent les trois spécificités de cet art tricentenaire : la vérité, le caractère et la fantaisie."--P. [4] of cover.
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ML1727.8 .P37 O587 2015 F Unavailable In process Request
Book
vii, 289 pages : illustrations ; 23 cm.
  • Contents: Maria Birbili: Caught in Transition: Exoticism in Gaspare Spontini's Fernand Cortes - Roberto Ignacio Diaz: Daniel Catan's Butterflies-- or, The Opera House in the Jungle - Herve Lacombe: The Reversal of Exoticism: Ahmed Essyad's Le Collier des Ruses [The Necklace of Tricks] - Samuel N. Dorf: Eroticizing Antiquity: Madame Mariquita, Regina Badet and the Dance of the Exotic Greeks from Stage to Popular Press - Clair Rowden: Loie Fuller and Salome: The Unveiling of a Myth - Yuji Nawata: The Kawakami Troupe in Early Twentieth-Century Europe in the Context of Media History - Hyunseon Lee: Global Butterfly: Visual Exoticism, or its Reversal, in Silent Film and Opera Performances - Erika Fischer-Lichte: Scandalizing Orientalism: The Aida Productions by Hans Neuenfels (1981) and Peter Konwitschny (1994) - Hedda Hogasen-Hallesby: Performing the Icon: The Body on Stage and the Staged Body in Salome's 'Dance of the Seven Veils' - Marcia J. Citron: Affirmation and Resistance: Operatic Exoticism on Film - Naomi Segal: The Fatal Attraction of Madame Butterfly - Sir Jonathan Miller: Subsequent Performances.
  • (source: Nielsen Book Data)
As a uniquely hybrid form of artistic output, straddling music and theatre and high and popular culture, opera offers vast research possibilities not only in the field of music studies but also in the fields of media and cultural studies. Using the exotic legacy of the fin-de-siecle as its primary lens, this volume explores the shifting relationships between the multimedia genre of opera and the rapidly changing world of visual cultures. It also examines the changing aesthetics of opera in composition and performance and historical (dis)continuity, including the postcolonial era. The book comprises eleven interdisciplinary essays by scholars from eight countries, researching in music, theatre, literature, film and media studies, as well as a special contribution by opera director Sir Jonathan Miller. The book begins with an examination of operatic exoticism in various cultural contexts, such as French, Latin American and Arabic culture. The next sections focus on the most beloved figures in opera performance - Salome, Madame Butterfly and Aida - and performances of these operas through history. Further interpretations of the operas in film and new media are then considered. In the final section, Sir Jonathan Miller reflects on the 'afterlife' of opera.
(source: Nielsen Book Data)
  • Contents: Maria Birbili: Caught in Transition: Exoticism in Gaspare Spontini's Fernand Cortes - Roberto Ignacio Diaz: Daniel Catan's Butterflies-- or, The Opera House in the Jungle - Herve Lacombe: The Reversal of Exoticism: Ahmed Essyad's Le Collier des Ruses [The Necklace of Tricks] - Samuel N. Dorf: Eroticizing Antiquity: Madame Mariquita, Regina Badet and the Dance of the Exotic Greeks from Stage to Popular Press - Clair Rowden: Loie Fuller and Salome: The Unveiling of a Myth - Yuji Nawata: The Kawakami Troupe in Early Twentieth-Century Europe in the Context of Media History - Hyunseon Lee: Global Butterfly: Visual Exoticism, or its Reversal, in Silent Film and Opera Performances - Erika Fischer-Lichte: Scandalizing Orientalism: The Aida Productions by Hans Neuenfels (1981) and Peter Konwitschny (1994) - Hedda Hogasen-Hallesby: Performing the Icon: The Body on Stage and the Staged Body in Salome's 'Dance of the Seven Veils' - Marcia J. Citron: Affirmation and Resistance: Operatic Exoticism on Film - Naomi Segal: The Fatal Attraction of Madame Butterfly - Sir Jonathan Miller: Subsequent Performances.
  • (source: Nielsen Book Data)
As a uniquely hybrid form of artistic output, straddling music and theatre and high and popular culture, opera offers vast research possibilities not only in the field of music studies but also in the fields of media and cultural studies. Using the exotic legacy of the fin-de-siecle as its primary lens, this volume explores the shifting relationships between the multimedia genre of opera and the rapidly changing world of visual cultures. It also examines the changing aesthetics of opera in composition and performance and historical (dis)continuity, including the postcolonial era. The book comprises eleven interdisciplinary essays by scholars from eight countries, researching in music, theatre, literature, film and media studies, as well as a special contribution by opera director Sir Jonathan Miller. The book begins with an examination of operatic exoticism in various cultural contexts, such as French, Latin American and Arabic culture. The next sections focus on the most beloved figures in opera performance - Salome, Madame Butterfly and Aida - and performances of these operas through history. Further interpretations of the operas in film and new media are then considered. In the final section, Sir Jonathan Miller reflects on the 'afterlife' of opera.
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ML1700 .O6687 2015 Unknown
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111 pages : illustrations (some color), music ; 25 cm.
  • Ernest Chausson, une quête élevée / Jean Gallois
  • Le Roi Arthus face au modèle wagnérien / Marie-Hélène Benoit-Otis
  • Ernest Chausson au miroir d'Arthus / Vincent Figuri
  • Une œuvre entre celtisme et symbolisme / Florent Billy
  • Le mythe d'Arthur : du monde celte à l'opéra / Alain Corbellari
  • La création du Roi Arthus vue par Fauré, Messager et Dukas / Isabelle Bretaudeau
  • Ernest Chausson, une quête élevée / Jean Gallois
  • Le Roi Arthus face au modèle wagnérien / Marie-Hélène Benoit-Otis
  • Ernest Chausson au miroir d'Arthus / Vincent Figuri
  • Une œuvre entre celtisme et symbolisme / Florent Billy
  • Le mythe d'Arthur : du monde celte à l'opéra / Alain Corbellari
  • La création du Roi Arthus vue par Fauré, Messager et Dukas / Isabelle Bretaudeau
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ML50 .C45 R65 2015 Unavailable In process Request
Book
159 pages : illustrations, portraits, music ; 25 cm.
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MT100 .B778 M42 2015 Unavailable At bindery Request
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1 score (lxi, 216 pages, 4 pages of plates) : facsimiles ; 31 cm.
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Book
172 pages ; 24 cm
  • Contents: Introduction-- Tradition and modern opera productions-- Art institution management-- Which market to serve? Party-state or audience?-- Yueju distinction under urbanization-- Performativity and femininity-- Yueju and media-- Conclusion-- Appendix-- References-- Further reading-- Index.
  • (source: Nielsen Book Data)
This book tells the story of how a regional Chinese theatrical form, Shanghai Yue Opera, evolved from the all-male a "beggara (TM)s songa (TM) of the early twentieth century to become the largest all-female opera form in the nation, only to face increasing pressure to survive under Chinese political and economic reforms in the new millennium. Previous publications have focused mainly on the historical development of Chinese theatre, with emphasis placed on Beijing opera. This is the first book to take an interdisciplinary approach to the story of the Shanghai Yue Opera, bringing history, arts management, central and regional government policy, urbanisation, gender, media, and theatre artistic development in one. Through the story of the Shanghai Yue Opera House market reform this book facilitates an understanding of the complex Chinese political economic situation in post-socialist China. This book suggests that as state art institutions are key organs of the Communist party gaining legitimacy, the vigorous evolution and struggle of the Shanghai Yue Opera house in fact directly mirrors the Communist Party internal turmoil in the new millennium to gain its own legitimacy and survival.
(source: Nielsen Book Data)
  • Contents: Introduction-- Tradition and modern opera productions-- Art institution management-- Which market to serve? Party-state or audience?-- Yueju distinction under urbanization-- Performativity and femininity-- Yueju and media-- Conclusion-- Appendix-- References-- Further reading-- Index.
  • (source: Nielsen Book Data)
This book tells the story of how a regional Chinese theatrical form, Shanghai Yue Opera, evolved from the all-male a "beggara (TM)s songa (TM) of the early twentieth century to become the largest all-female opera form in the nation, only to face increasing pressure to survive under Chinese political and economic reforms in the new millennium. Previous publications have focused mainly on the historical development of Chinese theatre, with emphasis placed on Beijing opera. This is the first book to take an interdisciplinary approach to the story of the Shanghai Yue Opera, bringing history, arts management, central and regional government policy, urbanisation, gender, media, and theatre artistic development in one. Through the story of the Shanghai Yue Opera House market reform this book facilitates an understanding of the complex Chinese political economic situation in post-socialist China. This book suggests that as state art institutions are key organs of the Communist party gaining legitimacy, the vigorous evolution and struggle of the Shanghai Yue Opera house in fact directly mirrors the Communist Party internal turmoil in the new millennium to gain its own legitimacy and survival.
(source: Nielsen Book Data)
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ML1751 .C58 S535 2015 Unknown
Video
1 videodisc (96 min.) : DVD video, sound, color ; 4 3/4 in. Sound: PCM mono; DTS 5.1. Video: DVD video; NTSC. Digital: DVD; Region 0.
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MDVD 1770 Unknown
Music recording
1 online resource (1 sound file)
  • Ariadne auf Naxos, op. 60, TrV 228a. Grossmächtige Prinzessin, wer verstunde nicht / Richard Strauss (Ilse Hollweg, soprano ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Arnold Quennet, conductor) (11:18)
  • Rigoletto. Pari siamo! (Anneliese Rothenberger, soprano ; Heinz Imdahl, bass-baritone ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Duisburger Philharmoniker ; Alberto Erede, conductor) (14:25) ; Macbeth. Den vollen Becher lasst froh uns heben (Astrid Varnay, soprano ; Heinz Imdahl, bass-baritone ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Alberto Erede, conductor) (8:18) / Giuseppe Verdi
  • Der Rosenkavalier, op. 59, TrV 227. Sei er doch gut, Quinquin ; Mein schöner Schatz / Richard Strauss (Hanna Ludwig, contralto ; Hilde Zadek, soprano ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Arnold Quennet, conductor) (9:16)
  • Aida. Als Sieger kehre heim! / Giuseppe Verdi (Ingrid Bjoner, soprano ; Duisburger Philharmoniker ; Arnold Quennet, conductor) (5:53)
  • Boris Godunov. Funeral bell and death of Boris / Modest Petrovich Mussorgsky (Brigitte Durrler, soprano ; Martti Talvela, bass ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Arnold Quennet, conductor) (9:18)
  • Tosca. Ah! Franchigia a Floria Tosca ; Com'e lunga l'attesa! / Giacomo Puccini (Hana Janku, soprano ; William Holley, Wolf Appel, tenors ; Karl Vullings, vocals ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Giuseppe Patane, conductor) (14:09).
  • La cenerentola. Nacqui all'affano/ Non piu mesta / Gioachino Rossini (Julia Hamari, contralto ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Deutschen Oper am Rhein Chorus ; Alberto Erede, conductor) (6:42)
  • Rusalka, op. 114, B. 203. Mesicku na nebi hlubokem / Antonin Dvorak (Hildegard Behrens, soprano ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Peter Schneider, conducto) (5:32)
  • Pagliacci. Si puo? Si puo? / Ruggero Leoncavallo (Eugene Holmes, baritone ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Hector Urbon, conductor) (6:07)
  • La boheme. D'onde lieta usci/Dunque e proprio finita! / Giacomo Puccini (Lilian Sukis, Nassrin Azarmi, sopranos ; Georgi Tscholakoff, tenor ; Eugene Holmes, baritone ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Alberto Erede, conductor) (8:23)
  • Bluthochzeit. Dein Vater nahm mich mit / Wolfgang Fortner (Martha Modl, mezzo-soprano ; Udo Bodnik, vocals ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Hans Wallat, conductor) (2:20)
  • Tosca. Tre sbirri, una carrozza/Te Deum / Giacomo Puccini (Wilhelm Richter, tenor ; Zenon Kosnowski, bass ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Duisburger Philharmoniker ; Janos Kulka, conductor) (3:55)
  • Manon. Toi!-- vous!-- Oui, c'est moi! / Jules Massenet (Alexandra von der Weth, soprano ; Serghei Khomov, tenor ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Baldo Podic, conductor) (8:23)
  • Il ritorno d'Ulisse in patria. Io viddi per vendetta / Claudio Monteverdi (Mariselle Martinez, mezzo-soprano ; Tassis Christoyannis, baritone ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Andreas Stoehr, conductor) (6:02)
  • Pagliacci. Qual fiamma avea nel guardo/Stridono lassu / Ruggero Leoncavallo (Nataliya Kovalova, soprano ; Duisburger Philharmoniker ; John Fiore, conductor) (5:01)
  • Il tabarro. Nulla! Silenzio! / Giacomo Puccini (Therese Waldner, soprano ; Angelo Simos, tenor ; Gordon Hawkins, baritone ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; John Fiore, conductor) (7:29)
  • Hamlet. A vos jeux, mes amis/Et maintenant ecoutez ma chanson! / Ambroise Thomas (Marlis Petersen, soprano ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Alexander Joel, conductor).
  • Ariadne auf Naxos, op. 60, TrV 228a. Grossmächtige Prinzessin, wer verstunde nicht / Richard Strauss (Ilse Hollweg, soprano ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Arnold Quennet, conductor) (11:18)
  • Rigoletto. Pari siamo! (Anneliese Rothenberger, soprano ; Heinz Imdahl, bass-baritone ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Duisburger Philharmoniker ; Alberto Erede, conductor) (14:25) ; Macbeth. Den vollen Becher lasst froh uns heben (Astrid Varnay, soprano ; Heinz Imdahl, bass-baritone ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Alberto Erede, conductor) (8:18) / Giuseppe Verdi
  • Der Rosenkavalier, op. 59, TrV 227. Sei er doch gut, Quinquin ; Mein schöner Schatz / Richard Strauss (Hanna Ludwig, contralto ; Hilde Zadek, soprano ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Arnold Quennet, conductor) (9:16)
  • Aida. Als Sieger kehre heim! / Giuseppe Verdi (Ingrid Bjoner, soprano ; Duisburger Philharmoniker ; Arnold Quennet, conductor) (5:53)
  • Boris Godunov. Funeral bell and death of Boris / Modest Petrovich Mussorgsky (Brigitte Durrler, soprano ; Martti Talvela, bass ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Arnold Quennet, conductor) (9:18)
  • Tosca. Ah! Franchigia a Floria Tosca ; Com'e lunga l'attesa! / Giacomo Puccini (Hana Janku, soprano ; William Holley, Wolf Appel, tenors ; Karl Vullings, vocals ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Giuseppe Patane, conductor) (14:09).
  • La cenerentola. Nacqui all'affano/ Non piu mesta / Gioachino Rossini (Julia Hamari, contralto ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Deutschen Oper am Rhein Chorus ; Alberto Erede, conductor) (6:42)
  • Rusalka, op. 114, B. 203. Mesicku na nebi hlubokem / Antonin Dvorak (Hildegard Behrens, soprano ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Peter Schneider, conducto) (5:32)
  • Pagliacci. Si puo? Si puo? / Ruggero Leoncavallo (Eugene Holmes, baritone ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Hector Urbon, conductor) (6:07)
  • La boheme. D'onde lieta usci/Dunque e proprio finita! / Giacomo Puccini (Lilian Sukis, Nassrin Azarmi, sopranos ; Georgi Tscholakoff, tenor ; Eugene Holmes, baritone ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Alberto Erede, conductor) (8:23)
  • Bluthochzeit. Dein Vater nahm mich mit / Wolfgang Fortner (Martha Modl, mezzo-soprano ; Udo Bodnik, vocals ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Hans Wallat, conductor) (2:20)
  • Tosca. Tre sbirri, una carrozza/Te Deum / Giacomo Puccini (Wilhelm Richter, tenor ; Zenon Kosnowski, bass ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Duisburger Philharmoniker ; Janos Kulka, conductor) (3:55)
  • Manon. Toi!-- vous!-- Oui, c'est moi! / Jules Massenet (Alexandra von der Weth, soprano ; Serghei Khomov, tenor ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Baldo Podic, conductor) (8:23)
  • Il ritorno d'Ulisse in patria. Io viddi per vendetta / Claudio Monteverdi (Mariselle Martinez, mezzo-soprano ; Tassis Christoyannis, baritone ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Andreas Stoehr, conductor) (6:02)
  • Pagliacci. Qual fiamma avea nel guardo/Stridono lassu / Ruggero Leoncavallo (Nataliya Kovalova, soprano ; Duisburger Philharmoniker ; John Fiore, conductor) (5:01)
  • Il tabarro. Nulla! Silenzio! / Giacomo Puccini (Therese Waldner, soprano ; Angelo Simos, tenor ; Gordon Hawkins, baritone ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; John Fiore, conductor) (7:29)
  • Hamlet. A vos jeux, mes amis/Et maintenant ecoutez ma chanson! / Ambroise Thomas (Marlis Petersen, soprano ; Dusseldorf Symphony Orchestra ; Alexander Joel, conductor).

18. Abandoned [2014]

Music score
1 score (21 pages) + 3 parts ; 30 cm
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M1500 .I36 A1 2014 Unavailable In transit Request

19. Adriana Lecouvreur [2014]

Music recording
2 audio discs (132:23) ; 4 3/4 in. Sound: digital; mono. Digital: audio file; CD audio.
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Recordings
(no call number) Unavailable In process
Book
x, 315 pages : illustrations ; 25 cm
This book is both a telling of operatic histories 'after' Richard Wagner, and a philosophical reflection upon the writing of those histories. Historical musicology reckons with intellectual and cultural history, and vice versa. The 'after' of the title denotes chronology, but also harmony and antagonism within a Wagnerian tradition. Parsifal, in which Wagner attempted to go beyond his achievement in the Ring, to write 'after' himself, is followed by two apparent antipodes: the strenuously modernist Arnold Schoenberg and the aestheticist Richard Strauss. Discussion of Strauss's Capriccio, partly in the light of Schoenberg's Moses und Aron, reveals a more 'political' work than either first acquaintance or the composer's 'intention' might suggest. Then come three composers from subsequent generations: Luigi Dallapiccola, Luigi Nono, and Hans Werner Henze. Geographical context is extended to take in Wagner's Italian successors; the problem of political emancipation in and through music drama takes another turn here, confronting challenges and opportunities in more avowedly 'politically engaged' art. A final section explores the world of staging opera, of so-called Regietheater, as initiated by Wagner himself. Stefan Herheim's celebrated Bayreuth production of Parsifal, and various performances of Lohengrin are discussed, before looking back to Mozart (Don Giovanni) and forward to Alban Berg's Lulu and Nono's Al gran sole carico d'amore. Throughout, the book invites us to consider how we might perceive the aesthetic and political integrity of the operatic work 'after Wagner'. After Wagner will be invaluable to anyone interested in twentieth-century music drama and its intersection with politics and cultural history. It will also appeal to those interested in Richard Wagner's cultural impact on succeeding generations of composers. MARK BERRY is Lecturer in Music at Royal Holloway, University of London.
(source: Nielsen Book Data)
This book is both a telling of operatic histories 'after' Richard Wagner, and a philosophical reflection upon the writing of those histories. Historical musicology reckons with intellectual and cultural history, and vice versa. The 'after' of the title denotes chronology, but also harmony and antagonism within a Wagnerian tradition. Parsifal, in which Wagner attempted to go beyond his achievement in the Ring, to write 'after' himself, is followed by two apparent antipodes: the strenuously modernist Arnold Schoenberg and the aestheticist Richard Strauss. Discussion of Strauss's Capriccio, partly in the light of Schoenberg's Moses und Aron, reveals a more 'political' work than either first acquaintance or the composer's 'intention' might suggest. Then come three composers from subsequent generations: Luigi Dallapiccola, Luigi Nono, and Hans Werner Henze. Geographical context is extended to take in Wagner's Italian successors; the problem of political emancipation in and through music drama takes another turn here, confronting challenges and opportunities in more avowedly 'politically engaged' art. A final section explores the world of staging opera, of so-called Regietheater, as initiated by Wagner himself. Stefan Herheim's celebrated Bayreuth production of Parsifal, and various performances of Lohengrin are discussed, before looking back to Mozart (Don Giovanni) and forward to Alban Berg's Lulu and Nono's Al gran sole carico d'amore. Throughout, the book invites us to consider how we might perceive the aesthetic and political integrity of the operatic work 'after Wagner'. After Wagner will be invaluable to anyone interested in twentieth-century music drama and its intersection with politics and cultural history. It will also appeal to those interested in Richard Wagner's cultural impact on succeeding generations of composers. MARK BERRY is Lecturer in Music at Royal Holloway, University of London.
(source: Nielsen Book Data)
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ML1720 .B47 2014 Unknown